Heine Hansen Trio • Fingertips

 

 As a young man, Heine Hansen applied for admission to the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen, but was told that they couldn’t teach him anything that he hadn’t already mastered. Then as now, he has always let the music speak for itself, or rather, let his fingers do the talking. Hence the title. At the age of 41, he has never sounded better, of which this recording is a beautiful example. As a pianist and composer, Heine Hansen pays tribute to the American roots of jazz but also lets his music expand and embrace the fine Scandinavian music tradition that has been created over the past 50 years by Jan Johansson, Thomas Clausen, Jan Garbarek, Palle Mikkelborg and others. After all, playing jazz is a musical apprenticeship and Heine Hansen has worked with american masters, and been af member of bassist Hugo Rasmussen and the legendary Alex Riel's bands.
 
The music speaks for itself. Rarely will you have heard a more exuberant trio. With Thomas Fonnesbæk’s powerful bass front and centre, Heine Hansen and Alex Riel are unleashed. Chances are taken and musical quotes are made from the great songbook of jazz, all while the music flows through Heine Hansen’s light Scandinavian vein. Entirely exciting, wholly unpredictable and utterly creative. As arranger, composer and pianist, it is to Heine Hansen’s credit that this recording is so accomplished.
 
The compositions provide scope and inspiration for bass and drums, while his masterly piano playing challenges Fonnesbæk and Riel. Heine Hansen impels the trio to reach a level that amazes the listener – the very highpoint when time and place merge into the ultimate NOW. Such achievements are only for the greatest, here performed by Heine Hansen together with Danish super bassist Thomas Fonnesbæk and one of the world’s most original drummers, 77-year-old Alex Riel.
 
Outstandingly conceived and even more perfectly executed. Trio jazz at its best.
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 De joven, Heine Hansen solicitó la admisión en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague, pero le dijeron que no podían enseñarle nada que no dominara ya. Tanto entonces como ahora, siempre ha dejado que la música hable por sí misma, o mejor dicho, que sus dedos hablen. De ahí el título. A los 41 años, nunca ha sonado mejor, y esta grabación es un bello ejemplo. Como pianista y compositor, Heine Hansen rinde homenaje a las raíces americanas del jazz, pero también deja que su música se expanda y abrace la buena tradición musical escandinava que han creado en los últimos 50 años Jan Johansson, Thomas Clausen, Jan Garbarek, Palle Mikkelborg y otros. Al fin y al cabo, tocar jazz es un aprendizaje musical y Heine Hansen ha trabajado con maestros americanos, y ha sido miembro de las bandas del bajista Hugo Rasmussen y del legendario Alex Riel.
 
La música habla por sí misma. Rara vez habrá escuchado un trío más exuberante. Con el poderoso bajo de Thomas Fonnesbæk al frente, Heine Hansen y Alex Riel se desatan. Se toman riesgos y se hacen citas musicales del gran cancionero del jazz, todo ello mientras la música fluye por la ligera vena escandinava de Heine Hansen. Totalmente emocionante, totalmente imprevisible y totalmente creativo. Como arreglista, compositor y pianista, es mérito de Heine Hansen que esta grabación esté tan lograda.
 
Las composiciones proporcionan alcance e inspiración para el bajo y la batería, mientras que su maestría al piano desafía a Fonnesbæk y Riel. Heine Hansen impulsa al trío a alcanzar un nivel que asombra al oyente: el punto álgido en el que el tiempo y el lugar se funden en el último AHORA. Tales logros son sólo para los más grandes, aquí interpretados por Heine Hansen junto con el superbajista danés Thomas Fonnesbæk y uno de los bateristas más originales del mundo, Alex Riel, de 77 años.
 
Una concepción excepcional y una ejecución aún más perfecta. Un trío de jazz en su máxima expresión.
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Putte Wickman & Jan Lundgren • We Will Always Be Together

Jesper Thilo • Jesper Thilo & The American Stars, Vol. 1

 

Review by Scott Yanow
This excellent sampler features the Zoot Sims-influenced Danish saxophonist Jesper Thilo on previously released performances taken from five LPs recorded during 1980-1987. Thilo is heard in a quintet with flügelhornist Clark Terry and pianist Kenny Drew (their version of Ben Webster's "Did You Call Her Today" is a delight), leading a quartet with Drew and drummer Billy Hart, jamming in a sextet with trumpeter Harry "Sweets" Edison, interacting with pianist Roland Hanna in a quartet, and co-leading a quintet with trombonist Al Grey. In each setting, Thilo holds his own with the better-known Americans, jamming music that falls between swing and bebop. Terry, Edison, and Grey are all fun to hear as usual, since they not only swing hard but are witty improvisers. It would be preferable to have the complete sessions and hopefully they will be reissued on CD eventually, but this sampler will suffice in the meantime, serving as an introduction to the playing of Jesper Thilo.
https://www.allmusic.com/album/jesper-thilo-and-the-american-stars-vol-1-mw0000736368

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Reseña de Scott Yanow
Este excelente muestrario presenta al saxofonista danés Jesper Thilo, influenciado por Zoot Sims, en interpretaciones previamente publicadas extraídas de cinco LPs grabados entre 1980 y 1987. Se escucha a Thilo en un quinteto con el flügelhornista Clark Terry y el pianista Kenny Drew (su versión de "Did You Call Her Today" de Ben Webster es una delicia), liderando un cuarteto con Drew y el baterista Billy Hart, improvisando en un sexteto con el trompetista Harry "Sweets" Edison, interactuando con el pianista Roland Hanna en un cuarteto, y co-liderando un quinteto con el trombonista Al Grey. En todos los casos, Thilo se mantiene a la altura de los estadounidenses más conocidos, tocando música que se sitúa entre el swing y el bebop. Terry, Edison y Grey son divertidos de escuchar como siempre, ya que no sólo hacen swing con fuerza sino que son ingeniosos improvisadores. Sería preferible tener las sesiones completas y ojalá se reediten en CD, pero esta muestra será suficiente mientras tanto, sirviendo de introducción a la forma de tocar de Jesper Thilo.
https://www.allmusic.com/album/jesper-thilo-and-the-american-stars-vol-1-mw0000736368


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Jesper Thilo • Jesper Thilo & The American Stars, Vol. 2

 

Review by Scott Yanow  
Jesper Thilo, a swinging tenor saxophonist from Denmark, has Zoot Sims as his musical role model, although he also sounds a bit like Johnny Griffin on "Cherokee" and otherwise displays a bit of his own personality in his solos. Thilo recorded a series of albums for Storyville in the 1980s that teamed him with some notable American all-stars. This sampler has three songs apiece from four of the dates and two from a fifth project. The first three selections match Thilo with flügelhornist Clark Terry (who always sounds so jubilant) and a trio with pianist Kenny Drew. Thilo is quite warm on "Body and Soul" and Terry is wonderful on "Cotton Tail." The next three numbers have Thilo mostly in the spotlight, since it is a quartet session with Drew. There are also three numbers with trumpeter Harry "Sweets" Edison and the superior pianist Ole Kock Hansen, a trio of selections with the Sir Roland Hanna Trio, and finally a matchup with trombonist Al Grey. There are no throwaway tracks and the music is highly recommended to fans of the styles of Zoot Sims and Al Cohn. Hopefully, Storyville will reissue the complete contents of these five rewarding sessions at some point in the future.
https://www.allmusic.com/album/jesper-thilo-and-the-american-stars-vol-2-mw0000207017

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Reseña de Scott Yanow  
Jesper Thilo, un saxofonista tenor de Dinamarca, tiene a Zoot Sims como modelo musical, aunque también suena un poco como Johnny Griffin en "Cherokee" y por lo demás muestra un poco de su propia personalidad en sus solos. Thilo grabó una serie de álbumes para Storyville en la década de 1980 que lo asociaron con algunas estrellas americanas notables. Este muestrario contiene tres canciones de cada una de las fechas y dos de un quinto proyecto. Las tres primeras selecciones unen a Thilo con el flügelhornista Clark Terry (que siempre suena tan jubiloso) y un trío con el pianista Kenny Drew. Thilo es bastante cálido en "Body and Soul" y Terry es maravilloso en "Cotton Tail". Los siguientes tres números tienen a Thilo como protagonista, ya que es una sesión de cuarteto con Drew. También hay tres números con el trompetista Harry "Sweets" Edison y el superior pianista Ole Kock Hansen, un trío de selecciones con el Sir Roland Hanna Trio, y finalmente un encuentro con el trombonista Al Grey. No hay temas desechables y la música es muy recomendable para los fans de los estilos de Zoot Sims y Al Cohn. Esperemos que Storyville reedite el contenido completo de estas cinco gratificantes sesiones en algún momento del futuro.
https://www.allmusic.com/album/jesper-thilo-and-the-american-stars-vol-2-mw0000207017


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Uffe Markussen • Back To Basics

 

Danish saxophonist

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Alex Riel, Bo Stief & Carsten Dahl • Our Songs

 

Always curious and always looking for new challenges, Alex Riel has been an important innovator of modern drumming in Europe. He was among the very first to record a “free” solo on his debut album in 1965 and he was a founding member of the beat-group Savage Rose, while also playing with Bill Evans, Ben Webster, Dexter Gordon and being a member of Monica Zetterlund’s quartet. From the last 20 years we know him for his work with Enrico Pieranunzi, Kenny Werner, Mads Vinding and many others. On “Our Songs”, Alex Riel brings together two musical “playmates”: The legendary bassist Bo Stief, who like Riel, belongs to the generation of Danish musicians who started their professional careers at Montmartre in the 60s, and Carsten Dahl, one of Europe’s most innovative piano players. The trio plays in balance with themselves and each other, and simply lets the music flow unhindered. So where, then, does the music flow? Basically, this is classic piano-trio jazz, and while Carsten Dahl is “in charge”, he never overshadows the trio’s creative affinity. Quite appropriately, the mood is established with, “My Song” a classic Keith Jarrett number. In many ways Riel’s playing is discreet, often poetic, so it’s fitting that Dahl has dedicated his composition for the album, “The Poet” to Alex. We are also treated to a couple of melancholic Swedish folk songs reminiscent of legendary pianist Jan Johansson, plus the trio’s own folklore-inspired “Høstdansen” (“Harvest Dance”). Along the way there are also four freshly interpreted American jazz standards, including John Coltrane’s “Giant Steps” as a lyrical ballad - in direct contrast to the high-powered original version. The personal and musical friendship of the three musicians is obvious. It's playful, creative and beautiful when Alex Riel, Bo Stief and Carsten Dahl play their songs.
https://www.amazon.com/Our-Songs-Alex-Riel/dp/B09LHK6HVJ

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Siempre curioso y en busca de nuevos retos, Alex Riel ha sido un importante innovador de la batería moderna en Europa. Fue uno de los primeros en grabar un solo "libre" en su álbum de debut en 1965 y fue miembro fundador del grupo beat Savage Rose, además de tocar con Bill Evans, Ben Webster, Dexter Gordon y ser miembro del cuarteto de Monica Zetterlund. De los últimos 20 años le conocemos por su trabajo con Enrico Pieranunzi, Kenny Werner, Mads Vinding y muchos otros. En "Our Songs", Alex Riel reúne a dos "compañeros de juego" musicales: El legendario bajista Bo Stief, que al igual que Riel, pertenece a la generación de músicos daneses que comenzaron su carrera profesional en Montmartre en los años 60, y Carsten Dahl, uno de los pianistas más innovadores de Europa. El trío toca en equilibrio con ellos mismos y entre sí, y simplemente deja que la música fluya sin obstáculos. ¿Y hacia dónde fluye la música? Básicamente, se trata del clásico jazz de trío de pianos, y aunque Carsten Dahl está "al mando", nunca eclipsa la afinidad creativa del trío. Muy apropiadamente, el ambiente se establece con "My Song", un número clásico de Keith Jarrett. En muchos sentidos, la forma de tocar de Riel es discreta, a menudo poética, por lo que es apropiado que Dahl haya dedicado su composición para el álbum, "The Poet", a Alex. También nos encontramos con un par de melancólicas canciones folclóricas suecas que recuerdan al legendario pianista Jan Johansson, además de "Høstdansen" ("Danza de la cosecha"), de inspiración folclórica propia del trío. En el camino también hay cuatro estándares de jazz americanos recién interpretados, incluyendo "Giant Steps" de John Coltrane como una balada lírica - en contraste directo con la versión original de alta potencia. La amistad personal y musical de los tres músicos es evidente. Es juguetón, creativo y hermoso cuando Alex Riel, Bo Stief y Carsten Dahl tocan sus canciones.
https://www.amazon.com/Our-Songs-Alex-Riel/dp/B09LHK6HVJ

Alex Riel • Full House (Live at Jazzhus Montmatre)

 

When Danish drummer Alex Riel had his 70th birthday in September 2010, the legendary Copenhagen jazz club, Jazzhus Montmartre, decided to celebrate the occasion since it was here that Riel began his career in the early 1960s. The celebration lasted for more than a week, where the man of the hour was presented in a number of constellations that included Palle Mikkelborg, Annisette, Marilyn Mazur, Santa Cruz and Hanne Boel, among others. To round out the festivities, Alex Riel chose three of his favourite musicians to form a band for the occasion. The quartet primarily played jazz standards, including well-known numbers by Dexter Gordon, Bill Evans and John Coltrane. The combination of these four jazz giants turned out to be "a match made in heaven" and luckily the result was documented in a recording. The audience went wild and was left wondering how there could still be so much pep in the birthday boy after ten days of concerts in a row! The concert was also reviewed by the Copenhagen daily, Berlingske Tidende, where it received a practically unheard-of six-out-of-six stars. Over the course of five decades, Alex Riel has played with the greatest names in jazz and made an international name for himself as one of the world’s most prominent drummers. Both at home and abroad he is considered a bit of a living legend. One thing many people notice when they hear Alex today is that, in spite of his age, he still performs with an unbelievable amount of playfulness, presence and talent for improvisation, and never falls into a routine. In addition, his drumming is characterized by being particularly melodic, whether it be a fiery drum solo or a subdued display of brushwork. Together, Jesper Lundgaard and Alex Riel comprise one of the best and most congruous bass/drums teams that Europe has to offer. Lundgaard’s big sound and distinctly rhythmical, melodic and creative bass playing make him a particularly deserving successor to Niels-Henning Ørsted Pedersen, and Riel has never concealed the fact that Jesper Lundgaard is among his absolutely favourite bassists. Today alto saxophonist George Robert is a resident of Switzerland where among other things he teaches at the music conservatory in Lausanne. Previous to that he lived in the US where he established a successful career that included collaborations with Chick Corea, Bobby McFerrin, George Benson, Diana Krall, Phil Woods, Ray Brown and Phil Collins. Anyone who hears Robert play can’t help being impressed by his obvious mastery of his instrument. He is a phenomenal musician who lives to play jazz and on a number of occasions has spoken of how much he enjoys playing with Alex Riel in particular. The two have also toured Europe with Robert’s quartet. Dado Moroni from Italy is an extremely prominent name in his homeland as well as the rest of Europe, and has also achieved much recognition in the United States as a terrific pianist. This has not least of all to do with his collaboration with legendary bass player Ray Brown, but also other stars like trumpet player Freddie Hubbard and fellow pianists Oscar Peterson and Ahmad Jamal. Dado Moroni plays with extreme intensity and is always capable of lighting a fire under his fellow musicians onstage. Several times during the concert at Jazzhus Montmartre he actually lifted the several-hundred-kilo grand piano with his one knee while playing – just to give you an idea of the power behind his performance!

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Cuando el baterista danés Alex Riel cumplió 70 años en septiembre de 2010, el legendario club de jazz de Copenhague, Jazzhus Montmartre, decidió celebrar la ocasión ya que fue aquí donde Riel comenzó su carrera a principios de los años 60. La celebración duró más de una semana, en la que el hombre del momento se presentó en una serie de constelaciones que incluían a Palle Mikkelborg, Annisette, Marilyn Mazur, Santa Cruz y Hanne Boel, entre otros. Para completar los festejos, Alex Riel eligió a tres de sus músicos favoritos para formar una banda para la ocasión. El cuarteto tocó principalmente estándares de jazz, incluyendo números conocidos de Dexter Gordon, Bill Evans y John Coltrane. La combinación de estos cuatro gigantes del jazz resultó ser "una pareja hecha en el cielo" y, por suerte, el resultado quedó documentado en una grabación. El público enloqueció y se preguntó cómo podía seguir teniendo tanto ánimo el cumpleañero después de diez días de conciertos seguidos. El concierto también fue reseñado por el diario de Copenhague, Berlingske Tidende, donde recibió una puntuación prácticamente inaudita de seis estrellas sobre seis. A lo largo de cinco décadas, Alex Riel ha tocado con los más grandes nombres del jazz y se ha hecho un nombre internacional como uno de los bateristas más destacados del mundo. Tanto en su país como en el extranjero se le considera una especie de leyenda viva. Una cosa que mucha gente nota cuando escucha a Alex hoy en día es que, a pesar de su edad, sigue actuando con una increíble cantidad de juego, presencia y talento para la improvisación, y nunca cae en la rutina. Además, su forma de tocar la batería se caracteriza por ser especialmente melódica, ya sea en un ardiente solo de batería o en una tenue muestra de pinceladas. Juntos, Jesper Lundgaard y Alex Riel forman uno de los mejores y más congruentes equipos de bajo/batería que Europa puede ofrecer. El gran sonido de Lundgaard y su forma de tocar el bajo, claramente rítmica, melódica y creativa, lo convierten en un sucesor especialmente merecedor de Niels-Henning Ørsted Pedersen, y Riel nunca ha ocultado que Jesper Lundgaard se encuentra entre sus bajistas absolutamente favoritos. En la actualidad, el saxofonista alto George Robert reside en Suiza, donde, entre otras cosas, enseña en el conservatorio de música de Lausana. Anteriormente vivió en Estados Unidos, donde estableció una exitosa carrera que incluye colaboraciones con Chick Corea, Bobby McFerrin, George Benson, Diana Krall, Phil Woods, Ray Brown y Phil Collins. Cualquiera que escuche a Robert tocar no puede evitar quedar impresionado por su evidente dominio de su instrumento. Es un músico fenomenal que vive para tocar jazz y en varias ocasiones ha hablado de lo mucho que disfruta tocando con Alex Riel en particular. Ambos han realizado giras por Europa con el cuarteto de Robert. Dado Moroni, de Italia, es un nombre muy destacado tanto en su país como en el resto de Europa, y también ha logrado un gran reconocimiento en Estados Unidos como pianista excelente. Esto tiene que ver no sólo con su colaboración con el legendario bajista Ray Brown, sino también con otras estrellas como el trompetista Freddie Hubbard y los también pianistas Oscar Peterson y Ahmad Jamal. Dado Moroni toca con extrema intensidad y siempre es capaz de encender el fuego de sus compañeros en el escenario. Durante el concierto en el Jazzhus Montmartre, levantó varias veces el piano de cola de varios cientos de kilos con una rodilla mientras tocaba, para que se hagan una idea de la fuerza que hay detrás de su actuación.

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Dexter Gordon Quintet • Ladybird

 

Ladybird is a live album by American saxophonist Dexter Gordon recorded at the Jazzhus Montmartre in Copenhagen, Denmark in 1965 by Danmarks Radio and released on the SteepleChase label in 2005.

Dexter Gordon Quartet • Heartaches

 

Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
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After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow

Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.

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Jesper Lundgaard Trio (ft. Enrico Pieranunzi & Alex Riel) • 60 Out of Shape

 

Enrico Pieranunzi, Jesper Lundgaard and Alex Riel met at club Jazzhus Montmartre, Copenhagen one evening in June 2014 to join forces. The expectations were high as they all three are well known in European jazz and the atmosphere was good and enhanced by the celebration of Lundgaard’s 60th birthday. This trio’s performance resulted in a masterpiece of improvisation of songs from the Great American Songbook and is now released for everyone to enjoy.

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Enrico Pieranunzi, Jesper Lundgaard y Alex Riel se reunieron en el club Jazzhus Montmartre de Copenhague una noche de junio de 2014 para unir fuerzas. Las expectativas eran altas, ya que los tres son muy conocidos en el jazz europeo, y el ambiente era bueno y se vio reforzado por la celebración del 60º cumpleaños de Lundgaard. La actuación de este trío dio como resultado una obra maestra de improvisación de canciones del Great American Songbook y ahora se publica para que todo el mundo la disfrute.


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Thomas Clausen • Psalm

 

Danish jazz pianist, born October 5, 1949 in Copenhagen, Denmark.


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Ulf Meyer & Martin Wind feat. Alex Riel • Kinnings

 

This record was recorded in Hamburg in Oct. 2002. The band is comprised of four top European musicians - three Germans and one Dane. Half of the tunes are original compositions, the rest are older jazz standards ("Do You Know What it Means to Miss New Orleans" and Duke Ellington's "Ain't Got Nothing But the Blues"), and newer jazz standards ("Groove Merchant"), also including some latin inspiration ("O Grande Amor"). Guitarist Ulf Meyer has a fine, flowing feel, sometimes reminiscent of Pat Metheny. Alex Riel, from Denmark, is one of the best and most famous drummers in Europe today. The four musicians on this CD are highly compatible, making the music sound effortless and relaxed.
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Meyer came into contact early on with the Scandinavian way of playing jazz with folk elements; the melodic has a big influence on his guitar style. With the guitarist Christoph Oeding he performed as a duo for a long time; He also gave concerts with him at the Jazz Baltica Festival in 1994 and released the joint album Early in 2006 . He has released a number of recordings with his own instrumental compositions. In a duo with bassist Martin Wind , he released the albums The Baltic (1994), Live im Orpheus (2012)and Liquorice & Beer (2018), and in a trio with Alex Riel Kinnings (2003) and Feels Like Home (2005). He also performs in a duo with bassist Lars Hansen. As a studio musician, he was also active for various CD library productions (SEL / Selected Sound / EMI). As a film composer, he wrote songs and film music for Rote Rosen , Die Rote Zora and other cinema and television films. He can also be heard on albums by Manfred Maurenbrecher and Hannes Wader. second.wiki

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Este disco se grabó en Hamburgo en octubre de 2002. La banda está formada por cuatro músicos europeos de primera fila: tres alemanes y un danés. La mitad de los temas son composiciones originales, el resto son antiguos estándares de jazz ("Do You Know What it Means to Miss New Orleans" y "Ain't Got Nothing But the Blues" de Duke Ellington), y nuevos estándares de jazz ("Groove Merchant"), incluyendo también alguna inspiración latina ("O Grande Amor"). El guitarrista Ulf Meyer tiene un toque fino y fluido, que a veces recuerda a Pat Metheny. El danés Alex Riel es uno de los mejores y más famosos bateristas de Europa en la actualidad. Los cuatro músicos de este CD son altamente compatibles, haciendo que la música suene sin esfuerzo y relajada.
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Meyer entró en contacto con la forma escandinava de tocar jazz con elementos folclóricos desde el principio; lo melódico tiene una gran influencia en su estilo de guitarra. Con el guitarrista Christoph Oeding actuó en dúo durante mucho tiempo; También dio conciertos con él en el Jazz Baltica Festival en 1994 y lanzó el álbum conjunto Early en 2006. Ha editado una serie de grabaciones con sus propias composiciones instrumentales. En dúo con el bajista Martin Wind, lanzó los álbumes The Baltic (1994), Live im Orpheus (2012) y Liquorice & Beer (2018), y en trío con Alex Riel Kinnings (2003) y Feels Like Home (2005). También aparece en un dúo con el bajista Lars Hansen. Como músico de estudio, también trabajó para varias producciones de biblioteca de CD (SEL / Selected Sound / EMI). Como compositor de películas, escribió canciones y música para películas para Rote Rosen, Die Rote Zora y otras películas de cine y televisión. También se le puede escuchar en álbumes de Manfred Maurenbrecher y Hannes Wader. wikipedia.org & Michel.


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