The Modern Jazz Quartet & The Oscar Peterson Trio • At The Opera House

 

Paul Desmond • Take Ten

Review by Richard S. Ginell

Now listeners enter the heart of the Paul Desmond/Jim Hall sessions, a great quartet date with Gene Cherico manning the bass (Gene Wright deputizes on the title track) and MJQ drummer Connie Kay displaying other sides of his personality. Everyone wanted Desmond to come up with a sequel to the monster hit "Take Five"; and so he did, reworking the tune and playfully designating the meter as 10/8. Hence "Take Ten," a worthy sequel with a solo that has a Middle-Eastern feeling akin to Desmond's famous extemporaneous excursion with Brubeck in "Le Souk" back in 1954. It was here that Desmond also unveiled a spin-off of the then-red-hot bossa nova groove that he called "bossa antigua" (a sardonic play-on-words meaning "old thing", which laid the ground for Desmond's next album and a few more later in the decade. Two of the best examples are his own tunes, the samba-like "El Prince" (named after arranger Bob Prince), an infectious number with on-the-wing solo flights that you can't get out of your head, and the haunting "Embarcadero." Hall now gets plenty of room to stretch out, supported by Kay's gently dropped bombs, and he is the perfect understated swinging foil for the wistful altoist. There is not a single track here that isn't loaded with ingeniously worked out, always melodic ideas.

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Traducción Automática:

Revisión por Richard S. Ginell
Ahora los oyentes entran en el corazón de las sesiones de Paul Desmond / Jim Hall, una gran cita con Gene Cherico manejando el bajo (Gene Wright actúa en la pista del título) y la baterista de MJQ, Connie Kay, muestra otros aspectos de su personalidad. Todos querían que Desmond propusiera una secuela del monstruo "Take Five"; y así lo hizo, reelaborando la melodía y designando juguetonamente el medidor como 10/8. De ahí "Take Ten", una digna secuela con un solo que tiene un sentimiento de Medio Oriente similar a la famosa excursión extemporánea de Desmond con Brubeck en "Le Souk" en 1954. Fue aquí donde Desmond también dio a conocer un spin-off del entonces -dirigió el ritmo de bossa nova que él llamó "bossa antigua" (una sardónica palabra de juego que significa "cosa antigua", que sentó las bases para el próximo álbum de Desmond y algunos más más adelante en la década. Dos de los mejores ejemplos son sus propias melodías, el samba "El Prince" (llamado así por el arreglista Bob Prince), un número contagioso con vuelos en solitario en el ala que no puedes salir de tu cabeza, y el inquietante "Embarcadero". Hall ahora tiene un montón de espacio para estirarse, apoyado por las bombas caídas de Kay, y es el perfecto y discreto balanceo para el nostálgico altoista. No hay una sola pista aquí que no esté cargada de ideas ingeniosas, siempre melódicas. .

Modern Jazz Quartet ft. Jimmy Giuffre • At Music Inn

 

Live performance recorded at The Music Inn, Lenox, Massachusetts, August 28, 1956. The Modern Jazz Quartet’s classic lineup is joined by clarinetist Jimmy Giuffre on a few tracks, blending cool jazz, hard bop, and chamber jazz styles. This edition reflects the 1956 live set often issued in modern reissues around 2022.

Paul Desmond • Desmond Blue

 

Paul Desmond • First Place Again Playboy

 

Paul Desmond-Gerry Mulligan • Two of A Mind

 

Paul Desmond • Glad To Be Unhappy

Review by Richard S. Ginell

Even though Desmond was kidding when he described himself as the world's slowest alto player, this record bears out the kernel of truth within the jest. Here, Desmond set out to make a record of love songs and torch ballads, so the tempos are very slow to medium, the mood is of wistful relaxation, and the spaces between the notes grow longer. At first glance, Desmond may seem only peripherally involved with the music-making, keeping emotion at a cool, intellectual arms' length, yet his exceptionally pure tone and ruminative moods wear very well over the long haul. Again, Jim Hall is his commiserator and partner, and the guitarist gets practically as much space to unwind as the headliner; the solo on "Angel Eyes" is an encyclopedia of magnificent chording and single-string eloquence. Gene Wright returns on bass, spelled by Gene Cherico on "Poor Butterfly," and Connie Kay's brush-dominated drum work is pushed even further into the background. A lovely recording, though not the best album in the Desmond/Hall collaboration.

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Revisión por Richard S. Ginell

A pesar de que Desmond estaba bromeando cuando se describió a sí mismo como el jugador más lento del mundo, este registro soporta el núcleo de la verdad dentro de la broma. Aquí, Desmond se propuso hacer un registro de canciones de amor y baladas de antorchas, por lo que los tempos son muy lentos a medianos, el estado de ánimo es de relajación nebulosa y los espacios entre las notas se hacen más largos. A primera vista, Desmond puede parecer solo involucrado periféricamente con la creación de música, manteniendo la emoción a la altura de los brazos, intelectuales, pero su tono excepcionalmente puro y su humor rumiante se visten muy bien a largo plazo. Una vez más, Jim Hall es su compañero y compañero, y el guitarrista tiene prácticamente tanto espacio para relajarse como el jefe de cartel; El solo de "Angel Eyes" es una enciclopedia de magníficas frases y elocuencia de una sola cuerda. Gene Wright regresa al bajo, escrito por Gene Cherico en "Poor Butterfly", y el trabajo de batería dominado por el pincel de Connie Kay se empuja aún más al fondo. Una grabación encantadora, aunque no es el mejor álbum en la colaboración de Desmond / Hall.

Michel Sardaby • Night Blossom

 

Bobby Timmons • The Best Of Bobby Timmons

 

The Modern Jazz Quartet • Germany 1956-1958 - Lost Tapes

 

Milt Jackson • The Ballad Artistry of Milt Jackson

Tal vez la versión de Nuages sea la mejor que he escuchado con un instrumento que no sea guitarra o violín.

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Perhaps Nuages version is the best I've heard an instrument other than guitar or violin.
 

The Modern Jazz Quartet • Lonely Woman

Formado inicialmente en 1952 por el vibrafonista Milt Jackson, el pianista y director musical John Lewis, el baterista Kenny Clarke y el bajista Ray Brown, el Modern Jazz Quartet es uno de los combos de jazz más populares e influyentes de la historia del jazz moderno.

Todos ellos habían pertenecido a la big-band de Dizzy Gillespie a mediados de los años 40, y se establecieron como grupo por primera vez en el verano de 1951 bajo el nombre de Milt Jackson Quartet, sólo para la ocasión de una sesión de grabación. En 1952, la formación adoptó finalmente el nombre con el que pasó a la posteridad en el jazz y al poco tiempo, Percy Heath reemplazó a Ray Brown en el contrabajo. En 1954, el grupo ya estaba suficientemente consolidado y empezó a obtener el favor del público, y comenzaron las grabaciones y conciertos con cierta asiduidad. A finales de ese año, Kenny Clarke fue reemplazado en la batería por Connie Kay, quedando así configurado definitivamente el MJQ.
El "MJQ", como ha llegado a ser conocido universalmente, consiguió alcanzar un equilibrio perfecto entre arreglos e improvisaciones debido al magnífico trabajo en la dirección musical de John Lewis, quien aportó construcciones magníficamente concebidas para que el grupo brillara con ellas. La influencia de la música y la cultura europea en Lewis dieron al MJQ una sucesión de formatos musicales que iban desde una suite clásica propia del Siglo XVIII (como queda plasmado en su extraordinario álbum Fontessa) hasta bandas sonoras para filmes como No Sun In Venice. El MJQ también disfrutaba haciendo música con sus invitados, produciendo en los años 50 álbumes notables con Sonny Rollins o Jimmie Giuffre, o en los 60 con Paul Desmond.

Sus grabaciones con orquestas, interpretando la música que John Lewis componía, constituían otra de sus habilidades. The Modern Jazz Quartet tuvo la capacidad y la calidad de ser escuchado en ámbitos no estrictamente jazzísticos, y eran muchos los aficionados a otros estilos que se mostraban interesados en su música. La prueba de ello fue cuando el sello discográfico que producía a The Beatles (Apple) se interesó en grabar con ellos, hecho no conocido nunca antes en la historia del jazz.

Hacia 1974, y dado el enorme esfuerzo que hacían por mantener fresco musicalmente al grupo, todos los miembros de la banda sintieron la necesidad de separarse, pero desde 1982, el productor del sello discográfico Pablo Records los persuadió para que, al menos una vez por año, se unieran de nuevo para realizar una gira, cosa que hicieron ininterrumpidamente hasta finales del pasado siglo.

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Automatic translation:
Initially formed in 1952 by vibraphonist Milt Jackson, pianist and musical director John Lewis, drummer Kenny Clarke and bassist Ray Brown, the Modern Jazz Quartet is one of the most popular and influential jazz combos in the history of modern jazz.

All of them had belonged to Dizzy Gillespie's big band in the mid-1940s, and they established themselves as a group for the first time in the summer of 1951 under the name of Milt Jackson Quartet, just for the occasion of a recording session. In 1952, the formation finally adopted the name with which it passed to posterity in jazz and soon after, Percy Heath replaced Ray Brown on the double bass. In 1954, the group was already sufficiently consolidated and began to obtain public favor, and recordings and concerts began with some assiduity. At the end of that year, Kenny Clarke was replaced in the battery by Connie Kay, thus being definitively configured the MJQ.
The "MJQ", as it has become universally known, managed to achieve a perfect balance between arrangements and improvisations due to the magnificent work in the musical direction of John Lewis, who provided magnificently conceived constructions for the group to shine with them. The influence of music and European culture in Lewis gave the MJQ a succession of musical formats ranging from a classic suite of the eighteenth century (as it is reflected in his extraordinary album Fontessa) to soundtracks for films like No Sun In Venice. The MJQ also enjoyed making music with their guests, producing in the 50s notable albums with Sonny Rollins or Jimmie Giuffre, or in the 60s with Paul Desmond.
His recordings with orchestras, playing the music that John Lewis composed, were another of his skills. The Modern Jazz Quartet had the ability and quality to be heard in areas not strictly jazz, and there were many fans of other styles that were interested in their music. The proof of this was when the record label that produced The Beatles (Apple) was interested in recording with them, a fact never before known in the history of jazz.
Around 1974, and given the enormous effort they made to keep the group cool, all the band members felt the need to separate, but since 1982, the record label producer Pablo Records persuaded them to, at least once for year, they would come together again for a tour, which they did uninterrupted until the end of the last century.

Michel Sardaby • Night Cap

 

Review by Jeff Schwachter
Aside from playing and recording with American blues musicians like Sonny Boy Williamson and T-Bone Walker in the 1960s, the Caribbean-born jazz pianist Michel Sardaby recorded a few fine albums of his own. Night Cap, recorded in Paris in 1970, is one of his best known and features five originals and an eloquent rendition of Duke Ellington's "Satin Doll." Sardaby's trio, with Percy Heath on bass and Connie Kay on drums, brings a strong rhythmic sensibility and an appreciation for the blues to the pieces. There is a nocturnal quality to the album highlighted by the title track, the intense opener "Traveling On," and the meditative "I'm Free Again." This is a highly enjoyable album from an artist who worked with many American musicians throughout his career but was more appreciated abroad than in the United States, where most of his albums are only available as imports.
https://www.allmusic.com/album/night-cap-mw0000623442

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Reseña de Jeff Schwachter
Aparte de tocar y grabar con músicos de blues americanos como Sonny Boy Williamson y T-Bone Walker en los años sesenta, el pianista de jazz Michel Sardaby, nacido en el Caribe, grabó unos cuantos álbumes excelentes por su cuenta. Night Cap, grabado en París en 1970, es uno de sus más conocidos y contiene cinco originales y una elocuente interpretación de «Satin Doll» de Duke Ellington. El trío de Sardaby, con Percy Heath al bajo y Connie Kay a la batería, aporta a las piezas una fuerte sensibilidad rítmica y un aprecio por el blues. Hay una cualidad nocturna en el álbum destacada por la canción que da título al disco, la intensa «Traveling On» y la meditativa «I'm Free Again». Se trata de un álbum muy agradable de un artista que trabajó con muchos músicos estadounidenses a lo largo de su carrera, pero que fue más apreciado en el extranjero que en Estados Unidos, donde la mayoría de sus álbumes sólo están disponibles como importaciones.
https://www.allmusic.com/album/night-cap-mw0000623442

Bobby Timmons Trio • Born To Be Blue!

Throughout his career, Bobby Timmons was typecast as a soulful and blues-oriented pianist due to his hits ("Moanin '," "This Here" and "Dis Dat"). But as he shows on this 1963 trio date (with either Sam Jones or Ron Carter on bass and drummer Connie Kay), Timmons was actually a well-rounded player when inspired. The repertoire on his CD ranges from bop to spirituals, from three diverse originals to "Born to Be Blue." This is excellent music but unfortunately Timmons would not grow much musically after this period. His CD is worth picking up. ~ Scott Yanow, AMG

Bobby Timmons seems to be one of those jazz pianists that people seem to miss checking out. I have heard listened to him for years, but have only recently bought any of his recordings as a leader. "Born To Be Blue" is yet another release that has flown under the radar, but not checked out by jazz fans for whatever reason. Timmons is joined either by Ron Carter or Sam Jones on bass and Connie Kay on drums. This is cookin' little album worth owning. I think this album cover is one of the coolest I've ever seen too! How could you not love Bobby Timmons? Great jazz piano trio. Highly recommended. ~ J. Rich

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Throughout his career, Bobby Timmons was typecast as a soulful and blues-oriented pianist due to his hits ("Moanin '," "This Here" and "Dis Dat"). But as he shows on this 1963 trio date (with either Sam Jones or Ron Carter on bass and drummer Connie Kay), Timmons was actually a well-rounded player when inspired. The repertoire on his CD ranges from bop to spirituals, from three diverse originals to "Born to Be Blue." This is excellent music but unfortunately Timmons would not grow much musically after this period. His CD is worth picking up. ~ Scott Yanow, AMG

Bobby Timmons seem be one of those jazz pianists that people seem to miss checking out. I have heard listened to him for years, but have only recently bought any of his recordings as a leader. "Born To Be Blue" is yet another release that has flown under the radar, but not checked out by jazz fans for whatever reason. Timmons is joined either by Ron Carter or Sam Jones on bass and Connie Kay on drums. This is cookin' little album worth owning. I think this album cover is one of the coolest I've ever seen too! How could you not love Bobby Timmons? Great jazz piano trio. Highly recommended. ~ J. Rich

John Lewis & Sacha Distel • Afternoon in Paris

 

Review by Alex Henderson
It was in Paris that John Lewis co-led this 1956 date with Sacha Distel, a French guitarist who never became well-known in the U.S. but commanded a lot of respect in French jazz circles. The same can be said about the other French players employed on Afternoon in Paris -- neither tenor saxophonist Barney Wilen nor bassist Pierre Michelot were huge names in the U.S., although both were well-known in European jazz circles. With Lewis on piano, Distel on guitar, Wilen on tenor, Michelot or Percy Heath on bass, and Kenny Clarke or Connie Kay on drums, the part-American, part-French group of improvisers provides an above-average bop album that ranges from "Willow Weep for Me," "All The Things You Are," and "I Cover the Waterfront" to Milt Jackson's "Bags' Groove" and Lewis' title song. The big-toned Wilen was only 19 when Afternoon in Paris was recorded, but as his lyrical yet hard-swinging solos demonstrate, he matured quickly as a saxman. It should be noted that all of the Americans on this album had been members of the Modern Jazz Quartet; the only MJQ member who isn't on board is vibist Jackson.
https://www.allmusic.com/album/afternoon-in-paris-mw0000246233

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Reseña de Alex Henderson
Fue en París donde John Lewis codirigió esta cita de 1956 con Sacha Distel, un guitarrista francés que nunca llegó a ser muy conocido en Estados Unidos pero que inspiraba mucho respeto en los círculos jazzísticos franceses. Lo mismo puede decirse de los otros músicos franceses empleados en Afternoon in Paris: ni el saxofonista tenor Barney Wilen ni el bajista Pierre Michelot eran grandes nombres en Estados Unidos, aunque ambos eran muy conocidos en los círculos de jazz europeos. Con Lewis al piano, Distel a la guitarra, Wilen al tenor, Michelot o Percy Heath al bajo, y Kenny Clarke o Connie Kay a la batería, el grupo de improvisadores, en parte estadounidense y en parte francés, ofrece un álbum de bop por encima de la media que abarca desde «Willow Weep for Me», «All The Things You Are» y «I Cover the Waterfront» hasta «Bags' Groove» de Milt Jackson y la canción que da título al disco de Lewis. El corpulento Wilen sólo tenía 19 años cuando se grabó Afternoon in Paris, pero como demuestran sus solos líricos y contundentes, maduró rápidamente como saxofonista. Hay que señalar que todos los americanos de este álbum habían sido miembros del Modern Jazz Quartet; el único miembro del MJQ que no está es el vibrista Jackson.
https://www.allmusic.com/album/afternoon-in-paris-mw0000246233


 

Bobby Timmons • Little Barefoot Soul

Bobby Timmons came out of Philadelphia at age 19, with a funky gospel tinged piano style, flavored with blues and hard bop. He would, in a recording career that would only span a short time frame, contribute to some of the best recordings on the legendary Blue Note sessions of the ’50s, and be a member of two of the premier bands of that time, Art Blakey and the Jazz Messengers, and the Cannonball Adderley Quintet.

Robert Henry Timmons was born in Philadelphia in 1935, raised by his grandfather who was a minister in a church. The young Timmons began formal piano lessons at age six, and was the organist at his grandfathers’ church. This early formative period would certainly be a factor in his piano approach. He was be able to innovate and improvise on his gospel foundations and brought them into jazz.

He had the lyricism of a Bud Powell in his solos, (who didn’t in the '50’s) combined with a very dominant left hand which was reminiscent of the stride and boogie players, but it was his sense of that down home chording and timing that really identified him. His musical resume for the period between 1956 and 1969 is very impressive. He was with Kenny Dorham and the Jazz Prophets in 1956, which also included Kenny Burrell on guitar. In the years ’56 through ’57 he was with Chet Baker.

The year 1957 would be a very productive and busy one as he worked and recorded with Hank Mobely, Sonny Stitt, Lee Morgan, and Curtis Fuller. In the same year and into ’58 was in Maynard Fergusons’ band, and also did session dates with Art Pepper and Kenny Burrell. He took over the piano chair in Art Blakey and the Jazz Messengers in 1958 at the age of 23.

It was in period, that he wrote the classic “Moanin”, that would be a defining tune for that band, and one of his signature tunes throughout his career. He jumped over to the Cannonball Adderley Quintet in ’59 where he then wrote two big hits for them in “Dis Here” and “Dat Dere”. He stayed with Addelry into ’60 then rejoined the Messengers. He stayed with the Messengers into ’61 then he began a solo career and worked with a trio format for a lot of his own recordings which continued up to 1969.

Also in ’60 he did a lot of work with Nat Adderly, Arnet Cobb, The Young Lions, Lee Morgan, and Johnny Griffin. His output was amazing for the time, as it seems in looking at the chronological order of dates, he must have been constantly in the studio, this not counting the live dates on the road. His work is available on the Blue Note, Prestige, and Riverside labels, and many others as reissues and compilations. Quite an achievement by any standard!

During the mid 60’s he would continue as leader of his own band and recording trios, and produced an extensive body of work in that period alone. He was able to find work in the smaller venues and clubs into the early ‘70’s where he was still in demand. His piano style would go on to influence Les McCann and Ramsey Lewis, and certainly a lot of the players in the ‘70’s with what would later be called funky or soul fused variations.

Bobby Timmons died of liver ailments in New York in 1974, at the age of 38. Though many would be led to believe that he was just another tragic figure in the annals of jazz, I don’t adhere to that line of thought, and measure and admire the man for his sheer volume of work, his participation and contribution with two of the best ensembles, and his influence, to whatever degree in jazz piano.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/bobby-timmons/

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Bobby Timmons salió de Filadelfia a los 19 años, con un estilo de piano teñido de gospel funky, aromatizado con blues y hard bop. Él, en una carrera discográfica que solo abarcaría un corto período de tiempo, contribuiría a algunas de las mejores grabaciones en las legendarias sesiones de Blue Note de los años 50, y sería miembro de dos de las principales bandas de esa época, Art Blakey y Jazz Messengers, y el Quinteto Cannonball Adderley.

Robert Henry Timmons nació en Filadelfia en 1935, criado por su abuelo que era ministro en una iglesia. El joven Timmons comenzó a recibir lecciones formales de piano a los seis años y era organista en la iglesia de sus abuelos. Este período formativo temprano ciertamente sería un factor en su enfoque pianístico. Fue capaz de innovar e improvisar sobre sus cimientos góspel y los llevó al jazz.

Tenía el lirismo de un Bud Powell en sus solos, (que no lo hizo en los años 50) combinado con una mano izquierda muy dominante que recordaba a los músicos de stride y boogie, pero fue su sentido de los acordes y el ritmo de down home lo que realmente lo identificó.él. Su currículum musical para el período comprendido entre 1956 y 1969 es muy impresionante. Estuvo con Kenny Dorham and the Jazz Prophets en 1956, que también incluía a Kenny Burrell a la guitarra. Entre los años 56 y 57 estuvo con Chet Baker.

El año 1957 sería muy productivo y ocupado, ya que trabajó y grabó con Hank Mobely, Sonny Stitt, Lee Morgan y Curtis Fuller. En el mismo año y hasta el 58 estuvo en la banda de Maynard Fergusons, y también hizo sesiones con Art Pepper y Kenny Burrell. Asumió la cátedra de piano en Art Blakey and the Jazz Messengers en 1958 a la edad de 23 años.

Fue en ese momento cuando escribió el clásico "Moanin", que sería una melodía definitoria para esa banda, y una de sus melodías distintivas a lo largo de su carrera. Saltó al quinteto Cannonball Adderley en el 59, donde luego escribió dos grandes éxitos para ellos en "Dis Here" y "Dat Dere". Se quedó con Addelry hasta el 60 y luego se reincorporó a los Mensajeros. Se quedó con The Messengers hasta el 61, luego comenzó una carrera en solitario y trabajó con un formato de trío para muchas de sus propias grabaciones que continuaron hasta 1969.

También en el 60 trabajó mucho con Nat Adderly, Arnet Cobb, The Young Lions, Lee Morgan y Johnny Griffin. Su producción fue asombrosa para la época, ya que parece que al mirar el orden cronológico de las fechas, debe haber estado constantemente en el estudio, sin contar las fechas en vivo en la carretera. Su trabajo está disponible en los sellos Blue Note, Prestige y Riverside, y muchos otros como reediciones y compilaciones. ¡Todo un logro desde cualquier punto de vista!

A mediados de los 60 continuaría como líder de su propia banda y grabando tríos, y produjo un extenso trabajo solo en ese período. Pudo encontrar trabajo en locales y clubes más pequeños a principios de los 70, donde todavía tenía demanda. Su estilo de piano influiría en Les McCann y Ramsey Lewis, y ciertamente en muchos de los músicos de los 70 con lo que más tarde se llamaría variaciones fusionadas funky o soul.

Bobby Timmons murió de dolencias hepáticas en Nueva York en 1974, a la edad de 38 años. Aunque a muchos se les haría creer que era solo otra figura trágica en los anales del jazz, no me adhiero a esa línea de pensamiento, y mido y admiro al hombre por su gran volumen de trabajo, su participación y contribución con dos de los mejores conjuntos, y su influencia, en cualquier grado en piano de jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/bobby-timmons/

Paul Desmond & Jim Hall • Bossa Antigua

Ray Charles & Milt Jackson • Soul Brothers-Soul Meeting

Nacido en Detroit en 1932, el vibrafonista, Milt Jackson pasará a la historia del jazz por ser el "alma mater" de uno de los combos de jazz mas celebres y de mas calidad de cuantos ha habido en la historia de esta música, "The Modern Jazz Quartet".

 Sin duda estamos hablando también de uno de los tres grandes vibrafonistas del jazz, junto con Lionel Hampton y el pelirrojo, Red Norvo. Sus primeros escarceos con el jazz, los dio de la mano del genial trompetista, Dizzy Gillespie en su bigband en1946. Posteriormente durante 1946 y 1948, trabajó con los grandes músicos de la era del bebop como Charlie Parker o Thelonious Monk. Gillespie, lo reclamó nuevamente para su sexteto de 1950 y estuvo dos años con él, antes de fundar el combo de jazz por el que será conocido internacionalmente y por el que pasará a la historia del jazz: "The Modern jazz Quartet" formado originariamente en 1952 con el pianista, John Lewis, el bajista, Percy Heath, el baterista, Kenny Clarke y Milt Jackson al vibráfono.

 Con el Modern Jazz Quartet, Milt Jackson, ha recorrido el mundo entero con apariciones y desapariciones momentáneas, con sustituciones entre sus componentes, pero siempre la exquisitez de su música, el refinamiento de su sonido ha salido indemne de todos los retos. La discografía de Milt Jackson, es impresionante tanto al frente del MJQ, como liderando otras formaciones y combos, con un repertorio que abarca desde el clasicismo del swing, hasta la heterodoxia del bebop.

Ray Charles nació en Albany (Georgia), pero se crió en Florida. Este gran pianista y cantante perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar médicamente por razones económicas. Charles fue un autodidacta del piano pero aprendió la música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes.

 En su adolescencia ya formo su propio grupo realizando algunas giras por Florida y se estableció en Seattle. El trío de Nat King Cole era su formación favorita y sus primeras grabaciones así lo manifestaban. A través de cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entro en contacto con esa música y ese estilo y formó un contrato con el sello Atlantic. Ya su forma de tocar el piano, sus cualidades vocales eran manifiestas. Con una sabia mezcla de la música originaria de New Orleáns y una pincelada de gospel y blues, nació ese estilo vocal inconfundible de Ray Charles que encandilaron al mundo.

 En ocasiones sus discos eran arreglados por Quincy Jones en formato de bigband, y también participó en dos memorables sesiones a acompañando al vibrafonista, Milt Jackson antes de que este formara su celebre como llamado "Modern jazz Quartet". Es también relevante su disco con la cantante de jazz, Betty Carter, un álbum exquisitamente jazzistico que es referencia ineludible en la discografía de ambos. En 1960 fundo su propia compañía de discos y buscó un publico mas heterogéneo con lo que su apuesta jazzistica se difumino cada vez mas.

Citar:

Los músicos americanos Ray Charles & Milt Jackson unieron fuerzas para grabar el álbum "Soul Brothers/Soul Meeting" en 1957 y 1958. En esa época, el artista del vibráfono, Milt Jackson ya era famoso en la escena jazz pero Ray Charles todavía no había alcanzado la cúspide de su fama. El álbum incluía joyas musicales como "The Genious After Hours" y "Bags of Blues" así como "Hallelujah I Love Her So" (que más tarde sería un exitazo para Ray Charles). Charles tocaba el piano y el saxo alto además de cantar y juntos realizaron esta grabación de jazz clásica.

http://apoloybaco.com/jazz/index.php

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Automatic Translation:

Born in Detroit in 1932, the vibraphonist, Milt Jackson will go down in the history of jazz as the "alma mater" of one of the most famous and quality jazz combos in the history of this music, "The Modern Jazz Quartet".

 Without a doubt, we are also talking about one of the three great vibraphonists of jazz, along with Lionel Hampton and the redheaded Red Norvo. He made his first contact with jazz in 1946 with the brilliant trumpet player Dizzy Gillespie in his big band. Later, during 1946 and 1948, he worked with the great musicians of the bebop era such as Charlie Parker and Thelonious Monk. Gillespie, claimed him back for his 1950 sextet and spent two years with him, before founding the jazz combo for which he would become internationally known and for which he would go down in jazz history: "The Modern Jazz Quartet" originally formed in 1952 with pianist, John Lewis, bassist, Percy Heath, drummer, Kenny Clarke and Milt Jackson on vibraphone.

 With the Modern Jazz Quartet, Milt Jackson, has traveled the world with momentary appearances and disappearances, with substitutions among its members, but always the exquisiteness of its music, the refinement of its sound has come out unscathed from all challenges. Milt Jackson's discography is impressive both at the head of MJQ, and leading other bands and combos, with a repertoire that ranges from the classicism of swing, to the heterodoxy of bebop.

Ray Charles was born in Albany, Georgia, but grew up in Florida. This great pianist and singer lost his sight during his childhood due to a glaucoma that his family could not treat medically for economic reasons. Charles was a self-taught pianist but learned Braille music at St Augustine School, a center for the blind.

 As a teenager, he formed his own group and toured Florida and settled in Seattle. Nat King Cole's trio was his favorite formation and his first recordings showed it. Through the singer of Rhythm and Blues, Wynonie Harris, he came into contact with that music and style and formed a contract with the Atlantic label. Already his way of playing the piano, his vocal qualities were evident. With a wise mix of New Orleans native music and a touch of gospel and blues, that unmistakable Ray Charles vocal style was born and enchanted the world.

 At times his records were arranged by Quincy Jones in a big band format, and he also participated in two memorable sessions accompanying vibraphonist Milt Jackson before he formed his famous "Modern Jazz Quartet". Also relevant is his album with jazz singer, Betty Carter, an exquisitely jazz album that is an inescapable reference in the discography of both. In 1960 he founded his own record company and sought out a more heterogeneous audience, which led to his jazz bet becoming more and more blurred.

Quote:

The American musicians Ray Charles & Milt Jackson joined forces to record the album "Soul Brothers/Soul Meeting" in 1957 and 1958. At that time, the vibraphone artist Milt Jackson was already famous on the jazz scene but Ray Charles had not yet reached the height of his fame. The album included musical gems such as "The Genious After Hours" and "Bags of Blues" as well as "Hallelujah I Love Her So" (which would later become a hit for Ray Charles). Charles played the piano and alto saxophone in addition to singing and together they made this classic jazz recording.

http://apoloybaco.com/jazz/index.php

Milt Jackson • Milt Jackson Quartet

 

Review
by Richard Mortifoglio
This 1955 date is an intriguing opportunity to hear Milt Jackson accompanied by the MJQ rhythm section, but with hard bopper Horace Silver substituting for John Lewis. Not only that, it's also a chance to hear a hitherto unknown, lushly romantic side of both Jackson and Silver, two blues-oriented players who rarely if ever recorded standards in this sort of style. With its excellent recording quality, it's a perfect album for intimate dinners and other late-night activities. Artie Shaw's exotic "Moonray" is rarely heard in any sort of context, while "My Funny Valentine" and "The Nearness of You" set the mood throughout.
https://www.allmusic.com/album/milt-jackson-quartet-mw0000188319

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Reseña
por Richard Mortifoglio
Esta fecha de 1955 es una intrigante oportunidad de escuchar a Milt Jackson acompañado por la sección rítmica MJQ, pero con el hard bopper Horace Silver sustituyendo a John Lewis. Y no sólo eso, también es una oportunidad de escuchar un lado hasta ahora desconocido, exuberantemente romántico, tanto de Jackson como de Silver, dos músicos orientados al blues que rara vez o nunca grabaron estándares en este tipo de estilo. Con su excelente calidad de grabación, es un álbum perfecto para cenas íntimas y otras actividades nocturnas. La exótica "Moonray" de Artie Shaw rara vez se escucha en este contexto, mientras que "My Funny Valentine" y "The Nearness of You" crean ambiente.
https://www.allmusic.com/album/milt-jackson-quartet-mw0000188319

Hal McKusick • Cross Section-Saxes

 

Biography
by Scott Yanow
A fine cool-toned altoist and an occasional clarinetist, Hal McKusick worked with the big bands of Les Brown, Woody Herman (1943), Boyd Raeburn (1944-1945), Alvino Rey (1946), Buddy Rich, and Claude Thornhill (1948-1949). In the 1950s, in addition to his work with Terry Gibbs and Elliot Lawrence, he was a busy and versatile studio musician. During 1955-1958, McKusick recorded nine albums of material as a leader for Jubilee, Bethlehem, Victor, Coral, New Jazz, Prestige, and Decca. Those small-group recordings, although basically cool bop, sometimes used very advanced arrangements, including charts by George Handy, Manny Albam, Gil Evans, Al Cohn, Jimmy Giuffre, and particularly George Russell. Hal McKusick died in April 2012 at the age of 87.
https://www.allmusic.com/artist/hal-mckusick-mn0000660389/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Hal McKusick, un fino contralto de tono frío y clarinetista ocasional, trabajó con las big bands de Les Brown, Woody Herman (1943), Boyd Raeburn (1944-1945), Alvino Rey (1946), Buddy Rich y Claude Thornhill (1948-1949). En la década de 1950, además de trabajar con Terry Gibbs y Elliot Lawrence, fue un músico de estudio muy ocupado y versátil. Entre 1955 y 1958, McKusick grabó nueve álbumes como líder para Jubilee, Bethlehem, Victor, Coral, New Jazz, Prestige y Decca. Esas grabaciones de grupos pequeños, aunque básicamente cool bop, a veces utilizaban arreglos muy avanzados, incluyendo charts de George Handy, Manny Albam, Gil Evans, Al Cohn, Jimmy Giuffre, y particularmente George Russell. Hal McKusick falleció en abril de 2012 a la edad de 87 años.
https://www.allmusic.com/artist/hal-mckusick-mn0000660389/biography