Rhoda Scott • A L'orgue Hammond, Take A Ladder

 

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.” From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work. The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.

https://musicians.allaboutjazz.com/rhodascott

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Hija de un ministro de AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias donde su padre servía. Pronto ella misma sirvió frecuentemente como organista para coros de jóvenes y de gospel en la iglesia de su padre y en otras iglesias. Más tarde, Scott estudió piano clásico, pero se concentró en el órgano, y con el tiempo obtuvo una maestría en teoría musical de la Escuela de Música de Manhattan. Para entonces, un miembro del coro le había pedido que formara parte de una pequeña banda como pianista de jazz. Disfrutando de la música, aceptó quedarse con la banda con la condición de que se le permitiera tocar el órgano en lugar del piano. Eligiendo como instrumento el órgano de Hammond, pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

Scott fue atraída por primera vez al órgano de la iglesia de su padre a la edad de siete años. "Es realmente el instrumento más hermoso del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y trabajar los pedales" Desde entonces siempre tocaba el órgano de su iglesia descalza, y hasta la fecha ha seguido practicando, ganándose apodos como "La Dama Descalza" y "La Condesa Descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular de órgano ahora también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación en la iglesia, Scott utiliza los pedales para tocar una línea de bajo genuina, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite usar su mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado. La música resultante es una fusión energética de estilos musicales que participan del jazz, el gospel y el clásico, reflejando tanto la experiencia temprana de Scott como su formación formal.

En 1967 Scott se mudó a Francia, donde desde entonces ha pasado la mayor parte de su carrera y se ha ganado un reconocimiento mucho mayor que el que se le otorgó en los Estados Unidos, aunque a menudo también actúa en este último país.

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Rhoda Scott + Kenny Clarke • Jazz In Paris

Review by Steve Leggett

Originally recorded in Paris at a pair of two-day sessions in 1977 and then released as a BarClay Records LP that same year, this fine duo set features the sturdy soul-jazz organ of Rhoda Scott paired with Kenny Clarke on drums, and together they create a remarkably full sound. It is worth noting that two of the best numbers here are Scott originals, "Bitter Street," which opens the album, and the funky "Toe Jam."

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Reseña de Steve Leggett

Originalmente grabado en París en un par de sesiones de dos días en 1977 y luego lanzado como un LP de BarClay Records ese mismo año, este fino dúo cuenta con el robusto órgano de soul-jazz de Rhoda Scott emparejado con Kenny Clarke en la batería, y juntos crean un sonido notablemente completo. Cabe destacar que dos de los mejores números son los originales de Scott, "Bitter Street", que abre el álbum, y el funky "Toe Jam".

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Rhoda Scott • Live at the Olympia

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.” From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work. The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.

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Hija de un ministro de AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias donde su padre servía. Pronto ella misma sirvió frecuentemente como organista para coros de jóvenes y de gospel en la iglesia de su padre y en otras iglesias. Más tarde, Scott estudió piano clásico, pero se concentró en el órgano, y con el tiempo obtuvo una maestría en teoría musical de la Escuela de Música de Manhattan. Para entonces, un miembro del coro le había pedido que formara parte de una pequeña banda como pianista de jazz. Disfrutando de la música, aceptó quedarse con la banda con la condición de que se le permitiera tocar el órgano en lugar del piano. Eligiendo como instrumento el órgano de Hammond, pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

Scott fue atraída por primera vez al órgano de la iglesia de su padre a la edad de siete años. "Es realmente el instrumento más hermoso del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y trabajar los pedales" Desde entonces siempre tocaba el órgano de su iglesia descalza, y hasta la fecha ha seguido practicando, ganándose apodos como "La Dama Descalza" y "La Condesa Descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular de órgano ahora también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación en la iglesia, Scott utiliza los pedales para tocar una línea de bajo genuina, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite usar su mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado. La música resultante es una fusión energética de estilos musicales que participan del jazz, el gospel y el clásico, reflejando tanto la experiencia temprana de Scott como su formación formal.

En 1967 Scott se mudó a Francia, donde desde entonces ha pasado la mayor parte de su carrera y se ha ganado un reconocimiento mucho mayor que el que se le otorgó en los Estados Unidos, aunque a menudo también actúa en este último país.

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Rhoda Scott • Beyond the Sea

 

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Rhoda Scott • Movin' Blues

 

 

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. "It's really the most beautiful instrument in the world," she stated in a recent interview. "The first thing I did was take my shoes off and work the pedals."[1] From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as "The Barefoot Lady" and "The Barefoot Contessa." Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work.[2] The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
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Hija de un pastor de la AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias en las que trabajaba su padre. Pronto ella misma actuó con frecuencia como organista de coros juveniles y de gospel en la iglesia de su padre y en otras. Scott estudió piano clásico, pero se centró en el órgano y acabó obteniendo un máster en teoría musical en la Manhattan School of Music. Por aquel entonces, un miembro del coro le pidió que actuara como pianista de jazz en una pequeña banda. Como le gustaba la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que le permitieran tocar el órgano en lugar del piano. Eligió como instrumento el órgano Hammond y pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

La primera vez que Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre fue a los siete años. "Es realmente el instrumento más bello del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y tocar los pedales". A partir de entonces siempre tocó el órgano de la iglesia descalza, y hasta la fecha ha continuado con esta práctica, lo que le ha valido apodos como "La dama descalza" y "La condesa descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular para órgano también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación eclesiástica, Scott utiliza los pedales para tocar una auténtica línea de bajo, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar la mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado

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Rhoda Scott • Summertime

In the rush to exhume every Hammond B-3 jazz player of the 60s when acid jazz and Joey DeFrancesco first hit it big, Rhoda Scott seems to be forgotten. Perhaps it's because she's been living in Paris for the last 25 years. Perhaps it's because the classically-trained Scott attacks her instrument a little differently than the pisno players who learned the Hammond in a hurry to get gigs in a hurry. Scott's approach to the organ is as a band, not a single horn as Jimmy Smith and most other jazz organists. Also, her classical training gives her the sort of understanding of the organ's nuances that most of her contemporaries don't have. It should be noted that the only other musician on this 1991 compilation of ballads recorded in 1973 is drummer Michael Silva--Scott plays her own bass lines on the pedals (barefoot) without doubling on the left hand, which leaves her left hand free to do the sort of things the guitar player does in most organ groups. This set isn't recommended for those who want a hot party set of burners and blues (although she does turn up the heat on several cuts), Scott does err on occasion of being too show-offish in her virtuosity (or coming very close to sounding soap operaish) and Barbara Dennerlein fans will find it all too mainstream-sounding, but if you want some really pretty organ jazz (and yes, it is possible) and just some solid organ playing, you'll find it here from a woman who should be better known in the jazz world. And if you're wondering why the B-3 sounds a little different, that's because Scott uses both a Leslie speaker and the speaker Hammond preferred people used, which gives the B-3 a little bit of churchiness, even when the Leslie is on full speed.

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En la prisa por exhumar a todos los Hammond B-3 jazzistas de los 60 cuando el acid jazz y Joey DeFrancesco dieron el primer golpe, Rhoda Scott parece haber sido olvidada. Tal vez sea porque ha estado viviendo en París durante los últimos 25 años. Tal vez es porque la clásica Scott ataca su instrumento de manera un poco diferente a los músicos de pisno que aprendieron el Hammond de prisa para conseguir actuaciones de prisa. El enfoque de Scott hacia el órgano es como una banda, no como Jimmy Smith y la mayoría de los organistas de jazz. Además, su formación clásica le da el tipo de comprensión de los matices del órgano que la mayoría de sus contemporáneos no tienen. Cabe señalar que el único otro músico en esta compilación de baladas de 1991 grabada en 1973 es el baterista Michael Silva--Scott toca sus propias líneas de bajo en los pedales (descalza) sin doblar la mano izquierda, lo que deja su mano izquierda libre para hacer el tipo de cosas que el guitarrista hace en la mayoría de los grupos de órgano. Este set no es recomendable para aquellos que quieren un set de quemadores y blues de fiesta (aunque ella sube la temperatura en varios cortes), Scott se equivoca en ocasiones de ser demasiado presumido en su virtuosismo (o de acercarse mucho a sonar como una telenovela) y los fans de Barbara Dennerlein encontrarán que todo suena demasiado mainstream, pero si quieres un poco de jazz de órgano realmente bonito (y sí, es posible) y sólo un poco de sólida interpretación de órgano, lo encontrarás aquí de una mujer que debería ser más conocida en el mundo del jazz. Y si te preguntas por qué el B-3 suena un poco diferente, es porque Scott usa tanto un altavoz de Leslie como el altavoz que prefiere la gente de Hammond, lo que le da al B-3 un poco de religiosidad, incluso cuando el Leslie va a toda velocidad. 

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Rhoda Scott • Stay

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.” From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work. The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.

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Hija de un ministro de AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias donde su padre servía. Pronto ella misma sirvió frecuentemente como organista para coros de jóvenes y de gospel en la iglesia de su padre y en otras iglesias. Más tarde, Scott estudió piano clásico, pero se concentró en el órgano, y con el tiempo obtuvo una maestría en teoría musical de la Escuela de Música de Manhattan. Para entonces, un miembro del coro le había pedido que formara parte de una pequeña banda como pianista de jazz. Disfrutando de la música, aceptó quedarse con la banda con la condición de que se le permitiera tocar el órgano en lugar del piano. Eligiendo como instrumento el órgano de Hammond, pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

Scott fue atraída por primera vez al órgano de la iglesia de su padre a la edad de siete años. "Es realmente el instrumento más hermoso del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y trabajar los pedales" Desde entonces siempre tocaba el órgano de su iglesia descalza, y hasta la fecha ha seguido practicando, ganándose apodos como "La Dama Descalza" y "La Condesa Descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular de órgano ahora también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación en la iglesia, Scott utiliza los pedales para tocar una línea de bajo genuina, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite usar su mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado. La música resultante es una fusión energética de estilos musicales que participan del jazz, el gospel y el clásico, reflejando tanto la experiencia temprana de Scott como su formación formal.

En 1967 Scott se mudó a Francia, donde desde entonces ha pasado la mayor parte de su carrera y se ha ganado un reconocimiento mucho mayor que el que se le otorgó en los Estados Unidos, aunque a menudo también actúa en este último país.

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Rhoda Scott • Encore, Encore, Encore

Organist Rhoda Scott has been living in France for the last few decades, and this set of standards was recorded there in 2002. Scott has always favored unusual groups, either a trio with drums and sax or a duo with a drummer, and here she is paired with veteran French percussionist Lucien Dobat. The set begins with lighter readings of "Mack the Knife" and "New York, New York" before digging deep into Johnny Griffin's "Sweet Sucker." She takes a nice vocal turn on "Don't Worry 'Bout Me," where she exhibits that rare fragile poignancy similar to Jimmy Scott's voice, but the focus is still on her Hammond playing, which even on this ballad is hard-hitting and aggressive, full of all the electric church fervor that has been part of the instrument since Jimmy Smith first brought it to prominence so long ago. Sure, that's part of the instrument's characteristic sound, but few people, maybe Jimmy McGriff and pre-fusion Jack McDuff, bring it out as fully as Scott does. Despite there being no bass player on this date, or almost any of Scott's recordings for that matter, her pedal work makes the absence a non-issue. She gets so involved in a swinging soul-jazz workout of "Sunrise, Sunset" that it begs for a full reading of all of Fiddler on the Roof's hoary classics. Dobat shines on "Sunrise," but is often relegated to the role of respectful timekeeper. Even though this is Rhoda Scott's show, it would be nice to hear her partner her step out of the nightclub shadows a bit. Scott's own "Do What'cha Gotta Do" and a solemn version of "It Might As Well Be Spring" are highlights as well. The set ends with two versions of "In the Mood," the second titled "In the Mood Bis" as a nod to her adopted French home, but after the solid middle that this record delivers, the impression the closer leaves is slight. Encore, Encore, Encore... is a welcome return to U.S. shores from expat Scott. Hopefully there will be more to come in the future from this underappreciated organ heavyweight.
- Wade Kergan


This album by organist and singer Rhoda Scott and drummer Lucien Dobat resembles a hard-cooking club set. For American audiences, Scott-New Jersey native, Manhattan School of Music graduate, student of Nadia Boulanger and Paris resident since 1968-may be a new and pleasing discovery. Based on this session, she could capably hold her own in a cutting contest among top jazz organists.
Scott walks the bass pedals barefooted, and she builds from chorus to chorus with a sure sense of direction and climax. Her powerhouse arsenal includes big, washing glisses; big-band-like block chords; and an array of tonal stops. Dobat aids with a strong backbeat and well-placed kicks.
On the opener, "Mack the Knife," they work a steady, swinging groove through several key changes. Three tunes later comes a vocal, "Don't Worry 'Bout Me," in a voice reminiscent of Jimmy Scott. "Do What'cha Gotta Do," a catchy, easy-swinging Basielike original, appears down the line. "If I Should Lose You" moves along at in impressive clip. Scott has a distinctive approach to each tune; one might call it an arranger's touch and an entertainer's sense of pacing. Encore... is a most enjoyable album.
- Owen Cordle

 

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La organista Rhoda Scott ha vivido en Francia durante los últimos decenios, y este conjunto de standards se registró allí en 2002. Scott siempre ha favorecido a grupos inusuales, ya sea un trío con batería y saxo o un dúo con un baterista, y aquí está emparejada con el veterano percusionista francés Lucien Dobat. El set comienza con lecturas más ligeras de "Mack the Knife" y "New York, New York" antes de profundizar en "Sweet Sucker" de Johnny Griffin. Hace un bonito giro vocal en "Don't Worry 'Bout Me", donde exhibe esa rara y frágil punzada similar a la voz de Jimmy Scott, pero la atención sigue centrada en su interpretación de Hammond, que incluso en esta balada es contundente y agresiva, llena de todo el fervor eléctrico de la iglesia que ha formado parte del instrumento desde que Jimmy Smith lo puso de relieve por primera vez hace tanto tiempo. Claro, eso es parte del sonido característico del instrumento, pero poca gente, tal vez Jimmy McGriff y Jack McDuff antes de la fusión, lo sacan a relucir tan plenamente como Scott. A pesar de que no hay ningún bajista en esta fecha, o casi ninguna de las grabaciones de Scott, su trabajo con el pedal hace que la ausencia no sea un problema. Se involucra tanto en un ejercicio de soul-jazz de "Sunrise, Sunset" que pide una lectura completa de todos los clásicos de Fiddler on the Roof. Dobat brilla en "Sunrise", pero a menudo es relegado al papel de cronometrador respetuoso. Aunque este es el show de Rhoda Scott, sería bueno escuchar a su compañera salir un poco de las sombras del club nocturno. El propio "Do What'cha Gotta Do" de Scott y una versión solemne de "It Might As Well Be Spring" también son destacados. El conjunto termina con dos versiones de "In the Mood", la segunda titulada "In the Mood Bis" como un guiño a su hogar adoptivo francés, pero después del sólido medio que ofrece este disco, la impresión de las hojas más cercanas es leve. Encore, Encore, Encore... es un bienvenido regreso a las costas de EE.UU. del expatriado Scott. Esperemos que haya más en el futuro de este menospreciado órgano de peso pesado.
- Wade Kergan


Este álbum de la organista y cantante Rhoda Scott y el baterista Lucien Dobat se asemeja a un duro set de club. Para el público estadounidense, el nativo de Scott-New Jersey, graduado de la Escuela de Música de Manhattan, estudiante de Nadia Boulanger y residente en París desde 1968- puede ser un nuevo y agradable descubrimiento. Basándose en esta sesión, podría mantenerse en un concurso de corte entre los mejores organistas de jazz.
Scott camina con los pedales del bajo descalzo, y ella construye de coro en coro con un seguro sentido de dirección y clímax. Su poderoso arsenal incluye grandes glisses de lavado, acordes de bloque de gran banda y una serie de paradas tonales. Dobat ayuda con un fuerte ritmo de fondo y patadas bien colocadas.
En la apertura, "Mack the Knife", trabajan con un ritmo constante y oscilante a través de varios cambios de tono. Tres temas más tarde llega una voz, "Don't Worry 'Bout Me", con una voz que recuerda a la de Jimmy Scott. "Do What'cha Gotta Do", un original pegadizo y de fácil movimiento como el de Basielike, aparece en la línea. "If I Should Lose You" se mueve en un clip impresionante. Scott tiene un enfoque distintivo para cada canción; se podría decir que es un toque de arreglista y un sentido del ritmo de un artista. Encore... es un álbum muy agradable.
- Owen Cordle

 

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Rhoda Scott • Live At The Club Duc Des Lombards

Live recording at the club 'Duc des Lombards', Paris, France, 2008

 

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Rhoda Scott • Take Five, In The Mood, Summertime

Patrick Saussois & Rhoda Scott • The Look Of Love A Tribute To Burt Bacharach

 

Patrick Saussois:
Patrick Saussois is a gypsy jazz guitarist, born June 24, 1954 in Paris, and died September 21, 2012 in Paris.

His father is of Breton and Basque origin, his mother of gypsy origin.

The guitar of his father, an amateur guitarist, fascinates him and he learns to play the instrument on his own, with the particularity of being left-handed and playing on a guitar for right-handed people. He listens to a little bit of all kinds of music and he is captivated by a record of Django Reinhardt recorded in 1953. He will learn later that Django also played acoustic guitar...

After his BEPC, he earns his living by doing odd jobs and then helps his father on the fairgrounds.

In 1973, he becomes father of a daughter named Christel.

In 1976 he plays in trio and starts to play balls. He starts a professional career in 1977 and works with Gilbert Leroux and Daniel Garcia. In 1980, he met Didier Roussin, with whom he played in duo for 9 years, and recorded his first album, Si tu savais, in 1982.

Around 1988, Patrick Saussois creates his own record company Djaz Records.

In 1996, he creates his formation Alma Sinti with among others Jean-Yves Dubanton, Samy Daussat, Jean-Claude Bénéteau, Jean-Claude Laudat, Stan Laferrière (son of Marc Laferrière) and Jean Cortès.

He is also a friend of Jean-Luc Chevalier and Daniel Givone, with whom he has had the opportunity to play in concert several times.

He lived in Montrouge, where he organized an annual Nuit du jazz manouche.

He is also a former host on the radio station TSF Jazz.

In March 2009, he suffered a stroke, which led to a confinement syndrome, leaving him unable to pursue his career.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Saussois



Rhoda Scott:
The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.” From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work. The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
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Patrick Saussois:
Patrick Saussois es un guitarrista gitano de jazz, nacido el 24 de junio de 1954 en París, y fallecido el 21 de septiembre de 2012 en París.

Su padre es de origen bretón y vasco, su madre de origen gitano.

La guitarra de su padre, un guitarrista aficionado, le fascinó y aprendió a tocar el instrumento por su cuenta, con la particularidad de ser zurdo y tocar en una guitarra para diestros. Escucha un poco de todo tipo de música y está cautivado por un disco de Django Reinhardt grabado en 1953. Aprenderá más tarde que Django también tocaba la guitarra acústica...

Después de su BEPC, se gana la vida haciendo trabajos esporádicos y luego ayuda a su padre en la feria.

En 1973, se convierte en padre de una hija llamada Christel.

En 1976 toca en un trío y empieza a jugar a las pelotas. Empezó su carrera profesional en 1977 y trabajó con Gilbert Leroux y Daniel García. En 1980, conoció a Didier Roussin, con quien tocó como dúo durante 9 años, y grabó su primer álbum, Si tu savais, en 1982.

Alrededor de 1988, Patrick Saussois creó su propia compañía discográfica, Djaz Records.

En 1996, creó su propio grupo Alma Sinti con, entre otros, Jean-Yves Dubanton, Samy Daussat, Jean-Claude Bénéteau, Jean-Claude Laudat, Stan Laferrière (hijo de Marc Laferrière) y Jean Cortès.

También es amigo de Jean-Luc Chevalier y Daniel Givone, con quienes ha tenido la oportunidad de tocar en vivo varias veces.

Vivía en Montrouge, donde organizaba anualmente la "Nuit du jazz manouche".

También es un antiguo presentador de la estación de radio TSF Jazz.

En marzo de 2009, sufrió un derrame cerebral, que le causó el desarrollo de un síndrome de confinamiento, lo que lo dejó incapacitado para seguir su carrera.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Saussois



Rhoda Scott:
Hija de un ministro de AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias donde su padre servía. Pronto ella misma sirvió con frecuencia como organista para jóvenes y coros de gospel en la iglesia de su padre y en otras iglesias. Más tarde, Scott estudió piano clásico, pero ella se concentró en el órgano, y finalmente obtuvo una maestría en teoría musical de la Escuela de Música de Manhattan. Para entonces, un miembro del coro le había pedido que formara parte de una pequeña banda como pianista de jazz. Disfrutando de la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que se le permitiera tocar el órgano en lugar del piano. Escogiendo como instrumento el Órgano Hammond, pronto se convirtió en una preeminente músico de jazz.

Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre a los siete años. "Es realmente el instrumento más hermoso del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y trabajar con los pedales." Desde entonces siempre tocó el órgano de su iglesia con los pies descalzos, y hasta la fecha ha continuado con la práctica, ganándose apodos como "La Dama Descalza" y "La Condesa Descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular de órgano ahora también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación en la iglesia, Scott utiliza los pedales para tocar una línea de bajo genuina, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar su mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado. La música resultante es una fusión enérgica de estilos musicales que participa del jazz, el gospel y la música clásica, lo que refleja tanto la experiencia temprana de Scott como su formación formal.

En 1967 Scott se trasladó a Francia, donde ha pasado desde entonces la mayor parte de su carrera y ha obtenido un reconocimiento mucho mayor que el que se le concedió en los Estados Unidos, aunque a menudo también actúa en este último país.
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Rhoda Scott • In New York with Thad Jones & Mel Lewis Big Band

 

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. "It's really the most beautiful instrument in the world," she stated in a recent interview. "The first thing I did was take my shoes off and work the pedals." From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as "The Barefoot Lady" and "The Barefoot Contessa." Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work. The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rhoda-scott

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Hija de un pastor de la AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias en las que trabajaba su padre. Pronto ella misma actuó con frecuencia como organista de coros juveniles y de gospel en la iglesia de su padre y en otras. Scott estudió piano clásico, pero se centró en el órgano y acabó obteniendo un máster en teoría musical en la Manhattan School of Music. Por aquel entonces, un miembro del coro le pidió que actuara como pianista de jazz en una pequeña banda. Como le gustaba la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que le permitieran tocar el órgano en lugar del piano. Eligió como instrumento el órgano Hammond y pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

La primera vez que Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre fue a los siete años. "Es realmente el instrumento más bello del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y tocar los pedales". Desde entonces siempre tocó el órgano de su iglesia descalza, y hasta la fecha ha continuado con esta práctica, lo que le ha valido apodos como "La dama descalza" y "La condesa descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular para órgano también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación eclesiástica, Scott utiliza los pedales para tocar una auténtica línea de bajo, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar la mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado. La música resultante es una enérgica fusión de estilos musicales que bebe del jazz, el gospel y la música clásica, reflejo tanto de la experiencia temprana de Scott como de su formación académica.

En 1967, Scott se trasladó a Francia, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera y donde ha obtenido un reconocimiento mucho mayor que en Estados Unidos, aunque también actúa a menudo en este país.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rhoda-scott


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VA • Throbbing Organs

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com


Booker T. & The MG's, Mohawks,Spencer Davis Group, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Odell Brow, Rhoda Scott ...

The Rhoda Scott Trio • Live!! At The Key Club

 

 

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Rhoda Scott • Live At Club Saint-Germaine

 

2LP - Barclay 80.83580.536- France
Paris May 16 & 17, 1974 with Cees Kranenburg Jr. (d) 

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Rhoda Scott • Very Saxy Live Au Meridien

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.”[1] From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work.[2] The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.

https://musicians.allaboutjazz.com/rhodascott

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Hija de un ministro de AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias donde su padre servía. Pronto ella misma sirvió frecuentemente como organista para coros de jóvenes y de gospel en la iglesia de su padre y en otras iglesias. Más tarde, Scott estudió piano clásico, pero se concentró en el órgano, y con el tiempo obtuvo una maestría en teoría musical de la Escuela de Música de Manhattan. Para entonces, un miembro del coro le había pedido que formara parte de una pequeña banda como pianista de jazz. Disfrutando de la música, aceptó quedarse con la banda con la condición de que se le permitiera tocar el órgano en lugar del piano. Eligiendo como instrumento el órgano de Hammond, pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

Scott fue atraída por primera vez al órgano de la iglesia de su padre a la edad de siete años. "Es realmente el instrumento más hermoso del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y trabajar los pedales"[1] Desde entonces siempre tocaba el órgano de su iglesia descalza, y hasta la fecha ha seguido practicando, ganándose apodos como "La Dama Descalza" y "La Condesa Descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular de órgano ahora también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación en la iglesia, Scott utiliza los pedales para tocar una línea de bajo genuina, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite usar su mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado[2] La música resultante es una fusión energética de estilos musicales que participan del jazz, el gospel y el clásico, reflejando tanto la experiencia temprana de Scott como su formación formal.

En 1967 Scott se mudó a Francia, donde desde entonces ha pasado la mayor parte de su carrera y se ha ganado un reconocimiento mucho mayor que el que se le otorgó en los Estados Unidos, aunque a menudo también actúa en este último país.

https://musicians.allaboutjazz.com/rhodascott

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Rhoda Scott • Rhoda Scott Lady All Stars

 

 

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. "It's really the most beautiful instrument in the world," she stated in a recent interview. "The first thing I did was take my shoes off and work the pedals."[1] From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as "The Barefoot Lady" and "The Barefoot Contessa." Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work.[2] The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rhoda-scott/

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Hija de un pastor de la AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias en las que trabajaba su padre. Pronto ella misma actuó con frecuencia como organista de coros juveniles y de gospel en la iglesia de su padre y en otras. Scott estudió piano clásico, pero se centró en el órgano y acabó obteniendo un máster en teoría musical en la Manhattan School of Music. Por aquel entonces, un miembro del coro le pidió que actuara como pianista de jazz en una pequeña banda. Como le gustaba la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que le permitieran tocar el órgano en lugar del piano. Eligió como instrumento el órgano Hammond y pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

La primera vez que Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre fue a los siete años. "Es realmente el instrumento más bello del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y tocar los pedales". A partir de entonces siempre tocó el órgano de la iglesia descalza, y hasta la fecha ha continuado con esta práctica, lo que le ha valido apodos como "La dama descalza" y "La condesa descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular para órgano también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación eclesiástica, Scott utiliza los pedales para tocar una auténtica línea de bajo, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar la mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado

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Rhoda Scott • Classiques & Jazz

 

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. "It's really the most beautiful instrument in the world," she stated in a recent interview. "The first thing I did was take my shoes off and work the pedals."[1] From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as "The Barefoot Lady" and "The Barefoot Contessa." Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work.[2] The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rhoda-scott/

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Hija de un pastor de la AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias en las que trabajaba su padre. Pronto ella misma actuó con frecuencia como organista de coros juveniles y de gospel en la iglesia de su padre y en otras. Scott estudió piano clásico, pero se centró en el órgano y acabó obteniendo un máster en teoría musical en la Manhattan School of Music. Por aquel entonces, un miembro del coro le pidió que actuara como pianista de jazz en una pequeña banda. Como le gustaba la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que le permitieran tocar el órgano en lugar del piano. Eligió como instrumento el órgano Hammond y pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

La primera vez que Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre fue a los siete años. "Es realmente el instrumento más bello del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y tocar los pedales". A partir de entonces siempre tocó el órgano de la iglesia descalza, y hasta la fecha ha continuado con esta práctica, lo que le ha valido apodos como "La dama descalza" y "La condesa descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular para órgano también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación eclesiástica, Scott utiliza los pedales para tocar una auténtica línea de bajo, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar la mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado

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The Rhoda Scott Trio • Hey, Hey, Hey

 

The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. "It's really the most beautiful instrument in the world," she stated in a recent interview. "The first thing I did was take my shoes off and work the pedals."[1] From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as "The Barefoot Lady" and "The Barefoot Contessa." Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work.[2] The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rhoda-scott/

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Hija de un pastor de la AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias en las que trabajaba su padre. Pronto ella misma actuó con frecuencia como organista de coros juveniles y de gospel en la iglesia de su padre y en otras. Scott estudió piano clásico, pero se centró en el órgano y acabó obteniendo un máster en teoría musical en la Manhattan School of Music. Por aquel entonces, un miembro del coro le pidió que actuara como pianista de jazz en una pequeña banda. Como le gustaba la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que le permitieran tocar el órgano en lugar del piano. Eligió como instrumento el órgano Hammond y pronto se convirtió en una destacada músico de jazz.

La primera vez que Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre fue a los siete años. "Es realmente el instrumento más bello del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y tocar los pedales". A partir de entonces siempre tocó el órgano de la iglesia descalza, y hasta la fecha ha continuado con esta práctica, lo que le ha valido apodos como "La dama descalza" y "La condesa descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular para órgano también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación eclesiástica, Scott utiliza los pedales para tocar una auténtica línea de bajo, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar la mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado

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VA • I Love Hammond Organ