Historia maldita del rock

 

¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por qué existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?

En este libro encontrarás personas y grupos malditos, rock satánico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejarán sin palabras.

 

Historia freak de la música

 

Albert Einstein dijo: La música de Mozart es tan pura y hermosa que la veo como un reflejo de la belleza interna del universo. Quizás en nuestra época saturada de bits y rings sea difícil contemplar la simetría del cosmos en las letras de Daddy Yankee y sus pegajosas canciones, pero hoy, al menos, podemos caminar por la ciudad accediendo a catálogos casi infinitos de música y escucharlos directamente desde nuestros celulares. ¿Cómo llegamos a eso? La respuesta, claro, está en este libro que ahora sostiene en sus manos.

¿Por qué demonios tenemos solo siete nombres para las notas si en la realidad física hay doce en cada octava? ¿Es cierto que Paul McCartney está muerto? ¿De dónde vienen el rock y la música ambiental? ¿En qué momento pasamos de sentarnos en salones a escuchar comedidamente los dramas de dioses y seres mitológicos a apretujarnos en estadios para admirar a estrellas del pop? ¿Cuál es la relación entre Adele y Amy Winehouse? ¿Cómo se llama el sándwich que hizo engordar tanto a Elvis Presley? ¿Cómo terminó la apuesta entre Ozzy y los miembros de Mötley Crüe para definir quién era la estrella de rock más grande del planeta?

Todas estas preguntas tienen respuesta en Historia freak de la música: el cuarto intento de Joaquín Barañao por hacerse del saber humano y explicarlo con toneladas de información organizadas con estilo y buen humor.

Desde la edad de piedra hasta nuestra época digital; desde Vivaldi hasta Puccini; desde Los Ramones a Michael Jackson, este libro aborda un completo panorama de la música occidental: más de cinco mil años de tradiciones musicales resumidos en apenas cuatrocientas páginas que nos ayudarán a resolver muchas de las dudas que nos asaltan cuando nos preguntamos: ¿quién es más grande, Elvis Presley, Michael Jackson, Los Beatles o Madonna?

 

Historia de la Guitarra • Martín Pedreira

La presente selección de textos tiene como objetivo suministrar una información básica sobre la historia de la guitarra española desde sus probables orígenes y posterior evolución, hasta aproximadamente mediados del pasado siglo, momento que hoy podríamos calificar de una definida universalización de su modalidad concertante.

Jimi Hendrix - Empezar de Cero [españo]

 

 

"Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por otros.

Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.

Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como base para el guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.

Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar».

JIMI HENDRIX nació en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparición, ha sido considerado como uno de los mejores músicos del siglo xx.

Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista eléctrico por Time, tanto él como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la crítica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual.

Hendrix se convirtió en un símbolo para el festival de Woodstock y en una auténtica leyenda del rock, con un prolífico legado musical para una carrera que apenas duró cinco años. Murió en Londres en 1970, con sólo veintisiete años."

 

Frida Kahlo • Taschen [español]

Reseña del editor: 

Las cautivadoras imágenes creadas por Frida Kahlo (la mayoría de ellas autorretratos de pequeño formato) son, en muchos sentidos, la manifestación de un trauma. Hija de un fotógrafo alemán emigrado a México y una madre mexicana de ascendencia indígena, Kahlo (1907–1954) resultó gravemente herida en un accidente de tráfico a los 18 años de edad. Sus considerables lesiones vertebrales, pélvicas y abdominales la condenaron a una vida de continuos problemas de salud y le impidieron tener hijos. Entre otras penurias, sufrió hasta 35 intervenciones quirúrgicas, largos periodos de dolor extremo, embarazos fallidos y, hacia el final de su vida, la amputación de parte de una pierna. El sufrimiento físico de Kahlo se vio a un tiempo aminorado y exacerbado por sus tumultuosas vivencias emocionales. Con 21 años contrajo matrimonio con el famoso pintor muralista Diego Rivera. La suya fue una relación tormentosa, marcada por el fuerte carácter de ambos, así como por numerosas infidelidades, un divorcio y un nuevo matrimonio. Pese a lo volátil de sus disputas, Rivera describió el día que murió Kahlo (posiblemente por suicidio) como el más trágico de su vida. Aún adolescente, Kahlo empezó a pintar en su lecho de convalecencia. En poderosos y simbólicos retratos de su padecer físico y psicológico, Kahlo supo combinar sobre el lienzo la tradición religiosa mexicana con elementos surrealistas para plasmar el dolor y la soledad, pero también el amor, el deseo, el lujo y los ideales comunistas que profesaban tanto ella como su marido. La obra de Kahlo se revalorizó póstumamente, a partir de la década de 1970, y en 1983 fue declarada propiedad del Estado mexicano. Hoy está considerada una de las más importantes pintoras del siglo xx, así como un icono feminista y una pionera del arte latinoamericano.

 

 

  Andrea Kettenmann (Autor)

El Mariachi. Simbolo Musical de Mexico

 

Jesús Jáuregui nació en Teocaltiche, Jalisco, en 1949. Creció en la costa de Nayarit y en su adolescencia se trasladó a Tepic para continuar con su educación. A los veinte años decidió dedicarse a la antropología para contribuir a la comprensión de la cultura mexicana. Obtuvo el título de etnólogo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, la maestría en Ciencias Antropológicas en la Universidad Nacional Autónoma de México y el doctorado en Antropología en el Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social. Se ha especializado en el estudio del parentesco, la antropología económica, la mitología, los procesos rituales y la religión popular. Su región de trabajo es el occidente de México y sus temas principales son el mariachi, las danzas de conquista y la cultura de los coras y huicholes. Es investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

 

Jesus Jauregui (Autor) 

 

Cómo funciona la música • David Byrne

 

Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, "Cómo funciona la música" combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical.

David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.

CONTENIDO:
Prefacio
1. Creación a la inversa
2. Mi vida actuando
3. La tecnología da forma a la música: Analógico
4. La tecnología da forma a la música: Digital
5. Opciones infinitas: el poder del curator o creador de contenidos
6. En el estudio de grabación
7. Colaboraciones
8. Negocios y finanzas
9. Cómo se crea una escena
10. ¡Amateurs!
11. Harmonia Mundi
Agradecimientos
Apéndices

David Byrne (Autor)

Escritos de jazz

 

Primero fue el jazz, después llegaron la poesía, la novela, el teatro. Quizá no sea casualidad que el ritmo envenenado de sus textos esté relacionado directamente con su condición de intérprete, el humo, el alcohol y la misma naturaleza tóxica del jazz. Y así fue como Boris Vian comenzó a escribir para Jazz Hot, Combat, Spectacles... Pero fue en Jazz News donde ejerció como un redactor jefe... terrible.
París, los conciertos de Duke Ellington, Charlie Parker, MIles Davis y las consideraciones más mordaces sobre el jazz y sus críticos son una parte de la ingente obra de Vian que se recoge aquí. Esta edición incluye "La colección Phillips", un suerte de canon de un hombre que moriría en un cine mientras visionaba la adaptación de "Escupiré sobre vuestra tumba". Sin embargo, la música no dejó de sonar.

 

Boris Vian (Autor)  

 

Historia del Arte • María del Rosario Farga Mullor, María José Fernández Barberena [español]

La segunda edición (revisada) de Historia del arte constituye un interesante recorrido por las manifestaciones artísticas a lo largo de la historia de la humanidad, desde las pinturas rupestres hasta las diversas escuelas del siglo XX, considerando las obras de arte en relación con el contexto general y personal del artista en que fueron creadas.

Al principio de las unidades, se presenta un planisferio donde se señalan las principales zonas de desarrollo de cada época de la historia del arte. Los capítulos inician con un diagrama conceptual que resume su contenido, una introducción general y una línea de tiempo que ayuda a comprender la sucesión de eventos y su interrelación. Asimismo, incluyen por lo menos una ficha técnica de una obra de arte, que enseña al lector cómo apreciarla y lo guía en los elementos que deben tomarse en cuenta en dicha tarea. También contiene secciones de refuerzo, donde se repasan los puntos clave de las épocas o corrientes tratadas. Se agregaron cuatro capítulos: El arte en China, El arte en India, El arte etrusco y El arte mexicano de los siglos XIX y XX.

Con esta edición, el profesor podrá pedirá los estudiantes que hagan ejercicios prácticos en línea. Así, este libro representa una alternativa a la educación artística tradicional, para pasar de la memorización de datos al descubrimiento, el aprendizaje y el deleite del arte.

Contenido:
Unidad I: Introducción al lenguaje artístico
Capítulo 1. Introducción al estudio de la obra de arte
Capítulo 2. Teoría e historiografía del arte
Capítulo 3. El lenguaje del arte

Unidad II: El arte prehistórico y antiguo
Capítulo 4. La prehistoria: el arte-magia
Capítulo 5. El arte en Mesopotamia y Persia
Capítulo 6. El arte en Egipto
Capítulo 7. El arte en China
Capítulo 8. El arte en India
Capítulo 9. El arte prehispánico

Unidad III: El arte prehelénico Grecia y Roma
Capítulo 10. El arte prehelénico del Mediterráneo oriental y occidental: arte egeo o minoico-micérico
Capítulo 11. El arte clásico: Grecia
Capítulo 12. El arte etrusco o prerromano
Capítulo 13. El arte clásico: Roma

Unidad IV: Del arte paleocristiano al arte gótico
Capítulo 14. El arte paleocristiano y bizantino
Capítulo 15. El arte islámico
Capítulo 16. Liarte románico
Capítulo 17. El arte gótico

Unidad V: Del renacimiento al manierismo
Capítulo 18. El arte del Renacimiento
Capítulo 19. La pintura flamenca
Capítulo 20. El manierismo

Unidad VI: Barroco neoclasicismo y romanticismo
Capítulo 21. El arte barroco europeo
Capítulo 22. El arte barroco en la Nueva España
Capítulo 23. Neoclasicismo y romanticismo

Unidad VII: El arte en los siglos XIX y XX
Capítulo 24. El arte en el siglo XIX y et tránsito al siglo XX
Capítulo 25. El arte del siglo XX
Capítulo 26. El arte mexicano en los siglos XIX y XX
BIBLIOGRAFÍA
GLOSARIO

Gardel (F. Pigna), español

 

Una biografía magistral que está a la altura de un artista brillante. Un trabajo minucioso y extraordinario que, manufacturado con la destreza y el sello prestigioso de Felipe Pigna, relata la vida de un artista único, que, por si fuera poco, tuvo una vida fascinante. La gloria y la tragedia. El talento y las historias inolvidables. La música del alma. Como bien anticipa el autor en la introducción: “Tenía muchas ganas de escribir esta historia, quizás una historia argentina entre 1890 y 1935, des-de Gardel, desde su vida y su obra, hablando necesariamente de la historia del tango, pero también de todo lo que nos pasó y lo que le pasó al mundo en esos años fundamentales. Me parece mucho más interesante hablar del hombre que cambió la historia del tango, del que fue, como bien él decía, su primer «intérprete», es decir, el primero en entenderlo plenamente, en traducir claramente lo que cada poeta quiso decir, viviéndolo intensamente. El primer argentino del siglo XX en trascender a niveles poco comunes en España, Francia, los Estados Unidos y casi toda Latinoamérica”. Gardel incluye los misterios de su vida del hombre que cambió al tango para siempre, al artista que trascendió a niveles desconocidos en un tiempo de largas distancias. También al Gardel actor, filmando en París y en Nueva York, atento a los guiones y creando melodías para sus películas, dando lo mejor de sí para su público que se extendía cada día. Y al mito popular que provocó una psicosis con su muerte accidentada, el periplo de su cuerpo que pasó por la selva colombiana, tuvo un velorio en Nueva York y también en el Luna Park. El homenaje que el genio, dueño de una sonrisa y una voz inigualables, merecía.

 

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Musica Infiel y Tinta Invisible (Costello Elvis)

 

He aquí las memorias de Elvis Costello, uno de los personajes más singulares y auténticos en la cultura popular contemporánea. Costello no es una estrella en el sentido convencional del termino: quizá deberíamos decir que hace treinta años fue un astro del pop y que luego se convirtió en un músico extraordinario. En las páginas de "Música infiel" descubrimos al individuo que desde los 13 años se sintió fascinado no sólo por la música, sino también por el estilo de vida que esta le proponía. "Música infiel" será un autentico descubrimiento para quienes conocen las creaciones de Costello porque en sus páginas encontrarán tanto el anecdotario de su existencia como los motivos de su búsqueda constante de nuevos retos.

 

Elvis Costello (Autor) 

 

Paul Klee maestroː de la Bauhaus • Fundación Juan March

Monster of Rockː Dioses, Mitos y Otros Heroes del Heavy

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Tanto que Contar: Historia Oral de Bob Marley

 

 

Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada en las palabras de quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens es uno de los principales expertos de Bob Marley en el mundo. Durante varias décadas, ha entrevistado a más de setenta y cinco amigos, gerentes de negocios, familiares y confidentes, muchos de los cuales hablan en público por primera vez. Tanto que contar teje este rico testimonio para formar un relato definitivo de la vida del rey del reggae: de cómo un niño de los barrios pobres de Kingston, Jamaica, se convirtió en un icono cultural y en inspiración para millones de personas.

 

Una retrospectiva del futuro, vida y obra de Astor Piazzolla

 

El libro aborda la vida, la obra y la música de Ástor Piazzolla de una manera diferente. ¿Quién fue realmente? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes y dudas abundan; la vastedad y variedad de su producción es única. ¿Siguen vigentes ya, en pleno siglo XXI, ciertos cánones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace más de seis décadas? Piazzolla fue, desde la cuna, un cúmulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales.

 

Marcelo Gobello (Autor)  

 

La verdadera historia de Frank Zappa - Memorias

 

Este libro es un apasionante viaje a la segunda mitad del siglo XX norteamericano. Zappa nos cuenta el arranque, el nudo y el desenlace de su accidentada experiencia musical, narra a cuchillada limpia sus debates con el puritanismo censor y denuncia las patrañas que mandarines y mandamases arrojan sin descanso a la credulidad pública.

 

El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles

 

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes. Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones.

 

Ted Gioia (Author) 

 

Nacionalismo y música clásica: De Händel a Copland

 

 

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relación simbiótica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a través de la creación de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folclóricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicología y la sociología, "Nacionalismo y música clásica" presenta un análisis riguroso y brillante de la relación entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporánea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la música ha participado en la gestación de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculación definió a su vez los caminos seguidos por la música clásica. 

 

1001 Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir

 

La selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años. Una guía imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.

Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por auténticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas.

Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye publicó en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario álbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aquí están todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la música pop, y el torbellino de anarquía de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompió con todo.

Un verdadero recorrido por la historia de la música, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significó Nevermind. Así, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de álbumes como el fundamental Velvet Underground & Nico, con artistas de la talla de Bowie y Joy Division, de REM y The Strokes; nos recuerda la famosa aparición de Bob Dylan, guitarra eléctrica en mano, en el Festival de Newport con su visionario Highway 61 Revisited grabado en 1965 en una Norteamérica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en que Van Morrison producía su memorable Astral Weeks; y nos lleva después hasta el tono retro de la guitarra de los Stone Roses de «Madchester», en el álbum homónimo, o Blue Lines de Massive Attack, o Automatic for the People de REM, y tantos otros discos.

 

Robert Dimery (Autor)  

 

Historia De La Musica Occidental

 

Esta "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones.