Cal Tjader • Cal Tjader Quintet

Cal Tjader • Verve Jazz Masters 39

Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

 

 

Cal Tjader • Latino

Review by Scott Yanow

Vibraphonist Cal Tjader is heard leading five different groups throughout this CD but the identities of the flutists, bassists and pianists are less important than knowing that Tjader, Willie Bobo (on drums and timbales) and the great conga player Mongo Santamaria are on every selection. The music really cooks with torrid percussion, inspired ensembles and occasional solos from the sidemen (which sometimes include pianists Lonnie Hewitt or Vince Guaraldi, bassist Al McKibbon and flutist Paul Horn). Highlights include Latinized versions of "Key Largo" and "September Song," "Night in Tunisia," "The Continental" and a definitive version of Santamaria's "Afro Blue." This is Latin-jazz at its finest.

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Traducción Automática:

Revisión por Scott Yanow
Se escucha al vibrafonista Cal Tjader liderando cinco grupos diferentes a lo largo de este CD, pero las identidades de los flautistas, bajistas y pianistas son menos importantes que saber que Tjader, Willie Bobo (en la batería y los timbales) y el gran jugador de congas Mongo Santamaria están en cada selección. La música realmente cocina con percusión tórrida, conjuntos inspirados y solos ocasionales de los sidemen (que a veces incluyen a los pianistas Lonnie Hewitt o Vince Guaraldi, el bajista Al McKibbon y el flautista Paul Horn). Los aspectos más destacados incluyen versiones latinizadas de "Key Largo" y "Canción de septiembre", "Noche en Túnez", "The Continental" y una versión definitiva de "Afro Blue" de Santamaria. Esto es latín-jazz en su máxima expresión.

 

 

 

Cal Tjader • Breeze From The East

Review by Stephen Cook

Cal Tjader's Breeze from the East combined the vibist's Latin lounge style with kitschy Asian touches. In lieu of the Asian-born material and Lalo Schifrin's airy arrangements found on its predecessor Several Shades of Jade, though, Tjader opted here for Stan Applebaum's self-penned go-go charts. On "Sake and Greens," "Cha," and "Shoji," mod-rock guitar lines shadow Tjader's solos on pat-sounding Oriental scales, while pianist Lonnie Hewitt keeps up a soul-jazz rhythm -- picture '60s-era James Bond on a wild chase through the heart of Tokyo. Tjader's traditionally light, Latin combo approach -- sans much of the Eastern ornamentation -- is still used on standards like "Stardust" and "East of the Sun (And West of the Moon)" and even worked to somewhat sublime heights on "Fuji" and "Black Orchid." The ultra-smooth Latin jazz sound Tjader favored has always been more infectious than demanding and Breeze from the East's commercialized mod/eastern elements only end up expanding the pop exotica mix. Breeze from the East is only available on a double CD with Several Shades of Jade, but considering the comparable quality of both discs, it's not a bad deal or a kitsch overload.

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Reseña de Stephen Cook

Cal Tjader's Breeze from the East combinó el estilo de salón latino del vibrafonista con toques asiáticos kitsch. En lugar del material de origen asiático y de los arreglos aéreos de Lalo Schifrin que se encuentran en su predecesor Several Shades of Jade, sin embargo, Tjader optó aquí por los gráficos de go-go de Stan Applebaum. En "Sake and Greens", "Cha" y "Shoji", las líneas de guitarra mod-rock ensombrecen los solos de Tjader en escalas orientales que suenan a palmaditas, mientras que el pianista Lonnie Hewitt mantiene un ritmo de soul-jazz, como el James Bond de los 60 en una salvaje persecución por el corazón de Tokio. El enfoque de Tjader, tradicionalmente ligero y latino, sin gran parte de la ornamentación oriental, todavía se utiliza en estándares como "Stardust" y "Al este del sol (y al oeste de la luna)" e incluso trabajó a alturas algo sublimes en "Fuji" y "Black Orchid". El sonido ultra suave de jazz latino que Tjader favorecía siempre ha sido más infeccioso que exigente y los elementos comercializados de mod/eastern de Breeze from the East sólo terminan expandiendo la mezcla pop exótica. Breeze from the East sólo está disponible en un doble CD con Several Shades of Jade, pero teniendo en cuenta la calidad comparable de ambos discos, no es un mal negocio o una sobrecarga kitsch.

 

 

Cal Tjader • Soul Bird Wiffenpoof

Review by Alex Henderson

 In the '60s, R&B was a much larger market than jazz. While John Coltrane or Art Blakey could fill a small club like The Village Vanguard, James Brown and the Temptations were selling out large auditoriums -- gone were the days when jazz was very much a part of popular culture and Benny Goodman's name was all over the pop charts. Soul's popularity wasn't lost on Verve, which is why some of Cal Tjader's '60s LPs had titles like Soul Sauce and El Sonido Nuevo: The New Soul Sound -- Verve wanted the baby boomers who were buying Stax and Motown releases to notice Tjader as well. However, Soul Bird: Whiffenpoof isn't the R&B-drenched project that some might expect it to be. Tjader's vibes solos are soulful in that he plays with a lot of feeling, but he isn't trying to be Marvin Gaye. Produced by Creed Taylor in 1965, Soul Bird: Whiffenpoof is primarily an album of laid-back cool jazz that has strong Latin leanings -- Latin as in Afro-Cuban ("Tin Tin Deo"), Latin as in Brazilian ("Samba de Orfeu"). Taylor has always believed that post-swing jazz doesn't have to be devoid of commercial appeal, and he sees to it that Tjader has a groove-oriented outlook whether he is embracing the standard "How High the Moon" or giving Frank Foster's "Shiny Stockings" a bossa nova makeover. The funkiest thing on the album is Tjader's version of Sonny Rollins' "Doxy," which he approaches as a boogaloo. But overall, these performances are more cool jazz than soul-jazz. Soul Bird: Whiffenpoof isn't among Tjader's essential albums, but it's an enjoyable demonstration of the vibist's ability to be a bit more commercial than usual and still maintain his bop-based integrity.

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Reseña de Alex Henderson

 En los años 60, el R&B era un mercado mucho más grande que el del jazz. Mientras John Coltrane o Art Blakey podían llenar un pequeño club como The Village Vanguard, James Brown y los Temptations vendían grandes auditorios... desaparecieron los días en que el jazz era parte de la cultura popular y el nombre de Benny Goodman estaba en todas las listas de pop. La popularidad del Soul no se perdió con Verve, por lo que algunos de los LPs de Cal Tjader de los 60 tenían títulos como Soul Sauce y El Sonido Nuevo: The New Soul Sound -- Verve quería que los baby boomers que compraban los lanzamientos de Stax y Motown se fijaran en Tjader también. Sin embargo, Soul Bird: Whiffenpoof no es el proyecto de R&B que algunos podrían esperar que fuera. Los solos de Tjader son conmovedores porque toca con mucho sentimiento, pero no intenta ser Marvin Gaye. Producido por Creed Taylor en 1965, Soul Bird: Whiffenpoof es principalmente un álbum de cool jazz relajado que tiene fuertes inclinaciones latinas - latina como en afrocubano ("Tin Tin Deo"), latina como en brasileña ("Samba de Orfeu"). Taylor siempre ha creído que el jazz post-swing no tiene por qué estar desprovisto de atractivo comercial, y se encarga de que Tjader tenga una perspectiva orientada al groove, ya sea que adopte el estándar "How High the Moon" o le dé a "Shiny Stockings" de Frank Foster un cambio de imagen de bossa nova. Lo más funky del álbum es la versión de Tjader de "Doxy" de Sonny Rollins, que él aborda como un boogaloo. Pero en general, estas actuaciones son más cool jazz que soul-jazz. Soul Bird: Whiffenpoof no está entre los álbumes esenciales de Tjader, pero es una agradable demostración de la capacidad del vibrafonista de ser un poco más comercial de lo habitual y aún así mantener su integridad basada en el bop.

 

Cal Tjader • Soul Sauce

Review by Stephen Cook

Soul Sauce is one of the highlights from Tjader's catalog with its appealing mixture of mambo, samba, bolero, and boogaloo styles. Tjader's core band -- long-time piano player Lonnie Hewitt, drummer Johnny Rae and percussionist's Willie Bobo and Armanda PerazaÑ -- starts things off with a cooled down version of Dizzy Gillespie and Chano Pozo's latin jazz classic "Guachi Guaro (Soul Sauce)". With the help of guitarist Kenny Burrell, trumpeter Donald Byrd, and tenor saxophonist Jimmy Heath they offer up a lively version of Mongo Santamaria's "Afro Blue." Sticking to his music's "Mambo Without a Migraine" reputation, though, Tjader's musicians keep things fairly calm, especially on Latinized ballads such as Billy May's "Somewhere In the Night" and on midtempo swingers like "Tanya." On Soul Sauce Tjader had perfected a middle ground between the brisk, collegiate mambo of his early Fantasy records and the mood-heavy sound of Asian themed albums like Breeze From the East. In the process, he dodged the "Latin lounge" label with an album full of smart arrangements, subtly provocative vibe solos, and intricate percussion backing.

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Reseña de Stephen Cook

La Salsa para el Alma es uno de los aspectos más destacados del catálogo de Tjader con su atractiva mezcla de estilos de mambo, samba, bolero y boogaloo. El núcleo de la banda de Tjader - el pianista Lonnie Hewitt, el baterista Johnny Rae y los percusionistas Willie Bobo y Armanda PerazaÑ - comienza con una versión más fresca del clásico de jazz latino de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi Guaro (Soul Sauce)". Con la ayuda del guitarrista Kenny Burrell, el trompetista Donald Byrd, y el saxofonista tenor Jimmy Heath ofrecen una versión animada de "Afro Blue" de Mongo Santamaría. Sin embargo, apegándose a la reputación de su música "Mambo Without a Migraine", los músicos de Tjader mantienen las cosas bastante tranquilas, especialmente en baladas latinizadas como "Somewhere In the Night" de Billy May y en swingers de medio tiempo como "Tanya". En Soul Sauce Tjader había perfeccionado un punto medio entre el mambo colegial y enérgico de sus primeros discos de Fantasía y el sonido agitado de los álbumes de temática asiática como Breeze From the East. En el proceso, esquivó el sello "Latin lounge" con un álbum lleno de arreglos inteligentes, sutilmente provocativos solos de vibración y un intrincado respaldo de percusión.

Cal Tjader • Plugs In

Review:

The mostly obscure material (other than "Nica's Dream") and the time period may make one think that is an overtly commercial release from vibraphonist Cal Tjader. Although he utilizes the electric piano of Al Zulaica and electric bassist Jim McCabe (in addition to Armando Peraza and John Rae on percussion), Cal Tjader's music on the Live at the Lighthouse sessions found on Plugs In is actually not all that different from his usual infectious brand of Latin jazz. The ensembles swing, there are plenty of heated rhythms, and the melodies are embraced with enthusiasm. The brief playing time (33 minutes) is a small minus, but the music is enjoyable.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/plugs-in-mw0000176929

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Revisión:

El material en su mayor parte oscuro (aparte de "El sueño de Nica") y el período de tiempo pueden hacer pensar que se trata de un estreno abiertamente comercial del vibrafonista Cal Tjader. Aunque utiliza el piano eléctrico de Al Zulaica y el bajista eléctrico Jim McCabe (además de Armando Peraza y John Rae en la percusión), la música de Cal Tjader en las sesiones de Live at the Lighthouse que se encuentran en Plugs In no es tan diferente de su habitual e infeccioso estilo de jazz latino. Los conjuntos se mueven, hay muchos ritmos acalorados, y las melodías son abrazadas con entusiasmo. El breve tiempo de juego (33 minutos) es un pequeño menos, pero la música es agradable.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/plugs-in-mw0000176929

Cal Tjader ‎• Several Shades of Jade

Review by Stewart Mason

One of the most unique albums of Cal Tjader's career, 1963's Several Shades of Jade is a collaboration with composer and arranger Lalo Schifrin that transposes the vibraphonist's musical travels from Latin America to the Far East. This is no more traditional Asian music than Tjader's similar albums from this period are traditional Latin American music, but the pair wisely avoids the standard clichés of Asian music (no smashing gongs after every musical phrase or melodies that sound like rejects from The Mikado). Instead, Schifrin frames Tjader's meditative vibraphone solos in arrangements that strike a cool balance between western kitsch and eastern exotica, never tipping too far in either direction. Although the follow-up album, Breeze From the East, is rightfully panned by just about everyone whose idea of Asian music doesn't begin and end with the Vapors' "Turning Japanese," Several Shades of Jade is actually an interesting experiment that succeeds more often than it fails.

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Revisión por Stewart Mason

Uno de los álbumes más singulares de la carrera de Cal Tjader, Varios Shades of Jade de 1963 es una colaboración con el compositor y arreglista Lalo Schifrin que transpone los viajes musicales del vibrafonista desde América Latina hasta el Lejano Oriente. Esto no es más música tradicional asiática que los álbumes similares de Tjader de este período son la música tradicional latinoamericana, pero la pareja sabiamente evita los clichés estándar de la música asiática (no se rompen gongs después de cada frase musical o melodía que suena como un rechazo de The Mikado). En cambio, Schifrin enmarca los solos de vibráfono meditativos de Tjader en arreglos que logran un equilibrio fresco entre el kitsch occidental y la exótica oriental, y nunca se inclinan demasiado en ninguna de las direcciones. A pesar de que el álbum de seguimiento, Breeze From the East, está justamente enmarcado por casi todos aquellos cuya idea de la música asiática no comienza ni termina con "Turning Japanese" de Vapors, "Varios tonos de jade" es en realidad un experimento interesante que tiene éxito más a menudo de lo que falla.