Charlie Haden • The Montreal Tapes- with Gonzalo Rubalcaba and Paul Motian

 

 

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Gonzalo Rubalcaba • Paseo

 

VA • Miles Español [New Sketches Of Spain]

 

Album produced by Bob Belden, which pays tribute to Miles Davis' Sketches of Spain.

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Álbum producido por Bob Belden, que rinde tributo a Sketches of Spain, obra de Miles Davis.

Gonzalo Rubalcaba-Ron Carter-Jack DeJohnette • Skyline

 

Review:
Substantial yet serene, sophisticated yet soothing, Skyline oozes with the earthiness of New York City. Here, Ron Carter, Jack DeJohnette, and Gonzalo Rubalcaba merged their broad skills into an assemblage of erudite conversations, each package wrapped with beauty and delicate care. Of the many common threads heard in this collection, none could be more precious than time. Yes, of course, the trio had a wealth of rich pockets, but the reference is made to time of another nature. They were in no rush. They let the music develop at its own pace. Good things come to those who wait. In the case of Skyline, that would be great things.

Befitting a long overdue reunion, the trio chose to play with old friends. Familiar tunes were reimagined and reenergized with the clearly abundant joy of playing together. A snareless DeJohnette created the necessary Afro-Cuban bolero feel for the timeless standard "Lagrimas Negras." Rubalcaba crescendoed softly and again vigorously, while Carter deftly raised the conversational bar. Carter then reached into his hip-pocket for "Gypsy." A tune first recorded some forty years ago with Chick Corea and DeJohnette, had a luster to it, a shiny new coat. Carter's walking bass allowed Rubalcaba to freely move about. Articulating every note, Rubalcaba again took his time, and explored the boundaries of Carter's stellar composition. It was time for DeJohnette to look into his treasure trove. Out came "Silver Hollow." Well sequenced, Rubalcaba was now able to move deeply in turnabout. The mesmerizing tune heightened his emotional scale, eliciting a heartfelt dive, anchored by Carter's steady, sturdy core. Years before, Rubalcaba wrote a piece dedicated to Carter. There was an entirely different vibe this time around with Carter actually playing on "Promenade." The circumstances and the depth of composition coupled to keep the sentiment and warmth of the recording session intact.

After a return to the Afro-Cuban sound of "Novia Mia," the trio transitioned to "A Quiet Place." This vintage Carter work of art was given a makeover. Its appeal, however, was mostly steeped in the grace of connectivity. The trio had reached a zenith of collective happiness and ease of conversation. In 1984, DeJohnette had honored Ahmad Jamal in song with his composition, "Ahmad the Terrible." Rubalcaba had both the pleasure and the challenge of adding his own voice, while capturing a screen shot of Jamal. With DeJohnette's groovy patterns and flair to play off, Rubalcaba moved brightly and boldly, succeeding on both counts. While Carter, forever the centerpiece, the rock, the engaging conversationalist, propelled the vocabulary. After the recording session was finished, or so they thought, the trio stayed in the studio and continued to play. They weren't recording anymore, just having fun noodling around together. Well, perhaps accidentally on purpose, it was still recording. It turned out to be the final track. "RonJackRuba" is the epitome of improvisation. Completely off the cuff, just messing with some grooves. It resulted in a cool fly-on-the-wall moment to be shared by all.

Skyline is a breath of fresh air, the very definition of jazz. Three cool cats chilling out and digging on each other. Skyline is a Grammy-worthy project.
By Jim Worsley
April 2, 2022
https://www.allaboutjazz.com/skyline-gonzalo-rubalcaba-5passion

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Reseña:
Sustancioso pero sereno, sofisticado pero relajante, Skyline rezuma la terrenalidad de la ciudad de Nueva York. Aquí, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba fusionan sus amplias habilidades en un ensamblaje de conversaciones eruditas, cada paquete envuelto con belleza y delicado cuidado. De los muchos puntos en común que se escuchan en esta colección, ninguno podría ser más valioso que el tiempo. Sí, por supuesto, el trío tenía una gran riqueza en los bolsillos, pero la referencia se hace al tiempo de otra naturaleza. No tenían prisa. Dejaron que la música se desarrollara a su propio ritmo. Lo bueno se hace esperar. En el caso de Skyline, serían grandes cosas.

Como correspondía a una reunión largamente esperada, el trío decidió tocar con viejos amigos. Las melodías familiares fueron reimaginadas y revitalizadas con la evidente y abundante alegría de tocar juntos. Un DeJohnette sin caja creó el necesario aire de bolero afrocubano para el estándar atemporal "Lagrimas Negras". Rubalcaba fue in crescendo suavemente y de nuevo vigorosamente, mientras Carter elevaba hábilmente el listón de la conversación. Carter metió la mano en el bolsillo para "Gypsy". Una melodía grabada por primera vez hace unos cuarenta años con Chick Corea y DeJohnette, tenía un lustre, una nueva capa brillante. El bajo andante de Carter permitió a Rubalcaba moverse con libertad. Articulando cada nota, Rubalcaba volvió a tomarse su tiempo y exploró los límites de la estelar composición de Carter. Era el momento de que DeJohnette buscara en su tesoro escondido. Salió "Silver Hollow". Bien secuenciada, Rubalcaba pudo ahora moverse profundamente en el giro. La hipnotizante melodía aumentó su escala emocional, provocando una sentida zambullida, anclada por el firme y robusto núcleo de Carter. Años antes, Rubalcaba había escrito una pieza dedicada a Carter. Esta vez, con Carter tocando en "Promenade", el ambiente era totalmente distinto. Las circunstancias y la profundidad de la composición se unieron para mantener intactos el sentimiento y la calidez de la sesión de grabación.

Tras un regreso al sonido afrocubano de "Novia Mia", el trío pasó a "A Quiet Place". Esta obra de arte vintage de Carter recibió un cambio de imagen. Sin embargo, su atractivo radicaba sobre todo en la gracia de la conectividad. El trío había alcanzado un cenit de felicidad colectiva y facilidad de conversación. En 1984, DeJohnette había homenajeado a Ahmad Jamal en una canción con su composición "Ahmad el Terrible". Rubalcaba tuvo tanto el placer como el reto de añadir su propia voz, mientras capturaba una captura de pantalla de Jamal. Con los patrones groovy y el estilo de DeJohnette, Rubalcaba se movió con brillantez y audacia, triunfando en ambos aspectos. Mientras que Carter, para siempre la pieza central, la roca, el conversador atractivo, impulsaba el vocabulario. Una vez terminada la sesión de grabación, o eso creían, el trío se quedó en el estudio y siguió tocando. Ya no grababan, sólo se divertían retozando juntos. Bueno, quizá accidentalmente a propósito, seguían grabando. Resultó ser la pista final. "RonJackRuba" es el epítome de la improvisación. Completamente improvisado, jugando con algunos ritmos. El resultado fue un momento genial que todos compartimos.

Skyline es un soplo de aire fresco, la definición misma del jazz. Tres tipos geniales que se relajan y se compenetran. Skyline es un proyecto digno de un Grammy.
Por Jim Worsley
2 de abril de 2022
https://www.allaboutjazz.com/skyline-gonzalo-rubalcaba-5passion


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Gonzalo Rubalcaba • Borrowed Roses

 

While many men and women approach their sixtieth birthday with visions of retirement, pianist and iconoclast Gonzalo Rubalcaba, with his perceptive ear for folk dance and dense improvisation, moves as far as possible from the idea of retirement and attains another peak of perfection on Borrowed Roses.

Unlike his previous head-turning, stylistic solo recordings—the Latin Grammy-winning Solo (Blue Note, 2005) and the spirit cleansing Fe Faith (5Passion, 2019)—Borrowed Roses contemplates popular song and standards.

Coming off yet another Grammy win for Skyline (5Passion, 2022), a highly distinguished trio outing with Ron Carter and Jack DeJohnette, Rubalcaba, avowed that music, like imagination and creativity, is never a static thing. He focuses his formidable interpretative prowess on two melodic Billy Strayhorn gems, "Chelsea Bridge" and "Lush Life," centering the melodies within themselves, choosing not to buoy them with the rich harmonic accents which made the originals memorable. That is not to imply in any way that Rubalcaba's approach and playing is anything less than memorable.

Taken back to back, and guided by the lyrical flow, two George Gershwin classics, "Summertime" and "Someone To Watch Over Me," become of one piece, each glorying in the external (the season of the sun) and the internal (the season of longing). Perhaps not an original pairing (given the many times each has been performed down the decades) but certainly an inspiring one, and one which spotlights Rubalcaba's intricate delicacy and determination.

If it were not for the instant familiarity of Paul Desmond's game-changing "Take Five," this performance could be taken as one of the pianist's own time-defying compositions, his coordination and solo improvs holding court. More and more jazz players are recognizing the depth and durability of the John Lennon-Paul McCartney songbook, guaranteeing future years of great music; the pianist takes his place among the true interpreters, translating the emotional core of "Here, There, and Everywhere" with a clarity which a surviving Beatle might marvel at. Rubalcaba muses and expands on Chick Corea "Windows;" conjures and calls onBill Evans with "Very Early," and closes the regal Borrowed Roses with the hushed elegance of Sting's understated ballad "The Shape of My Heart."
By Mike Jurkovic
September 24, 2023
https://www.allaboutjazz.com/borrowed-roses-gonzalo-rubalcaba-top-side-music

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Mientras que muchos hombres y mujeres se acercan a su sexagésimo cumpleaños con visiones de jubilación, el pianista e iconoclasta Gonzalo Rubalcaba, con su perspicaz oído para la danza folclórica y la densa improvisación, se aleja todo lo posible de la idea de la jubilación y alcanza otro pico de perfección en Borrowed Roses.

A diferencia de sus anteriores grabaciones estilísticas en solitario -el ganador del Grammy Latino Solo (Blue Note, 2005) y el espirituoso Fe Faith (5Passion, 2019)- Borrowed Roses contempla la canción popular y los estándares.

Tras ganar otro Grammy por Skyline (5Passion, 2022), un distinguido trío con Ron Carter y Jack DeJohnette, Rubalcaba afirma que la música, como la imaginación y la creatividad, nunca es algo estático. Centra su formidable destreza interpretativa en dos gemas melódicas de Billy Strayhorn, "Chelsea Bridge" y "Lush Life", centrando las melodías en sí mismas, eligiendo no animarlas con los ricos acentos armónicos que hicieron memorables a las originales. Esto no significa en absoluto que el enfoque y la interpretación de Rubalcaba no sean memorables.

Tomados espalda con espalda, y guiados por el flujo lírico, dos clásicos de George Gershwin, "Summertime" y "Someone To Watch Over Me", se convierten en una sola pieza, cada una glorificando lo externo (la estación del sol) y lo interno (la estación del anhelo). Quizá no sea una pareja original (dadas las muchas veces que se ha interpretado cada una a lo largo de las décadas), pero sin duda es inspiradora y pone de relieve la intrincada delicadeza y determinación de Rubalcaba.

Si no fuera por la familiaridad instantánea de la revolucionaria "Take Five" de Paul Desmond, esta interpretación podría tomarse como una de las composiciones del pianista que desafían al tiempo, con su coordinación e improvisación en solitario. Cada vez más músicos de jazz reconocen la profundidad y durabilidad del cancionero de John Lennon-Paul McCartney, lo que garantiza años futuros de gran música; el pianista ocupa su lugar entre los verdaderos intérpretes, traduciendo el núcleo emocional de "Here, There, and Everywhere" con una claridad que podría maravillar a un Beatle superviviente. Rubalcaba reflexiona y se explaya sobre "Windows" de Chick Corea; evoca e invoca a Bill Evans con "Very Early", y cierra el regio Borrowed Roses con la silenciosa elegancia de la discreta balada de Sting "The Shape of My Heart".
Por Mike Jurkovic
24 de septiembre de 2023
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Pat Martino • Think Tank

 

It's been nearly twenty years since Pat Martino's comeback from a near-fatal brain aneurysm. In that time he's re-established himself as one of the jazz world's premier guitarists, a technically advanced post bop player who combines forward-thinking musical ideas with native Philly grit; think Pat Metheny with more soul.

Think Tank , as the name suggests, finds Martino at his most cerebral, which has its pros and cons. The title track, for example, is a blues of sorts built on an equation based on the letters of John Coltrane's name, which may sound like an exercise for a composition class, but manages to hold together pretty well organically. Coltrane, a Philadelphia mentor of Martino's, is a recurring reference on the album, both indirectly in Martino's intensely spiritual and intellectual approach to the music, and directly on the funk-based original "Phineas Trane as well as on an extended romp through Coltrane's "Africa.

Martino is backed by a lineup that includes heavyweights on every instrument: Joe Lovano on tenor sax, Gonzalo Rubalcaba on piano, Christian McBride on bass and Lewis Nash on drums. And while many all star lineups fail to live up to their promise, this one mostly comes through. All the musicians have moments of magic, especially Rubalcaba, the Cuban-born virtuoso who seems to have outgrown his youthful habit of simply playing as many notes as he can as quickly as he can. He shows welcome restraint here, especially on the ballad "Sun on My Hands, where he and Martino play off each other with beauty and subtlety. Martino himself is much more subdued than in the past, offering harmonically complex solos that challenge listeners but retain enough recognizable blues and bop roots to be accessible.
BY JOEL ROBERTS
January 21, 2004
https://www.allaboutjazz.com/think-tank-pat-martino-blue-note-records-review-by-joel-roberts

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Han pasado casi veinte años desde que Pat Martino se recuperó de un aneurisma cerebral casi mortal. En ese tiempo se ha restablecido como uno de los principales guitarristas del mundo del jazz, un intérprete de post bop técnicamente avanzado que combina ideas musicales de vanguardia con la garra nativa de Filadelfia; piensa en Pat Metheny con más alma.

Think Tank , como su nombre indica, encuentra a Martino en su versión más cerebral, lo que tiene sus pros y sus contras. El tema que da título al disco, por ejemplo, es una especie de blues construido a partir de una ecuación basada en las letras del nombre de John Coltrane, que puede sonar como un ejercicio para una clase de composición, pero que consigue mantenerse bastante bien de forma orgánica. Coltrane, mentor de Martino en Filadelfia, es una referencia recurrente en el álbum, tanto de forma indirecta en el enfoque intensamente espiritual e intelectual de Martino hacia la música, como directamente en el original basado en el funk "Phineas Trane", así como en un extenso paseo por "África" de Coltrane.

Martino está respaldado por una formación que incluye pesos pesados en todos los instrumentos: Joe Lovano al saxo tenor, Gonzalo Rubalcaba al piano, Christian McBride al bajo y Lewis Nash a la batería. Y mientras que muchas alineaciones de estrellas no logran estar a la altura de lo que prometen, ésta lo consigue en su mayor parte. Todos los músicos tienen momentos de magia, especialmente Rubalcaba, el virtuoso de origen cubano que parece haber superado su hábito juvenil de tocar simplemente todas las notas que puede tan rápido como puede. Aquí muestra una grata moderación, especialmente en la balada "Sun on My Hands", donde él y Martino juegan el uno con el otro con belleza y sutileza. El propio Martino es mucho más moderado que en el pasado, ofreciendo solos armónicamente complejos que desafían a los oyentes, pero conservan suficientes raíces de blues y bop reconocibles para ser accesibles.
POR JOEL ROBERTS
21 de enero de 2004
https://www.allaboutjazz.com/think-tank-pat-martino-blue-note-records-review-by-joel-roberts

http://www.patmartino.com/  

VA • The Greatest Bossa Nova Piano

Herbie Hancock, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Joe Henderson, Lalo Schifrin, Antonio Carlos Jobim ...

VA • Blue Note Plays Monk's Music