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Wednesday, June 4, 2025

Ehud Asherie • Lockout

 



Review
by Stewart Mason  
Israeli-born, New York-based post-bop pianist Ehud Asherie makes his debut as a leader with the unflashy small-combo set Lockout. Leading a solos-discouraged rhythm section (bassist Joel Forbes and drummer Phil Stewart) alongside a front line of trumpeter Ryan Kisor and tenor Grant Stewart (with whose quartet the young pianist got his first major exposure) on a set evenly split between originals and standards, Asherie generally keeps the tempos fleet and the spotlight moving. Asherie, Stewart, and Kisor all get their showcases, Stewart's most impressive workout coming on a briskly paced run through Dizzy Gillespie's "Shaw 'Nuff" that's so speedy that the leader himself nearly falls apart at one point on his solo. But Asherie isn't afraid of lyricism, either, as evinced by his lovely, Tommy Flanagan-like solo intro to a reflective take on Irving Berlin's "Isn't This a Lovely Day?" Though Lockout is a completely straightforward set that rarely strays out of its comfort zone, that's not a fault on its part: this music's melodic invention and rhythmic ease are the result of its players' well-earned confidence, which makes Lockout a low-key gem.
https://www.allmusic.com/album/lockout-mw0000782764

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Reseña
por Stewart Mason  
El pianista post-bop Ehud Asherie, nacido en Israel y afincado en Nueva York, debuta como líder con el poco llamativo conjunto de pequeños combos Lockout. Al frente de una sección rítmica que no hace solos (el bajista Joel Forbes y el baterista Phil Stewart) junto con el trompetista Ryan Kisor y el tenor Grant Stewart (con cuyo cuarteto el joven pianista tuvo su primera exposición importante) en un conjunto dividido por igual entre originales y estándares, Asherie generalmente mantiene los tempos rápidos y el protagonismo. Asherie, Stewart y Kisor se lucen, y el ejercicio más impresionante de Stewart se produce en una carrera de ritmo rápido a través de "Shaw 'Nuff" de Dizzy Gillespie que es tan rápida que el propio líder casi se desmorona en un momento de su solo. Pero a Asherie tampoco le asusta el lirismo, como demuestra su encantadora introducción al solo, al estilo de Tommy Flanagan, en una versión reflexiva de "Isn't This a Lovely Day" de Irving Berlin. Aunque Lockout es un conjunto completamente directo que rara vez se aleja de su zona de confort, eso no es un fallo por su parte: la invención melódica y la facilidad rítmica de esta música son el resultado de la bien ganada confianza de sus músicos, lo que hace de Lockout una joya de bajo perfil.
https://www.allmusic.com/album/lockout-mw0000782764

 


ehudpiano.com ...
 
 



Saturday, March 15, 2025

Ehud Asherie With Harry Allen • Lower East Side



Pianist Ehud Asherie and tenor saxophonist Harry Allen are established musical partners with a shared fondness for a time when songwriting giants like Irving Berlin and Richard Rodgers were at their creative zeniths. Lower East Side is the pair's second duo outing, following on from Upper West Side (Posi-Tone, 2012), and once again the two demonstrate how this fondness for a bygone era can still produce fresh and joyous music.

The journey from Upper West Side to Lower East Side is geographically short—just a few miles. Musically, Esherie and Allen's journey is as brief as can be. Both albums feature the same mix of standards—some famous, some undeservedly less so—and the same stylish combination of tenor sax and piano. Why mess up a good thing, as they say.

The mood throughout Lower East Side is relaxed, inviting, friendly. Asherie and Allen form a democratic, unselfish, partnership: a duo that functions best through mutual encouragement and cooperation. Such an arrangement may lack the fire and excitement of more competitive pairings but it more than makes up for this with a surfeit of good humor and high quality musicianship.

Asherie's playing sparkles with a lightness of touch and an understated charm. He has a superb sense of rhythm—there's never a moment where the music misses drums or bass especially when his stride playing takes center stage on tunes like Rodgers' "Thou Swell." His confidence is clear, his strong left-hand rhythms matched by emphatic, percussive, right hand melody lines. Allen's soft, slightly breathy, sound gives every note he plays a tonal richness. He's eminently capable of adding a raw edge but he does so sparingly, which simply heightens the impact of this shift in tone when it does appear—his use of it on "Thou Swell" gives the tune a sexier vibe than usual.

Both men have a warmth to their playing, which heightens the emotional impact of the songs, whether they are upbeat and cheerful or a little more romantic; Allen's tenor on Leonard Bernstein's "Some Other Time" combines softness and warmth like a favorite blanket. The pair's delightful take on Fred Rose's "'Deed I Do" finds them both at their most assertive, driving the tune at a fast tempo that guarantees to drive away the blues.

Although Esherie gets top billing on Lower East Side the great joy of this record is to be found in the interplay between piano and saxophone, between two terrific players with a deep, yet still evolving, musical relationship. Esherie and Allen form one of the most talented and most rewarding partnerships on the contemporary jazz scene.

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El pianista Ehud Asherie y el saxofonista tenor Harry Allen son socios musicales establecidos con una afición compartida por un tiempo en que los gigantes compositores como Irving Berlin y Richard Rodgers se encontraban en su cenit creativo. Lower East Side es la segunda salida del dúo de la pareja, continuando desde Upper West Side (Posi-Tone, 2012), y una vez más, los dos demuestran cómo esta afición por una época pasada puede producir música fresca y alegre.

El viaje desde Upper West Side a Lower East Side es geográficamente corto: solo unas pocas millas. Musicalmente, el viaje de Esherie y Allen es tan breve como puede ser. Ambos álbumes presentan la misma combinación de estándares, algunos famosos, otros no lo merecen, y la misma combinación elegante de saxo tenor y piano. Por qué arruinar una cosa buena, como dicen.

El ambiente en Lower East Side es relajado, acogedor, amigable. Asherie y Allen forman una sociedad democrática y abnegada: un dúo que funciona mejor a través del estímulo y la cooperación mutuos. Tal disposición puede carecer del fuego y la emoción de los emparejamientos más competitivos, pero lo compensa con una gran cantidad de humor y música de alta calidad.

El juego de Asherie brilla con una ligereza de toque y un encanto sobrio. Tiene un excelente sentido del ritmo: nunca hay un momento en el que la música se pierda la batería o el bajo, especialmente cuando su ritmo de juego ocupa un lugar central en temas como "Thou Swell" de Rodgers. Su confianza es clara, sus fuertes ritmos de la mano izquierda combinados con líneas de melodía enfáticas, percusivas y derechas. El sonido suave y ligeramente entrecortado de Allen le da a cada nota que toca una riqueza tonal. Es sumamente capaz de agregar un borde simple, pero lo hace con moderación, lo que simplemente aumenta el impacto de este cambio de tono cuando aparece: su uso en "Thou Swell" le da a la melodía una sensación más sexy de lo normal.

Ambos hombres tienen una calidez en su interpretación, lo que aumenta el impacto emocional de las canciones, ya sea que sean alegres y alegres o un poco más románticas; El tenor de Allen en "Some Other Time" de Leonard Bernstein combina suavidad y calidez como una manta favorita. La encantadora toma de la pareja en "Deed I Do" de Fred Rose los encuentra a ambos en su forma más asertiva, conduciendo la melodía a un ritmo rápido que garantiza alejar el blues.

A pesar de que Esherie obtiene la máxima facturación en Lower East Side, la gran alegría de este disco se encuentra en la interacción entre el piano y el saxofón, entre dos magníficos músicos con una relación musical profunda pero en constante evolución. Esherie y Allen forman una de las asociaciones más talentosas y más gratificantes en la escena del jazz contemporáneo.
 


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Friday, April 26, 2024

Ehud Asherie • Organic



By Perry Tannenbaum
After three releases on Posi-Tone leading small combos from the piano, 31-year-old Israeli native Ehud Asherie switches over to Hammond organ for his latest quartet outing, Organic. Fats Waller and Count Basie come readily to mind as jazz immortals who doubled on the two instruments. While their piano styles were more individualized than Asherie’s at this stage of his career, their doubling is reduced to dabbling when compared to Asherie’s imposing proficiency at the organ, which instantly catapults him to the front ranks of current B3 practitioners and invites comparisons with the greats of the past.

The first Jimmy Smith parallel comes on the opening track, Leonard Bernstein’s “Tonight,” as the leader, guitarist Peter Bernstein and alto saxophonist Dmitry Baevsky finish attacking the head and Asherie fills the bars before his solo with Smith-like heraldry. None of Asherie’s ideas sound borrowed, unless you object to the Jobim allusions that creep into the organist’s solo and arrangement. With that tip-off, it’s not surprising that a Jobim line, “Favela,” makes it onto the playlist, along with covers of Sonny Rollins’ “The Stopper” and the Johnny Green-Gus Kahn hit “Coquette.” Echoes of “Tonight” can be heard in one of the four Asherie originals, “It’s Impossible.”

Asherie starts off “Favela” so high on the keyboard that the Hammond momentarily sounds like a marimba. Baevsky throws down the gauntlet with scorching work on “The Stopper,” and Asherie responds resoundingly, with additional pyrotechnics from drummer Phil Stewart. Baevsky frequently evokes Bird, but in Asherie’s “Apostrophe,” with the composer playing the “So What” vamp behind him, echoes of Cannonball Adderley sound inevitable. Bernstein’s most gorgeous work is on the midtempo “Valse Pra Jelena,” the catchiest of Asherie’s originals, and he’s at his funkiest on the leader’s lovingly retro closer, “Blues for Fats.”

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Por Perry Tannenbaum
Después de tres lanzamientos en Posi-Tone liderando pequeños combos desde el piano, el israelí Ehud Asherie, de 31 años de edad, cambia al órgano Hammond para su última salida en cuarteto, Organic. Fats Waller y Count Basie vienen fácilmente a la mente como inmortales del jazz que doblaron en los dos instrumentos. Aunque sus estilos de piano eran más individualizados que los de Asherie en esta etapa de su carrera, su duplicación se reduce a un chapuzón cuando se compara con la imponente destreza de Asherie en el órgano, que le catapulta instantáneamente a las primeras filas de los actuales practicantes de B3 e invita a comparaciones con los grandes del pasado.

El primer paralelo de Jimmy Smith llega en la pista de apertura, "Tonight" de Leonard Bernstein, como líder, el guitarrista Peter Bernstein y el saxofonista alto Dmitry Baevsky terminan atacando la cabeza y Asherie llena los compases antes de su solo con la heráldica de Smith-. Ninguna de las ideas de Asherie suena prestada, a menos que se oponga a las alusiones de Jobim que se deslizan en el solo y el arreglo del organista. Con ese aviso, no es sorprendente que una línea de Jobim, "Favela", llegue a la lista de canciones, junto con las portadas de "The Stopper" de Sonny Rollins y el éxito de Johnny Green-Gus Kahn "Coquette". Se pueden escuchar ecos de "Tonight" en uno de los cuatro originales de Asherie, "It's Impossible".

Asherie comienza "Favela" tan alto en el teclado que el Hammond suena momentáneamente como una marimba. Baevsky lanza el guante con un trabajo ardiente en "The Stopper", y Asherie responde rotundamente, con pirotecnia adicional del baterista Phil Stewart. Baevsky evoca frecuentemente a Bird, pero en "Apostrofe" de Asherie, con el compositor tocando el vampiro "So What" detrás de él, los ecos de Cannonball Adderley suenan inevitables. La obra más hermosa de Bernstein está en el tempo medio "Valse Pra Jelena", el más pegadizo de los originales de Asherie, y está en su momento más funky en el cierre retro del líder, "Blues for Fats".