Charles McPherson • Live At The Five Spot

 

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Charles McPherson • Bebop Revisited

 

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Donald Byrd, Yusef Lateef, Barry Harris • Complete Recordings

 

This CD includes the debut album of trumpeter Donald Byrd (1932-2013) originally issued as 'Byrd Jazz' on the TRANSITION label and recorded live at New World Stage, Detroit on August 23, 1955. With Byrd were other Detroit musicians including Yusef Lateef (tenor sax); Bernard McKinney (euphonium); Barry Harris (piano); Alvin Jackson (bass) & Frank Gant (drums). The seven varied performances include originals from Byrd, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Barry Harris and one standard. This atmospheric live recording is a fascinating snapshot of hard bop in Detroit in the mid-1950s. There are two fine bonus studio tracks from the TRANSITION album 'Byrd's Eye View' recorded on December 2, 1955 with Donald Byrd (trumpet); Hank Mobley (tenor sax); Horace Silver (piano); Doug Watkins (bass) & Art Blakey (drums).
https://www.amazon.com/Complete-Recordings-DONALD-BYRD/dp/B000ERU98W

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Este CD incluye el álbum debut del trompetista Donald Byrd (1932-2013) originalmente publicado como 'Byrd Jazz' en el sello TRANSITION y grabado en vivo en el New World Stage, Detroit el 23 de agosto de 1955. Con Byrd estaban otros músicos de Detroit incluyendo a Yusef Lateef (saxo tenor); Bernard McKinney (eufonio); Barry Harris (piano); Alvin Jackson (bajo) y Frank Gant (batería). Las siete interpretaciones variadas incluyen originales de Byrd, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Barry Harris y un estándar. Esta atmosférica grabación en vivo es una fascinante instantánea del hard bop en Detroit a mediados de los años 50. Hay dos excelentes pistas adicionales de estudio del álbum de TRANSITION 'Byrd's Eye View' grabadas el 2 de diciembre de 1955 con Donald Byrd (trompeta); Hank Mobley (saxo tenor); Horace Silver (piano); Doug Watkins (bajo) y Art Blakey (batería).
https://www.amazon.com/Complete-Recordings-DONALD-BYRD/dp/B000ERU98W

Barry Harris Trio • Breakin' It Up

 

 

Donald Byrd • Byrd Jazz

 

Coleman Hawkins • Sirius

 

Review
by Scott Yanow
Hawkins's final studio session is rather sad. Due to an excess of drink and his unwillingness to eat, the great tenor-saxophonist went steadily downhill between 1965 and his death four years later. Recorded in late 1966, this quartet set finds Hawk constantly short of breath and unable to play long phrases. He is able to get away with this deficiency on the faster pieces but the ballads are rather painful to hear. Even at this late stage Hawkins still had his majestic tone but this recording is only of historical interest.
https://www.allmusic.com/album/sirius-mw0000192989

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Reseña
por Scott Yanow
La última sesión de estudio de Hawkins es bastante triste. Debido a un exceso de bebida y a su desgana por comer, el gran tenor-saxofonista fue de mal en peor entre 1965 y su muerte cuatro años más tarde. Grabado a finales de 1966, este cuarteto muestra a Hawk constantemente falto de aliento e incapaz de tocar frases largas. Es capaz de salir airoso de esta deficiencia en las piezas más rápidas, pero las baladas son bastante dolorosas de escuchar. Incluso en esta última etapa, Hawkins conservaba su tono majestuoso, pero esta grabación sólo tiene interés histórico.
https://www.allmusic.com/album/sirius-mw0000192989

Coleman Hawkins • Supreme

 

Jack Sheldon • Playing For Change

 

Review
by Ken Dryden
Jack Sheldon is probably better known for his trumpet playing on other musicians' record dates, but this 1986 studio date more than proves he is a capable leader. With fellow veterans Barry Harris on piano, alto saxophonist Jerry Dodgion, bassist Rufus Reid, and drummer Ben Riley, Sheldon is in top form. Also known for his humorous vocals, he sticks exclusively to trumpet on this occasion, delivering a lyrical solo in "Angel Eyes" and trading licks with Dodgion in a brisk rendition of "The Chase." Fluegelhornist Don Sickler (who did most of the arrangements for the date) sits in during "Along Came Betty." Sheldon also contributed the original ballad "Wait and See," an emotional work that connects with the listener without the need of a lyric. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/playing-for-change-mw0000429651

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Reseña
por Ken Dryden
Jack Sheldon es probablemente más conocido por tocar la trompeta en discos de otros músicos, pero este disco de estudio de 1986 demuestra con creces que es un líder capaz. Con sus compañeros veteranos Barry Harris al piano, el saxofonista alto Jerry Dodgion, el bajista Rufus Reid y el batería Ben Riley, Sheldon está en plena forma. También conocido por sus voces humorísticas, en esta ocasión se ciñe exclusivamente a la trompeta, ofreciendo un lírico solo en "Angel Eyes" e intercambiando licks con Dodgion en una enérgica interpretación de "The Chase". El trompetista Don Sickler (que hizo la mayor parte de los arreglos de la fecha) participa en "Along Came Betty". Sheldon también contribuyó con la balada original "Wait and See", un trabajo emocional que conecta con el oyente sin necesidad de letra. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/playing-for-change-mw0000429651

Charlie Byrd • Blues Sonata

 

Though recorded on one day, at standard length for an LP, this is really two albums in one sleeve, showcasing two rather different formats this highly original guitarist pursued. "The Blues Sonata" is set up in a pseudo-classical three-movement manner, with a polonaise, ballad, and scherzo, and the liner notes refer to a sonata form of development. The classical trappings, if any exist, are worn very lightly by Byrd, his bassist Keter Betts, and drummer Buddy Deppenschmidt. "Polonaise Pour Pietro" is a very blues workout. "Ballade in B Minor" is Chopin-esque in melodic influence only, including the brush-stroked improvisation segment, and "Scherzo for an Old Shoe" sets up as a Latin-tinged number, then stays on one chord with an Andalusian strain. On side two, the scene abruptly becomes very urbane as Byrd switches to electric guitar, takes on Barry Harris' comping, bopping piano, and engages in straightforward swinging and balladeering without any textbook definitions getting in the way. "Alexander's Ragtime Band," "Jordu," and "Zing! Went the Strings on My Heart" are the merry swingers, and "That Ole Devil Called Love" the relaxed ballad showcase. Whatever you call the music, the whole LP goes down easily and musically.  

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Aunque grabado en un día, con una duración estándar para un LP, esto es realmente dos álbumes en una sola portada, mostrando dos formatos bastante diferentes que este guitarrista altamente original persiguió - "The Blues Sonata" está configurada de una manera pseudo-clásica de tres movimientos, con una polonesa, una balada y un scherzo, y las notas se refieren a una forma de desarrollo de la sonata - Los adornos clásicos, si los hay, son usados muy ligeramente por Byrd, su bajista Keter Betts y el baterista Buddy Deppenschmidt - "Polonesa para Pietro" es un entrenamiento muy blues - "Ballade in B Minor" es Chopin-esque solo en influencia melódica, incluido el segmento de improvisación con pinceladas, y "Scherzo for an Old Shoe" se configura como un número con tintes latinos, luego se mantiene en un acorde con una tensión andaluza - En la cara dos, la escena se vuelve abruptamente muy urbana cuando Byrd cambia a la guitarra eléctrica, toma el piano comping, bopping de Barry Harris y se involucra en baladas y baladas directas sin que ninguna definición de libro de texto se interponga en el camino - "Alexander's Ragtime Band", "Jordu" y " Zing! Went the Strings on My Heart "son los alegres swingers, y" That Ole Devil Called Love " el escaparate relajado de la balada - Como sea que llames a la música, todo el LP se reproduce fácil y musicalmente.

Charles McPherson • The Quintet Live!

 

Review
by Scott Yanow
Altoist Charles McPherson and pianist Barry Harris are the stars of this live bop-oriented session. Trumpeter Lonnie Hillyer does his best although he stumbles a bit on the rapid "Shaw 'Nuff," drummer Billy Higgins and the forgotten bassist Ray McKinney are fine in support and the repertoire (ranging from the funky "The Viper" and "I Can't Get Started" to "Here's That Rainy Day" and the recent "Never Let Me Go") is diverse and challenging. It's an excellent CD overall.
https://www.allmusic.com/album/the-charles-mcpherson-quintet-live%21-mw0000099960

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Reseña
por Scott Yanow
El contralto Charles McPherson y el pianista Barry Harris son las estrellas de esta sesión en directo orientada al bop. El trompetista Lonnie Hillyer hace lo que puede aunque tropieza un poco en la rápida "Shaw 'Nuff", el batería Billy Higgins y el olvidado bajista Ray McKinney están bien como apoyo y el repertorio (que va desde la funky "The Viper" y "I Can't Get Started" a "Here's That Rainy Day" y la reciente "Never Let Me Go") es diverso y desafiante. En conjunto, es un CD excelente.
https://www.allmusic.com/album/the-charles-mcpherson-quintet-live%21-mw0000099960

Hank Mobley • The Turnaround

 

 

Review
by Thom Jurek  
The Hank Mobley of the Turnaround album was a markedly different one from a few years earlier. This session issued in early 1965 was the product of two different sessions. The first was in March of 1963, immediately after Mobley left the Miles Davis band. Those recordings produced "East of the Village," possibly the greatest example of Mobley's "round tone" on record, and the other was "The Good Life," a ballad. The rest was recorded nearly two years later in February of 1965. The title cut was produced here -- an Alfred Lion answer to Lee Morgan's "Sidewinder," which was burning up the charts -- as well as the beautiful "Pat 'n' Chat," with "Straight Ahead" and "My Sin" rounding out the program. On the earlier material, Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren, and Philly Jo Jones helped Mobley out, and on the latter it was Freddie Hubbard, Barry Harris, Paul Chambers, and Billy Higgins. In each case, there were alumnus members of the Miles band Mobley had played in. The main thing about "East of the Village" is the striking difference between the gorgeous melding of Latin and post-bop, straight-ahead rhythms, and the easy, loping blues feel that is cheered on by Jones. This track contains one of Mobley's most memorable solos. On the title track and "Pat 'n' Chat," there are elongated blues structures; in the former -- it is an unusual 18 bar figure -- and in the latter, there is the major 44 bar pattern that sounds like a blues with a bridge when the AABA pattern is invoked. Here is the evolution of Mobley's tone in full flower, all but gone is the rounded, warm sound, and in its place is a shorter, declarative, bluesier tone with real bite that is perfect for pianists like Harris, who were used to the deeper funk of the Detroit sound. In all this is a solid date, despite its time lapse, and one that gives us a solid picture of the two Mobleys.
https://www.allmusic.com/album/the-turnaround%21-mw0000100804

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Reseña
por Thom Jurek  
El Hank Mobley del álbum Turnaround era uno marcadamente diferente al de unos años antes. Esta sesión publicada a principios de 1965 fue el producto de dos sesiones diferentes. La primera tuvo lugar en marzo de 1963, inmediatamente después de que Mobley abandonara la banda de Miles Davis. Esas grabaciones produjeron "East of the Village", posiblemente el mayor ejemplo del "tono redondo" de Mobley en disco, y la otra fue "The Good Life", una balada. El resto se grabó casi dos años después, en febrero de 1965. La canción que da título al disco se grabó aquí, una respuesta de Alfred Lion a "Sidewinder" de Lee Morgan, que estaba arrasando en las listas de éxitos, así como la hermosa "Pat 'n' Chat", con "Straight Ahead" y "My Sin" completando el programa. En el primer material, Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren y Philly Jo Jones ayudaron a Mobley, y en el segundo, Freddie Hubbard, Barry Harris, Paul Chambers y Billy Higgins. En todos los casos, había antiguos miembros de la banda de Miles en la que Mobley había tocado. Lo más destacado de "East of the Village" es la sorprendente diferencia entre la magnífica fusión de ritmos latinos y post-bop, directos, y el blues fácil y flojo que anima Jones. Este tema contiene uno de los solos más memorables de Mobley. En el tema que da título al disco y en "Pat 'n' Chat", hay estructuras alargadas de blues; en el primero, una figura inusual de 18 compases, y en el segundo, el patrón mayor de 44 compases que suena como un blues con puente cuando se invoca el patrón AABA. Aquí está la evolución del tono de Mobley en toda su plenitud, casi desaparecido el sonido redondeado y cálido, y en su lugar hay un tono más corto, declarativo y bluesero con verdadero mordiente que es perfecto para pianistas como Harris, acostumbrado al funk más profundo del sonido de Detroit. En conjunto, se trata de una fecha sólida, a pesar de su lapso de tiempo, y que nos ofrece una imagen sólida de los dos Mobleys.
https://www.allmusic.com/album/the-turnaround%21-mw0000100804

Barry Harris • Preminado

 

Review
by Scott Yanow
This CD reissue (a straight reissue of the original Riverside LP) features the great bop pianist Barry Harris in a trio with bassist Joe Benjamin and drummer Elvin Jones. Jones in particular pushes the pianist, and this fine set has many strong moments, including strong versions of "My Heart Stood Still," Harris' original title cut and "What Is This Thing Called Love"; in addition, Barry Harris takes "I Should Care" as an unaccompanied solo.
https://www.allmusic.com/album/preminado-mw0000691033

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Reseña
por Scott Yanow
Esta reedición en CD (una reedición directa del LP original de Riverside) presenta al gran pianista de bop Barry Harris en un trío con el bajista Joe Benjamin y el batería Elvin Jones. Jones, en particular, empuja al pianista, y este buen conjunto tiene muchos momentos fuertes, incluyendo fuertes versiones de "My Heart Stood Still", el corte original de Harris y "What Is This Thing Called Love"; además, Barry Harris toma "I Should Care" como un solo sin acompañamiento.
https://www.allmusic.com/album/preminado-mw0000691033

Warne Marsh • Back Home

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Lee Konitz, Warne Marsh was the most successful "pupil" of Lennie Tristano and, unlike Konitz, Marsh spent most of his career exploring chordal improvisation the Tristano way. The cool-toned tenor played with Hoagy Carmichael's Teenagers during 1944-1945 and then after the Army, he was with Buddy Rich (1948) before working with Lennie Tristano (1949-1952). His recordings with Tristano and Konitz still sound remarkable today with unisons that make the two horns sound like one. Marsh had occasional reunions with Konitz and Tristano through the years, spent periods outside of music, and stayed true to his musical goals. He moved to Los Angeles in 1966 and worked with Supersax during 1972-1977, also filling in time teaching. Marsh, who collapsed and died on stage at the legendary Donte's club in 1987 while playing "Out of Nowhere," is now considered legendary. He recorded as a leader for Xanadu, Imperial, Kapp, Mode (reissued on V.S.O.P.), Atlantic, Wave, Storyville, Revelation, Interplay, Criss Cross, and Hot Club.
https://www.allmusic.com/artist/warne-marsh-mn0000193802/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Lee Konitz, Warne Marsh fue el "alumno" más exitoso de Lennie Tristano y, a diferencia de Konitz, Marsh pasó la mayor parte de su carrera explorando la improvisación de acordes a la manera de Tristano. Este tenor de tono frío tocó con los Teenagers de Hoagy Carmichael durante 1944-1945 y, después del ejército, estuvo con Buddy Rich (1948) antes de trabajar con Lennie Tristano (1949-1952). Sus grabaciones con Tristano y Konitz todavía suenan de forma notable, con unísonos que hacen que las dos trompas suenen como una sola. Marsh se reunió ocasionalmente con Konitz y Tristano a lo largo de los años, pasó periodos fuera de la música y se mantuvo fiel a sus objetivos musicales. Se trasladó a Los Ángeles en 1966 y trabajó con Supersax durante 1972-1977, ocupando también tiempo en la enseñanza. Marsh, que se desplomó y murió en el escenario del legendario club Donte's en 1987 mientras tocaba "Out of Nowhere", es considerado ahora una leyenda. Grabó como líder para Xanadu, Imperial, Kapp, Mode (reeditado en V.S.O.P.), Atlantic, Wave, Storyville, Revelation, Interplay, Criss Cross y Hot Club.
https://www.allmusic.com/artist/warne-marsh-mn0000193802/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Frank Morgan • Jazz 'Round Midnight

 

AllMusic Review by Scott Yanow: "This sampler CD from Verve has ten ballad-oriented performances featuring altoist Frank Morgan that are taken from his four Antilles albums (A Lovesome Thing, Listen to the Dawn, You Must Believe In Spring and Mood Indigo). Serious collectors will want to pick up his complete sets, but those listeners who enjoy hearing Morgan's Charlie Parker-influenced alto at slower tempos may enjoy this overview. There are duets with guitarist Kenny Burrell and pianists Kenny Barron and Barry Harris, a vocal by Abbey Lincoln (on the passionate but somewhat unsuitable "Ten Cents A Dance") and cameos by trumpeter Roy Hargrove and Wynton Marsalis." source: https://www.allmusic.com/album/jazz-round-midnight-mw0000615470

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Reseña de AllMusic por Scott Yanow: "Este CD recopilatorio de Verve tiene diez interpretaciones orientadas a baladas que presentan al saxofonista alto Frank Morgan y que se toman de sus cuatro álbumes de Antilles (A Lovesome Thing, Listen to the Dawn, You Must Believe In Spring y Mood Indigo). Los coleccionistas serios querrán obtener sus conjuntos completos, pero aquellos oyentes que disfruten de escuchar el alto de Morgan, influenciado por Charlie Parker, a tempos más lentos pueden disfrutar de esta visión general. Hay dúos con el guitarrista Kenny Burrell y los pianistas Kenny Barron y Barry Harris, una voz de Abbey Lincoln (en el apasionado pero algo inapropiado "Ten Cents A Dance") y cameos del trompetista Roy Hargrove y Wynton Marsalis." fuente: https://www.allmusic.com/album/jazz-round-midnight-mw0000615470

Sal Nistico • Heavyweights

 

 

Biography
by Scott Yanow
Sal Nistico's explosive tenor solos with Woody Herman in the mid-'60s helped make that edition of Herman's Herd into a success. Originally an altoist, Nistico switched to tenor in 1956 and played with R&B bands for three years. He gigged with and made his recording debut in 1959-1960 with the Jazz Brothers, a band also including Chuck and Gap Mangione. But it was while with Herman in 1962-1965 that Nistico made history. In 1965, he spent five months with Count Basie. He returned to Basie in 1967 and to Herman on several occasions (1968-1970, 1971, 1981-1982), although without the impact of the first stint. Otherwise, the tenor freelanced throughout his career, playing with Don Ellis and Buddy Rich but mostly working with pick-up groups. Nistico recorded for several labels as a leader including Riverside, Red, and Beehive.
https://www.allmusic.com/artist/sal-nistico-mn0000290363/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Los explosivos solos de tenor de Sal Nistico con Woody Herman a mediados de los 60 ayudaron a convertir esa edición de Herman's Herd en un éxito. Originalmente contralto, Nistico se pasó al tenor en 1956 y tocó con bandas de R&B durante tres años. En 1959-1960 actuó con los Jazz Brothers, una banda en la que también estaban Chuck y Gap Mangione, y debutó en el mundo de la grabación. Pero fue con Herman, entre 1962 y 1965, cuando Nistico hizo historia. En 1965, pasó cinco meses con Count Basie. Regresó a Basie en 1967 y a Herman en varias ocasiones (1968-1970, 1971, 1981-1982), aunque sin el impacto de la primera temporada. Por lo demás, el tenor trabajó por su cuenta a lo largo de toda su carrera, tocando con Don Ellis y Buddy Rich, pero sobre todo con grupos selectos. Nistico grabó para varios sellos como líder, entre ellos Riverside, Red y Beehive.
https://www.allmusic.com/artist/sal-nistico-mn0000290363/biography

Harold Land Sextet • West Coast Blues!

 

Review
by Scott Yanow
This reissue (which surprisingly has not yet come out in complete fashion on CD) was originally recorded for the Jazzland label. Tenor saxophonist Harold Land leads an all-star sextet that includes guitarist Wes Montgomery, trumpeter Joe Gordon, pianist Barry Harris, bassist Sam Jones and drummer Louis Hayes. Together, they perform three of Land's originals, "Don't Explain," and Charlie Parker's "Klactoveedsedstene," and an early version of Montgomery's "West Coast Blues." The music is as well-played and swinging as one would expect from this superior bop group.
https://www.allmusic.com/album/west-coast-blues%21-mw0000186806

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Reseña
por Scott Yanow
Esta reedición (que sorprendentemente aún no ha salido completa en CD) fue grabada originalmente para el sello Jazzland. El saxofonista tenor Harold Land lidera un sexteto de estrellas que incluye al guitarrista Wes Montgomery, al trompetista Joe Gordon, al pianista Barry Harris, al bajista Sam Jones y al baterista Louis Hayes. Juntos, interpretan tres de los originales de Land, "Don't Explain" y "Klactoveedsedstene" de Charlie Parker, y una versión temprana de "West Coast Blues" de Montgomery. La música es tan bien tocada y con tanto swing como se puede esperar de este grupo de bop superior.
https://www.allmusic.com/album/west-coast-blues%21-mw0000186806

Sonny Red • Breezing ⁄ A Story Tale ⁄ The Mode ⁄ Images

Inspired by Charlie Parker and then Jackie McLean, the widely experienced, Detroit-born altoist Sonny Red, nee Sylvester Kyner (1932-1980) was an archetypal Motor City bopper, who, like many of his confreres there, also absorbed the blues-drenched lines of pianist Bud Powell. Forthright, direct, unpretentious, a skilled soloist with a strong feeling for the blues, he played and recorded with some of the finest jazzmen around.

The presence here of such luminous talents as, most notably, pianist Barry Harris, along with fellow pianist Tommy Flanagan, trumpeter Blue Mitchell, saxophonists Clifford Jordan and Yusef Lateef, and guitarist Grant Green left no doubt about his stature among them.

Despite this and the fact that he also worked with such marquee names as Art Blakey, Kenny Dorham, Donald Byrd, Curtis Fuller and Paul Quinichette, he never quite made the breakthrough his skills suggested he would and his recordings have been difficult to find.

This collection of quartet, quintet and sextet settings brings together four albums he made for the Jazzland label during one of the most productive spells of his career and shows why he was held in such esteem by his contemporaries.
https://www.freshsoundrecords.com/sonny-red-albums/5679-quartet-quintet-sextet-4-lps-on-2-cds.html

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Inspirado por Charlie Parker y luego por Jackie McLean, el experimentado altoista de Detroit Sonny Red, nee Sylvester Kyner (1932-1980) fue un arquetípico bopper de Motor City, quien, como muchos de sus colegas de allí, también absorbió las líneas azules del pianista Bud Powell. Directo, sin pretensiones, un solista hábil con un fuerte sentimiento por el blues, tocó y grabó con algunos de los mejores jazzistas de la zona.

La presencia aquí de talentos tan luminosos como el pianista Barry Harris, junto con su colega Tommy Flanagan, el trompetista Blue Mitchell, los saxofonistas Clifford Jordan y Yusef Lateef, y el guitarrista Grant Green no dejaba duda sobre su estatura entre ellos.

A pesar de esto y del hecho de que también trabajó con nombres de la talla de Art Blakey, Kenny Dorham, Donald Byrd, Curtis Fuller y Paul Quinichette, nunca logró el avance que sus habilidades sugerían que lograría y sus grabaciones han sido difíciles de encontrar.

Esta colección de cuartetos, quintetos y sextetos reúne cuatro álbumes que hizo para el sello Jazzland durante una de las etapas más productivas de su carrera y demuestra por qué fue tan estimado por sus contemporáneos.
https://www.freshsoundrecords.com/sonny-red-albums/5679-quartet-quintet-sextet-4-lps-on-2-cds.html


Fresh Sound Records ...

 

Dexter Gordon • The Ballad Album

 

 

Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
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After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow

Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.

https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

Charles McPherson • Bebop Revisited

 

Review
by Scott Yanow
Bebop is the thing on this excellent outing as altoist Charles McPherson and pianist Barry Harris do their interpretations of Charlie Parker and Bud Powell. With trumpeter Carmell Jones, bassist Nelson Boyd and drummer Al "Tootie" Heath completing the quintet, the band romps through such bop classics as "Hot House," "Nostalgia," "Wail" and "Si Si" along with an original blues and "Embraceable You." A previously unissued "If I Love You" is added to the CD reissue. McPherson and Jones make for a potent frontline on these spirited performances, easily recommended to fans of straightahead jazz.
https://www.allmusic.com/album/be-bop-revisited-mw0000276269

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Reseña
por Scott Yanow
El Bebop es la cosa en esta excelente salida cuando el contralto Charles McPherson y el pianista Barry Harris hacen sus interpretaciones de Charlie Parker y Bud Powell. Con el trompetista Carmell Jones, el bajista Nelson Boyd y el baterista Al "Tootie" Heath completando el quinteto, la banda retoza con clásicos del bop como "Hot House", "Nostalgia", "Wail" y "Si Si" junto con un blues original y "Embraceable You". En la reedición del CD se añade un tema inédito, "If I Love You". McPherson y Jones forman una potente primera línea en estas animadas interpretaciones, fácilmente recomendables para los aficionados al jazz directo.
https://www.allmusic.com/album/be-bop-revisited-mw0000276269

charlesmcpherson.com ...

Kenny Dorham & Barry Harris • New York 1964