Harold Mabern • Live at Smalls

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • The Iron Man- Live at Smoke

 

Joe Farnsworth • City Of Sounds

 

The drummer Joe Farnsworth is not a household name, but it’s a sure bet that he can be found on the speed dial of many a vaunted jazz figure around town. Resolutely unflashy, this most swinging of percussionists can spark any band with his perfect time and unwavering attention to detail. On his new album as a leader, “City of Sounds,” the selfless journeyman is joined by two expert players, the bassist Peter Washington and Kenny Barron, the dean of mainstream jazz piano. Unsurprisingly, the session works like a dream: trim, skillful, and as rhythmically vibrant as the metropolis that the recording celebrates.
Steve Futterman
https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/night-life/answer-code-request-and-silent-servant

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El baterista Joe Farnsworth no es un nombre conocido, pero es seguro que se le puede encontrar en el dial rápido de muchas figuras del jazz de la ciudad. Este percusionista de lo más oscilante es capaz de encender cualquier banda con sus tiempos perfectos y su inquebrantable atención a los detalles. En su nuevo álbum como líder, "City of Sounds", el abnegado viajero está acompañado por dos expertos intérpretes, el bajista Peter Washington y Kenny Barron, el decano del piano del jazz mainstream. No es de extrañar que la sesión funcione como un sueño: elegante, hábil y tan rítmicamente vibrante como la metrópolis que la grabación celebra.
Steve Futterman
https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/night-life/answer-code-request-and-silent-servant

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Joe Farnsworth • The Big Room

 

On The Big Room, drummer Joe Farnsworth leads an intergenerational sextet into a space of transcendent creativity. Recorded live at Smoke Jazz Club in January 2025, the album unites modern masters and rising stars including trumpeter Jeremy Pelt, saxophonist Sarah Hanahan, vibraphonist Joel Ross, pianist Emmet Cohen, and bassist Yasushi Nakamura. Each musician contributes compositions to the set, resulting in a wide-ranging program that moves from fiery Coltrane-inspired burners to lyrical ballads and swinging blues. With The Big Room, Farnsworth extends his tradition-rooted artistry into fresh and adventurous territory, honoring his mentors while embracing a new generation of collaborators.
https://www.jazzmessengers.com/es/106360/joe-farnsworth/thebigroom

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En The Big Room, el baterista Joe Farnsworth lidera un sexteto intergeneracional hacia un espacio de creatividad trascendente. Grabado en vivo en Smoke Jazz Club en enero de 2025, el álbum une a maestros modernos y estrellas en ascenso, incluido el trompetista Jeremy Pelt, la saxofonista Sarah Hanahan, el vibrafonista Joel Ross, el pianista Emmet Cohen y el bajista Yasushi Nakamura. Cada músico aporta composiciones al set, lo que da como resultado un amplio programa que va desde ardientes quemadores inspirados en Coltrane hasta baladas líricas y blues oscilante. Con The Big Room, Farnsworth extiende su arte arraigado en la tradición a un territorio fresco y aventurero, honrando a sus mentores mientras abraza a una nueva generación de colaboradores.
https://www.jazzmessengers.com/es/106360/joe-farnsworth/thebigroom


 

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Harold Mabern • Right on Time

 

Harold Mabern • Don't Know Why

 

Harold Mabern • Afro Blue

 

Harold Mabern • Mabern Plays Coltrane

 

Harold Mabern • Falling in Love with Love

 

 

Harold Mabern • Mr. Lucky

 

Review
by Ken Dryden  
It was hard to miss Sammy Davis Jr. during the 1960s, as he was prominent on the radio with a number of hits, as well as singing, dancing, and doing comedy on TV and acting in films. Yet the contributions of this talented entertainer have been overlooked since his death in 1990. Harold Mabern has long thought of paying tribute to him and this 2012 release conveys the joy of Davis on-stage, even without vocals. The pianist is joined by tenor saxophonist Eric Alexander, bassist John Webber, and drummer Joe Farnsworth, with a mix of songs from musicals, movies and Davis' hit records. The quartet's swinging take of "Mr. Lucky" features strong solos by Mabern and Alexander, a working relationship that dates back to the dawn of the tenor saxophonist's career two decades earlier. Mabern's "Soft Shoe Trainin' with Sammy" fits the late entertainer perfectly, an upbeat dance number with the pianist emulating Davis' adept dancing, an intricate solo by Webber, and Alexander's robust tenor, all driven by Farnsworth's light brushwork. Alexander's vocal-like tenor is the centerpiece of the driving take of "Night Song." Mabern's touching piano solo of "Hey There" is elegant and romantic; it is easy to imagine an approving Davis standing by his side, singing with him. The rhythm section's subtle take of "What Kind of Fool Am I?" utilizes plenty of space, with Mabern's shimmering piano supported flawlessly by his bandmates. https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-a-tribute-to-sammy-davis-jr-mw0002405655

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Reseña
por Ken Dryden  
Era difícil pasar por alto a Sammy Davis Jr. durante la década de 1960, ya que destacaba en la radio con numerosos éxitos, además de cantar, bailar y hacer comedia en televisión y actuar en películas. Sin embargo, las contribuciones de este talentoso artista se han pasado por alto desde su muerte en 1990. Harold Mabern pensó hace tiempo en rendirle homenaje y este lanzamiento de 2012 transmite la alegría de Davis sobre el escenario, incluso sin voz. El pianista está acompañado por el saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista John Webber y el batería Joe Farnsworth, con una mezcla de canciones de musicales, películas y discos de éxito de Davis. Mr. Lucky" del cuarteto cuenta con potentes solos de Mabern y Alexander, una relación de trabajo que se remonta a los albores de la carrera del saxofonista tenor dos décadas antes. Soft Shoe Trainin' with Sammy" de Mabern encaja perfectamente con el difunto artista, un número de baile alegre en el que el pianista emula el hábil baile de Davis, un intrincado solo de Webber y el robusto tenor de Alexander, todo ello conducido por la ligera pincelada de Farnsworth. El tenor vocal de Alexander es la pieza central de "Night Song". El conmovedor solo de piano de Mabern en "Hey There" es elegante y romántico; es fácil imaginar a un Davis aprobador a su lado, cantando con él. La sutil versión de la sección rítmica de "What Kind of Fool Am I?" utiliza mucho espacio, con el brillante piano de Mabern apoyado impecablemente por sus compañeros de banda. https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-a-tribute-to-sammy-davis-jr-mw0002405655

 

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Harold Mabern Trio • Kiss of Fire

 

 

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David Hazeltine • Blues For Gerry

 

Editorial Review:
Pianist David Hazeltine has a history with Criss Cross. To be specific, between 1995 and 2010, Gerry Teekens, the label's founder, presented eight albums on which Hazeltine led trios, quartets and quintets featuring his impeccable, individualistic pianism, original compositions and arrangements; another five with the cooperative all-star sextet One For All (tenor saxophonist Eric Alexander, trombonist Steve Davis, trumpeter Jim Rotondi, bassists Peter Washington or John Webber, and drummer Joe Farnsworth), whose grooving, harmonically acute charts bear his stamp; and another 17 as a sideman with the aforementioned luminaries, trumpeter Brian Lynch, alto saxophonist Jim Snidero, and other high-level jazzfolk who now hold pride of place in the hardcore jazz ecosystem.
Hazeltine returns to the fold with Blues For Gerry, his first Criss Cross leader date since Inversions (2010, Criss 1326), a lovely quintet date that included Alexander and vibraphonist Steve Nelson. Recorded in a single six-hour session on December 1, 2022, it's his third state of the art trio recital for Criss Cross with modern masters Peter Washington and Joe Farnsworth, following the equally accomplished Perambulation (2005, Criss 1276) and Close To You (2003, Criss 1247).
The album was recorded December 1, 2022 at the Samurai Hotel Recording Studio in NY. Recording engineer Mike Marciano also did the editing, mixing and mastering at Systems Two in NY. Photography by Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X

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Revisión editorial:
El pianista David Hazeltine tiene una historia con Criss Cross. En concreto, entre 1995 y 2010, Gerry Teekens, fundador del sello, presentó ocho discos en los que Hazeltine lideró tríos, cuartetos y quintetos con su impecable pianismo individualista, originales composiciones y arreglos; otros cinco con el sexteto cooperativo de estrellas One For All (el saxofonista tenor Eric Alexander, el trombonista Steve Davis, el trompetista Jim Rotondi, los bajistas Peter Washington o John Webber, y el baterista Joe Farnsworth), cuyas tablas armónicamente agudas llevan su sello; y otros 17 como acompañante de las luminarias antes mencionadas, el trompetista Brian Lynch, el saxofonista alto Jim Snidero y otros jazzfolk de alto nivel que ahora ocupan un lugar de honor en el ecosistema del hardcore jazz.
Hazeltine regresa al redil con Blues For Gerry, su primera cita como líder de Criss Cross desde Inversions (2010, Criss 1326), una encantadora cita de quinteto que incluía a Alexander y al vibrafonista Steve Nelson. Grabado en una sola sesión de seis horas el 1 de diciembre de 2022, es su tercer recital de trío de última generación para Criss Cross con los maestros modernos Peter Washington y Joe Farnsworth, luego de Perambulation (2005, Criss 1276) y Close To You. (2003, Criss 1247).
El álbum fue grabado el 1 de diciembre de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también realizó la edición, mezcla y masterización en Systems Two en Nueva York. Fotografía por Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X


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One For All • The Long Haul

 

 

Review
by Al Campbell  
On their Criss Cross follow-up to Upward and Onward, One For All mainly concentrate on original group member compositions, continuing to hone the neo-bop these musicians have become known for over the past decade. The Long Haul was recorded after a single gig in New York, keeping the improvisatory freshness of the session bright. While the members of One For All perform in this manifestation only occasionally, they manage to share the spotlight and provide an unbridled musical camaraderie (a nineties version of the Jazz Messengers would not be far off the mark.) Among the highlights are drummer Joe Farnsworth's classic Coltrane quartet influenced opener "A Cry For Understanding," the Latin tinged, three horn melody on "Echoes In the Night," pianist David Hazeltine's reflective contributions "The Poo" and "Summer Nights" the later starts to sizzle mid way through into lazy funk before the initial theme gently reappears. Tenor saxophonist Eric Alexander's offerings "Stash" and "The Long Haul" provide Alexander, trumpeter Jim Rotondi, trombonist Steve Davis, and Hazeltine vehicles to stretch out while maintaining collective structure. Concluding the disc is the torrid tempo group composition "Nothin to It" which leaves no doubt that these musicians show no sign of slowing down anytime soon.
https://www.allmusic.com/album/the-long-haul-mw0000107624

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Reseña
por Al Campbell  
En la continuación de Criss Cross de Upward and Onward, One For All se concentra principalmente en composiciones originales de los miembros del grupo, continuando con el perfeccionamiento del neo-bop por el que estos músicos se han dado a conocer en la última década. The Long Haul se grabó tras un único concierto en Nueva York, manteniendo la frescura improvisatoria de la sesión. Aunque los miembros de One For All actúan en esta manifestación sólo ocasionalmente, consiguen compartir el protagonismo y proporcionar una camaradería musical desenfrenada (una versión noventera de los Jazz Messengers no estaría muy lejos de la realidad. Entre las piezas más destacadas se encuentran "A Cry For Understanding", del batería Joe Farnsworth, con influencias del cuarteto de Coltrane; "Echoes In the Night", con tintes latinos y melodía de tres trompas; "The Poo", del pianista David Hazeltine; y "Summer Nights", que empieza a chisporrotear a mitad de camino hacia un funk perezoso antes de que el tema inicial reaparezca suavemente. Las contribuciones del saxofonista tenor Eric Alexander "Stash" y "The Long Haul" proporcionan a Alexander, al trompetista Jim Rotondi, al trombonista Steve Davis y a Hazeltine vehículos para estirarse mientras mantienen la estructura colectiva. El disco concluye con la tórrida composición del grupo "Nothin to It", que no deja lugar a dudas de que estos músicos no tienen intención de bajar el ritmo.



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Joe Farnsworth Sextet • Beautiful Friendship

 

A name that we'll definitely being hearing more of in the years to come, drummer Joe Farnsworth has developed an enviable reputation in the Big Apple doing what he does best- swinging like mad, booting the soloist along and sounding great while doing all the above! The 31-year-old native of Massachusetts is one of five bothers, all of them musical and all of them fostered by a father who was a trumpeter and teacher himself. Following studies with Alan Dawson and Art Taylor, along with time spent in the jazz program at William Paterson College, Farnsworth hit New York where he would work with Cecil Payne and the late Junior Cook and the rest, as they say, is history.

For several years Farnsworth led a regular gig at a New York club called Augie's (now re-opened as Smoke Jazz Club) which would bring him in contact with a group of musicians that have become the core of today's best mainstream players. Eventually appearing under the name One For All, the group would include tenor saxophonist Eric Alexander, trumpeter Jim Rotondi, trombonist Steve Davis, pianist David Hazeltine, and bassist Peter Washington. Many of these men appear regularly on Criss Cross Jazz, leading to Farnsworth's latest spate of recording activity for the label and becoming as often recorded as his predecessors at Criss Cross, Kenny Washington and Billy Drummond.

All the above logically leads us to the session at hand, Joe's first to date as a leader and not surprisingly such old buddies as Eric Alexander and Steve Davis appear, with such ringers as Cedar Walton and Eddie Henderson thrown in for good measure. The chemistry is perfect and the three-horn front line is particularly strong. The opening "Eddie's Mood" by Steve Davis contains the hip kind of vamp figures that this talented writer has explored in the past so well. This leads to a string of tasty solos perfectly backed by a shuffle rhythm, a la Blakey, that serves as an impeccable introduction for what is to follow, namely 72 minutes of vigorous and animated hard bop of the first order. I nice mix of band originals and a few standards include such highlights as Walton's funky "I'm Not So Sure", Lee Morgan's "Melancholee" and Farnsworth's Coltrane- inspired "I See You, Brother."

Another strong point to this album has to be Farnsworth's highly musical drumming. Not inclined to aimless displays of technical mastery, this drummer has mastered the art of being a full-fledged member of the rhythm section. His backing is strong, but also complimentary and marked by the appealing buzz of a crisp, riveted ride cymbal. His snare attack is clean and accented by tasty rim shots that contrast well with his rich and open sounding bass drum and tom- toms. In short, the man has developed a drum sound that is uniquely his own, a task not often easy accomplished.

Jazz has always thrived on its communal nature, older artists inspiring younger ones, younger ones advancing the music, and so on. Farnsworth has made the most of this tradition and is already one of the finest jazz drummers of his generation. The torch has been passed and, believe me, it's in good hands!
By C. Andrew Hovan
September 1, 1999
https://www.allaboutjazz.com/a-beautiful-friendship-joe-farnsworth-criss-cross-review-by-c-andrew-hovan

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Un nombre del que definitivamente escucharemos más en los próximos años, el baterista Joe Farnsworth ha desarrollado una reputación envidiable en la Gran Manzana haciendo lo que mejor sabe hacer: ¡balancearse como loco, arrancar al solista y sonar genial mientras hace todo lo anterior! El nativo de Massachusetts, de 31 años, es uno de los cinco bothers, todos musicales y todos criados por un padre que también era trompetista y maestro. Después de estudiar con Alan Dawson y Art Taylor, junto con el tiempo que pasó en el programa de jazz en William Paterson College, Farnsworth llegó a Nueva York, donde trabajaría con Cecil Payne y el difunto Junior Cook y el resto, como dicen, es historia.

Durante varios años, Farnsworth dirigió un concierto regular en un club de Nueva York llamado Augie's (ahora reabierto como Smoke Jazz Club) que lo pondría en contacto con un grupo de músicos que se han convertido en el núcleo de los mejores músicos convencionales de la actualidad. Eventualmente apareciendo bajo el nombre One For All, el grupo incluiría al saxofonista tenor Eric Alexander, el trompetista Jim Rotondi, el trombonista Steve Davis, el pianista David Hazeltine y el bajista Peter Washington. Muchos de estos hombres aparecen regularmente en Criss Cross Jazz, lo que llevó a la última oleada de actividad discográfica de Farnsworth para el sello y a grabar con tanta frecuencia como sus predecesores en Criss Cross, Kenny Washington y Billy Drummond.

Todo lo anterior lógicamente nos lleva a la sesión en cuestión, la primera cita de Joe como líder y, como era de esperar, aparecen viejos amigos como Eric Alexander y Steve Davis, con timbres como Cedar Walton y Eddie Henderson incorporados en buena medida. La química es perfecta y la línea frontal de tres cuernos es particularmente fuerte. La apertura "Eddie's Mood" de Steve Davis contiene el tipo moderno de figuras vampíricas que este talentoso escritor ha explorado tan bien en el pasado. Esto conduce a una serie de sabrosos solos perfectamente respaldados por un ritmo aleatorio, a la Blakey, que sirve como una introducción impecable para lo que viene a continuación, es decir, 72 minutos de hard bop vigoroso y animado de primer orden. Una buena mezcla de originales de la banda y algunos estándares incluyen aspectos destacados como el funky "I'm Not So Sure" de Walton, "Melancholee" de Lee Morgan y "I See You, Brother" inspirado en Coltrane de Farnsworth."

Otro punto fuerte de este álbum tiene que ser la batería altamente musical de Farnsworth. No inclinado a exhibiciones sin rumbo de maestría técnica, este baterista ha dominado el arte de ser un miembro de pleno derecho de la sección rítmica. Su respaldo es fuerte, pero también complementario y marcado por el atractivo zumbido de un platillo ride crujiente y remachado. Su ataque de caja es limpio y acentuado por sabrosos tiros al aro que contrastan bien con su bombo y tom - toms ricos y abiertos. En resumen, el hombre ha desarrollado un sonido de batería que es exclusivamente suyo, una tarea que a menudo no es fácil de lograr.

El jazz siempre ha prosperado en su naturaleza comunitaria, los artistas mayores inspiran a los más jóvenes, los más jóvenes hacen avanzar la música,etc. Farnsworth ha aprovechado al máximo esta tradición y ya es uno de los mejores bateristas de jazz de su generación. La antorcha ha pasado y, créanme, ¡está en buenas manos!
By C. Andrew Hovan
September 1, 1999
https://www.allaboutjazz.com/a-beautiful-friendship-joe-farnsworth-criss-cross-review-by-c-andrew-hovan


 

 

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Joe Farnsworth • Time To Swing

 

Review
by Matt Collar  
Joe Farnsworth's fifth solo album, 2020's Time to Swing, finds the adept jazz drummer leading a relaxed, yet hard-swinging all-star quartet featuring trumpeter Wynton Marsalis, pianist Kenny Barron, and bassist Peter Washington. Whether playing with the supergroup One for All, or with esteemed veterans like the late Harold Mabern (with whom he recorded the posthumously released 2020 album Mabern Plays Mabern), Farnsworth has displayed his strong grasp of the acoustic jazz tradition. Blessed with an impeccable sense of time, sparkling cymbal skills, and warm empathy for backing soloists, Farnsworth is the epitome of the modern jazz drummer. He brings all of this experience to bear on Time to Swing. The first half of the album features the quartet with Marsalis, a sound that evokes the trumpeter's early work on album's like Black Codes (From the Underground) and Live at Blues Alley. As if to underline this connection, they dive into Marsalis' briskly attenuated "Hesitation," a song culled from his 1982 debut. They also offer an ebullient take on Farnsworth's midtempo blues "The Good Shepherd," and sink into the dusky romanticism of the classic ballad "Darn That Dream." For the second half of the album Farnsworth pares his group down to a trio, burrowing into Barron's Latin-tinged "Lemuria," as well as an urbane reading of "Prelude to a Kiss" and a languid, golden-hour rendition of Duke Ellington's "The Star-Crossed Lovers." Farnsworth also grabs the spotlight with an unaccompanied drum improvisation, "One for Jimmy Cobb," in which he pays kinetic homage to the legendary Miles Davis drummer who died in 2020. With Time to Swing, Farnsworth has crafted an album that conjures the joyful feeling of friends hanging out and further underlines his reputation as a torchbearer for acoustic modern jazz.
https://www.allmusic.com/album/time-to-swing-mw0003405315

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Revisar
por Matt Collar
El quinto álbum en solitario de Joe Farnsworth, Time to Swing de 2020, encuentra al experto baterista de jazz al frente de un cuarteto de estrellas relajado pero con mucho swing que incluye al trompetista Wynton Marsalis, el pianista Kenny Barron y el bajista Peter Washington. Ya sea tocando con el supergrupo One for All, o con veteranos estimados como el difunto Harold Mabern (con quien grabó el álbum Mabern Plays Mabern, lanzado póstumamente en 2020), Farnsworth ha demostrado su gran comprensión de la tradición del jazz acústico. Bendecido con un sentido del tiempo impecable, brillantes habilidades con los platillos y una cálida empatía por los solistas de acompañamiento, Farnsworth es el epítome del baterista de jazz moderno. Aporta toda esta experiencia a Time to Swing. La primera mitad del álbum presenta al cuarteto con Marsalis, un sonido que evoca los primeros trabajos del trompetista en álbumes como Black Codes (From the Underground) y Live at Blues Alley. Como para subrayar esta conexión, se sumergen en "Hesitation" de Marsalis, enérgicamente atenuada, una canción extraída de su debut en 1982. También ofrecen una versión entusiasta del blues de medio tiempo de Farnsworth "The Good Shepherd" y se hunden en el romanticismo oscuro de la balada clásica "Darn That Dream". Para la segunda mitad del álbum, Farnsworth reduce a su grupo a un trío, profundizando en "Lemuria" con tintes latinos de Barron, así como en una lectura cortés de "Prelude to a Kiss" y una interpretación lánguida y dorada de Duke Ellington. "Los amantes desafortunados". Farnsworth también llama la atención con una improvisación de batería sin acompañamiento, "One for Jimmy Cobb", en la que rinde homenaje cinético al legendario baterista Miles Davis que murió en 2020. Con Time to Swing, Farnsworth ha creado un álbum que evoca el sentimiento alegre de amigos que pasan el rato y subraya aún más su reputación como abanderado del jazz acústico moderno.
https://www.allmusic.com/album/time-to-swing-mw0003405315

 

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David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 1

 

Review
by David R. Adler  
David Hazeltine's third Criss Cross release features him in the company of tenor saxophonist Eric Alexander, bassist Dwayne Burno, and drummer Joe Farnsworth. The pianist contributes three originals, two of which, "Naccara" and "A Touch of Green," share a similarly spacious, hard bop-oriented harmonic layout. The third, "Blues Quarters," is a 16-bar minor blues. Its form can be divided into quarters (hence the title), a fact that becomes especially interesting during the "trading fours" rounds with the drummer. On this tune and on Charlie Parker's "Cheryl," Alexander's and Hazeltine's mastery of the bop-blues idiom is astonishing. The lightning-quick closing track, "What Are You Doing?," also highlights Alexander's talent as a writer.

Of the standards on the record, the bright Latin rendition of "Cry Me a River" is novel, but "Milestones" and "Spring Is Here" don't really rise above the ordinary. On the whole, however, this is a strong offering from one of the most consistent straight-ahead pianists on the jazz scene.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481

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Reseña
por David R. Adler  
El tercer lanzamiento de Criss Cross de David Hazeltine le presenta en compañía del saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista Dwayne Burno, y el batería Joe Farnsworth. El pianista contribuye con tres originales, dos de los cuales, "Naccara" y "A Touch of Green", comparten una disposición armónica similar, espaciosa y orientada al hard bop. El tercero, "Blues Quarters", es un blues menor de 16 compases. Su forma puede dividirse en cuartos (de ahí el título), un hecho que resulta especialmente interesante durante las rondas de "intercambio de cuatros" con el batería. En este tema y en "Cheryl" de Charlie Parker, el dominio de Alexander y Hazeltine del lenguaje del bop-blues es asombroso. El rapidísimo tema que cierra el disco, "What Are You Doing?", también pone de relieve el talento de Alexander como escritor.

De los estándares del disco, la brillante versión latina de "Cry Me a River" es novedosa, pero "Milestones" y "Spring Is Here" no superan lo ordinario. En conjunto, sin embargo, se trata de una sólida propuesta de uno de los pianistas más consistentes de la escena jazzística.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481


www.davidhazeltine.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 2

 

Among an already fine set of originals are outstanding updates to classics with a Latin groove adding some extra spice.


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Jim Snidero Featuring Kurt Rosenwinkel • Far Far Away

 

https://www.jimsnidero.com/


Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Eric Alexander • Song of No Regrets

 

Blessed with a rounded tone and impressive technical chops, Alexander has long carried on the swinging, acoustic jazz tradition with his saxophone sound informed by such icons as John Coltrane. With his superb 2017 effort, the Latin-infused Song of No Regrets, he reveals this inventive side, offering up a set of groove-based anthems, inspired in part by the buoyant '60s pop of Sergio Mendes.
https://www.jazzmessengers.com/en/75062/eric-alexander/song-of-no-regrets-w-jon-faddis-d-hazeltine

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Bendecido con un tono redondeado e impresionantes habilidades técnicas, Alexander ha continuado durante mucho tiempo la tradición del jazz acústico oscilante con su sonido de saxofón inspirado en íconos como John Coltrane. Con su magnífico esfuerzo de 2017, la canción con infusión latina of No Regrets, revela este lado inventivo, ofreciendo un conjunto de himnos basados en el groove, inspirados en parte por el boyante pop de los años 60 de Sergio Mendes.
https://www.jazzmessengers.com/en/75062/eric-alexander/song-of-no-regrets-w-jon-faddis-d-hazeltine

Mike LeDonne • It's All Your Fault

 

mikeledonne.net ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin