VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

Dexter Gordon • Rides Again

 

Review by Stephen Cook
Taken from three separate sessions from 1945-'47, Dexter Rides Again showcases prime bebop sides Gordon cut for Savoy. His unique adaptation of Charlie Parker's alto conception to the tenor saxophone is displayed throughout, revealing a mix of fluid, hard-toned lines and a vibrato-heavy and vaporous ballad sound. And while Gordon's ballad mastery would come to the fore on his come-back albums for Blue Note in the '60s, the tenor saxophonist primarily sticks to up-tempo material here, a standard for most bebop sets. Abetted by a collective cast including the fine, yet rarely heard trumpeter Leonard Hawkins, baritone saxophonist Leo Parker, pianists Tadd Dameron and Bud Powell, and drummers Max Roach and Art Blakey, Gordon is in top form on a typical collection of self-penned, utility tunes, dispensing of involved head statements in favor of solo space. Standouts include "Dexter's Deck," the lone ballad "I Can't Escape From You," and the jam session number "Settin' The Pace" (Gordon recorded many extended cuts like this with fellow bebop tenor star Wardell Gray, and here teams up with Leo Parker for something like a baritone and tenor cutting contest). For those interested in where elements of both Sonny Rollins and John Coltrane's distinct style came from, check out these fine Gordon sides; besides the history lesson on wax, there's a consistent run of top-notch bebop sides to enjoy. For completists, these tracks, plus alternate takes and an excellent session featuring Fats Navarro, are included on Denon's Savoy reissue package, Settin' the Pace.
https://www.allmusic.com/album/dexter-rides-again-mw0000077810

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Reseña de Stephen Cook
Tomado de tres sesiones separadas de 1945-'47, Dexter Rides Again muestra los mejores temas bebop que Gordon grabó para Savoy. Su adaptación única de la concepción del alto de Charlie Parker al saxofón tenor se muestra en todo momento, revelando una mezcla de líneas fluidas y de tono duro y un sonido de balada vibrato-pesado y vaporoso. Y mientras que la maestría de Gordon en las baladas saldría a relucir en sus álbumes de regreso para Blue Note en los años 60, el saxofonista tenor se ciñe principalmente al material up-tempo aquí, un estándar para la mayoría de los conjuntos bebop. Apoyado por un elenco colectivo que incluye al trompetista Leonard Hawkins, al saxofonista barítono Leo Parker, a los pianistas Tadd Dameron y Bud Powell, y a los baterías Max Roach y Art Blakey, Gordon está en plena forma en una colección típica de temas de autoría propia, prescindiendo de las declaraciones de cabecera en favor del espacio solista. Destacan «Dexter's Deck», la balada solitaria «I Can't Escape From You» y la jam session «Settin' The Pace» (Gordon grabó muchos cortes extendidos como éste con su compañero tenor estrella del bebop Wardell Gray, y aquí forma equipo con Leo Parker para algo parecido a un concurso de corte de barítono y tenor). Para aquellos interesados en saber de dónde proceden los elementos del estilo distintivo de Sonny Rollins y John Coltrane, echa un vistazo a estas excelentes caras de Gordon; además de la lección de historia en cera, hay una serie consistente de caras bebop de primera categoría para disfrutar. Para los completistas, estos temas, además de tomas alternativas y una excelente sesión con Fats Navarro, están incluidos en el paquete de reedición de Savoy de Denon, Settin' the Pace.
https://www.allmusic.com/album/dexter-rides-again-mw0000077810


 

VA • The Birth of Bop - The Savoy 10-Inch LP Collection

 

 

 

Charlie Parker, Dexter Gordon, Fats Navarro, Leo Parker, J.J. Johnson, Milt Jackson, Stan Getz, Buddy Johnson, Don Byas, Kai Winding, Eddie "Lockjaw" Davis, Serge Chaloff ...

craftrecordings.com ...

Leo Parker • Let Me Tell You 'Bout It

An uncomplicated, booting, bass-register driven melange of first generation bop and early R&B, Let Me Tell You 'Bout It is baritone saxophonist Leo Parker's finest surviving work, and it's measurably enhanced in this edition by Rudy Van Gelder's 2004 remastering.
Parker came up through the swing/jump band nexus—his most regular employer during the '40s was Illinois Jacquet—but frequently crossed over into more or less pure bop during the latter part of the decade, working with Tadd Dameron, J.J. Johnson, Fats Navarro, and Dexter Gordon, amongst other heavy hitters. He also picked up some of these musicians' heroin habits and spent most of the '50s off the scene. In '61, apparently clean, he was introduced to Alfred Lion by mutual friend Ike Quebec, and Let Me Tell You 'Bout It was his comeback album and Blue Note debut.
It's a glorious, funked-up romp through bop, swing, and R&B which, were it not for the excellent sound quality, could well have been recorded in the late '40s. It's almost as if the stylistic developments of the '50s never happened—which, given where Parker was at during most of the decade, was indeed pretty much the case for him. There are two, then-vogueish, gospel infused, soul jazz tunes—the title track and "Low Brown"—but the first of these, with the horns arranged in a manner reminiscent of "Abide With Me" on Thelonious Monk's Monk's Music, was written by Robert Lewis, and the second, with pronounced similarities to Herbie Hancock's "Watermelon Man," was written by pianist Yusef Salim. (Interestingly, Hancock recorded "Watermelon Man" six months after the session for Let Me Tell You 'Bout It, raising the question of who, if anyone, influenced whom.)
Parker, of course, takes to the soul jazz groove like a duck to water, and he also shines on his own down-the-line bop tunes "Glad Lad" and "TCTB," the swing-reminiscent "Parker's Pals," and the sprightly, mid-tempo blues "Blue Leo" (co-written with Quebec). The band members, all coming from the same bop/R&B crossroads as Parker, provide rock-solid, hard-swinging accompaniment, and when offered solo space—Parker takes most of the solos—rise to the occasion.
Parker died a few months after making this album (having recorded one more for Blue Note, the almost as excellent Rollin' With Leo), and he remains an unjustly neglected figure. Anyone discovering Leo Parker now for the first time is in for a big treat.
By CHRIS MAY  https://www.allaboutjazz.com/let-me-tell-you-bout-it-leo-parker-blue-note-records-review-by-chris-may.php

 

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Let Me Tell You 'Bout It, una mezcla sin complicaciones, con registro de bajos, de bop de primera generación y R&B temprano, es el mejor trabajo que se conserva del saxofonista barítono Leo Parker, y ha mejorado considerablemente en esta edición gracias a la remasterización de Rudy Van Gelder de 2004.
Parker surgió a través del nexo entre el swing y la banda de saltos -su empleador más habitual durante los años 40 fue Illinois Jacquet-, pero a menudo se pasó al bop más o menos puro durante la última parte de la década, trabajando con Tadd Dameron, J.J. Johnson, Fats Navarro y Dexter Gordon, entre otros pesos pesados. También adquirió algunos de los hábitos de heroína de estos músicos y pasó la mayor parte de los años 50 fuera de la escena. En el 61, aparentemente limpio, fue presentado a Alfred Lion por un amigo común, Ike Quebec, y Let Me Tell You 'Bout It fue su álbum de regreso y su debut en Blue Note.
Es un glorioso y divertido paseo por el bop, el swing y el R&B que, de no ser por la excelente calidad del sonido, bien podría haber sido grabado a finales de los años 40. Es casi como si los desarrollos estilísticos de los años 50 no hubieran existido, lo que, teniendo en cuenta la situación de Parker durante la mayor parte de la década, era más bien el caso para él. Hay dos temas de soul jazz de moda por aquel entonces -el tema que da título al disco y "Low Brown"-, pero el primero de ellos, con los vientos arreglados de una manera que recuerda a "Abide With Me" en Monk's Music de Thelonious Monk, fue escrito por Robert Lewis, y el segundo, con pronunciadas similitudes con "Watermelon Man" de Herbie Hancock, fue escrito por el pianista Yusef Salim. (Curiosamente, Hancock grabó "Watermelon Man" seis meses después de la sesión de Let Me Tell You 'Bout It, lo que plantea la cuestión de quién, si es que alguien, influyó en quién).
Parker, por supuesto, se adapta al groove del soul jazz como un pato al agua, y también brilla en sus propios temas de bop "Glad Lad" y "TCTB", la reminiscencia del swing "Parker's Pals", y el blues ágil y a medio tiempo "Blue Leo" (coescrito con Quebec). Los miembros de la banda, todos ellos procedentes de la misma encrucijada bop/R&B que Parker, proporcionan un acompañamiento sólido como una roca, y cuando se les ofrece un espacio en solitario -Parker toma la mayoría de los solos- están a la altura de las circunstancias.
Parker murió unos meses después de grabar este álbum (habiendo grabado uno más para Blue Note, el casi tan excelente Rollin' With Leo), y sigue siendo una figura injustamente olvidada. Cualquiera que descubra ahora a Leo Parker por primera vez se encontrará con un gran regalo.
Por CHRIS MAY https://www.allaboutjazz.com/let-me-tell-you-bout-it-leo-parker-blue-note-records-review-by-chris-may.php

 

 

Leo Parker • Rollin' With Leo

Leo Parker was the proud owner of a big, beefy baritone sax tone and a fluent technique that struck a great match between the gritty, down-home feeling of R&B and the advanced harmonies of bebop. At first, he studied alto in high school, even recording with Coleman Hawkins' early bebop band at age 18 on that instrument in 1944. But upon joining the legendary Billy Eckstine bop band in 1944-1945 and 1946, Parker switched to baritone and began to garner notice. He worked with Dizzy Gillespie's band on 52nd Street in 1946 and Illinois Jacquet's group in 1947-1948, and recorded with Fats Navarro, J.J. Johnson, Dexter Gordon, and Sir Charles Thompson; he scored a hit with Thompson, "Mad Lad," on the Apollo label. Parker seemed to be on his way, but drug problems -- an epidemic in the bop community -- kept interfering with his career, and he recorded only sporadically in the 1950s. In September and October 1961, Parker began a comeback on the Blue Note label with two lively albums that successfully combined his blues, gospel, and bop backgrounds. But only a few months later, a heart attack felled him at the age of 36. ~ Richard S. Ginell, AMG.

Drugs and addictions defined most of Leo Parker's adult life, finally claiming it entirely in February of 1962 when he was only 36 years old. Only months earlier in 1961, in two sessions held on October 12 and October 20, Parker had played his heart out in what would have been his second album for Blue Note Records that year, and it had appeared that the baritone saxophonist was well on his way to a much deserved career comeback. The sessions, however, weren't released until almost 20 years later. Rollin' with Leo, presented here in remastered form, is a wonderful portrait of this unsung but brilliant player, whose huge, sad, but almost impossibly strong tone always felt like it carried the world on its shoulders. The centerpiece of Rollin' with Leo is the fascinating "Talkin' the Blues," which unfolds, nearly themeless, like a late-night conversation, ebbing and flowing exactly the way a conversation does, with Parker's baritone swinging back to gather notes, but always moving and stretching forward, expanding the conversation until it seems like everything that could be said HAS been said. Parker's death was tragic because he had so much more to say, and that makes this fine set all that more of a treasure. ~ AllMusic

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Leo Parker era el orgulloso propietario de un gran y fornido tono de saxo barítono y de una técnica fluida que encajaba a la perfección con la sensación de R&B y las avanzadas armonías del bebop. Al principio, estudió alto en la escuela secundaria, incluso grabó con la banda de bebop de Coleman Hawkins a los 18 años con ese instrumento en 1944. Pero al unirse a la legendaria banda de bop Billy Eckstine en 1944-1945 y 1946, Parker cambió a barítono y comenzó a llamar la atención. Trabajó con la banda de Dizzy Gillespie en la calle 52 en 1946 y con el grupo de Illinois Jacquet en 1947-1948, y grabó con Fats Navarro, J.J. Johnson, Dexter Gordon y Sir Charles Thompson; obtuvo un éxito con Thompson, "Mad Lad", en el sello Apollo. Parker parecía estar en camino, pero los problemas de drogas -una epidemia en la comunidad del bop- seguían interfiriendo en su carrera, y sólo grabó esporádicamente en los años 50. En septiembre y octubre de 1961, Parker comenzó un regreso al sello Blue Note con dos álbumes animados que combinaban con éxito sus antecedentes de blues, gospel y bop. Pero sólo unos meses después, un ataque al corazón lo derribó a la edad de 36 años. ~ Richard S. Ginell, AMG.

Las drogas y las adicciones definieron la mayor parte de la vida adulta de Leo Parker, finalmente la reclamó por completo en febrero de 1962 cuando sólo tenía 36 años. Sólo unos meses antes, en 1961, en dos sesiones celebradas el 12 y el 20 de octubre, Parker había puesto el corazón en lo que habría sido su segundo álbum para Blue Note Records ese año, y parecía que el saxofonista barítono estaba en camino de un merecido regreso a su carrera. Las sesiones, sin embargo, no fueron publicadas hasta casi 20 años después. Rollin' with Leo, presentado aquí en forma remasterizada, es un maravilloso retrato de este olvidado pero brillante intérprete, cuyo enorme, triste, pero casi imposiblemente fuerte tono siempre se sintió como si llevara el mundo sobre sus hombros. La pieza central de Rollin' with Leo es el fascinante "Talkin' the Blues", que se desarrolla, casi sin tema, como una conversación a altas horas de la noche, fluyendo y refluyendo exactamente como lo hace una conversación, con el barítono de Parker balanceándose hacia atrás para recoger notas, pero siempre moviéndose y estirándose hacia delante, expandiendo la conversación hasta que parece que todo lo que podría ser dicho HAS sido dicho. La muerte de Parker fue trágica porque tenía mucho más que decir, y eso hace que este fino conjunto sea un tesoro. ~ AllMusic

 

Bill Jennings & Leo Parker Quintet • Billy In The Lion's Den

Great early material cut by these two strong soul jazz players! Jennings is sounding nice and raw, caught here before he toned down his style a bit for Prestige -- and Parker's in much more of a hard-blowing style than you'd guess from his smoother recordings for Blue Note. Both players open up in tight, hard, short format -- as on some of the best R&B-tinged King jazz sides. Titles include "Get Hot", "Just You Just Me", "Down To Earth", "Billy In The Lion's Den", and "Stuffy".
https://www.dustygroove.com/item/27975/Bill-Jennings-Leo-Parker:Billy-In-The-Lion-s-Den

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Gran material de los primeros discos de estos dos fuertes músicos de soul jazz. Jennings suena bien y crudo, capturado aquí antes de que suavizara un poco su estilo para Prestige - y Parker está en un estilo mucho más duro de lo que se podría suponer de sus grabaciones más suaves para Blue Note. Ambos músicos se abren en un formato apretado, duro y corto, como en algunas de las mejores caras de King Jazz teñidas de R&B. Los títulos incluyen "Get Hot", "Just You Just Me", "Down To Earth", "Billy In The Lion's Den" y "Stuffy".
https://www.dustygroove.com/item/27975/Bill-Jennings-Leo-Parker:Billy-In-The-Lion-s-Den

 

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Michel