Redd Holt Unlimited • The Other Side Of The Moon

 

This was Redd's second album after the breakup of the Young-Holt team -- and it's also the tightest. The best cuts have this hard funk sound that features tightly stepping drums by Redd, and a classic choppy groove that's best summed up in the cut "Do It Baby", a favorite with hip hoppers back in the 80s, with a classic sample riff that you'll recognize instantly. Other nice short funky numbers include "Gimme Some Mo" and "I Shot The Sherrif" -- and the album also features some nice spacey jazz numbers, like "Tica Chita", "Beware Little Girls of The Cannibals", and "Rhu". Wild and crazy -- with a mad mad mix of breaks, grooves, and off-kilter drum action! 
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/580839/Redd-Holt-Unlimited:Other-Side-Of-The-Moon


Review by Thom Jurek
This 1975 slab by drummer Redd Holt was his second outing after the disintegration of the Young-Holt Unlimited rhythm team. Tighter and more adventurous than Isaac, Isaac, Isaac, its predecessor, Holt goes for the heart of rhythm here, letting it flower over the top of all the other arrangements. As a way of signifying this, he opens the set with a short but deeply funky and soulful rendition of Bob Marley's "I Shot the Sheriff." With less than two-and-a-half minutes of clock time, it's get out and go or nothing and Holt makes his tom-toms pop like snares, keeping only the slamming guitaristry of Randy Ford on top with him. Elsewhere, as on "Gimme Some Mo," Holt intertwines with keyboardist Eugene Curry to allow bassist Jose Holmes to cut the groove fast and deep, popping it all over the sonic spectrum like Bootsy Collins but with more finesse. One of the album's standouts is the spaced-out jazz-funk of the title track, with Curry's B-3 offering huge chords that are vamped on by Holt, who carries the beat into the stratosphere and is responded to by some truly inspired single-string playing from Ford. The phase shifters on the drums are a bit annoying and date the track and the album, but it's a small complaint with music that's this hot. There's also a bit of smooth Latin groove on "Tica Chita" and a killer cover of Billy Preston's "Nothing From Nothing" that showcases Curry's many keyboard skills, with Holmes playing like he was the bass player in Sly Stone's band. This is a solid little album, wrapped up jelly tight, that embodies the best of easy-grooving funky soul from the mid-'70s and, with the exception of its extraneous sound effects, has aged extremely well. 
https://www.allmusic.com/album/the-other-side-of-the-moon-mw0000039186

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Este fue el segundo álbum de Redd tras la disolución del equipo Young-Holt, y también el más compacto. Los mejores temas tienen ese sonido funk duro caracterizado por la batería precisa de Redd y un groove clásico y entrecortado que se resume a la perfección en el tema «Do It Baby», uno de los favoritos de los hiphoperos de los 80, con un riff sampleado clásico que reconocerás al instante. Otros temas funky cortos y agradables son «Gimme Some Mo» y «I Shot The Sherrif», y el álbum también incluye algunos temas de jazz espacial muy bonitos, como «Tica Chita», «Beware Little Girls of The Cannibals» y «Rhu». ¡Salvaje y loco, con una mezcla alocada de breaks, grooves y una batería desfasada! 
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/580839/Redd-Holt-Unlimited:Other-Side-Of-The-Moon


Reseña de Thom Jurek
Este álbum de 1975 del baterista Redd Holt fue su segundo trabajo tras la disolución del grupo rítmico Young-Holt Unlimited. Más compacto y atrevido que Isaac, Isaac, Isaac, su predecesor, Holt se centra aquí en el corazón del ritmo, dejándolo florecer por encima de todos los demás arreglos. Para dejarlo claro, abre el álbum con una versión breve pero profundamente funky y soul de «I Shot the Sheriff» de Bob Marley. Con menos de dos minutos y medio de duración, es todo o nada, y Holt hace sonar sus tom-toms como cajas, manteniendo solo la guitarra de Randy Ford por encima de él. En otras partes, como en «Gimme Some Mo», Holt se entrelaza con el teclista Eugene Curry para permitir que el bajista Jose Holmes corte el groove rápido y profundo, haciéndolo estallar por todo el espectro sonoro como Bootsy Collins, pero con más delicadeza. Uno de los temas más destacados del álbum es el jazz-funk espacial de la canción que da título al disco, con el B-3 de Curry ofreciendo enormes acordes que son improvisados por Holt, quien lleva el ritmo a la estratosfera y es respondido por una inspirada interpretación de una sola cuerda de Ford. Los moduladores de fase de la batería son un poco molestos y hacen que la canción y el álbum parezcan anticuados, pero es una pequeña queja con una música tan buena. También hay un poco de suave groove latino en «Tica Chita» y una versión espectacular de «Nothing From Nothing» de Billy Preston que muestra las muchas habilidades de Curry al teclado, con Holmes tocando como si fuera el bajista de la banda de Sly Stone. Este es un pequeño álbum sólido, muy bien elaborado, que encarna lo mejor del soul funky fácil de bailar de mediados de los 70 y, con la excepción de sus efectos de sonido superfluos, ha envejecido muy bien. 
https://www.allmusic.com/album/the-other-side-of-the-moon-mw0000039186

Young-Holt Unlimited • Oh Girl

 

Young-Holt Unlimited • Plays Super Fly

 

Review by Jason Ankeny
The final Young-Holt Unlimited album captures their seamless transition into a new era of Chicago soul heralded by Curtis Mayfield's landmark Superfly score. A skilled and deeply funky interpretation of the emerging blaxploitation sound that sacrifices none of the group's signature groove, Plays Super Fly is the rare cash-in record with integrity and invention to spare. Only half of the album reprises Superfly material, most notably a percolating rendition of "Freddie's Dead" -- the remainder of the set casts Y-HU in dramatically different directions, including the loping original "Hey Pancho," a sweet but never saccharine cover of "Could It Be I'm Falling in Love" and a mind-boggling rendition of "Close to You" spotlighting Ken Chaney's future-forward electric piano. 
https://www.allmusic.com/album/plays-super-fly-mw0000599654

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Reseña de Jason Ankeny
El último álbum de Young-Holt Unlimited captura su transición fluida hacia una nueva era del soul de Chicago, anunciada por la emblemática banda sonora Superfly de Curtis Mayfield. Plays Super Fly es una interpretación hábil y profundamente funky del emergente sonido blaxploitation que no sacrifica nada del groove característico del grupo, y es uno de esos raros discos comerciales con integridad e inventiva de sobra. Solo la mitad del álbum retoma material de Superfly, sobre todo una versión vibrante de «Freddie's Dead»; el resto del álbum lleva a Y-HU en direcciones radicalmente diferentes, incluyendo el original «Hey Pancho», una versión dulce pero nunca empalagosa de «Could It Be I'm Falling in Love» y una interpretación alucinante de «Close to You» en la que destaca el piano eléctrico vanguardista de Ken Chaney. 
https://www.allmusic.com/album/plays-super-fly-mw0000599654

 

Monteiro, Young & Holt • Blues For The Saxophone Club

 

Young-Holt Unlimited • Definitive

 

Review by Rob Theakston
Throughout their career, Young-Holt Unlimited have been involved with timeless soul classics, but their catalog has sorely been neglected, without a definitive compilation of their finest moments until now. Thankfully, Brunswick had the good sense to emulate Sony's Essential series in packaging and scope, bringing a similar concept over to their label. This 20-cut offering features tracks from the early Young-Holt Trio days all the way up to the artists' mid- to late-'70s work. Unfortunately, two of their finest works, 1970's Mellow Dreamin' and 1971's Born Again, are overlooked, but those looking for "Wack Wack," "Dig Her Walk," "Ain't There Something Money Can't Buy," and others remastered with a crisp, bright punch will be pleased by the sequencing and selections found herein. For casual fans, this is the only collection worth using as a starting point to explore the richness of the group's career.
https://www.allmusic.com/album/the-definitive-young-holt-unlimited-mw0000172012

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Reseña de Rob Theakston
A lo largo de su carrera, Young-Holt Unlimited ha estado involucrado en clásicos atemporales del soul, pero su catálogo ha sido muy descuidado, sin una recopilación definitiva de sus mejores momentos hasta ahora. Afortunadamente, Brunswick tuvo el buen sentido de emular la serie Essential de Sony en cuanto a presentación y alcance, llevando un concepto similar a su sello discográfico. Esta oferta de 20 cortes incluye temas desde los primeros días del Young-Holt Trio hasta los trabajos de mediados y finales de los 70 de los artistas. Por desgracia, se han pasado por alto dos de sus mejores trabajos, Mellow Dreamin' de 1970 y Born Again de 1971, pero aquellos que busquen «Wack Wack», «Dig Her Walk», «Ain't There Something Money Can't Buy» y otras remasterizadas con un sonido nítido y brillante, quedarán satisfechos con la secuencia y la selección que se encuentra aquí. Para los fans ocasionales, esta es la única colección que vale la pena utilizar como punto de partida para explorar la riqueza de la carrera del grupo.

https://www.allmusic.com/album/the-definitive-young-holt-unlimited-mw0000172012

Ramsey Lewis • Ramsey Lewis's Finest Hour

Review
An in-depth 18-track overview of the career of soul-jazz pianist Ramsey Lewis, demonstrating his range from hard bop stylist to his later easy listening jazz interpretations.

Biography

Pianist and composer Ramsey Lewis has been a major figure in contemporary jazz since the late '50s, playing music with a warm, open personality that's allowed him to cross over to the pop and R&B charts. Lewis was born in Chicago, Illinois on May 27, 1935, and was introduced to music by his father, who directed the choir at a local church and enjoyed the music of Duke Ellington and Art Tatum. Lewis began studying the piano when he was four years old, and was soon accompanying the choir at Sunday services. At the age of 15, he joined a jazz combo called the Cleffs, who played at parties and dances. Lewis was interested in a leaner, more bebop-oriented sound, and when the group splintered after several members joined the military, he formed the Ramsey Lewis Trio with two other former Cleffs, bassist Eldee Young and percussionist Redd Holt. The trio became a fixture on the Chicago jazz scene, and they were signed to a deal with Chess Records, releasing their first album, Ramsey Lewis & His Gentlemen of Jazz, in 1956.

Lewis and his trio continued to record and tour steadily over the years, building a sizable audience among jazz fans, but their career received a serious boost in 1965, when they recorded a swinging version of Dobie Gray's hit "The In Crowd" at a gig in Washington, D.C. Chess released the track as a single, and it became a sizable pop hit, earning Lewis his first gold record, as well as a Grammy Award for Best Jazz Performance. As Lewis' star rose, he returned to the pop charts in 1966 with versions of "Hang on Sloopy" and "Wade in the Water." Meanwhile, Young and Holt left Lewis' trio to form their own group, Young-Holt Unlimited, and the pianist hired a new rhythm section, Cleveland Eaton on bass and Maurice White on drums.

In 1970, White resigned to form his own group, and Morris Jennings signed on as the trio's new percussionist. Lewis continued to record for Chess until 1972, when he moved to Columbia Records, and as his music developed a more contemporary groove, White's group, Earth, Wind & Fire (also on Columbia), was beginning to enjoy considerable success on the R&B charts. White produced Lewis' 1974 album, Sun Goddess, in which he experimented with electronic keyboards for the first time, and several members of EWF played on the sessions; it became a major crossover hit and took Lewis to the upper ranks of the smooth jazz/fusion scene. Lewis would record R&B-influenced material through the '70s, but continued to explore his roots in more traditional jazz sounds as well as Latin rhythms. In 1983, he went into the studio with Eldee Young and Redd Holt for the album Reunion; in 1984, he collaborated with Nancy Wilson on The Two of Us; in 1988, he recorded with London's Philharmonia Orchestra for the album A Classic Encounter, and in 1989, Lewis and Dr. Billy Taylor cut a set of piano duets, We Meet Again.

In 1992, Lewis signed with the successful jazz label GRP Records, and in 1995, he launched the side project Urban Knights, in which he collaborated with a handful of successful crossover jazz stars, including Grover Washington, Jr., Earl Klugh, and Dave Koz. In 1997, Lewis added disc jockey to his résumé, hosting a popular show on Chicago's WNUA-FM that ran until 2009; the show went into syndication in 2006 under the name Legends of Jazz with Ramsey Lewis, and is still on the air. In 2005, Lewis looked back on his roots in gospel music with the album With One Voice, which earned him the Stellar Gospel Music Award for Best Gospel Instrumental Album. In 2007, he was commissioned to write a jazz ballet for the Joffrey Ballet Company, and "To Know Her..." debuted at Highland Park, Illinois' Ravina Music Festival, where Lewis is artistic director of the festival's jazz series, and helped found their Jazz Mentor Program.

Lewis has also written several pieces for string ensemble and orchestra that have premiered at Ravina; highlights were featured on the 2009 album Songs from the Heart: Ramsey Plays Ramsey, his first release from Concord Records. In addition to his work as a performer, composer, educator, and disc jockey, Lewis has received five honorary doctorate degrees, won the National Endowment for the Arts' Jazz Master Award in 2007, and is one of the few noted jazz artists to carry the Olympic Torch, having briefly escorted the flame as it passed through Chicago en route to the 2002 Winter Games. In 2011, he delivered Taking Another Look, a reworking of his classic 1974 electric jazz-funk album Sun Goddess. The album was reissued in a deluxe package with bonus tracks in 2015. Two years later, Lewis was a featured guest on pianist Alan Storeygard's trio album New Directions.

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Reseña
Una visión general en profundidad de 18 pistas sobre la carrera del pianista de soul-jazz Ramsey Lewis, demostrando su rango desde el estilista de hard bop hasta sus posteriores interpretaciones de jazz de fácil escucha.  

Biografía

Pianist and composer Ramsey Lewis ha sido la mayor figura en el jazz contemporáneo de los 50 ', la música de la música con el calentamiento, la posibilidad de abrir la puerta a través de que el punto de intersección hacia el pop y los R & B. , Que se estrenó en Chicago, Illinois el 27 de mayo de 1935, y fue introducida a la música por su padre, quien dirigió el choir a la iglesia local y disfrutó de la música de Duke Ellington y Tatu. Lewis inició el piano cuando era cuatro años, y estaba pronto acompañando el choir at Sunday services. En la edad de 15, he unido el jazz combo llamado los Cleffs, que jugó en partidos y danzas. Y en el caso de que el grupo se filtró después de varios miembros se unió al ejército, se formó el Ramsey Lewis Trio con otros dos viejos Cleffs, bassist Eldee Young y percussionist Redd Holt. En el año 1956, Ramsey Lewis y su grupo de jazz, en 1956, se convirtieron en el primer álbum, Ramsey Lewis y su Gentlemen de Jazz.

En el año 1965, cuando se registró la swinging version de Dobie Gray, el éxito "The In Crowd" en el gigantes de la banda, en Washington, DC Chess liberado el track a a single, y se convirtió en el pop pop pop, earning Lewis su primer oro de registro, así como el Premio Grammy para el mejor Jazz Performance. En el año 1966 con las versiones de "Hang on Sloopy" y "Wade in the Water." , Y el pianist hired a new rhythm section, Cleveland Eaton on bass y Maurice White on drums.

En 1970, White resigned a formar su propio grupo, y Morris Jennings firmado en el trio's new percussionist. En el caso de que se trate de una película de la saga de la saga de la saga de la saga de la saga, . "White Chain Lewis '1974 álbum, Sun Goddess, in que he experimentado con las teclas electrónicas para el primer equipo, y varios miembros de EWF jugado en las sesiones; que se convirtió en el mayor crossover hit y tomó Lewis a las ranas ranas del jazz / fusión de la música. En el caso de que se produzca un error en el registro de R & B-sustan material a través de los 70, pero continúe explorando su raíz en más tradicional jazz de los sonidos así como Latin rhythms. En 1983, he estado en el estudio con Eldee Young y Redd Holt para el álbum Reunion; en 1984, había colaborado con Nancy Wilson en los dos de nosotros; y en el año 1989, Lewis y el Dr. Billy Taylor cortaron el set del piano duets, We Meet Again.

En 1992, Lewis firmó con el éxito de la película de jazz Recordset, y en 1995, he lanzado el lado del proyecto Urban Knights, en el que he colaborado con el handful de exitoso crossover jazz estrellas, incluyendo Grover Washington, Jr., Earl Klugh, y Dave Koz. En 1997, Lewis agregó disc jockey a su résumé, hospedaje el popular show en Chicago's WNUA-FM que ran hasta 2009; , que se estrenará en el mes de septiembre. En el año 2005, Lewis miró sobre su raíz en la música de la música con el álbum con una voz, que fue el himno de la música de la música de la música. En el año 2007, se le pidió a escribir el jazz ballet para la Joffrey Ballet Company, y "To Know Her ..." debuted at Highland Park, Illinois 'Ravina Music Festival, donde Lewis es director artístico del festival de las series de jazz, su Jazz Mentor Program.

Lewis también ha escrito varias piezas para la cadena de conjuntos y orquestaciones que han premiered at Ravina; , que se estrenará en el 2009 álbum de canciones del Heart: Ramsey Plays Ramsey, su primera versión de Concord Records. En el año 2007, el Premio de la Academia de los Premios Musicales en el 2007, es uno de los músicos de jazz, el Olympic Torch, que tiene briefly escorted la llama que pasa a través de Chicago en la ruta a los Juegos de invierno de invierno. En el 2011, he emprendido otra cara, la reworking de su clásico 1974 jazz jazz-funk álbum Sun Goddess. El álbum fue reestablecido en el paquete de lujo con las canciones de las primas en el 2015. Dos años, Lewis fue un famoso huésped en el pianist Alan Storeygard's trío álbum New Directions.

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The Ramsey Lewis Trio • The In Crowd

The In Crowd is a live album by the Ramsey Lewis Trio which was recorded in 1965 at the Bohemian Caverns nightclub in Washington D.C. and released on the Argo label.

Review by Michael G. Nastos

Ramsey Lewis staked his claim to fame with The In Crowd, an instrumental version of Dobie Gray's Top 40 hit. He also was one of the first soul jazz icons of the mid-'60s, based on the strength of the sales of this recording, done over three days during a club date at the Bohemian Caverns in Washington, D.C. What is not readily acknowledged over the years is that bassist Eldee Young is really the star of the show. He's the one who gets the crowd revved up with his vocalizing in tandem with the notes he is playing. It's on his Ray Charles-like take on "Tennessee Waltz" and a similar treatment of Gale Garnett's minor pop hit "You Been Talkin' 'Bout Me Baby" that gets the patrons off. Of course the quintessential hip shakin' introductory title track gets the groove in motion, but it's Young that lights the fuse. His stellar work with drummer Redd Holt bolsters the style of Lewis, and takes it further for the upbeat bossa "Felicidade." Of course, Lewis is the bluesy centerpiece on "Since I Fell for You," another cover of a pop hit that at the time Lenny Welch did so well. The variant is the dramatic "Theme from Spartacus," which has an up-and-down dynamic more suited for a concert hall than a smoky nightclub. This is the moment where Lewis shined the brightest, the "in crowd" at the club was verbally into it, and the time for this music was right.

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The In Crowd es un álbum en vivo del Ramsey Lewis Trio que fue grabado en 1965 en el club nocturno Bohemian Caverns en Washington D.C. y lanzado en el sello Argo.

Reseña de Michael G. Nastos

Ramsey Lewis se lanzó a la fama con The In Crowd, una versión instrumental del Top 40 de Dobie Gray. También fue uno de los primeros iconos del jazz soul de mediados de los 60, basado en la fuerza de las ventas de esta grabación, realizada durante tres días en una cita en un club de las Bohemian Caverns en Washington, D.C. Lo que no se reconoce fácilmente a lo largo de los años es que la bajista Eldee Young es realmente la estrella del espectáculo. Él es el que hace que la multitud se acelere con su vocalización en tándem con las notas que está tocando. Es en su interpretación de Ray Charles del "Vals de Tennessee" y un tratamiento similar del éxito pop menor de Gale Garnett "You Been Talkin' 'Bout Me Baby" lo que hace que los clientes se sientan satisfechos. Por supuesto, la quintaesencia del tema de introducción del título hace que el ritmo se mueva, pero es Young el que enciende la mecha. Su trabajo estelar con el baterista Redd Holt refuerza el estilo de Lewis, y lo lleva más allá para la animada bossa "Felicidade". Por supuesto, Lewis es la pieza central del blues en "Since I Fell for You", otra versión de un éxito pop que en su momento hizo muy bien Lenny Welch. La variante es el dramático "Tema de Espartaco", que tiene una dinámica de subidas y bajadas más adecuada para una sala de conciertos que para un club nocturno lleno de humo. Este es el momento en el que Lewis brilló más, el "en la multitud" en el club estaba verbalmente en ello, y el momento para esta música era el adecuado. 

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The Johny Louis Trio • The In Crowd

Hard soulful grooves from an obscure little combo – that of west coast pianist Johnny Louis, working here on a set that's clearly designed to challenge the 60s fame of the Ramsey Louis Trio! The record's got a very similar approach – highly rhythmic, very soulful piano lines that are heavy on the left hand – which fits perfectly with the album's jumping grooves – handled by a bassist and drummer who are definitely not as fluid as Eldee Young and Redd Holt – but who more than make up for that fact with a lot of drive and enthusiasm!

Dusty Groove.

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Duros surcos conmovedores de un oscuro combo - el del pianista de la costa oeste Johnny Louis, trabajando aquí en un set que está claramente diseñado para desafiar la fama de los 60 del Trío Ramsey Louis! El disco tiene un enfoque muy similar - líneas de piano muy rítmicas y conmovedoras que son pesadas en la mano izquierda - lo que encaja perfectamente con los saltos de ritmo del álbum - manejados por un bajista y baterista que definitivamente no son tan fluidos como Eldee Young y Redd Holt - ¡pero que compensan con creces ese hecho con mucho empuje y entusiasmo!

Dusty Groove. 

Ramsey Lewis Trio • At The Bohemian Gardens

Biography

Pianist and composer Ramsey Lewis has been a major figure in contemporary jazz since the late '50s, playing music with a warm, open personality that's allowed him to cross over to the pop and R&B charts. Lewis was born in Chicago, Illinois on May 27, 1935, and was introduced to music by his father, who directed the choir at a local church and enjoyed the music of Duke Ellington and Art Tatum. Lewis began studying the piano when he was four years old, and was soon accompanying the choir at Sunday services. At the age of 15, he joined a jazz combo called the Cleffs, who played at parties and dances. Lewis was interested in a leaner, more bebop-oriented sound, and when the group splintered after several members joined the military, he formed the Ramsey Lewis Trio with two other former Cleffs, bassist Eldee Young and percussionist Redd Holt. The trio became a fixture on the Chicago jazz scene, and they were signed to a deal with Chess Records, releasing their first album, Ramsey Lewis & His Gentlemen of Jazz, in 1956.

Lewis and his trio continued to record and tour steadily over the years, building a sizable audience among jazz fans, but their career received a serious boost in 1965, when they recorded a swinging version of Dobie Gray's hit "The In Crowd" at a gig in Washington, D.C. Chess released the track as a single, and it became a sizable pop hit, earning Lewis his first gold record, as well as a Grammy Award for Best Jazz Performance. As Lewis' star rose, he returned to the pop charts in 1966 with versions of "Hang on Sloopy" and "Wade in the Water." Meanwhile, Young and Holt left Lewis' trio to form their own group, Young-Holt Unlimited, and the pianist hired a new rhythm section, Cleveland Eaton on bass and Maurice White on drums.

In 1970, White resigned to form his own group, and Morris Jennings signed on as the trio's new percussionist. Lewis continued to record for Chess until 1972, when he moved to Columbia Records, and as his music developed a more contemporary groove, White's group, Earth, Wind & Fire (also on Columbia), was beginning to enjoy considerable success on the R&B charts. White produced Lewis' 1974 album, Sun Goddess, in which he experimented with electronic keyboards for the first time, and several members of EWF played on the sessions; it became a major crossover hit and took Lewis to the upper ranks of the smooth jazz/fusion scene. Lewis would record R&B-influenced material through the '70s, but continued to explore his roots in more traditional jazz sounds as well as Latin rhythms. In 1983, he went into the studio with Eldee Young and Redd Holt for the album Reunion; in 1984, he collaborated with Nancy Wilson on The Two of Us; in 1988, he recorded with London's Philharmonia Orchestra for the album A Classic Encounter, and in 1989, Lewis and Dr. Billy Taylor cut a set of piano duets, We Meet Again.

In 1992, Lewis signed with the successful jazz label GRP Records, and in 1995, he launched the side project Urban Knights, in which he collaborated with a handful of successful crossover jazz stars, including Grover Washington, Jr., Earl Klugh, and Dave Koz. In 1997, Lewis added disc jockey to his résumé, hosting a popular show on Chicago's WNUA-FM that ran until 2009; the show went into syndication in 2006 under the name Legends of Jazz with Ramsey Lewis, and is still on the air. In 2005, Lewis looked back on his roots in gospel music with the album With One Voice, which earned him the Stellar Gospel Music Award for Best Gospel Instrumental Album. In 2007, he was commissioned to write a jazz ballet for the Joffrey Ballet Company, and "To Know Her..." debuted at Highland Park, Illinois' Ravina Music Festival, where Lewis is artistic director of the festival's jazz series, and helped found their Jazz Mentor Program.

Lewis has also written several pieces for string ensemble and orchestra that have premiered at Ravina; highlights were featured on the 2009 album Songs from the Heart: Ramsey Plays Ramsey, his first release from Concord Records. In addition to his work as a performer, composer, educator, and disc jockey, Lewis has received five honorary doctorate degrees, won the National Endowment for the Arts' Jazz Master Award in 2007, and is one of the few noted jazz artists to carry the Olympic Torch, having briefly escorted the flame as it passed through Chicago en route to the 2002 Winter Games. In 2011, he delivered Taking Another Look, a reworking of his classic 1974 electric jazz-funk album Sun Goddess. The album was reissued in a deluxe package with bonus tracks in 2015. Two years later, Lewis was a featured guest on pianist Alan Storeygard's trio album New Directions.

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Biografía

Pianist and composer Ramsey Lewis ha sido la mayor figura en el jazz contemporáneo de los 50 ', la música de la música con el calentamiento, la posibilidad de abrir la puerta a través de que el punto de intersección hacia el pop y los R & B. , Que se estrenó en Chicago, Illinois el 27 de mayo de 1935, y fue introducida a la música por su padre, quien dirigió el choir a la iglesia local y disfrutó de la música de Duke Ellington y Tatu. Lewis inició el piano cuando era cuatro años, y estaba pronto acompañando el choir at Sunday services. En la edad de 15, he unido el jazz combo llamado los Cleffs, que jugó en partidos y danzas. Y en el caso de que el grupo se filtró después de varios miembros se unió al ejército, se formó el Ramsey Lewis Trio con otros dos viejos Cleffs, bassist Eldee Young y percussionist Redd Holt. En el año 1956, Ramsey Lewis y su grupo de jazz, en 1956, se convirtieron en el primer álbum, Ramsey Lewis y su Gentlemen de Jazz.

En el año 1965, cuando se registró la swinging version de Dobie Gray, el éxito "The In Crowd" en el gigantes de la banda, en Washington, DC Chess liberado el track a a single, y se convirtió en el pop pop pop, earning Lewis su primer oro de registro, así como el Premio Grammy para el mejor Jazz Performance. En el año 1966 con las versiones de "Hang on Sloopy" y "Wade in the Water." , Y el pianist hired a new rhythm section, Cleveland Eaton on bass y Maurice White on drums.

En 1970, White resigned a formar su propio grupo, y Morris Jennings firmado en el trio's new percussionist. En el caso de que se trate de una película de la saga de la saga de la saga de la saga de la saga, . "White Chain Lewis '1974 álbum, Sun Goddess, in que he experimentado con las teclas electrónicas para el primer equipo, y varios miembros de EWF jugado en las sesiones; que se convirtió en el mayor crossover hit y tomó Lewis a las ranas ranas del jazz / fusión de la música. En el caso de que se produzca un error en el registro de R & B-sustan material a través de los 70, pero continúe explorando su raíz en más tradicional jazz de los sonidos así como Latin rhythms. En 1983, he estado en el estudio con Eldee Young y Redd Holt para el álbum Reunion; en 1984, había colaborado con Nancy Wilson en los dos de nosotros; y en el año 1989, Lewis y el Dr. Billy Taylor cortaron el set del piano duets, We Meet Again.

En 1992, Lewis firmó con el éxito de la película de jazz Recordset, y en 1995, he lanzado el lado del proyecto Urban Knights, en el que he colaborado con el handful de exitoso crossover jazz estrellas, incluyendo Grover Washington, Jr., Earl Klugh, y Dave Koz. En 1997, Lewis agregó disc jockey a su résumé, hospedaje el popular show en Chicago's WNUA-FM que ran hasta 2009; , que se estrenará en el mes de septiembre. En el año 2005, Lewis miró sobre su raíz en la música de la música con el álbum con una voz, que fue el himno de la música de la música de la música. En el año 2007, se le pidió a escribir el jazz ballet para la Joffrey Ballet Company, y "To Know Her ..." debuted at Highland Park, Illinois 'Ravina Music Festival, donde Lewis es director artístico del festival de las series de jazz, su Jazz Mentor Program.

Lewis también ha escrito varias piezas para la cadena de conjuntos y orquestaciones que han premiered at Ravina; , que se estrenará en el 2009 álbum de canciones del Heart: Ramsey Plays Ramsey, su primera versión de Concord Records. En el año 2007, el Premio de la Academia de los Premios Musicales en el 2007, es uno de los músicos de jazz, el Olympic Torch, que tiene briefly escorted la llama que pasa a través de Chicago en la ruta a los Juegos de invierno de invierno. En el 2011, he emprendido otra cara, la reworking de su clásico 1974 jazz jazz-funk álbum Sun Goddess. El álbum fue reestablecido en el paquete de lujo con las canciones de las primas en el 2015. Dos años, Lewis fue un famoso huésped en el pianist Alan Storeygard's trío álbum New Directions.

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