VA • Exotic Jazz

 

Emil Mangelsdorff • Swinging Oil Drops

 

German alto saxophonist and flutist, born 11 April 1925 and died 21 January 2022 in Frankfurt am Main, Germany.

VA • Psychedelic Jazz - 16 Smoking Tunes

 

 

Review
by Jason Ankeny
The heyday of psychedelic jazz was brief but undeniably memorable: a beatific fusion of jazz, funk, psychedelic rock, and raga, the music merged East and West in a gorgeously transcendent and tripped-out explosion of sound and sensibility. The aptly titled Psychedelic Jazz: 16 Smoking Tunes culls some of the best and rarest performances from the movement's late-'60s/early-'70s peak, a moment in time when jazz fed not only on its own innovations but also embraced the hippie counterculture, radical politics, and Eastern mysticism with unprecedented fervor. The end result is mind-expanding music with no real antecedent or, sadly, descendant, in an otherworldly marriage of wah-wah guitars, celestial keyboards, swirling sitars, and sinuous drums further distinguished by harps, vibes, and everything else under the sun. Highlights include Dorothy Ashby's "The Moving Finger," Pierre Henry's "Psyche Rock," Roy Ayers' "The Fuzz," Gabor Szabo's "Walking on Nails," and Julie Driscoll & Brian Auger's "Season of the Witch."
https://www.allmusic.com/album/psychedelic-jazz-16-smoking-tunes-mw0001309812

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Reseña
por Jason Ankeny
El apogeo del jazz psicodélico fue breve pero innegablemente memorable: una fusión beatífica de jazz, funk, rock psicodélico y raga, la música fusionó Oriente y Occidente en una explosión de sonido y sensibilidad magníficamente trascendente y alucinante. El acertado título Psychedelic Jazz: 16 Smoking Tunes recoge algunas de las mejores y más raras interpretaciones del apogeo del movimiento a finales de los 60 y principios de los 70, un momento en el que el jazz no sólo se nutría de sus propias innovaciones, sino que también abrazaba la contracultura hippie, la política radical y el misticismo oriental con un fervor sin precedentes. El resultado final es una música que expande la mente sin antecedentes ni descendientes reales, en un matrimonio de otro mundo de guitarras wah-wah, teclados celestiales, sitares arremolinados y tambores sinuosos, distinguidos además por arpas, vibráfonos y todo lo demás bajo el sol. Destacan "The Moving Finger" de Dorothy Ashby, "Psyche Rock" de Pierre Henry, "The Fuzz" de Roy Ayers, "Walking on Nails" de Gabor Szabo y "Season of the Witch" de Julie Driscoll & Brian Auger.
https://www.allmusic.com/album/psychedelic-jazz-16-smoking-tunes-mw0001309812

Dave Pike Set • Infra-Red

David Samuel Pike (born March 23, 1938 in Detroit, Michigan) is a jazz vibraphone and marimba player. He appears on many Herbie Mann albums as well as those by Bill Evans, Nick Brignola, Paul Bley and Kenny Clarke. He has also recorded extensively as leader, including a number of albums on MPS Records.

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David Samuel Pike (nacido el 23 de marzo de 1938 en Detroit, Michigan) es un vibrafonista de jazz y marimba. Aparece en muchos álbumes de Herbie Mann, así como en los de Bill Evans, Nick Brignola, Paul Bley y Kenny Clarke. También ha grabado extensamente como líder, incluyendo varios álbumes en MPS Records.

The Dave Pike Set • Noisy Silence – Gentle Noise

Artist Biography by Scott Yanow

Dave Pike has been a consistent vibraphonist through the years without gaining much fame. He originally played drums and is self-taught on vibes. Pike moved with his family to Los Angeles in 1954 and played with Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins, and Paul Bley, among others. After moving to New York in 1960 he put an amplifier on his vibes. Pike toured with Herbie Mann during 1961-1964, spent 1968-1973 in Germany (recording with the Kenny Clarke-Francy Boland big band), and then resettled in Los Angeles, playing locally and recording for Timeless and Criss Cross.

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Biografía del artista por Scott Yanow

Dave Pike ha sido un vibrafonista constante a través de los años sin ganar mucha fama. Originalmente tocaba la batería y es autodidacta en el vibráfono. Pike se mudó con su familia a Los Ángeles en 1954 y tocó con Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins y Paul Bley, entre otros. Después de mudarse a Nueva York en 1960 puso un amplificador en sus vibraciones. Pike realizó una gira con Herbie Mann durante 1961-1964, pasó de 1968 a 1973 en Alemania (grabando con la gran banda de Kenny Clarke-Francy Boland), y luego se instaló en Los Ángeles, tocando localmente y grabando para Timeless y Criss Cross.

Don 'Sugarcane' Harris • Keep On Driving

 

This studio session marked the beginning of blues violinist Don "Sugarcane" Harris' association with the German record label Saba (later renamed MPS). Harris, who was nearly flat broke at the time, had to borrow one of the violins used on the date, along with a pickup for the amplified selections. Joined by electric guitarist Volker Kriegel, pianist John Taylor, and drummer Tony Oxley (all of whom are better known for their jazz credentials), the session ends up being a fusion of blues, jazz, and a bit of rock, while all of the songs are Harris' originals. The opener, "Keep On Driving," is the kind of insistent blues typically associated with Harris, though it is a bit low key, possibly due to the use of acoustic violin. The free improvisation within "Blues on the Moon" is atypical for the genre, but not Harris, who is again on the acoustic instrument. The leader's slashing attack on electric violin in the humorously titled "Which Way Is the Bathroom?" is easily the highlight of the date, recalling his best collaborations with rocker Frank Zappa, as well as the violinist's rare live recordings. He is at his most soulful in "Desiree." The brisk "Almost Broke" showcases a hot solo by Kriegel, while the funky "Coitus Interruptus" finds Harris' violin taking on an almost vocal quality, followed by Kriegel's blistering solo. The disc ends with an extended workout of "Remember the Past," a sort of blues strut that detours into wild improvisations by the quartet. This was a fine beginning for Sugarcane Harris' debut with the label, though health problems essentially ended his recording career within just a few short years. ~by Ken Dryden

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 Esta sesión de estudio marcó el inicio de la asociación del violinista de blues Don "Sugarcane" Harris con el sello discográfico alemán Saba (que posteriormente pasó a llamarse MPS). Harris, que estaba casi sin blanca en ese momento, tuvo que pedir prestado uno de los violines utilizados en la fecha, junto con una pastilla para las selecciones amplificadas. Acompañado por el guitarrista eléctrico Volker Kriegel, el pianista John Taylor y el baterista Tony Oxley (todos ellos más conocidos por sus credenciales de jazz), la sesión acaba siendo una fusión de blues, jazz y un poco de rock, mientras que todas las canciones son originales de Harris. El primer tema, "Keep On Driving", es el tipo de blues insistente que se asocia típicamente con Harris, aunque es un poco bajo, posiblemente debido al uso del violín acústico. La improvisación libre dentro de "Blues on the Moon" es atípica para el género, pero no para Harris, que vuelve a estar en el instrumento acústico. El ataque del líder con el violín eléctrico en la canción titulada con humor "Which Way Is the Bathroom?" es fácilmente lo más destacado de la fecha, recordando sus mejores colaboraciones con el rockero Frank Zappa, así como las raras grabaciones en directo del violinista. En "Desiree" se muestra más conmovedor. La enérgica "Almost Broke" muestra un solo caliente de Kriegel, mientras que el funky "Coitus Interruptus" encuentra que el violín de Harris adquiere una calidad casi vocal, seguido por el contundente solo de Kriegel. El disco termina con un extenso ejercicio de "Remember the Past", una especie de blues que se desvía hacia salvajes improvisaciones del cuarteto. Este fue un buen comienzo para el debut de Sugarcane Harris con el sello, aunque los problemas de salud acabaron con su carrera discográfica en pocos años. ~Por Ken Dryden

Volker Kriegel • Psychedelic Jazz Guitar

 

Biography
by Jason Ankeny
Guitarist Volker Kriegel was widely considered the father of European jazz-rock thanks to his influential stint with the Dave Pike Set as well as a subsequent series of pioneering solo LPs for the MPS label. Born in Darmstadt, Germany, on December 24, 1943, Kriegel was studying sociology under the famed philosopher Theodor W. Adorno when he began playing in a Frankfurt-based group with German jazz legends Albert and Emil Mangelsdorff, eventually abandoning his education to pursue a full-time career in music. Kriegel signed on with expatriate American vibraphonist Pike in 1968, joining what would quickly emerge as one of the most popular and influential jazz fusion combos in Western Europe via the acclaimed 1969 album Noisy Silence -- Gentle Noise. While continuing his association with Pike, Kriegel also founded his own group, the Mild Maniac Orchestra, and in 1970 collaborated with violinist Don "Sugarcane" Harris on the MPS date Keep on Driving. The guitarist then signed his own deal with the label to issue the 1971 jazz-rock landmark Spectrum, the first of ten MPS releases including such classic dates as 1973's Lift! and 1975's Topical Harvest. In 1976 Kriegel co-founded the United Jazz and Rock Ensemble with a host of international musicians including Albert Mangelsdorff, American altoist Charlie Mariano, British saxophonist Barbara Thompson, and Dutch trumpeter Ack van Rooyen, among others. This sprawling, ever-rotating collective was the guitarist's primary vehicle throughout the remainder of his performing career, which fell by the wayside in the years to follow as he turned his attention to other creative pursuits, most notably writing a series of well-received children's books including Der Rock 'n' Roll Konig (The Rock 'n' Roll King) and Olaf dem Elch (Olaf the Moose). The UJ+RE's 2002 farewell tour also proved Kriegel's final moment in the spotlight. After battling cancer, he died June 15, 2003.

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Biografía
por Jason Ankeny
El guitarrista Volker Kriegel fue ampliamente considerado el padre del jazz-rock europeo gracias a su influyente etapa con Dave Pike Set, así como a una serie posterior de pioneros LPs en solitario para el sello MPS. Nacido en Darmstadt (Alemania) el 24 de diciembre de 1943, Kriegel estudiaba sociología con el famoso filósofo Theodor W. Adorno cuando empezó a tocar en un grupo de Fráncfort con las leyendas del jazz alemán Albert y Emil Mangelsdorff, y acabó abandonando sus estudios para dedicarse a la música a tiempo completo. En 1968, Kriegel fichó por el vibrafonista estadounidense expatriado Pike y se unió a lo que pronto se convertiría en uno de los combos de jazz fusión más populares e influyentes de Europa Occidental, con el aclamado álbum Noisy Silence -- Gentle Noise (1969). Mientras continuaba su asociación con Pike, Kriegel también fundó su propio grupo, la Mild Maniac Orchestra, y en 1970 colaboró con el violinista Don "Sugarcane" Harris en la fecha de MPS Keep on Driving. A continuación, el guitarrista firmó su propio contrato con la discográfica para publicar Spectrum, un hito del jazz-rock de 1971, el primero de diez lanzamientos de MPS, entre los que se incluyen clásicos como Lift!, de 1973, y Topical Harvest, de 1975. En 1976, Kriegel cofundó el United Jazz and Rock Ensemble con una serie de músicos internacionales como Albert Mangelsdorff, el contralto estadounidense Charlie Mariano, la saxofonista británica Barbara Thompson y el trompetista holandés Ack van Rooyen, entre otros. Este extenso colectivo, en constante rotación, fue el vehículo principal del guitarrista durante el resto de su carrera como intérprete, que se vio relegada a un segundo plano en los años siguientes, cuando centró su atención en otras actividades creativas, entre las que destacan la escritura de una serie de libros infantiles de gran aceptación, como Der Rock 'n' Roll Konig (El Rey del Rock 'n' Roll) y Olaf dem Elch (Olaf el Alce). La gira de despedida de la UJ+RE en 2002 fue también el último momento de Kriegel en el candelero. Tras luchar contra el cáncer, falleció el 15 de junio de 2003.

volker-kriegel.de ...

Ingfried Hoffmann • Hammond Bond

Review by Christian Genzel

Essentially, Hammond Bond is a re-release of the 1966 album From Twen with Love by German organist Ingfried Hoffmann, who was a member of Klaus Doldinger's band in the '60s. The new title (which is given the tagline "Ingfried Hoffmann plays jazz for secret agents" on the CD cover) emphasizes the fact that the original album was released to benefit from the first James Bond craze, but it makes the album appear to be more of a novelty record than it really is: From Twen with Love (the original title references the second James Bond movie, of course, and the Philips Twen label where it was first published) is an organ jazz album very much in the vein of the soul-jazz recordings popular during this time, and apart from the inclusion of covers of the three Bond title songs that existed back then -- "Thunderball," "Goldfinger," and "From Russia with Love" -- and the fact that several tracks reference the superspy in their titles ("Yeah, Dr. No," "007 Bond Street"), the album isn't as gimmick-driven as its reissue title implies. Granted, several tracks have a strong beat influence and aren't too far away from what Riz Ortolani, Piero Piccioni, and other Italian musicians were composing for dozens of European crime movies (and, yes, Bond rip-offs) -- "Phantom's Walk" would easily fit on a compilation from the Beat at Cinecitta or Easy Tempo series -- but Hoffmann's bright, slightly psychedelic organ and Volker Kriegel's guitar get a lot of space for a number of inspired solos. Most of the tracks are originals by Hoffmann, and he has a knack for writing good hooks (he would later score movies himself), and more often than not, you could imagine Lou Donaldson dropping by to add some saxophone to the music. The Bond covers are fun, and it's interesting to hear those bombastic arrangements played this breezily. Unfortunately, the reissue messes up the original sequencing of the album, and it adds four tracks from different sessions: three from Hoffmann's 1963 album Hammond Tales (recorded with a different group which includes drummer Klaus Weiss), and one from Peter Thomas' 1966 soundtrack Playgirl. Still, the new track order works well, and the fact that the added tracks have little to do with the original album concept doesn't detract from the fun. Hammond Bond isn't groundbreaking or essential in any regard, but it's a solid organ jazz album that's enjoyable even after the novelty factor has long worn off.

https://www.allmusic.com/album/hammond-bond-mw0001530957

Ingfried Hoffmann (born January 30, 1935) is a German jazz organist, pianist, trumpeter, arranger and composer. He has released several commercial recordings on a variety of labels, including Columbia Records, Philips Records, Polydor Records, and Verve Records. He has also composed music for several German television films and programs, including most of the music for the German version of Sesame Street and Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt.

 

 

Reseña de Christian Genzel

Esencialmente, Hammond Bond es una reedición del álbum de 1966 From Twen with Love del organista alemán Ingfried Hoffmann, quien fue miembro de la banda de Klaus Doldinger en los años 60. El nuevo título (que lleva el lema "Ingfried Hoffmann toca jazz para agentes secretos" en la portada del CD) enfatiza el hecho de que el álbum original fue lanzado para beneficiarse de la primera locura de James Bond, pero hace que el álbum parezca ser más novedoso de lo que realmente es: From Twen with Love (el título original hace referencia a la segunda película de James Bond, por supuesto, y al sello Philips Twen donde se publicó por primera vez) es un álbum de jazz para órgano muy similar a las grabaciones de soul-jazz populares durante este tiempo, y aparte de la inclusión de las versiones de las tres canciones de título de Bond que existían en ese entonces - "Thunderball", "Goldfinger" y "From Russia with Love" - y el hecho de que varios temas hacen referencia a la superespionaje en sus títulos ("Yeah, Dr. No", "007 Bond Street"), el álbum no está tan orientado a los trucos como implica su título de reedición. Es cierto que varios temas tienen una fuerte influencia beat y no están muy lejos de lo que Riz Ortolani, Piero Piccioni y otros músicos italianos estaban componiendo para docenas de películas policíacas europeas (y, sí, Bond rip-offs) -- "Phantom's Walk" encajaría fácilmente en una compilación de las series Beat at Cinecitta o Easy Tempo -- pero el brillante y ligeramente psicodélico órgano de Hoffmann y la guitarra de Volker Kriegel tienen mucho espacio para un número de solos inspirados. La mayoría de los temas son originales de Hoffmann, y tiene un don para escribir buenos ganchos (más tarde se dedicaría a componer películas), y la mayoría de las veces, se puede imaginar a Lou Donaldson viniendo a añadir un poco de saxofón a la música. Las portadas de Bond son divertidas, y es interesante escuchar esos arreglos pomposos que se tocan de forma tan alegre. Desafortunadamente, la reedición estropea la secuencia original del álbum, y añade cuatro temas de diferentes sesiones: tres del álbum de Hoffmann de 1963 Hammond Tales (grabado con un grupo diferente que incluye al baterista Klaus Weiss), y uno de la banda sonora de Peter Thomas de 1966, Playgirl. Aún así, el nuevo orden de las pistas funciona bien, y el hecho de que las pistas añadidas tengan poco que ver con el concepto original del álbum no quita diversión. Hammond Bond no es innovador ni esencial en ningún aspecto, pero es un sólido álbum de jazz para órgano que es agradable incluso después de que el factor novedad haya desaparecido hace tiempo.

https://www.allmusic.com/album/hammond-bond-mw0001530957

Ingfried Hoffmann (nacido el 30 de enero de 1935) es un organista de jazz, pianista, trompetista, arreglista y compositor alemán. Ha publicado varias grabaciones comerciales en una variedad de sellos discográficos, incluyendo Columbia Records, Philips Records, Polydor Records y Verve Records. También ha compuesto música para varias películas y programas de la televisión alemana, incluyendo la mayoría de la música para la versión alemana de Plaza Sésamo y Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt.