By Terje Biringvad
¿Qué Johann Sebastian Bach y órgano de jazz tienen en común? Rhoda Scott. El concepto para el álbum 'Bach Venid a mí "es bastante simple; recoger favoritos conocidas de Bach, cada pista con que Rhoda Scott, construye un puente musical a los estándares de jazz de renombre. Pero esto de dos mundos "simplicidad" necesita ser jugado. Como organista, primero debe ser capaz de manejar trabajos de Bach complejas como él las escribió, y luego sumergirse en las melodías improvisadas de temas familiares y luego para terminar el viaje como el señor Bach hizo el papel de nota. Bach llegó a Scott en su edad temprana en la iglesia donde su padre sirvió, un lugar que ella aprendió a tocar el órgano y la música de los grandes maestros clásicos. Más tarde se convirtió evangelio en la comunidad de jóvenes y luego los estudios de piano que terminaron con una maestría en teoría de la música. Para el sello discográfico Barclay 'Bach Venid a mí "fue un audaz proyecto para el registro público de compra de jazz en 1971; la mezcla de música clásica y jazz órgano no se había hecho antes (en el género de rock progresivo sinfónico, supergrupos como Ekseption, Trace, ELP y sí tuvieron gran éxito de mezcla clásica, rock y elementos de jazz). Encontrar el puente musical derecho a armar el Bach derecho funciona con una melodía de jazz estándar no puede hacerse al azar, aquí Scott ha hecho una artesanía sólida que hace que la música fluya de forma natural a la vez que desafía al oyente a seguir cuidadosamente. Scott no hacer el trabajo solos en su órgano Hammond B-3 en este álbum, ella tiene el gran apoyo del baterista Félix Simtaine, tan leal y discreto coloración impresionante en las diversas secciones dinámicas. El espectáculo de órganos es para mí comencé seleccionando la última pista 'Toccata una re Mineur - Autumn Leaves' en el álbum, la famosa Toccata es probablemente la última prueba de cómo jugar Bach correctamente. No puedo considerar los matices de la exactitud de la Toccata jugado y suena impresionante todo el camino a 'Autumn Leaves' al ser levantadas a las esferas celestes a través de las impresionantes variaciones tonales en el órgano con un impresionante estilo de bloque de acordes de Scott en un ritmo matanza . Mejor tema del álbum. "Preludio decir bemol mayor - El Predicador" nos lleva de nuevo a las raíces del Evangelio de Scott en Nueva Jersey, 'El Predicador' una verdadera exhibición de arte órgano evangelio. Funky Bach? Estén seguros de que funciona en la 'Symphonie usted Nouveau Monde - Sentado en el muelle de la bahía', el órgano de blues cobarde no comprometer la originalidad pistas. `Preludio en sol mineur - Moanin ',' t'appelle Seigneur Jesús je - Ven Bach para mí" y "Sonate au Clair de humor - comienza Espoir 'en silencio y suavemente como de Adagio, o baladas, siempre lo hacen, pero eso es antes de shows de Scott que ella tiene otras intenciones cuando nos salmuera en el departamento de órgano de jazz a un ritmo furioso después de que el final es en el espíritu de Bach. Le doy a este álbum como uno de los mejores discos en gran discografía de Rhoda Scott, - el concepto del álbum todavía es de vanguardia después de 40 años en el mercado.
What does Johann Sebastian Bach and jazz organ have in common? Rhoda Scott.
The concept for the album 'Bach Come to Me' is quite simple; pick Bach's well-known favorites, every track whereupon Rhoda Scott builds a musical bridge to the well-known jazz standards. But this two-world "simplicity" needs to be played. As an organist, you must first be able to handle complex Bach's works as he wrote them, then plunge into the improvised melodies of familiar themes and then to end the journey as Mr. Bach did on note paper. Bach came to Scott in her early age in the church where her father served, a place she learned to play the organ and the music by the great classical masters. Later it became gospel in the youth community and then piano studies that ended with a Masters degree in music theory. For the record label Barclay 'Bach Come to Me' was is a daring project for the jazz record buying public in 1971; mixing classical music and jazz organ had not been done before (in the symphonic prog rock genre, super groups like Ekseption, Trace, ELP and Yes had great success mixing classical, rock and jazz elements).
Finding the right musical bridge to put together the right Bach work with a standard jazz tune cannot be done randomly, here Scott has done a solid craftsmanship that makes the music flow naturally while also challenges the listener to follow carefully. Scott does not do the job alone on her Hammond B-3 organ on this album, she has the great support of drummer Felix Simtaine, as loyal and discreet coloring impressive in the various dynamic sections. The organ show is for me started by selecting the last track 'Toccata a re Mineur - Autumn Leaves' on the album, the famous Toccata is probably the ultimate test on how to play Bach correctly. I cannot consider the nuances of the accuracy of the Toccata played and it sounds impressive all the way to 'Autumn Leaves' the being lifted on to the celestial spheres through the impressive tonal variations on the organ with Scott's impressive block chord style in a killing pace. The album's best track. "Prelude say bemol majeure - The Preacher" brings us back to Scott's gospel roots in New Jersey, 'The Preacher' a true display of gospel organ artistry. Funky Bach? Be assured that it works on the 'Symphonie you nouveau monde - Sitting On The Dock Of The Bay', the funky blues organ does not compromise on the tracks originality. `Prelude en sol mineur - Moanin', 'Seigneur Jesus je t'appelle - Come Bach to me' and 'Sonate au Clair de humor - Espoir' starts quietly and gently as adagio's, or ballads, always do, but that's before Scott shows that she has other intentions when she brine us into the jazz organ department at a furious pace after which the ending is in Bach's spirit. I rate this album as one of the best albums in Rhoda Scott's vast discography - the album concept is still cutting edge after 40 years in the market.
The concept for the album 'Bach Come to Me' is quite simple; pick Bach's well-known favorites, every track whereupon Rhoda Scott builds a musical bridge to the well-known jazz standards. But this two-world "simplicity" needs to be played. As an organist, you must first be able to handle complex Bach's works as he wrote them, then plunge into the improvised melodies of familiar themes and then to end the journey as Mr. Bach did on note paper. Bach came to Scott in her early age in the church where her father served, a place she learned to play the organ and the music by the great classical masters. Later it became gospel in the youth community and then piano studies that ended with a Masters degree in music theory. For the record label Barclay 'Bach Come to Me' was is a daring project for the jazz record buying public in 1971; mixing classical music and jazz organ had not been done before (in the symphonic prog rock genre, super groups like Ekseption, Trace, ELP and Yes had great success mixing classical, rock and jazz elements).
Finding the right musical bridge to put together the right Bach work with a standard jazz tune cannot be done randomly, here Scott has done a solid craftsmanship that makes the music flow naturally while also challenges the listener to follow carefully. Scott does not do the job alone on her Hammond B-3 organ on this album, she has the great support of drummer Felix Simtaine, as loyal and discreet coloring impressive in the various dynamic sections. The organ show is for me started by selecting the last track 'Toccata a re Mineur - Autumn Leaves' on the album, the famous Toccata is probably the ultimate test on how to play Bach correctly. I cannot consider the nuances of the accuracy of the Toccata played and it sounds impressive all the way to 'Autumn Leaves' the being lifted on to the celestial spheres through the impressive tonal variations on the organ with Scott's impressive block chord style in a killing pace. The album's best track. "Prelude say bemol majeure - The Preacher" brings us back to Scott's gospel roots in New Jersey, 'The Preacher' a true display of gospel organ artistry. Funky Bach? Be assured that it works on the 'Symphonie you nouveau monde - Sitting On The Dock Of The Bay', the funky blues organ does not compromise on the tracks originality. `Prelude en sol mineur - Moanin', 'Seigneur Jesus je t'appelle - Come Bach to me' and 'Sonate au Clair de humor - Espoir' starts quietly and gently as adagio's, or ballads, always do, but that's before Scott shows that she has other intentions when she brine us into the jazz organ department at a furious pace after which the ending is in Bach's spirit. I rate this album as one of the best albums in Rhoda Scott's vast discography - the album concept is still cutting edge after 40 years in the market.
///////
¿Qué Johann Sebastian Bach y órgano de jazz tienen en común? Rhoda Scott. El concepto para el álbum 'Bach Venid a mí "es bastante simple; recoger favoritos conocidas de Bach, cada pista con que Rhoda Scott, construye un puente musical a los estándares de jazz de renombre. Pero esto de dos mundos "simplicidad" necesita ser jugado. Como organista, primero debe ser capaz de manejar trabajos de Bach complejas como él las escribió, y luego sumergirse en las melodías improvisadas de temas familiares y luego para terminar el viaje como el señor Bach hizo el papel de nota. Bach llegó a Scott en su edad temprana en la iglesia donde su padre sirvió, un lugar que ella aprendió a tocar el órgano y la música de los grandes maestros clásicos. Más tarde se convirtió evangelio en la comunidad de jóvenes y luego los estudios de piano que terminaron con una maestría en teoría de la música. Para el sello discográfico Barclay 'Bach Venid a mí "fue un audaz proyecto para el registro público de compra de jazz en 1971; la mezcla de música clásica y jazz órgano no se había hecho antes (en el género de rock progresivo sinfónico, supergrupos como Ekseption, Trace, ELP y sí tuvieron gran éxito de mezcla clásica, rock y elementos de jazz). Encontrar el puente musical derecho a armar el Bach derecho funciona con una melodía de jazz estándar no puede hacerse al azar, aquí Scott ha hecho una artesanía sólida que hace que la música fluya de forma natural a la vez que desafía al oyente a seguir cuidadosamente. Scott no hacer el trabajo solos en su órgano Hammond B-3 en este álbum, ella tiene el gran apoyo del baterista Félix Simtaine, tan leal y discreto coloración impresionante en las diversas secciones dinámicas. El espectáculo de órganos es para mí comencé seleccionando la última pista 'Toccata una re Mineur - Autumn Leaves' en el álbum, la famosa Toccata es probablemente la última prueba de cómo jugar Bach correctamente. No puedo considerar los matices de la exactitud de la Toccata jugado y suena impresionante todo el camino a 'Autumn Leaves' al ser levantadas a las esferas celestes a través de las impresionantes variaciones tonales en el órgano con un impresionante estilo de bloque de acordes de Scott en un ritmo matanza . Mejor tema del álbum. "Preludio decir bemol mayor - El Predicador" nos lleva de nuevo a las raíces del Evangelio de Scott en Nueva Jersey, 'El Predicador' una verdadera exhibición de arte órgano evangelio. Funky Bach? Estén seguros de que funciona en la 'Symphonie usted Nouveau Monde - Sentado en el muelle de la bahía', el órgano de blues cobarde no comprometer la originalidad pistas. `Preludio en sol mineur - Moanin ',' t'appelle Seigneur Jesús je - Ven Bach para mí" y "Sonate au Clair de humor - comienza Espoir 'en silencio y suavemente como de Adagio, o baladas, siempre lo hacen, pero eso es antes de shows de Scott que ella tiene otras intenciones cuando nos salmuera en el departamento de órgano de jazz a un ritmo furioso después de que el final es en el espíritu de Bach. Le doy a este álbum como uno de los mejores discos en gran discografía de Rhoda Scott, - el concepto del álbum todavía es de vanguardia después de 40 años en el mercado.