Wild Bill Davis-Charlie Shavers • The Music from Milk & Honey

 

Charlie Barnet • Lonely Street

This release contains the complete Charlie Barnet LP Lonely Street plus all of the LP Dancing Party with the exception of two tracks.

Flip Phillips • Swinging With Flip

Flip Phillips • Four Classic Albums

 

Flip Phillips albums plus including original LP liner notes on a finely re-mastered and low priced double CD.
Here we feature four albums plus from clarinettist turned tenor saxophonist Flip Phillips, a stalwart of first the Woody Herman Herd and later as one of the mainstays of the Jazz At The Philharmonic line up with Norman Granz.
“The Flip Phillips - Buddy Rich Trio”; “Flip”; “Flip Wails” and “Swinging With Flip”
We catch Flip in many different line ups across our four selections………… As a Trio with Buddy Rich and Hank Jones on piano from 1952 (also in attendance Ray Brown on bass on half the selections). With orchestra on “Swinging With Flip” where he is joined by Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel and Buddy Rich………………not a bad line up!! Another classic line up with orchestra joins Flip for “Flip Wails”………..and wail he certainly does alongside Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown and Buddy Rich! Finally “Flip” where our hero is joined again by the orchestra with Howard McGhee and Benny Green.

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Álbumes de Flip Phillips más las notas originales del LP en un doble CD finamente remasterizado y a bajo precio.
Aquí presentamos cuatro álbumes más del clarinetista convertido en saxofonista tenor Flip Phillips, un incondicional de la manada de Woody Herman primero y más tarde como uno de los pilares de la línea de Jazz At The Philharmonic con Norman Granz.
"The Flip Phillips - Buddy Rich Trio"; "Flip"; "Flip Wails" y "Swinging With Flip"
Vemos a Flip en muchas formaciones diferentes a lo largo de nuestras cuatro selecciones............ Como trío con Buddy Rich y Hank Jones al piano desde 1952 (también asiste Ray Brown al bajo en la mitad de las selecciones). Con orquesta en "Swinging With Flip", donde le acompañan Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel y Buddy Rich................... Otra formación clásica con orquesta se une a Flip para "Flip Wails" ........... y ciertamente grita junto a Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown y Buddy Rich. Por último, "Flip", en la que nuestro héroe vuelve a estar acompañado por la orquesta con Howard McGhee y Benny Green.

Charlie Shavers • Horn O'plenty

 

Biography
by Scott Yanow

Charlie Shavers was one of the great trumpeters to emerge during the swing era, a virtuoso with an open-minded and extroverted style along with a strong sense of humor. He originally played piano and banjo before switching to trumpet, and he developed very quickly. In 1935, he was with Tiny Bradshaw's band and two years later he joined Lucky Millinder's big band. Soon afterward he became a key member of John Kirby's Sextet where he showed his versatility by mostly playing crisp solos while muted. Shavers was in demand for recording sessions and participated on notable dates with New Orleans jazz pioneers Johnny Dodds, Jimmy Noone, and Sidney Bechet. He also had many opportunities to write arrangements for Kirby and had a major hit with his composition "Undecided." After leaving Kirby in 1944, Charlie Shavers worked for a year with Raymond Scott's CBS staff orchestra, and then was an important part of Tommy Dorsey's Orchestra from 1945 until past TD's death in 1956. Although well-featured, this association kept Shavers out of the spotlight of jazz, but fortunately he did have occasional vacations in which he recorded with the Metronome All-Stars and toured with Jazz at the Philharmonic; at the latter's concerts in 1953, Shaver's trumpet battles with Roy Eldridge were quite exciting. After Dorsey's death, Shavers often led his own quartet although he came back to the ghost band from time to time. During the 1960s, his range and technique gradually faded, and Charlie Shavers died from throat cancer in 1971 at the age of 53.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-shavers-mn0000179732/biography

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Charlie Shavers fue uno de los grandes trompetistas que surgieron durante la era del swing, un virtuoso con un estilo extrovertido y de mente abierta junto con un fuerte sentido del humor. Originalmente tocaba el piano y el banjo antes de cambiar a la trompeta, y se desarrolló muy rápidamente.

En 1935, estaba con la banda de Tiny Bradshaw y dos años después se unió a la big band de Lucky Millinder. Poco después se convirtió en un miembro clave del Sexteto de John Kirby, donde mostró su versatilidad tocando principalmente solos nítidos mientras estaba silenciado. Shavers tenía demanda para muchas sesiones de grabación y participó en fechas notables con los pioneros del jazz de Nueva Orleans, Johnny Dodds, Jimmy Noone y Sidney Bechet. También tuvo muchas oportunidades de escribir arreglos para Kirby y tuvo un gran éxito con su composición «Undecided».

Después de dejar Kirby en 1944, Charlie Shavers trabajó durante un año con la orquesta del personal de la CBS de Raymond Scott, y luego fue una parte importante de la Orquesta de Tommy Dorsey desde 1945 hasta la muerte de este en 1956. Aunque bien presentada, esta asociación mantuvo a Shavers fuera de la lista y del centro de atención del jazz, pero afortunadamente volvió para grabar con el «Metronome All-Stars» y realizó una gira con «Jazz at the Philharmonic»; en los conciertos de esta última formación dirigida por Norman Granz, las «batallas» de trompeta de Shaver con Roy Eldridge fueron bastante emocionantes en 1953.

Después de la muerte de Tommy Dorsey, Shavers solía liderar su propio cuarteto. Durante la década de 1960, su rango y técnica se desvanecieron gradualmente, y Charlie Shavers murió de cáncer de garganta en 1971 a la edad de 53 años.

https://apoloybaco.com/jazz/charlie-shavers/


www.freshsoundrecords.com ...

Charlie Shavers • The Most Intimate

 

Biography
by Scott Yanow
Charlie Shavers was one of the great trumpeters to emerge during the swing era, a virtuoso with an open-minded and extroverted style along with a strong sense of humor. He originally played piano and banjo before switching to trumpet, and he developed very quickly. In 1935, he was with Tiny Bradshaw's band and two years later he joined Lucky Millinder's big band. Soon afterward he became a key member of John Kirby's Sextet where he showed his versatility by mostly playing crisp solos while muted. Shavers was in demand for recording sessions and participated on notable dates with New Orleans jazz pioneers Johnny Dodds, Jimmy Noone, and Sidney Bechet. He also had many opportunities to write arrangements for Kirby and had a major hit with his composition "Undecided." After leaving Kirby in 1944, Charlie Shavers worked for a year with Raymond Scott's CBS staff orchestra, and then was an important part of Tommy Dorsey's Orchestra from 1945 until past TD's death in 1956. Although well-featured, this association kept Shavers out of the spotlight of jazz, but fortunately he did have occasional vacations in which he recorded with the Metronome All-Stars and toured with Jazz at the Philharmonic; at the latter's concerts in 1953, Shaver's trumpet battles with Roy Eldridge were quite exciting. After Dorsey's death, Shavers often led his own quartet although he came back to the ghost band from time to time. During the 1960s, his range and technique gradually faded, and Charlie Shavers died from throat cancer in 1971 at the age of 53.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-shavers-mn0000179732/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Charlie Shavers fue uno de los grandes trompetistas que surgieron durante la era del swing, un virtuoso con un estilo abierto y extrovertido junto con un fuerte sentido del humor. Al principio tocaba el piano y el banjo antes de pasarse a la trompeta, y se desarrolló muy rápidamente. En 1935 formó parte de la banda de Tiny Bradshaw y dos años más tarde se unió a la big band de Lucky Millinder. Poco después se convirtió en un miembro clave del Sexteto de John Kirby, donde demostró su versatilidad tocando sobre todo solos nítidos mientras estaba silenciado. Shavers era solicitado para sesiones de grabación y participó en notables citas con los pioneros del jazz de Nueva Orleans Johnny Dodds, Jimmy Noone y Sidney Bechet. También tuvo muchas oportunidades de escribir arreglos para Kirby y tuvo un gran éxito con su composición "Undecided." Tras dejar Kirby en 1944, Charlie Shavers trabajó durante un año con la orquesta de plantilla de Raymond Scott en la CBS, y luego formó parte importante de la orquesta de Tommy Dorsey desde 1945 hasta la pasada muerte de TD en 1956. Aunque bien caracterizado, esta asociación mantuvo a Shavers alejado de los focos del jazz, pero afortunadamente tuvo vacaciones ocasionales en las que grabó con los Metronome All-Stars y realizó giras con Jazz at the Philharmonic; en los conciertos de esta última en 1953, las batallas de trompeta de Shavers con Roy Eldridge fueron bastante emocionantes. Tras la muerte de Dorsey, Shavers dirigió a menudo su propio cuarteto, aunque de vez en cuando volvía a la banda fantasma. Durante la década de 1960, su registro y su técnica se desvanecieron gradualmente, y Charlie Shavers murió de cáncer de garganta en 1971 a la edad de 53 años.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-shavers-mn0000179732/biography

Louis Bellson • The Louie Bellson Quintet

 

One of the world’s greatest drummers, Louie Bellson has been an exciting crowd pleaser for over 60 years. A well-respected educator and one of the nicest people in the music business, the still-active Louie Bellson is a class act.

Born Luigi Paolino Balassoni, Bellson won a nationwide Gene Krupa drum contest in 1940 and was heard by Tommy Dorsey, who was quite impressed. The drummer started at the top in 1941, playing with Benny Goodman; after serving in the military, he worked with the big bands of Goodman, Tommy Dorsey, and Harry James. His trademark was using two bass drums in his set. From the start, Bellson was able to construct fascinating solos that could hold one’s interest for as long as 15 minutes, yet he also enjoyed playing quietly with combos.

Performing regularly with Duke Ellington during 1951-1953 made Bellson world-famous and he also gained good reviews for his writing, which included “Skin Deep” and “The Hawk Talks.” After marrying Pearl Bailey, he left Ellington to work as his wife’s musical director but he also performed in many different settings, including with Jazz At The Philharmonic, Art Tatum, Oscar Peterson, the Dorsey Brothers Orchestra, Count Basie, and special projects with Ellington. In addition Bellson led his own big band and small groups, recording regularly as a leader.

Since the 1960s, Bellson has been involved in educational work, teaching young musicians his dynamic drumming technique. In the 1970s and 1980s, he could frequently be found on recordings from impresario Norman Granz's Pablo label, as well as the Concord label. He has published many of his scores, including his jazz ballet The Marriage Vows. For more than thirty years he has led big bands internationally, and continued to tour, often with a quintet.

Bellson has performed on more than 200 albums with such greats as Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton and Bellson's late wife Pearl Bailey.

Composer and author, he has written more than 1,000 compositions and more than a dozen books on drums and percussion. He received the prestigious American Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts in 1994. Also, he is a six-time Grammy nominee.

In 1998, Louie Bellson was hailed (along with Roy Haynes, Elvin Jones and Max Roach) as one of four "Living Legends of Music" when he received the American Drummers Achievement Award from the Zildjian Company.

Bellson holds four honorary doctorates, the latest from DePaul University in 2001. In 2003, a historical land-marker was dedicated at his July 6, 1924 birth house in Rock Falls, Illinois, thus inaugurating their annual 4-day celebration in his honor.

The 2006 CD release of "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" amply showcased his mastery and breadth as both composer and performer. This "magnum opus" is well attested to by the highest accolades of colleagues Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin, and others

In March 2007, Bellson and 35 other jazz greats received the Living Jazz Legends Award from the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.

Jazz drumming legend Louie Bellson passed on Feb.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

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Louie Bellson, uno de los mejores bateristas del mundo, ha complacido al público durante más de 60 años. Louie Bellson, un educador muy respetado y una de las personas más agradables en el negocio de la música, aún activo, es un acto de clase.

Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.

Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.

Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.

Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.

Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.

En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.

Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.

El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros

En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.

La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

Coleman Hawkins • Hawk Eyes

 

Review by Scott Yanow
Tenor-great Coleman Hawkins tended to be at his best when challenged by another horn player. On this highly enjoyable CD, Hawkins is joined by the superb trumpeter Charlie Shavers and a strong rhythm section that includes guitarist Tiny Grimes and pianist Ray Bryant. With such superior songs as "Through for the Night," "I Never Knew" and "La Rosita," in addition to long jams, plenty of fireworks occur during this frequently exciting session.
https://www.allmusic.com/album/hawk-eyes-mw0000194561

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Reseña de Scott Yanow
El gran tenor Coleman Hawkins tendía a estar en su mejor momento cuando era desafiado por otro trompetista. En este CD altamente disfrutable, Hawkins está acompañado por el magnífico trompetista Charlie Shavers y una fuerte sección rítmica que incluye al guitarrista Tiny Grimes y al pianista Ray Bryant. Con canciones de calidad superior como "Through for the Night", "I Never Knew" y "La Rosita", además de largas improvisaciones, se producen muchos fuegos artificiales durante esta sesión a menudo emocionante.
https://www.allmusic.com/album/hawk-eyes-mw0000194561

Gene Krupa ‎• The Driving Gene

Gene Krupa was easily one of the most colorful personalities of the big band era. Despite his outrageous stage persona, Krupa was a serious and disciplined musician whose vision changed the role of drummer forever and who helped standardize the jazz drum kit.

Eugene Bertram Krupa was born in Chicago in 1909; he began learning the saxophone at age six but switched to drums five years later because they were the cheapest item in the music store. He played in local dance bands while still in his teens, and in spite of his mother's wishes that he study for the priesthood he decided to become a professional musician.

Krupa made his first recording in 1927 as a member of the Chicagoans, with Eddie Condon and Red McKenzie. He is said to be the first drummer to use both a bass drum and tom-toms together in the studio. In 1928 he worked with female bandleader Thelma Terry. In 1929 he moved to New York, along with Condon and his other bandmates, to work with singer Bee Palmer. When that job fell through they ended up working for Red Nichols in his various pit bands. Krupa also found work with orchestra leaders Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn, and Irving Aaronson.

In 1934 Krupa joined Benny Goodman's orchestra, where he played a major role in its success, and was the propeller for the bands popular “Sing, Sing, Sing.” His wild appearance and drum playing made him a star in his own right. As Krupa's popularity grew tension mounted between him and Goodman, by 1938, not long after the famous Carnegie Hall Concert, the two had a falling out, and Krupa left to form his own outfit.

With help from Tommy Dorsey's managers, Krupa put together an exciting group that made its debut in April on the Steel Pier in Atlantic City. Female vocalist for that date was Jerry Kruger. Helen Ward joined the band for its first recording session, after which Irene Daye became featured vocalist. Male vocalist for the first year was the ultra-wild scat singer Leo Watson.

Though the band was a big hit in concert, its recordings, first on Victor and then on Brunswick, proved rather dull. It wasn't until the arrival of trumpeter/singer Roy Eldridge and groundbreaking jazz vocalist Anita O'Day that the group finally came into its own. The duo provided a much needed spark that sent the orchestra to the top of the charts with the big hit “Let Me Off Downtown.” The ride, though, lasted little more than a year. Bad times hit in 1943, first O'Day briefly left the group, and soon after her return Krupa was arrested in San Francisco on charges of marijuana possession.

Out on bail after an 80-day period of incarceration, he returned to New York, and re-joined Goodman, who was then touring Army bases on the East Coast. Krupa opted to stay behind when the orchestra went on a national tour, fearing the public would react badly toward him. He then joined Tommy Dorsey unannounced for an engagement at New York's Paramount Theater. As soon as the audience recognized him he received a tumultuous welcome. That warm reception lifted his spirit, and when his sentence was overturned on appeal he left Dorsey and formed a new orchestra of his own.

Completely different from his first group the new outfit featured a string section. Krupa took the role of conductor and only rarely played drums. After recording some disappointing V-Discs he realized his mistake and switched back to playing the type of jazz for which he was known. Anita O'Day returned for a while and the band was back on top.

O'Day's sudden departure in 1946 briefly brought vocalist Carolyn Grey to the orchestra. As the swing era ended Krupa began to experiment with bop. Though he was never comfortable with this new style of jazz he believed in keeping up with the times and giving young musicians a chance to play the type of music they loved. In 1951 he disbanded his orchestra and focused on performing with small groups and with Jazz at the Philharmonic. For a while he operated a drum school with fellow drummer William ''Cozy'' Cole and occasionally reunited with the Goodman Quartet.

Back problems forced him to cut down on playing in the late 1950s, and a heart attack in 1960 sent him into brief retirement. He retired a second time in 1967, only to become active again in 1970. he reunited with Goodman in ’72 and the result was the recording “Live at the New School.”

Though diagnosed with leukemia and almost too ill to play, he continued to make occasional appearances with the quartet. He spent most of his time, though, either in the hospital or in his Yonkers, New York, home, despite the fact that it had been almost completely destroyed in a fire. He made his last public appearance in August of 1973. Gene Krupa died two months later of complications from leukemia.

Gene Krupa in his heyday was known as “The Chicago Flash,” by legions of fans who considered him the most charismatic and innovative drum legend of the Swing Era.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/

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Gene Krupa fue fácilmente una de las personalidades más coloridas de la era de las big band. A pesar de su escandalosa personalidad escénica, Krupa era un músico serio y disciplinado cuya visión cambió el papel de baterista para siempre y que ayudó a estandarizar la batería de jazz.

Eugene Bertram Krupa nació en Chicago en 1909; comenzó a aprender el saxofón a los seis años, pero cambió a la batería cinco años después porque era el artículo más barato en la tienda de música. Tocó en bandas de baile locales cuando aún era adolescente y, a pesar de los deseos de su madre de que estudiara para el sacerdocio, decidió convertirse en músico profesional.

Krupa hizo su primera grabación en 1927 como miembro de The Chicagoans, con Eddie Condon y Red McKenzie. Se dice que es el primer baterista en usar tanto un bombo como tom-toms juntos en el estudio. En 1928 trabajó con la directora de orquesta Thelma Terry. En 1929 se mudó a Nueva York, junto con Condon y sus otros compañeros de banda, para trabajar con la cantante Bee Palmer. Cuando ese trabajo fracasó, terminaron trabajando para Red Nichols en sus diversas bandas de boxes. Krupa también encontró trabajo con los líderes de orquesta Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn e Irving Aaronson.

En 1934, Krupa se unió a la orquesta de Benny Goodman, donde desempeñó un papel importante en su éxito, y fue la hélice de las populares bandas " Canta, Canta, Canta."Su apariencia salvaje y su forma de tocar el tambor lo convirtieron en una estrella por derecho propio. A medida que la popularidad de Krupa crecía, la tensión aumentaba entre él y Goodman, en 1938, poco después del famoso concierto en el Carnegie Hall, los dos tuvieron una pelea, y Krupa se fue para formar su propio grupo.

Con la ayuda de los gerentes de Tommy Dorsey, Krupa formó un grupo emocionante que hizo su debut en abril en Steel Pier en Atlantic City. La vocalista femenina para esa fecha fue Jerry Kruger. Helen Ward se unió a la banda para su primera sesión de grabación, después de lo cual Irene Daye se convirtió en vocalista destacada. El vocalista masculino durante el primer año fue el cantante de scat ultra salvaje Leo Watson.

Aunque la banda fue un gran éxito en concierto, sus grabaciones, primero en Victor y luego en Brunswick, resultaron bastante aburridas. No fue hasta la llegada del trompetista/cantante Roy Eldridge y la innovadora vocalista de jazz Anita O'Day que el grupo finalmente se hizo realidad. El dúo proporcionó una chispa muy necesaria que envió a la orquesta a la cima de las listas de éxitos con el gran éxito "Let Me Off Downtown."El viaje, sin embargo, duró poco más de un año. Los malos tiempos llegaron en 1943, first O'Day abandonó brevemente el grupo y, poco después de su regreso, Krupa fue arrestada en San Francisco por cargos de posesión de marihuana.

Salió bajo fianza después de un período de encarcelamiento de 80 días, regresó a Nueva York y se reincorporó a Goodman, quien entonces estaba recorriendo las bases del Ejército en la Costa Este. Krupa optó por quedarse atrás cuando la orquesta realizó una gira nacional, temiendo que el público reaccionara mal hacia él. Luego se unió a Tommy Dorsey sin previo aviso para un compromiso en el Paramount Theatre de Nueva York. Tan pronto como la audiencia lo reconoció, recibió una tumultuosa bienvenida. Esa cálida recepción levantó su espíritu, y cuando su sentencia fue anulada en apelación, dejó Dorsey y formó una nueva orquesta propia.

Completamente diferente de su primer grupo, el nuevo atuendo presentaba una sección de cuerdas. Krupa asumió el papel de director y rara vez tocaba la batería. Después de grabar algunos discos V decepcionantes, se dio cuenta de su error y volvió a tocar el tipo de jazz por el que era conocido. Anita O'Day regresó por un tiempo y la banda volvió a estar en lo más alto.

La repentina partida de O'Day en 1946 trajo brevemente a la vocalista Carolyn Grey a la orquesta. Cuando terminó la era del swing, Krupa comenzó a experimentar con el bop. Aunque nunca se sintió cómodo con este nuevo estilo de jazz, creía en mantenerse al día y dar a los músicos jóvenes la oportunidad de tocar el tipo de música que amaban. En 1951 disolvió su orquesta y se centró en actuar con grupos pequeños y con Jazz en la Filarmónica. Durante un tiempo dirigió una escuela de batería con su compañero baterista William" Cozy " Cole y ocasionalmente se reunió con el Cuarteto Goodman.

Los problemas de espalda lo obligaron a dejar de tocar a fines de la década de 1950, y un ataque cardíaco en 1960 lo envió a un breve retiro. Se retiró por segunda vez en 1967, solo para volver a estar activo en 1970. se reunió con Goodman en el 72 y el resultado fue la grabación " Live at the New School.”

Aunque diagnosticado con leucemia y casi demasiado enfermo para tocar, continuó haciendo apariciones ocasionales con el cuarteto. Sin embargo, pasaba la mayor parte del tiempo en el hospital o en su casa de Yonkers, Nueva York, a pesar de que había sido destruida casi por completo en un incendio. Hizo su última aparición pública en agosto de 1973. Gene Krupa murió dos meses después por complicaciones de leucemia.

Gene Krupa en su apogeo era conocido como" El Chicago Flash", por legiones de fanáticos que lo consideraban la leyenda de la batería más carismática e innovadora de la Era del Swing.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/

 

Hal Singer With Charlie Shavers • Blue Stompin'

 

Review by Scott Yanow
This is a fun set of heated swing with early R&B overtones. The title cut is a real romp, with tenor saxophonist Hal Singer and trumpeter Charlie Shavers not only constructing exciting solos but riffing behind each other. With the exception of the standard "With a Song in My Heart," Singer and Shavers wrote the remainder of the repertoire, and with the assistance of a particularly strong rhythm section (pianist Ray Bryant, bassist Wendell Marshall and drummer Osie Johnson), there are many fine moments on this enjoyable set. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/blue-stompin-mw0000173706

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Reseña de Scott Yanow
Este es un conjunto divertido de swing acalorado con matices de R&B temprano. El corte que da título al disco es un verdadero retozo, con el saxofonista tenor Hal Singer y el trompetista Charlie Shavers no sólo construyendo excitantes solos, sino rifeando uno detrás del otro. Con la excepción del estándar "With a Song in My Heart", Singer y Shavers escribieron el resto del repertorio, y con la ayuda de una sección rítmica particularmente fuerte (el pianista Ray Bryant, el bajista Wendell Marshall y el baterista Osie Johnson), hay muchos buenos momentos en este agradable conjunto. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/blue-stompin-mw0000173706

 

Hal Singer With Charlie Shavers • Blue Stompin'

 

Review by Scott Yanow
This is a fun set of heated swing with early R&B overtones. The title cut is a real romp, with tenor saxophonist Hal Singer and trumpeter Charlie Shavers not only constructing exciting solos but riffing behind each other. With the exception of the standard "With a Song in My Heart," Singer and Shavers wrote the remainder of the repertoire, and with the assistance of a particularly strong rhythm section (pianist Ray Bryant, bassist Wendell Marshall and drummer Osie Johnson), there are many fine moments on this enjoyable set. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/blue-stompin-mw0000173706

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Reseña de Scott Yanow
Este es un conjunto divertido de swing acalorado con matices de R&B temprano. El corte que da título al disco es un verdadero retozo, con el saxofonista tenor Hal Singer y el trompetista Charlie Shavers no sólo construyendo excitantes solos, sino rifeando uno detrás del otro. Con la excepción del estándar "With a Song in My Heart", Singer y Shavers escribieron el resto del repertorio, y con la ayuda de una sección rítmica particularmente fuerte (el pianista Ray Bryant, el bajista Wendell Marshall y el baterista Osie Johnson), hay muchos buenos momentos en este agradable conjunto. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/blue-stompin-mw0000173706