VA • Diggin' Out

 

 

Dick Dale & His Del-Tones • Surfer's Choice

 

Artist Biography by Steve Huey

Dick Dale wasn't nicknamed "King of the Surf Guitar" for nothing: he pretty much invented the style single-handedly, and no matter who copied or expanded upon his blueprint, he remained the fieriest, most technically gifted musician the genre ever produced. Dale's pioneering use of Middle Eastern and Eastern European melodies (learned organically through his familial heritage) was among the first in any genre of American popular music, and predated the teaching of such "exotic" scales in guitar-shredder academies by two decades. The breakneck speed of his single-note staccato picking technique was unrivaled until it entered the repertoires of metal virtuosos like Eddie Van Halen, and his wild showmanship made an enormous impression on the young Jimi Hendrix. But those aren't the only reasons Dale was once called the father of heavy metal. Working closely with the Fender company, Dale continually pushed the limits of electric amplification technology, helping to develop new equipment that was capable of producing the thick, clearly defined tones he heard in his head, at the previously undreamed-of volumes he demanded. He also pioneered the use of portable reverb effects, creating a signature sonic texture for surf instrumentals. And, if all that weren't enough, Dale managed to redefine his instrument while essentially playing it upside-down and backwards -- he switched sides in order to play left-handed, but without re-stringing it (as Hendrix later did).

Dick Dale was born Richard Monsour in Boston in 1937; his father was Lebanese, his mother Polish. As a child, he was exposed to folk music from both cultures, which had an impact on his sense of melody and the ways string instruments could be picked. He also heard lots of big band swing, and found his first musical hero in drummer Gene Krupa, who later wound up influencing a percussive approach to guitar so intense that Dale regularly broke the heaviest-gauge strings available and ground his picks down to nothing several times in the same song. He taught himself to play country songs on the ukulele, and soon graduated to guitar, where he was also self-taught. His father encouraged him and offered career guidance, and in 1954, the family moved to Southern California.

At the suggestion of a country DJ, Monsour adopted the stage name Dick Dale, and he began performing in local talent shows, where his budding interest in rockabilly made him a popular act. He recorded a demo song, "Ooh-Whee Marie," for the local Del-Fi label, which was later released as a single on his father's new Deltone imprint and distributed locally. During the late '50s, Dale also became an avid surfer, and soon set about finding ways to mimic the surging sounds and feelings of the sport and the ocean on his guitar. He quickly developed a highly distinctive instrumental sound and found an enthusiastic, ready-made audience in his surfer friends. Dale began playing regular gigs at the Rendezvous Ballroom, a once-defunct concert venue near Newport Beach, with his backing band the Del-Tones; as word spread and gigs at other local halls followed, Dale became a wildly popular attraction, drawing thousands of fans to every performance. In September 1961, Deltone released Dale's single "Let's Go Trippin'," which is generally acknowledged to be the very first recorded surf instrumental.

Surfer's Choice

"Let's Go Trippin'" was a huge local hit, and even charted nationally. Dale released a few more local singles, including "Jungle Fever," "Miserlou," and "Surf Beat," and in 1962 issued his (and surf music's) first album, the groundbreaking Surfer's Choice, on Deltone. Surfer's Choice sold like hotcakes around Southern California, which earned Dale a contract with Capitol Records and national distribution for the album. Dale was featured in Life magazine in 1963, which led to appearances on The Ed Sullivan Show and the Frankie/Annette film Beach Party. He also released the follow-up LP King of the Surf Guitar and went on to issue three more albums on Capitol through 1965. During that time, he developed a close working relationship with Leo Fender, who kept engineering bigger and better sound systems in response to Dale's appetite for louder, more maniacally energetic live performances.

Surf music became a national fad, with groups like the Beach Boys and Jan & Dean offering a vocal variant to complement the wave of instrumental groups, all of which were indebted in some way to Dale. But in 1964, the British Invasion stole much of surf's thunder, and Dale was dropped by Capitol in 1965. He remained a wildly popular local act, but in 1966 he was diagnosed with rectal cancer, which forced him to temporarily retire from music. He beat the disease, however, and soon began pursuing other interests: owning and caring for a variety of endangered animals, studying martial arts, designing his parents' dream house, and learning to pilot planes. In 1979, a puncture wound suffered while surfing off Newport Beach led to a pollution-related infection that nearly cost him his leg; Dale soon added environmental activist to his resumé. In addition to all of that, he performed occasionally around Southern California throughout the '70s and '80s.

In 1986, Dale attempted to mount a comeback. He first recorded a benefit single for the UC-Irvine Medical Center's burn unit (which had helped him recuperate from potentially serious injuries), and the following year appeared in the beach movie send-up Back to the Beach. The soundtrack featured a duet between Dale and Stevie Ray Vaughan on the Chantays' surf staple "Pipeline," which was nominated for a Grammy for Best Rock Instrumental. In 1991, Dale did a guest spot on an album by the San Francisco-based Psychefunkapus, and a successful Bay Area gig got him signed with Hightone Records.

Tribal Thunder

The album Tribal Thunder was released in 1993, but Dale's comeback didn't get into full swing until "Miserlou" was chosen as the opening theme to Quentin Tarantino's blockbuster 1994 film Pulp Fiction. "Miserlou" became synonymous with Pulp Fiction's ultra-hip sense of style, and was soon licensed in countless commercials (as were several other Dale tracks). As a result, Tribal Thunder and its 1994 follow-up, Unknown Territory, attracted lots of attention, earning positive reviews and surprisingly strong sales. In 1996, he supported the Beggars Banquet album Calling Up Spirits by joining the normally punk- and ska-oriented Warped Tour.

Spacial Disorientation

Adding his wife and young drum-playing son to his band, Dale refocused on touring over the next few years. He finally returned with a new CD in 2001, Spacial Disorientation, issued on the small Sin-Drome label. Dale stepped away from his recording career after that release, but he continued to play out frequently, even as he struggled with myriad health problems, including diabetes, rectal cancer, and heart and kidney disease. Dale still had a busy schedule of concert dates on his schedule when he died on March 16, 2019, at the age of 81.

https://www.allmusic.com/artist/dick-dale-mn0000820232/biography

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 Biografía del artista por Steve Huey

Dick Dale no fue apodado "King of the Surf Guitar" por nada: inventó el estilo por sí solo, y sin importar quién copiara o expandiera su proyecto, seguía siendo el músico más fogoso y técnicamente dotado que jamás haya producido el género. El uso pionero de Dale de las melodías de Oriente Medio y Europa del Este (aprendidas orgánicamente a través de su herencia familiar) fue uno de los primeros en cualquier género de la música popular americana, y fue anterior a la enseñanza de estas escalas "exóticas" en las academias de guitarra por dos décadas. La velocidad vertiginosa de su técnica de selección de staccato de una sola nota fue incomparable hasta que entró en los repertorios de virtuosos del metal como Eddie Van Halen, y su desenfrenada habilidad para el espectáculo causó una enorme impresión en el joven Jimi Hendrix. Pero esas no son las únicas razones por las que Dale fue llamado el padre del heavy metal. Trabajando estrechamente con la compañía Fender, Dale continuamente empujó los límites de la tecnología de amplificación eléctrica, ayudando a desarrollar nuevos equipos capaces de producir los tonos gruesos y claramente definidos que escuchaba en su cabeza, en los volúmenes nunca antes soñados que demandaba. También fue pionero en el uso de efectos de reverberación portátiles, creando una textura sónica característica para instrumentos de surf. Y, por si fuera poco, Dale logró redefinir su instrumento mientras lo tocaba esencialmente al revés y al revés - cambió de lado para tocar con la mano izquierda, pero sin volver a encordarlo (como lo hizo Hendrix más tarde).

Dick Dale nació como Richard Monsour en Boston en 1937; su padre era libanés y su madre polaca. De niño, estuvo expuesto a la música folclórica de ambas culturas, lo que tuvo un impacto en su sentido de la melodía y en las formas en que se podían elegir los instrumentos de cuerda. También escuchó mucho swing de big band, y encontró a su primer héroe musical en el baterista Gene Krupa, quien más tarde terminó influyendo en un enfoque percusivo de la guitarra tan intenso que Dale rompía regularmente las cuerdas de mayor calibre disponibles y reducía sus picos a nada varias veces en la misma canción. Aprendió a tocar canciones country en el ukelele, y pronto se graduó en guitarra, donde también fue autodidacta. Su padre lo animó y le ofreció orientación profesional, y en 1954, la familia se mudó al sur de California.

A sugerencia de un DJ country, Monsour adoptó el nombre artístico de Dick Dale, y comenzó a actuar en espectáculos de talento local, donde su creciente interés por el rockabilly lo convirtió en un acto popular. Grabó una canción de demostración, "Ooh-Whee Marie", para el sello local Del-Fi, que más tarde se editó como single en el nuevo sello de su padre Deltone y se distribuyó localmente. A finales de los años 50, Dale también se convirtió en un ávido surfista, y pronto se puso a buscar maneras de imitar los sonidos y sentimientos del deporte y el océano en su guitarra. Rápidamente desarrolló un sonido instrumental muy distintivo y encontró un público entusiasta y preparado entre sus amigos surfistas. Dale comenzó a tocar regularmente en el Rendezvous Ballroom, un lugar de conciertos que antes había desaparecido cerca de Newport Beach, con su banda de apoyo, los Del-Tones; a medida que se corrió la voz y se dieron conciertos en otros salones locales, Dale se convirtió en una atracción muy popular, atrayendo a miles de fans a cada actuación. En septiembre de 1961, Deltone lanzó el sencillo de Dale "Let's Go Trippin'", el cual es generalmente reconocido como el primer instrumento de surf grabado.

Elección del Surfista

"Let's Go Trippin'" fue un gran éxito local, e incluso a nivel nacional. Dale lanzó algunos sencillos locales más, incluyendo "Jungle Fever", "Miserlou" y "Surf Beat", y en 1962 publicó su primer álbum (y el de la música de surf), el innovador Surfer's Choice, en Deltone. Surfer's Choice se vendió como pan caliente en el sur de California, lo que le valió a Dale un contrato con Capitol Records y la distribución nacional del álbum. Dale apareció en la revista Life en 1963, lo que lo llevó a aparecer en The Ed Sullivan Show y en la película Frankie/Annette Beach Party. También lanzó el siguiente LP King of the Surf Guitar y publicó tres álbumes más en Capitol hasta 1965. Durante ese tiempo, desarrolló una estrecha relación de trabajo con Leo Fender, quien mantuvo la ingeniería de sistemas de sonido más grandes y mejores en respuesta al apetito de Dale por actuaciones en vivo más ruidosas y maníacamente enérgicas.

La música de surf se convirtió en una moda nacional, con grupos como los Beach Boys y Jan & Dean ofreciendo una variante vocal para complementar la ola de grupos instrumentales, todos los cuales estaban en deuda de alguna manera con Dale. Pero en 1964, la invasión británica robó gran parte del trueno del surf, y Dale fue abandonado por el Capitolio en 1965. Siguió siendo un acto local muy popular, pero en 1966 le diagnosticaron cáncer de recto, lo que le obligó a retirarse temporalmente de la música. Sin embargo, venció la enfermedad y pronto comenzó a perseguir otros intereses: poseer y cuidar una variedad de animales en peligro de extinción, estudiar artes marciales, diseñar la casa de ensueño de sus padres y aprender a pilotar aviones. En 1979, una herida punzante sufrida mientras surfeaba en la playa de Newport Beach lo llevó a una infección relacionada con la contaminación que casi le cuesta la pierna; Dale pronto agregó un activista ambiental a su currículum. Además de todo eso, actuó ocasionalmente en el sur de California durante los años 70 y 80.

En 1986, Dale intentó montar un regreso. Primero grabó un sencillo de beneficio para la unidad de quemados del Centro Médico UC-Irvine (que le había ayudado a recuperarse de lesiones potencialmente graves), y al año siguiente apareció en la película de playa "Back to the Beach". La banda sonora incluía un dúo entre Dale y Stevie Ray Vaughan en la canción de surf de los Chantays "Pipeline", que fue nominada al Grammy al Mejor Instrumental de Rock. En 1991, Dale hizo un anuncio como invitado en un álbum de Psychefunkapus, con sede en San Francisco, y un exitoso concierto en el Área de la Bahía lo hizo firmar con Hightone Records.

Trueno Tribal

El álbum Tribal Thunder fue lanzado en 1993, pero el regreso de Dale no llegó a su apogeo hasta que "Miserlou" fue elegido como tema de apertura de la exitosa película de Quentin Tarantino Pulp Fiction en 1994. "Miserlou" se convirtió en sinónimo del sentido de estilo ultra-hip de Pulp Fiction, y pronto fue licenciado en innumerables comerciales (al igual que varios otros temas de Dale). Como resultado, Tribal Thunder y su seguimiento de 1994, Territorio Desconocido, atrajo mucha atención, obteniendo críticas positivas y ventas sorprendentemente fuertes. En 1996, apoyó el álbum Calling Up Spirits de Beggars Banquet al unirse a la gira Warped Tour, normalmente orientada al punk y al ska.

Desorientación espacial

Añadiendo a su esposa y a su joven hijo que tocaba la batería a su banda, Dale se volvió a enfocar en las giras durante los próximos años. Finalmente regresó con un nuevo CD en 2001, Spacial Disorientation, publicado en el pequeño sello Sin-Drome. Dale se alejó de su carrera discográfica después de ese lanzamiento, pero continuó tocando con frecuencia, incluso mientras luchaba con una miríada de problemas de salud, incluyendo diabetes, cáncer rectal y enfermedades del corazón y los riñones. Dale todavía tenía una apretada agenda de conciertos cuando murió el 16 de marzo de 2019, a la edad de 81 años.

https://www.allmusic.com/artist/dick-dale-mn0000820232/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

dickdale.net ...

The Outta Sites • Beautiful You

 

 

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The Surfrajettes • Roller Fink

 

Psychedelic instro surf band from Toronto, Ontario.

www.thesurfrajettes.com ...

The Astronauts • Go...Go...Go!!!

Review by Stephen Thomas Erlewine

Collectables Go Go Go/For You From Us collects two albums the Astronauts released in 1965 on one single disc. Go Go Go is a weird collection, containing rock & roll ("Almost Grown"), exotica ("Quiet Village"), blues, folk and originals, none of which is particularly impressive. For You From Us is a better record, containing solid versions of "Mary Lou," "Baby What You Want Me to Do," "Twist and Shout," "Unchain My Heart," "Crawfish Song," "Brown Eyed Handsome Man" and "Reelin' and Rockin'." Still, this disc is something that only hardcore surf-rock fans will find of interest.

https://www.allmusic.com/album/go-go-go-for-you-from-us-mw0000031879

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine

Collectables Go Go Go Go/For You From Us recoge dos álbumes que los Astronautas lanzaron en 1965 en un solo disco. Go Go Go Go es una colección extraña, que contiene rock & roll ("Almost Grown"), exótica ("Quiet Village"), blues, folk y originales, ninguno de los cuales es particularmente impresionante. For You From Us es un disco mejor, que contiene versiones sólidas de "Mary Lou", "Baby What You Want Me Do", "Twist and Shout", "Unchain My Heart", "Crawfish Song", "Brown Eyed Handsome Man" y "Reelin' and Rockin'". Sin embargo, este disco es algo que sólo los fanáticos del surf-rock hardcore encontrarán de interés.

https://www.allmusic.com/album/go-go-go-for-you-from-us-mw0000031879

Rock Before the Ayatollah ...

VA • Persian Underground-garage rock, beat and psychedelic sounds from the iranian 60's & 70's scene

Si alguna vez se preguntaron como era la música en el mundo islamico en la época del Sha de Persia, esta es la oportunidad. Sólo para curiosos.

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If you ever wondered how was the music in the Islamic world at the time of the Shah of Persia, this is the opportunity. Only curious.

Satans Pilgrims • Satans Pilgrims

Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted by the members of the band, and were playing shows in their hometown of Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film "Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits complete with vampire capes, they became a band.

The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands around and while much of their sound has a definite Southern California influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock".

This, along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section, gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose from, while maintaining their patented haunted sound. After years of touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the surf instrumental genre.

November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q. Meanwhile, 9 Pilgrim offspring were birthed to various members.

After a few years of changing diapers, Musick Records announced that they wanted to release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums. With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on the internet, the

With the release of Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" in December of 2004, it turns out that the Pilgrims haunted brand of driving-guitar, dance-party music has endured into the 21st century. Without a single live appearance by the band since 2000, this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for them than all of their original releases did during the surf-bombardment of the 1990s.

In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland, OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded "Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals on their own SP Records.

On Halloween night, 2013, SP will be celebrating their 20th Anniversary with an appearance at Portland's Crystal Ballroom.

The rest of the world is still catching on to what only some knew 20 years ago. That is, if you want a surfy, spooky, garage-stompin' good time, put on Satan's Pilgrims.

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Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas caseras organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 ya estaban dando conciertos en su ciudad natal de Portland, Oregón. Tergiversando su nombre de la película de la AIP de los 60 "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya familiares trajes a juego con capas de vampiro, se convirtieron en una banda.

The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más influyentes que existen y, si bien gran parte de su sonido tiene una clara influencia del sur de California, lo que los diferencia es el legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf que muchos fans llaman "Pilgrim Rock".

Esto, junto con tres guitarristas distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir, mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa (incluyendo un legendario espectáculo en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó desarrollando el género instrumental del surf.

Noviembre de 2000 marcó el comienzo de una pausa, ya que el baterista Ted Pilgrim se trasladó de Portland a Memphis, TN para sudar, conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n' Roll, y comer Bar-B-Q. Mientras tanto, 9 hijos de Pilgrim nacieron de varios miembros.

Después de unos años de cambiar pañales, Musick Records anunció que querían lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los Pilgrims. Con un renovado interés en la banda barriendo los tableros de mensajes de surf en Internet, el

Con el lanzamiento de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, resulta que los peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción, música de fiesta bailable que ha perdurado hasta el siglo XXI. Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum ha obtenido más aclamación de la crítica y una mayor atención mundial para ellos que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de los años 90.

En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland, OR. Desde entonces, han tocado muchos shows y en 2009, grabaron "Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia psicodélica en su propio SP Records.

En la noche de Halloween de 2013, SP celebrará su 20º aniversario con una aparición en el Crystal Ballroom de Portland.

El resto del mundo todavía se está dando cuenta de lo que sólo algunos sabían hace 20 años. Es decir, si quieres pasar un rato agradable, espeluznante y lleno de garajes, ponte en Satan's Pilgrims. 

 

 

 

 

Dick Dale And His Deltones • Singles Collection '61-65

 Artist Biography by Steve Huey

Dick Dale wasn't nicknamed "King of the Surf Guitar" for nothing: he pretty much invented the style single-handedly, and no matter who copied or expanded upon his blueprint, he remained the fieriest, most technically gifted musician the genre ever produced. Dale's pioneering use of Middle Eastern and Eastern European melodies (learned organically through his familial heritage) was among the first in any genre of American popular music, and predated the teaching of such "exotic" scales in guitar-shredder academies by two decades. The breakneck speed of his single-note staccato picking technique was unrivaled until it entered the repertoires of metal virtuosos like Eddie Van Halen, and his wild showmanship made an enormous impression on the young Jimi Hendrix. But those aren't the only reasons Dale was once called the father of heavy metal. Working closely with the Fender company, Dale continually pushed the limits of electric amplification technology, helping to develop new equipment that was capable of producing the thick, clearly defined tones he heard in his head, at the previously undreamed-of volumes he demanded. He also pioneered the use of portable reverb effects, creating a signature sonic texture for surf instrumentals. And, if all that weren't enough, Dale managed to redefine his instrument while essentially playing it upside-down and backwards -- he switched sides in order to play left-handed, but without re-stringing it (as Hendrix later did).

Dick Dale was born Richard Monsour in Boston in 1937; his father was Lebanese, his mother Polish. As a child, he was exposed to folk music from both cultures, which had an impact on his sense of melody and the ways string instruments could be picked. He also heard lots of big band swing, and found his first musical hero in drummer Gene Krupa, who later wound up influencing a percussive approach to guitar so intense that Dale regularly broke the heaviest-gauge strings available and ground his picks down to nothing several times in the same song. He taught himself to play country songs on the ukulele, and soon graduated to guitar, where he was also self-taught. His father encouraged him and offered career guidance, and in 1954, the family moved to Southern California.

At the suggestion of a country DJ, Monsour adopted the stage name Dick Dale, and he began performing in local talent shows, where his budding interest in rockabilly made him a popular act. He recorded a demo song, "Ooh-Whee Marie," for the local Del-Fi label, which was later released as a single on his father's new Deltone imprint and distributed locally. During the late '50s, Dale also became an avid surfer, and soon set about finding ways to mimic the surging sounds and feelings of the sport and the ocean on his guitar. He quickly developed a highly distinctive instrumental sound and found an enthusiastic, ready-made audience in his surfer friends. Dale began playing regular gigs at the Rendezvous Ballroom, a once-defunct concert venue near Newport Beach, with his backing band the Del-Tones; as word spread and gigs at other local halls followed, Dale became a wildly popular attraction, drawing thousands of fans to every performance. In September 1961, Deltone released Dale's single "Let's Go Trippin'," which is generally acknowledged to be the very first recorded surf instrumental.

"Let's Go Trippin'" was a huge local hit, and even charted nationally. Dale released a few more local singles, including "Jungle Fever," "Miserlou," and "Surf Beat," and in 1962 issued his (and surf music's) first album, the groundbreaking Surfer's Choice, on Deltone. Surfer's Choice sold like hotcakes around Southern California, which earned Dale a contract with Capitol Records and national distribution for the album. Dale was featured in Life magazine in 1963, which led to appearances on The Ed Sullivan Show and the Frankie/Annette film Beach Party. He also released the follow-up LP King of the Surf Guitar and went on to issue three more albums on Capitol through 1965. During that time, he developed a close working relationship with Leo Fender, who kept engineering bigger and better sound systems in response to Dale's appetite for louder, more maniacally energetic live performances.

Surf music became a national fad, with groups like the Beach Boys and Jan & Dean offering a vocal variant to complement the wave of instrumental groups, all of which were indebted in some way to Dale. But in 1964, the British Invasion stole much of surf's thunder, and Dale was dropped by Capitol in 1965. He remained a wildly popular local act, but in 1966 he was diagnosed with rectal cancer, which forced him to temporarily retire from music. He beat the disease, however, and soon began pursuing other interests: owning and caring for a variety of endangered animals, studying martial arts, designing his parents' dream house, and learning to pilot planes. In 1979, a puncture wound suffered while surfing off Newport Beach led to a pollution-related infection that nearly cost him his leg; Dale soon added environmental activist to his resumé. In addition to all of that, he performed occasionally around Southern California throughout the '70s and '80s.

In 1986, Dale attempted to mount a comeback. He first recorded a benefit single for the UC-Irvine Medical Center's burn unit (which had helped him recuperate from potentially serious injuries), and the following year appeared in the beach movie send-up Back to the Beach. The soundtrack featured a duet between Dale and Stevie Ray Vaughan on the Chantays' surf staple "Pipeline," which was nominated for a Grammy for Best Rock Instrumental. In 1991, Dale did a guest spot on an album by the San Francisco-based Psychefunkapus, and a successful Bay Area gig got him signed with Hightone Records.

The album Tribal Thunder was released in 1993, but Dale's comeback didn't get into full swing until "Miserlou" was chosen as the opening theme to Quentin Tarantino's blockbuster 1994 film Pulp Fiction. "Miserlou" became synonymous with Pulp Fiction's ultra-hip sense of style, and was soon licensed in countless commercials (as were several other Dale tracks). As a result, Tribal Thunder and its 1994 follow-up, Unknown Territory, attracted lots of attention, earning positive reviews and surprisingly strong sales. In 1996, he supported the Beggars Banquet album Calling Up Spirits by joining the normally punk- and ska-oriented Warped Tour.

Adding his wife and young drum-playing son to his band, Dale refocused on touring over the next few years. He finally returned with a new CD in 2001, Spacial Disorientation, issued on the small Sin-Drome label. Dale stepped away from his recording career after that release, but he continued to play out frequently, even as he struggled with myriad health problems, including diabetes, rectal cancer, and heart and kidney disease. Dale still had a busy schedule of concert dates on his schedule when he died on March 16, 2019, at the age of 81.

https://www.allmusic.com/artist/dick-dale-mn0000820232/biography

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Dick Dale, cuyo nombre completo es Richard Anthony Monsour (Boston, Massachusetts; 4 de mayo de 1937-Loma Linda, 17 de marzo de 2019),​ fue un músico y guitarrista estadounidense. Fue pionero del surf rock junto a The Ventures, así como líder de la banda Dick Dale & The Del-Tones.

Sus inicios

Dale nació como Richard Anthony Monsour en Boston, Massachusetts, el 4 de mayo de 1937. Hijo de un descendiente libanés por parte de su padre y de una descenciente polaco-bielorusa por parte de su mamá, Su familia posteriormente se mudó a Quincy, Massachusetts. Aprendió el piano cuando tenía 9 años después de escuchar a su tía tocarlo. Obtuvo una trompeta en el 7° grado y más tarde adquirió un ukelele (por 6 dólares fue el intercambio) después de ser influenciado por Hank Williams. La primera canción con el ukelele fue "Tennesse Walts" el 4 de mayo de 1937, en Boston, Massachusetts. También tuvo la influencia musical por parte de su tío Richard Anthony Monsour, quién le enseñó a tocar el tarabaki y podía tocar el oud.

Dale compró a un amigo una guitarra en 8 dólares, pagando en cuotas. Aprendió a tocar el instrumento, usando una combinación de estilos que incorporó al dirigir al estilo rítmico de la guitarra así que la guitarra llenaba el lugar de la baterías. La temprana influencia del tarabaki influyó más tarde al tocar la guitarra, particularmente en sus alternancia rápidas en su técnica. Dale se refería a esta como "la pulsación", ningún otro instrumento que tocaba derivaban del tarabaki. Se encumbró en Quincy hasta el 11° grado en Quincy High School en 1954, cuando su padre un maquinista, tomó un trabajo para Hughes Ariscraft Company en el Sureste de California en la industria aeroespacial. La familia se mudó a Segundo, California. Dale terminó su último año y se gradúo de Washington Senior High School. Aprendió el surf a los 17 años. Se interesó fuertemente en la música árabe, pero su papel principal fue tocando en la corriente musical del surf rock música.

Década de 1960

Dale inició tocando en un bar local de música country donde era conocido en Texas, Tiny quién le dio el nombre de "Dick Dale", porque este era un buen nombre para un cantante de country.

Empleaba escalas musicales que no correspondían a los Western cuando tocaba. Utilizaba regularmente la reverberación que se convirtió en una marca registrada de una guitarra surf. Tocaba con la mano zurda, Dale tocaba su guitarra con la mano derecha. Lo hizo sin restricciones en la guitarra, con alta efectividad al tocar la guitarra al revés, frecuentemente tocando y alcanzando los diapasones, más el deslizamiento de sus dedos hacia abajo. Hizo pareja con Leo Fender el cual examinó un nuevo equipo comentando más tarde: "cuando puede soportar el bombardeo de castigo de Dick Dale es apto para el consumo humano". Su combinación de sonido amplificado y calibre pesado en las cuerdas, le llamaron el "Padre del Heavy Metal". Después de responder a varios amplificadores de Fender, Leo Fender y Freddie Tabares vieron que Dale podía tocar en the Rendezvouz Ballroom, California, identificándose con los problemas en su creación y en el sonido en donde podrían gritar la audiencia. El par visitó the James B. Lansing loudspeaker company preguntando por él. Un altavoz de 15 pulgadas siendo el modelo the JBL D130F conocido como the Single Showman amp. La combinación de Dale y de Fender Stratocaster y Fender Showman Amp siguiendo con un significante elevación de volumen obtenido por un equipo convencional.

La presentación de Bale en the Rendezvolus Ballroom en balboa, fue a mediados de 1961 recibiendo crédito por el fenómeno de surf music. Dale tuvo éxito llegando a tener asistencias de 3000 personas la capacidad máxima del ballroom para música surfer después de una sobrepoblación en un local de helados que tenían éxito en varias partes. El propietario de The Rendezvous y en la ciudad de Newport Beach contraraton a Dale con la condición que se probhibía la venta de alcohol y en el código de vestido. Los eventos de Dale en the ballrooms, llamados "tomps" fueron de leyenda y los eventos de rutina todos con boletos vendidos.

"Let's Go Trippin'" es la primera canción del surf rock. Fue seguida por muchas canciones locales que fueron liberadas, incluyen "Jungle Fever" y "Surf Beat" en su sello discográfico Deltone. Su primer álbum completo fue Surfers Choice en 1962. El álbum llegó al tope por Capitol Records a su distribución nacional. Dale se presentó en The Ed Sullivan Show y en las películas se ve en donde toca el sencillo "Misirlou". Más tarde su inicio "Recuerdo la primera noche que la tocamos (Mirislou). Cambie el tiempo y solo iniciamos manivelando. Y ... esto fue misterioso. La gente comenzó a aclamarlo en el salón y estuvieron cantando y parando. Los invitados fueron los que iniciaron surfer stomp. Su segundo álbum fue nombrado después de su presentación con el apodo del "King of th Surf Guitar".

Más tarde diría Dale: Hay un tremendo acumulamiento de poder. Siento que este sentimiento de poder del surfing ha sido transferido hacia dentro de mi guitarra. Su estilo refleja la experiencia del surfing proyectando el poder del océano hacia la gente.

Dale y the Del-tones grabaron en Capitol un sencillo en ambas caras: "Secret Surfin' Spot" en 1963 para la película Beach Party, prtagonizzada por Fankie Avalon y Annette Funicello. El grupo tuvo presentaciones con las canciones "My First Love," "Runnin' Wild" y "Muscle Beach", en la película "Muscle Beach" de 1964.

Detalles

Dale en 2005. En la imagen se aprecia el uso de las cuerdas sin invertir en la guitarra del artista.

Dick Dale fue conocido como el Rey de la guitarra surfera, y está incluido en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.2​

Grabó un total de 12 álbumes, siendo el primero Surfers' Choice, de 1962, que incluye la popular canción: Misirlou. Misirlou es su canción más conocida, estando incluida en la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994. El reverb de su canción Misirlou es una gran influencia para prácticamente todos los músicos de surf. En el álbum de estudio de 2005 Monkey Business, del grupo Black Eyed Peas utilizan el sonido de Dale para la canción Pump It.

Una característica de Dale es que, aun siendo zurdo, usó su guitarra eléctrica sin invertir las cuerdas, es decir: mantiene las cuerdas tal y como se ubican en el orden diestro de la guitarra, donde las cuerdas agudas quedan por encima de las graves. En ese caso, para un zurdo (cuando le das la vuelta a la guitarra) las cuerdas graves quedan por debajo y las agudas por encima (ver foto a la derecha).

Es justo el caso contrario de Jimi Hendrix, que siendo zurdo invirtió las cuerdas y seguían colocadas como para un diestro (graves arriba y agudas abajo).

https://es.wikipedia.org/wiki/Dick_Dale

dickdale.net ...

 

Satans Pilgrims • Soul Pilgrim

 

Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted by the members of the band, and were playing shows in their hometown of Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film "Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits complete with vampire capes, they became a band.

The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands around and while much of their sound has a definite Southern California influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock".

This, along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section, gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose from, while maintaining their patented haunted sound. After years of touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the surf instrumental genre.

November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q. Meanwhile, 9 Pilgrim offspring were birthed to various members.

After a few years of changing diapers, Musick Records announced that they wanted to release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums. With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on the internet, the

With the release of Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" in December of 2004, it turns out that the Pilgrims haunted brand of driving-guitar, dance-party music has endured into the 21st century. Without a single live appearance by the band since 2000, this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for them than all of their original releases did during the surf-bombardment of the 1990s.

In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland, OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded "Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals on their own SP Records.

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Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas caseras organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 ya estaban dando conciertos en su ciudad natal de Portland, Oregón. Tergiversando su nombre de la película de la AIP de los 60 "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya familiares trajes a juego con capas de vampiro, se convirtieron en una banda.

The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más influyentes que existen y, si bien gran parte de su sonido tiene una clara influencia del sur de California, lo que los diferencia es el legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf que muchos fans llaman "Pilgrim Rock".

Esto, junto con tres guitarristas distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir, mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa (incluyendo un legendario espectáculo en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó desarrollando el género instrumental del surf.

Noviembre de 2000 marcó el comienzo de una pausa, ya que el baterista Ted Pilgrim se trasladó de Portland a Memphis, TN para sudar, conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n' Roll, y comer Bar-B-Q. Mientras tanto, 9 hijos de Pilgrim nacieron de varios miembros.

Después de unos años de cambiar pañales, Musick Records anunció que querían lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los Pilgrims. Con un renovado interés en la banda barriendo los tableros de mensajes de surf en Internet, el

Con el lanzamiento de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, resulta que los peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción, música de fiesta bailable que ha perdurado hasta el siglo XXI. Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum ha obtenido más aclamación de la crítica y una mayor atención mundial para ellos que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de los años 90.

En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland, OR. Desde entonces, han tocado muchos shows y en 2009, grabaron "Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia psicodélica en su propio SP Records.

Dick Dale • Ann Harbour

 

Bomboras • Head Shrinkin' Fun

Recorded in just seven days on Rob Zombie's Zombie A Go-Go label, the Bomboras' fourth album is a compilation of 15 tracks (only two of which are longer than three minutes), comprised almost entirely of fast, furious instrumentals that combine the surf of Dick Dale and the frenzy of the Ramones with a decidedly dark overtone. Of course, this all adds up to goofy fun; you almost expect to hear a surf version of the Munsters theme (which is, actually, covered by Los Straitjackets on Halloween Hootenanny on the same label). Based in Southern California, Shane Van Dyke on bass, Dave Klein on drums, Gregg Hunt on lead guitar, Jake Cavaliere on organ, and Johnny De Villa on rhythm guitar churn out rollicking concoctions that don't come up for air with a psychotic bent that is raw and instantly accessible. It's great party music, whether you're at the beach, home, or a club, and it's a perfect CD to have on hand for Halloween. ~ Bryan Buss Recorded at For The Record, Orange, California. Includes liner notes by Bob Morris. Personnel: Gregg Hunt (guitar); Jake Cavaliere (organ); Dave Klein (drums, background vocals); Jim Monroe (background vocals). Audio Mixer: Scott Humphrey. Liner Note Author: Bob Morris. Recording information: For the Record, Orange, CA. Photographer: Reggie Ige. The Bomboras: Jake Cavaliere (vocals, organ); Shane Van Dyke (vocals, bass); Gregg Hunt, Johnny De Villa (guitar); Dave Klein (drums, background vocals). Additional personnel: Jim Monroe (background vocals).

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Grabado en sólo siete días en el sello Zombie A Go-Go de Rob Zombie, el cuarto álbum de Bomboras es una compilación de 15 temas (sólo dos de los cuales duran más de tres minutos), compuesta casi en su totalidad por rápidos y furiosos instrumentos que combinan el surf de Dick Dale y el frenesí de los Ramones con un trasfondo decididamente oscuro. Por supuesto, todo esto se suma a la diversión tonta; casi esperas escuchar una versión surfera del tema de los Munsters (que en realidad está cubierto por Los Straitjackets en Halloween Hootenanny en la misma etiqueta). Con base en el sur de California, Shane Van Dyke en el bajo, Dave Klein en la batería, Gregg Hunt en la guitarra principal, Jake Cavaliere en el órgano y Johnny De Villa en la guitarra rítmica producen mezclas que no salen al aire con una inclinación psicótica que es cruda y accesible al instante. Es una gran música de fiesta, ya sea en la playa, en casa o en un club, y es un CD perfecto para tenerlo a mano en Halloween. ~ Bryan Buss grabado en For The Record, Orange, California. Incluye notas de Bob Morris. Personal: Gregg Hunt (guitarra); Jake Cavaliere (órgano); Dave Klein (batería, voz de fondo); Jim Monroe (voz de fondo). Mezclador de audio: Scott Humphrey. Autor de la nota de línea: Bob Morris. Información de la grabación: Para el registro, Orange, CA. Fotógrafo: Reggie Ige. Las Bomboras: Jake Cavaliere (voz, órgano); Shane Van Dyke (voz, bajo); Gregg Hunt, Johnny De Villa (guitarra); Dave Klein (batería, voz de fondo). Personal adicional: Jim Monroe (voz de fondo).

Satan's Pilgrims • Satan's Pilgrims - ST

 

 Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted by the members of the band, and were playing shows in their hometown of Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film "Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits complete with vampire capes, they became a band.

The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands around and while much of their sound has a definite Southern California influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock". This, along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section, gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose from, while maintaining their patented haunted sound. After years of touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the surf instrumental genre.

November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q.

After a few years off, Musick Records announced that they wanted to release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums.  With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on the internet, the Pilgrims decided that this occasion deserved some new material to keep their faithful fans from the 1990s as satisfied as possible. The band began writing songs again via the internet and got back together to record four new songs for "Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims". What made this reunion of sorts even better was the fact that guitarist Bobby Pilgrim, who had amicably dropped out of the band in 1998, was ready to play again, returning the Pilgrims their trademark 3 guitar sound. With the release of Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" in December of 2004, it was revealed that the Pilgrims haunted brand of driving-guitar, dance-party music had endured into the 21st century. Without a single live appearance by the band since 2000, this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for them than all of their original releases did during the surf-bombardment of the 1990s.

In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland, OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded "Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals on their own SP Records. In 2015, the Pilgrims released “Frankenstomp!”, a compilation of singles, rarities and castaways, plus they played the Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a European tour.

In 2016, while on a Pilgrim's Family Vacation, the idea for a new self-recorded, self-released all surf album began to take shape. In a cold abandoned Masonic lodge, Satan's Pilgrims recorded their 9th album, “Siniestro”. Released in 2017, “Siniestro” featured 15 new original songs and was followed by an appearance at Mexico City’s Wild’o Fest.

The rest of the world is still catching on to what some have known for over 27 years. That is, if you want a surfy, spooky, garage-stompin' good time, put on Satan's Pilgrims.

http://www.satans-pilgrims.com/bio/

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 Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas en casa organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 estaban tocando en su ciudad natal de Portland, Oregon. Tergiversando su nombre de la película de AIP de los 60's "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya familiares trajes a juego completos con capas de vampiro, se convirtieron en una banda.

The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más influyentes que existen y aunque gran parte de su sonido tiene una influencia definitiva del sur de California, lo que los diferencia es el legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf que muchos fans llaman "Pilgrim Rock". Esto, junto con tres guitarristas distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir, mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa (incluyendo un legendario show en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó desarrollando el género instrumental del surf.

Noviembre de 2000 marcó el comienzo de un paréntesis, ya que el baterista Ted Pilgrim se mudó de Portland a Memphis, TN para sudar, conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n' Roll, y comer Bar-B-Q.

Después de unos años de descanso, Musick Records anunció que quería lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los Pilgrims.  Con un renovado interés en que la banda barriera los tableros de mensajes de surf en Internet, los Pilgrims decidieron que esta ocasión merecía algún material nuevo para mantener a sus fieles fans de los años 90 lo más satisfechos posible. La banda comenzó a escribir canciones nuevamente a través de Internet y se reunió nuevamente para grabar cuatro nuevas canciones para "Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims". Lo que hizo que esta reunión fuera aún mejor fue el hecho de que el guitarrista Bobby Pilgrim, que había abandonado amigablemente la banda en 1998, estaba listo para tocar de nuevo, devolviendo a los Pilgrims su característico sonido de tres guitarras. Con el lanzamiento de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, se reveló que los Peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción, la música de fiesta bailable que había perdurado hasta el siglo XXI. Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum ha ganado más aclamación de la crítica y la atención mundial para ellos que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de surf de los años 90.

En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland, OR. Desde entonces, han realizado muchos shows y en 2009, grabaron "Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia psicodélica en su propio SP Records. En 2015, los Peregrinos lanzaron "Frankenstomp!", una compilación de singles, rarezas y náufragos, además de tocar en el Surfer Joe Festival en Livorno, Italia, seguido de una gira europea.

En 2016, mientras estaban en unas Vacaciones Familiares de los Peregrinos, la idea de un nuevo álbum de surf auto-grabado y auto-editado comenzó a tomar forma. En una fría logia masónica abandonada, Satan's Pilgrims grabó su noveno álbum, "Siniestro". Lanzado en 2017, "Siniestro" presentaba 15 nuevas canciones originales y fue seguido por una aparición en el Wild'o Fest de la Ciudad de México.

El resto del mundo todavía se está poniendo al día con lo que algunos han conocido durante más de 27 años. Es decir, si quieres pasar un buen rato en el garaje, con mucho miedo, ponte "Satan's Pilgrims".

satans-pilgrims.com ...

Dick Dale & His Del-Tones • Rock Out With Dick Dale & His Del-Tones; Live At Ciro's

 

Prior to his emergence as a recording artist, surf guitar king Dick Dale first carved out his legend as a live performer. The artist's incendiary early shows in front of raucous surfer crowds at Balboa Beach's Rendezvous Ballroom established Dale as a regional sensation, and in the process helped to put surf music on the map. After he became an international star, Dale and his longstanding band the Del-Tones maintained the energy and innovation of their early performances, expanding their reputation as a peerless live act.

In 1965, Dale captured the infectious spirit of his live shows with this album, recorded on stage at the fabled Hollywood nightclub Ciro's. The album offers a bracing snapshot of the trailblazing guitar hero at his string-shredding best, tearing into his classic "Let's Go Trippin'," and applying his head-spinning instrumental fire to such diverse tunes as Henry Mancini's "Peter Gunn," Lee Hazlewood's "Angry Generation" and Bob Dylan's "Blowin' In The Wind." He also unveils his underrated vocal skills on riveting readings of Eddie Cochran's "Summertime Blues," Barrett Strong's "Money" and Ray Charles' "What'd I Say."

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Antes de su aparición como artista discográfico, el rey de la guitarra surf Dick Dale forjó su leyenda como intérprete en directo. Sus primeros e incendiarios espectáculos frente a multitudes de surfistas en el Rendezvous Ballroom de Balboa Beach convirtieron a Dale en una sensación regional y, de paso, contribuyeron a situar la música surf en el mapa. Después de convertirse en una estrella internacional, Dale y su banda de toda la vida, los Del-Tones, mantuvieron la energía y la innovación de sus primeras actuaciones, ampliando su reputación como un acto en directo sin igual.

En 1965, Dale capturó el contagioso espíritu de sus espectáculos en directo con este álbum, grabado en el escenario del legendario club nocturno Ciro's de Hollywood. El álbum ofrece una instantánea estimulante del pionero héroe de la guitarra en su mejor momento, desgarrando su clásico «Let's Go Trippin'» y aplicando su fuego instrumental a temas tan diversos como «Peter Gunn» de Henry Mancini, «Angry Generation» de Lee Hazlewood y «Blowin' In The Wind» de Bob Dylan. También revela sus subestimadas habilidades vocales en fascinantes lecturas de «Summertime Blues» de Eddie Cochran, “Money” de Barrett Strong y «What'd I Say» de Ray Charles.

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Dick Dale • The Silver Sounds Of The Surf

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Satan's Pilgrims • Psychsploitation

 Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted by the members of the band, and were playing shows in their hometown of Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film "Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits complete with vampire capes, they became a band.

The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands around and while much of their sound has a definite Southern California influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock". This, along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section, gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose from, while maintaining their patented haunted sound. After years of touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the surf instrumental genre.

November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q.

After a few years off, Musick Records announced that they wanted to release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums.  With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on the internet, the Pilgrims decided that this occasion deserved some new material to keep their faithful fans from the 1990s as satisfied as possible. The band began writing songs again via the internet and got back together to record four new songs for "Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims". What made this reunion of sorts even better was the fact that guitarist Bobby Pilgrim, who had amicably dropped out of the band in 1998, was ready to play again, returning the Pilgrims their trademark 3 guitar sound. With the release of Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" in December of 2004, it was revealed that the Pilgrims haunted brand of driving-guitar, dance-party music had endured into the 21st century. Without a single live appearance by the band since 2000, this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for them than all of their original releases did during the surf-bombardment of the 1990s.

In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland, OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded "Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals on their own SP Records. In 2015, the Pilgrims released “Frankenstomp!”, a compilation of singles, rarities and castaways, plus they played the Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a European tour.

In 2016, while on a Pilgrim's Family Vacation, the idea for a new self-recorded, self-released all surf album began to take shape. In a cold abandoned Masonic lodge, Satan's Pilgrims recorded their 9th album, “Siniestro”. Released in 2017, “Siniestro” featured 15 new original songs and was followed by an appearance at Mexico City’s Wild’o Fest.

The rest of the world is still catching on to what some have known for over 27 years. That is, if you want a surfy, spooky, garage-stompin' good time, put on Satan's Pilgrims.

http://www.satans-pilgrims.com/bio/

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 Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas en casa organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 estaban tocando en su ciudad natal de Portland, Oregon. Tergiversando su nombre de la película de AIP de los 60's "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya familiares trajes a juego completos con capas de vampiro, se convirtieron en una banda.

The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más influyentes que existen y aunque gran parte de su sonido tiene una influencia definitiva del sur de California, lo que los diferencia es el legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf que muchos fans llaman "Pilgrim Rock". Esto, junto con tres guitarristas distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir, mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa (incluyendo un legendario show en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó desarrollando el género instrumental del surf.

Noviembre de 2000 marcó el comienzo de un paréntesis, ya que el baterista Ted Pilgrim se mudó de Portland a Memphis, TN para sudar, conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n' Roll, y comer Bar-B-Q.

Después de unos años de descanso, Musick Records anunció que quería lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los Pilgrims.  Con un renovado interés en que la banda barriera los tableros de mensajes de surf en Internet, los Pilgrims decidieron que esta ocasión merecía algún material nuevo para mantener a sus fieles fans de los años 90 lo más satisfechos posible. La banda comenzó a escribir canciones nuevamente a través de Internet y se reunió nuevamente para grabar cuatro nuevas canciones para "Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims". Lo que hizo que esta reunión fuera aún mejor fue el hecho de que el guitarrista Bobby Pilgrim, que había abandonado amigablemente la banda en 1998, estaba listo para tocar de nuevo, devolviendo a los Pilgrims su característico sonido de tres guitarras. Con el lanzamiento de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, se reveló que los Peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción, la música de fiesta bailable que había perdurado hasta el siglo XXI. Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum ha ganado más aclamación de la crítica y la atención mundial para ellos que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de surf de los años 90.

En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland, OR. Desde entonces, han realizado muchos shows y en 2009, grabaron "Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia psicodélica en su propio SP Records. En 2015, los Peregrinos lanzaron "Frankenstomp!", una compilación de singles, rarezas y náufragos, además de tocar en el Surfer Joe Festival en Livorno, Italia, seguido de una gira europea.

En 2016, mientras estaban en unas Vacaciones Familiares de los Peregrinos, la idea de un nuevo álbum de surf auto-grabado y auto-editado comenzó a tomar forma. En una fría logia masónica abandonada, Satan's Pilgrims grabó su noveno álbum, "Siniestro". Lanzado en 2017, "Siniestro" presentaba 15 nuevas canciones originales y fue seguido por una aparición en el Wild'o Fest de la Ciudad de México.

El resto del mundo todavía se está poniendo al día con lo que algunos han conocido durante más de 27 años. Es decir, si quieres pasar un buen rato en el garaje, con mucho miedo, ponte "Satan's Pilgrims".

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Dick Dale • King Of The Surf Guitar

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Satan's Pilgrims • Siniestro

 

Lively Ones • Hang Five!!!

Review by Richie Unterberger

A well-chosen 24-song retrospective, with six pages of informative liner notes by surf authority Domenic Priore. Includes "Goofy Foot," "Surf Rider," "Rik-A-Tik," and lots of other highlights from their Del-Fi releases, as well as a rare single they did for Smash.

Biography by Richie Unterberger

One of the best of the many instrumental surf bands working the Southern California region in 1963, the Lively Ones made recordings built around storming, reverb-drenched Fender guitars embellished by occasional raunchy sax breaks. Originality was not the Lively Ones' forte; over a period of about 12 months, they ground out about five albums, filled out with many covers or retitled numbers based on other rock and R&B compositions. They had a couple of hits in the L.A. area in 1963 ("Surf Rider" and "Rik-A-Tik"), but their best moment was probably "Goofy Foot," whose staccato gunfire of riffs deservedly propelled the track onto several modern best-of-surf anthologies. They ranged far and wide for source material, giving the surf treatment to "Telstar," "Exodus," "Rawhide," and Cole Porter's "Night and Day." Even the overdone standards are arranged and executed with panache. One best-of compilation is all you need, but anyone who likes Dick Dale will dig the Lively Ones' similar sleek arrangements and prototypically twangy, classy surf guitar leads.

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Revisión por Richie Unterberger

Una retrospectiva de 24 canciones bien elegida, con seis páginas de notas de línea informativas por la autoridad de surf Domenic Priore. Incluye "Goofy Foot", "Surf Rider", "Rik-A-Tik" y muchos otros aspectos destacados de sus lanzamientos de Del-Fi, así como un sencillo single que hicieron para Smash.

Biografía de Richie Unterberger.

Una de las mejores bandas de surf instrumentales que trabajaron en la región del sur de California en 1963, los Lively Ones hicieron grabaciones basadas en guitarras Fender repletas de reverberaciones embellecidas por ocasionales saltos de saxo. La originalidad no era el fuerte de los vivos; Durante un período de aproximadamente 12 meses, lanzaron alrededor de cinco álbumes, llenos de muchas portadas o números retitulados basados ​​en otras composiciones de rock y R&B. Tuvieron un par de hits en el área de Los Ángeles en 1963 ("Surf Rider" y "Rik-A-Tik"), pero su mejor momento fue probablemente "Goofy Foot", cuyos disparos de disparos de riffs merecidamente impulsaron la pista hacia varias pistas modernas. Las mejores antologías de surf. Se extendieron a lo largo y ancho del material fuente, dando el tratamiento de surf a "Telstar", "Exodus", "Rawhide" y "Night and Day" de Cole Porter. Incluso los estándares exagerados se organizan y ejecutan con estilo. Todo lo que necesitas es una compilación de lo mejor, pero cualquier persona que le guste Dick Dale cavará los arreglos elegantes y similares de los Lively Ones y los prototipos de guitarra de surf con clase.