Modern Jazz Quartet with Guest Joe Harriott and Ronnie Ross • Manchester 04-12-59

Muy buen disco en vivo de MJQ, poco difundido.

Very good live disc of MJQ, little diffused.

Milt Jackson • Plenty, Plenty Soul

 

This release contains Milt Jackson's complete album Plenty, Plenty Soul (Atlantic SD8811), plus two of the three sessions from his LP Ballads & Blues, included here in their entirety.

“There should be some exceptional merit badge for this sort of thing - Five Stars Plus or Too Good to Rate.”

Ralph J. Gleason on Plenty, Plenty Soul, DOWN BEAT 1957

“Milt throughout is remarkable – even his rests pulsate.”

-  Nat Hentoff on Ballads & Blues, DOWN BEAT 1957 1/2

https://www.jazzmessengers.com/es/10799/milt-jackson/plenty-plenty-soul

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Este lanzamiento contiene el álbum completo de Milt Jackson, Plenty, Plenty Soul (Atlantic SD8811), además de dos de las tres sesiones de su LP Ballads & Blues, incluidas aquí en su totalidad.

"Debería haber alguna insignia de mérito excepcional para este tipo de cosas - Five Stars Plus o Too Good to Rate."

Ralph J. Gleason en Plenty, Plenty Soul, DOWN BEAT 1957

"Milt es notable en todas partes, incluso sus descansos palpitan."

- Nat Hentoff en Ballads & Blues, DOWN BEAT 1957 1/2

https://www.jazzmessengers.com/es/10799/milt-jackson/plenty-plenty-soul

Un extraordinario disco del vibrafonista, Milt Jackson fuera del ambito de su grupo, "The Modern Jazz Quartet". Liderando la sesión, Jackson se hace acompañar por extraordinarios instrumentistas, destacando la presencia del gran Cannoball Adderley al saxo alto, el extraordinario, Frank Foster al saxo tenor y el baterista, Art Blakey. Extraordinario.

http://apoloybaco.com ...

Modern Jazz Quartet • Fontessa

Review by Scott Yanow

This LP has a particularly strong all-around set by the Modern Jazz Quartet. While John Lewis' "Versailles" and an 11-minute "Fontessa" show the seriousness of the group (and the influence of Western classical music), other pieces (such as "Bluesology," "Woody 'N You" and a pair of ballads) look toward the group's roots in bop and permit the band to swing hard.

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Review by Scott Yanow

This LP has a strong all-around set by the Modern Jazz Quartet. While John Lewis '"Versailles" and an 11-minute "Fontessa" show the seriousness of the group (and the influence of Western classical music), other pieces (such as "Bluesology," "Woody' N You" and a pair of ballads) look towards the group's roots in bop and allow the band to swing hard.

The Modern Jazz Quartet • Third Stream Music

Milt Jackson • Bags' Opus

 

 

 

The Modern Jazz Quartet • Three Windows

 

Milt Jackson • Milt Jackson Quartet

 

Review by Richard Mortifoglio

This 1955 date is an intriguing opportunity to hear Milt Jackson accompanied by the MJQ rhythm section, but with hard bopper Horace Silver substituting for John Lewis. Not only that, it's also a chance to hear a hitherto unknown, lushly romantic side of both Jackson and Silver, two blues-oriented players who rarely if ever recorded standards in this sort of style. With its excellent recording quality, it's a perfect album for intimate dinners and other late-night activities. Artie Shaw's exotic "Moonray" is rarely heard in any sort of context, while "My Funny Valentine" and "The Nearness of You" set the mood throughout.

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Reseña de Richard Mortifoglio

Esta fecha de 1955 es una interesante oportunidad para escuchar a Milt Jackson acompañado de la sección rítmica MJQ, pero con el hard bopper Horace Silver sustituyendo a John Lewis. No sólo eso, sino que también es una oportunidad para escuchar un lado hasta ahora desconocido y exuberantemente romántico tanto de Jackson como de Silver, dos jugadores orientados al blues que rara vez, si es que alguna vez han registrado estándares en este tipo de estilo. Con su excelente calidad de grabación, es un álbum perfecto para cenas íntimas y otras actividades nocturnas. El exótico "Moonray" de Artie Shaw rara vez se escucha en ningún tipo de contexto, mientras que "My Funny Valentine" y "The Nearness of You" marcan la pauta en todo momento.

Bob Brookmeyer & Bill Evans • The Ivory Hunters

Review by Michael G. Nastos

When Bill Evans agreed to do a two piano date with Bob Brookmeyer, eyebrows surely must have raised. Pairing a rising superstar of modern jazz with a gentleman known for playing valve trombone and arranging charts might have been deemed by some as a daunting task. Fortunately for the keyboardists, this was a good idea and a marvelous concept, where the two could use the concept of counterpoint and improvisation to an enjoyable means, much like a great chess match. For the listener, you are easily able to hear the difference between ostensible leader Evans in the right channel of the stereo separation, and the accompanist Brookmeyer in the left. The opener "Honeysuckle Rose" gives a basic idea of what to expect, as Evans leads out, Brookmeyer counters his moves, and they trade riffs in an inventive bridge. "The Way You Look Tonight" is similar as Brookmeyer is more playful in his chiming chords and second melody line. The energy level is very good here, as well as on the democratic, funky contemporary intro to the easy swing of "It Could Happen to You" and "I Got Rhythm," jam-packed with fun plus risk-taking. There's a different give and take during "The Man I Love," and they turn the lamp down low on a delicate version of "As Time Goes By" as the pianists trade leads, and bassist Percy Heath adopts a more pronounced role. It is Heath and drummer Connie Kay, on loan from the Modern Jazz Quartet, who precisely and firmly cement rhythmic elements, allowing the pianists to use space, harmony, wit and wisdom to full effect. Some have called this an effort based more on gimmick and showmanship, but if you agree to listen closely, the depth and substance of Evans and Brookmeyer reveals a lot of soul, invention, and musicians simply having a real good time. It would be nice to hear any alternate takes from this marvelous date.

https://www.allmusic.com/album/the-ivory-hunters-mw0000110601

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Reseña de Michael G. Nastos

Cuando Bill Evans aceptó tener una cita de piano con Bob Brookmeyer, seguramente se le subieron las cejas. Emparejar a una superestrella en ascenso del jazz moderno con un caballero conocido por tocar el trombón de válvula y arreglar cartas podría haber sido considerado por algunos como una tarea desalentadora. Afortunadamente para los teclistas, esta fue una buena idea y un concepto maravilloso, donde los dos pudieron usar el concepto de contrapunto e improvisación para un medio agradable, muy parecido a una gran partida de ajedrez. Para el oyente, usted puede fácilmente escuchar la diferencia entre el líder ostensible Evans en el canal derecho de la separación estéreo, y el acompañante Brookmeyer en el canal izquierdo. El abridor "Honeysuckle Rose" da una idea básica de lo que se puede esperar, mientras Evans sale, Brookmeyer contrarresta sus movimientos, y ellos intercambian riffs en un ingenioso puente. "The Way You Look Tonight" es similar ya que Brookmeyer es más juguetón en sus acordes y segunda línea melódica. El nivel de energía es muy bueno aquí, así como en la democrática y divertida introducción contemporánea al fácil swing de "It Could Happen to You" y "I Got Rhythm", repleto de diversión y riesgo. Hay un dar y recibir diferente durante "El hombre que amo", y apagan la lámpara en una delicada versión de "A medida que pasa el tiempo" mientras los pianistas lideran el negocio, y el bajista Percy Heath adopta un papel más pronunciado. Es Heath y la baterista Connie Kay, prestada por el Modern Jazz Quartet, quienes cementan de manera precisa y firme los elementos rítmicos, permitiendo a los pianistas utilizar el espacio, la armonía, el ingenio y la sabiduría para lograr el máximo efecto. Algunos han llamado a esto un esfuerzo basado más en el truco y el showmanship, pero si usted está de acuerdo en escuchar atentamente, la profundidad y la sustancia de Evans y Brookmeyer revela un montón de alma, invención, y los músicos simplemente pasar un buen rato real. Sería bueno escuchar cualquier toma alternativa de esta maravillosa fecha.

https://www.allmusic.com/album/the-ivory-hunters-mw0000110601

Sonny Stitt • Stitt Plays Bird

 

The Modern Jazz Quartet & The Oscar Peterson Trio • At The Opera House

 

Paul Desmond • Take Ten

Review by Richard S. Ginell

Now listeners enter the heart of the Paul Desmond/Jim Hall sessions, a great quartet date with Gene Cherico manning the bass (Gene Wright deputizes on the title track) and MJQ drummer Connie Kay displaying other sides of his personality. Everyone wanted Desmond to come up with a sequel to the monster hit "Take Five"; and so he did, reworking the tune and playfully designating the meter as 10/8. Hence "Take Ten," a worthy sequel with a solo that has a Middle-Eastern feeling akin to Desmond's famous extemporaneous excursion with Brubeck in "Le Souk" back in 1954. It was here that Desmond also unveiled a spin-off of the then-red-hot bossa nova groove that he called "bossa antigua" (a sardonic play-on-words meaning "old thing", which laid the ground for Desmond's next album and a few more later in the decade. Two of the best examples are his own tunes, the samba-like "El Prince" (named after arranger Bob Prince), an infectious number with on-the-wing solo flights that you can't get out of your head, and the haunting "Embarcadero." Hall now gets plenty of room to stretch out, supported by Kay's gently dropped bombs, and he is the perfect understated swinging foil for the wistful altoist. There is not a single track here that isn't loaded with ingeniously worked out, always melodic ideas.

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Traducción Automática:

Revisión por Richard S. Ginell
Ahora los oyentes entran en el corazón de las sesiones de Paul Desmond / Jim Hall, una gran cita con Gene Cherico manejando el bajo (Gene Wright actúa en la pista del título) y la baterista de MJQ, Connie Kay, muestra otros aspectos de su personalidad. Todos querían que Desmond propusiera una secuela del monstruo "Take Five"; y así lo hizo, reelaborando la melodía y designando juguetonamente el medidor como 10/8. De ahí "Take Ten", una digna secuela con un solo que tiene un sentimiento de Medio Oriente similar a la famosa excursión extemporánea de Desmond con Brubeck en "Le Souk" en 1954. Fue aquí donde Desmond también dio a conocer un spin-off del entonces -dirigió el ritmo de bossa nova que él llamó "bossa antigua" (una sardónica palabra de juego que significa "cosa antigua", que sentó las bases para el próximo álbum de Desmond y algunos más más adelante en la década. Dos de los mejores ejemplos son sus propias melodías, el samba "El Prince" (llamado así por el arreglista Bob Prince), un número contagioso con vuelos en solitario en el ala que no puedes salir de tu cabeza, y el inquietante "Embarcadero". Hall ahora tiene un montón de espacio para estirarse, apoyado por las bombas caídas de Kay, y es el perfecto y discreto balanceo para el nostálgico altoista. No hay una sola pista aquí que no esté cargada de ideas ingeniosas, siempre melódicas. .

Modern Jazz Quartet ft. Jimmy Giuffre • At Music Inn

 

Live performance recorded at The Music Inn, Lenox, Massachusetts, August 28, 1956. The Modern Jazz Quartet’s classic lineup is joined by clarinetist Jimmy Giuffre on a few tracks, blending cool jazz, hard bop, and chamber jazz styles. This edition reflects the 1956 live set often issued in modern reissues around 2022.

Paul Desmond • Desmond Blue

 

Paul Desmond • First Place Again Playboy

 

Paul Desmond-Gerry Mulligan • Two of A Mind

 

Paul Desmond • Glad To Be Unhappy

Review by Richard S. Ginell

Even though Desmond was kidding when he described himself as the world's slowest alto player, this record bears out the kernel of truth within the jest. Here, Desmond set out to make a record of love songs and torch ballads, so the tempos are very slow to medium, the mood is of wistful relaxation, and the spaces between the notes grow longer. At first glance, Desmond may seem only peripherally involved with the music-making, keeping emotion at a cool, intellectual arms' length, yet his exceptionally pure tone and ruminative moods wear very well over the long haul. Again, Jim Hall is his commiserator and partner, and the guitarist gets practically as much space to unwind as the headliner; the solo on "Angel Eyes" is an encyclopedia of magnificent chording and single-string eloquence. Gene Wright returns on bass, spelled by Gene Cherico on "Poor Butterfly," and Connie Kay's brush-dominated drum work is pushed even further into the background. A lovely recording, though not the best album in the Desmond/Hall collaboration.

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Revisión por Richard S. Ginell

A pesar de que Desmond estaba bromeando cuando se describió a sí mismo como el jugador más lento del mundo, este registro soporta el núcleo de la verdad dentro de la broma. Aquí, Desmond se propuso hacer un registro de canciones de amor y baladas de antorchas, por lo que los tempos son muy lentos a medianos, el estado de ánimo es de relajación nebulosa y los espacios entre las notas se hacen más largos. A primera vista, Desmond puede parecer solo involucrado periféricamente con la creación de música, manteniendo la emoción a la altura de los brazos, intelectuales, pero su tono excepcionalmente puro y su humor rumiante se visten muy bien a largo plazo. Una vez más, Jim Hall es su compañero y compañero, y el guitarrista tiene prácticamente tanto espacio para relajarse como el jefe de cartel; El solo de "Angel Eyes" es una enciclopedia de magníficas frases y elocuencia de una sola cuerda. Gene Wright regresa al bajo, escrito por Gene Cherico en "Poor Butterfly", y el trabajo de batería dominado por el pincel de Connie Kay se empuja aún más al fondo. Una grabación encantadora, aunque no es el mejor álbum en la colaboración de Desmond / Hall.

Michel Sardaby • Night Blossom

 

Bobby Timmons • The Best Of Bobby Timmons

 

The Modern Jazz Quartet • Germany 1956-1958 - Lost Tapes

 

Milt Jackson • The Ballad Artistry of Milt Jackson

Tal vez la versión de Nuages sea la mejor que he escuchado con un instrumento que no sea guitarra o violín.

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Perhaps Nuages version is the best I've heard an instrument other than guitar or violin.