George Adams & Dannie Richmond Quintet • Gentlemen's Agreement

 

George Adams • Suite For Swingers

 

Biography
by Scott Yanow
A passionate tenor and flute player who was not shy to break up chordal improvising with an unexpected scream or roar, George Adams was an original voice who (like his friend Don Pullen) crossed over several stylistic boundaries. He started on piano, but by the time he was in high school he was playing tenor in funk bands. In 1961, he toured with Sam Cooke, and in 1963 Adams moved to Ohio where he played with organ groups for the next few years. In 1968, he relocated to New York where he played with Roy Haynes, Gil Evans, and Art Blakey, among others. However, it was his association with Charles Mingus (1973-1976) that gave him his initial fame. After playing a bit with McCoy Tyner, Adams co-led a stimulating quartet with Don Pullen that made many records. Late in life, Adams (who enjoyed taking an occasional raspy blues vocal) teamed up with James Blood Ulmer in the group Phalanx, and occasionally played with Mingus Dynasty.
https://www.allmusic.com/artist/george-adams-mn0000804097/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Tenor y flautista apasionado que no tenía reparos en romper la improvisación de acordes con un grito o un rugido inesperados, George Adams era una voz original que (como su amigo Don Pullen) traspasaba varias fronteras estilísticas. Empezó tocando el piano, pero cuando estaba en el instituto ya tocaba el tenor en bandas de funk. En 1961 realizó una gira con Sam Cooke, y en 1963 Adams se trasladó a Ohio, donde tocó con grupos de órgano durante los años siguientes. En 1968 se trasladó a Nueva York, donde tocó con Roy Haynes, Gil Evans y Art Blakey, entre otros. Sin embargo, fue su asociación con Charles Mingus (1973-1976) la que le dio su fama inicial. Después de tocar un poco con McCoy Tyner, Adams codirigió un estimulante cuarteto con Don Pullen que grabó muchos discos. Al final de su vida, Adams (que disfrutaba haciendo de vez en cuando una voz ronca de blues) formó equipo con James Blood Ulmer en el grupo Phalanx, y ocasionalmente tocó con Mingus Dynasty.
https://www.allmusic.com/artist/george-adams-mn0000804097/biography

Don Pullen-George Adams Quartet • Song Everlasting

 

Review by Richard S. Ginell
The Pullen/Adams Quartet -- or Adams/Pullen Quartet, depending upon which label does the billing -- comes out burning again in a jubilant followup to Breakthrough, which marked the group's American label debut. Here there is a little more stylistic diversity, along with plenty of melodic invention and fireworks on the outside from Pullen, Adams, Cameron Brown and Dannie Richmond. On "1529 Gunn Street," they crisply evoke the hard truckin' blues of the urban soul-jazzers -- without an organ, mind you, but with an incendiary quota of Pullen clusters -- and there are some Latin-tinged grooves as well. "Warm Up" contains some sudden, deft tempo changes that benefit from Richmond's experiences with Mingus. The CD version contains an extra Latin-flavored track, "Another Reason to Celebrate."
https://www.allmusic.com/album/song-everlasting-mw0000196746

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Reseña de Richard S. Ginell
El cuarteto Pullen/Adams -- o Adams/Pullen Quartet, dependiendo de la discográfica que lo publique -- vuelve a arder en llamas en la jubilosa continuación de Breakthrough, que supuso el debut del grupo en un sello americano. Aquí hay un poco más de diversidad estilística, junto con un montón de invención melódica y fuegos artificiales en el exterior de Pullen, Adams, Cameron Brown y Dannie Richmond. En «1529 Gunn Street», evocan con nitidez el hard truckin' blues de los soul-jazzers urbanos -sin órgano, eso sí, pero con una cuota incendiaria de clusters de Pullen- y también hay algunos grooves con tintes latinos. «Warm Up» contiene algunos cambios de tempo repentinos y hábiles que se benefician de las experiencias de Richmond con Mingus. La versión en CD contiene un tema extra con sabor latino, «Another Reason to Celebrate».
https://www.allmusic.com/album/song-everlasting-mw0000196746

Charles Mingus • Change One

 

Review by Scott Yanow
Charles Mingus' finest recordings of his later period are two Atlantic LPs, Changes One and Changes Two - The first volume features four stimulating Mingus originals ("Remember Rockefeller at Attica," "Sue's Changes," "Devil Blues," and "Duke Ellington's Sound of Love") performed by a particularly talented quintet (tenor saxophonist George Adams who also sings "Devil Blues," trumpeter Jack Walrath, pianist Don Pullen, drummer Dannie Richmond, and the leader/bassist) - The band has the adventurous spirit and chance-taking approach of Charles Mingus' best groups, making this an easily recommended example of the great bandleader's music -
https://www.allmusic.com/album/changes-one-mw0000620001

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Reseña de Scott Yanow
Las mejores grabaciones de Charles Mingus de su última época son dos LPs de Atlantic, Changes One y Changes Two - El primer volumen presenta cuatro estimulantes originales de Mingus ("Remember Rockefeller at Attica", "Sue's Changes", "Devil Blues" y "Duke Ellington's Sound of Love") interpretados por un quinteto de gran talento (el saxofonista tenor George Adams, que también canta "Devil Blues", el trompetista Jack Walrath, el pianista Don Pullen, el batería Dannie Richmond y el líder/bajista) - La banda tiene el espíritu aventurero y el enfoque arriesgado de los mejores grupos de Charles Mingus, haciendo de éste un ejemplo fácilmente recomendable de la música del gran director de orquesta -
https://www.allmusic.com/album/changes-one-mw0000620001

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Charles Mingus • Changes Two

 

Review by Stuart Kremsky
Along with its companion volume Changes One, this is one of the great sessions from one of the best working bands of the 1970s. Starting with the spirited "Free Cell Block F, 'Tis Nazi U.S.A," this volume also includes the vocal version of "Duke Ellington's Sound of Love" with guest singer (and acquired taste) Jackie Paris, a remake of the classic Mingus composition "Orange Was the Color of Her Dress, Then Silk Blue," Jack Walrath's "Black Bats and Poles," and Sy Johnson's "For Harry Carney." The challenging repertoire from these December 1974 dates sustained the Jazz Workshop for several years; these are the definitive performances. Rhino's reissue duplicates the original LP down to the layout.
https://www.allmusic.com/album/changes-two-mw0000100046

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Reseña de Stuart Kremsky
Junto con su volumen complementario Changes One, ésta es una de las grandes sesiones de una de las mejores bandas en activo de la década de 1970. Empezando con la animosa "Free Cell Block F, 'Tis Nazi U.S.A", este volumen también incluye la versión vocal de "Duke Ellington's Sound of Love" con la cantante invitada (y gusto adquirido) Jackie Paris, una nueva versión de la composición clásica de Mingus "Orange Was the Color of Her Dress, Then Silk Blue", "Black Bats and Poles" de Jack Walrath, y "For Harry Carney" de Sy Johnson. El desafiante repertorio de estas fechas de diciembre de 1974 sostuvo al Jazz Workshop durante varios años; éstas son las actuaciones definitivas. La reedición de Rhino duplica el LP original hasta el diseño.
https://www.allmusic.com/album/changes-two-mw0000100046

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