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Sunday, June 21, 2026

Fapy Lafertin Quintet & Tim Kliphuis • Fleur D’ennui

 



In the early ’50s, near the end of his life, Django Reinhardt had switched to electric guitar and was playing in a more bebop vein. He was evolving. Little did he know that it was his acoustic, swing-based Hot Club work of the ’30s that would give rise to vast numbers of imitators.

What would Django have thought? Would he have cared?

While those questions will never be answered, he remains the most blatantly imitated jazz guitarist to have worn shoe leather. Today, especially in Europe, where the past takes on dimensions unknown to most Americans, myriad groups model themselves after the Hot Club, and several Django/Gypsy jazz festivals are held each year.

While most Django imitators by definition are highly derivative in approach and execution-if the great Gypsy hadn’t lived, they wouldn’t exist-occasionally somebody emerges from the time warp to at least demonstrate that they’re a cut above the pack and maybe even offer a surprise or two. One such player is Fapy Lafertin, whose CD, Fleur D’Ennui (Jazz Is Timeless), features the Fapy Lafertin Quintet.

Like Django, Lafertin is the real McCoy, having been raised in a Manouche Gypsy family, which, of course, doesn’t make his playing any less derivative but does give him a credential that most six-string pretenders don’t have. Despite his playing’s origins, Lafertin, after one listening, has got to be admired for the way he enthusiastically floats over his group’s bouncy Hot Club-esque tandem guitar rhythm section on tunes like “Fascinating Rhythm” and “Just One of Those Things,” where he tosses off Django licks like he’s been playing them since he’s been in short pants, which he probably has. Throughout, Dutch violinist Tim Kliphuis matches him note for note in terms of technique and spirit, skillfully playing the role of Django’s sidekick, Stephane Grappelli. And while the set draws heavily from Reinhardt’s vocabulary and repertoire, a breath of fresh air wafts through the program in the form of four nicely arranged Brazilian choros, which paved the way for the emergence of samba and bossa nova, by the likes of Pixinguinha and Ernesto Nazareth. The choros help this album rise above offerings by the seemingly endless stream of Gypsy knockoffs who are out there.
https://jazztimes.com/archives/fapy-lafertin-quintet-and-tim-kliphuis-fleur-dennui/

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A principios de los años 50, cerca del final de su vida, Django Reinhardt había cambiado a la guitarra eléctrica y estaba tocando en una vena más bebop. Estaba evolucionando. Poco sabía que era su trabajo de Hot Club acústico, basado en el swing, de los años 30, lo que daría lugar a un gran número de imitadores.

¿Qué habría pensado Django? ¿Le habría importado?

Aunque esas preguntas nunca serán respondidas, sigue siendo el guitarrista de jazz más descaradamente imitado por haber usado zapatos de cuero. Hoy en día, especialmente en Europa, donde el pasado adquiere dimensiones desconocidas para la mayoría de los estadounidenses, miles de grupos se inspiran en el Hot Club, y cada año se celebran varios festivales de jazz de Django/Gypsy.

Mientras que la mayoría de los imitadores de Django, por definición, son altamente derivados en su enfoque y ejecución -si el gran gitano no hubiera vivido, no existirían-, ocasionalmente alguien emerge de la urdimbre del tiempo para al menos demostrar que son un corte por encima de la manada y tal vez incluso ofrecer una sorpresa o dos. Uno de ellos es Fapy Lafertin, cuyo CD, Fleur D'Ennui (El jazz es intemporal), contiene el quinteto Fapy Lafertin.

Al igual que Django, Lafertin es el verdadero McCoy, criado en una familia gitana de Manouche, lo que, por supuesto, no hace que su forma de tocar sea menos derivada, pero sí le da una credencial que la mayoría de los pretendientes de seis cuerdas no tienen. A pesar de sus orígenes, Lafertin, después de una escucha, es digno de admiración por la forma en que flota con entusiasmo sobre la sección de ritmo de guitarra tándem de su grupo, al estilo del Hot Club, en temas como "Fascinating Rhythm" (Ritmo fascinante) y "Just One of Those Things" (Sólo una de esas cosas), donde se deshace de los lame de Django como si los hubiera estado tocando desde que llevaba pantalones cortos, lo cual es probable que haya estado haciendo. El violinista holandés Tim Kliphuis lo acompaña nota por nota en términos de técnica y espíritu, interpretando hábilmente el papel de Stephane Grappelli, compañero de Django. Y mientras que el conjunto se basa en gran medida en el vocabulario y repertorio de Reinhardt, un soplo de aire fresco se respira en el programa en forma de cuatro coros brasileños bien organizados, que allanaron el camino para el surgimiento de la samba y la bossa nova, por los gustos de Pixinguinha y Ernesto Nazareth. Los choros ayudan a que este álbum se eleve por encima de las ofertas de la aparentemente interminable corriente de imitaciones gitanas que están ahí fuera.
https://jazztimes.com/archives/fapy-lafertin-quintet-and-tim-kliphuis-fleur-dennui/


Thursday, June 13, 2024

VA • The Rough Guide To Gypsy Swing

 



Review
by Adam Greenberg  
Gypsy swing is one of those beautiful styles of music that's played little enough in the grand scheme of things that nearly all performers of the form can be traced musically (or genetically) to one or two prototypical performers that set the stage for all that followed. Here, the influence of Django Reinhardt is all-encompassing (as it should be, really). Using Django as the source for the vast majority of this album makes description seemingly simpler, but nonetheless there's a wide variety of music to be heard here. Django performs on some five or six works here specifically, showcasing his early years, his masterful time with the Hot Club, as well as his later years of musical exploration (as well as some futuristic compositions played out by Romane in honor of Django). Surprisingly, Stephane Grappelli shows up only in combination with the Hot Club here. Masterful followers of Django's guitar lineage include Romane and his various groups and collaborations, as well as the young Bireli Lagrene. The connections to the bal musette genre are detailed a bit by accordion-heavy works from Gus Viseur and Serge Desaunay. The more tenuous ends of the gypsy swing repertoire are hit by the contemporary group Swing Gadjé, who mix the Eastern European and Oriental influences ably, including a bit of a hip-hop breakbeat (allowed by some clever string-scraping on the guitar), though largely ignoring the swing end. Featuring heavily throughout all of the performances is the unavoidable focus on virtuosity that pervades the majority of gypsy-influenced music. Everyone that plays here has thoroughly earned their wings and is worth hearing a couple of times beyond the album as well. The key here is in the mix of gypsy virtuosity and the basics of American jazz concepts. Incidentally, the album holds a special little treat for the listener with an outstanding Hot Club rendition of "La Marseillaise" that was banned for some time for its "patriotic blasphemy".
https://www.allmusic.com/album/the-rough-guide-to-gypsy-swing-mw0000330091

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Reseña
por Adam Greenberg  
El swing gitano es uno de esos hermosos estilos de música que se tocan lo suficientemente poco en el gran esquema de las cosas que casi todos los intérpretes de la forma se pueden rastrear musicalmente (o genéticamente) a uno o dos intérpretes prototípicos que establecieron el escenario para todo lo que siguió. En este caso, la influencia de Django Reinhardt lo abarca todo (como debe ser, en realidad). Utilizar a Django como fuente para la mayor parte de este álbum hace que la descripción sea aparentemente más sencilla, pero sin embargo hay una gran variedad de música que se puede escuchar aquí. Django interpreta aquí unas cinco o seis obras en concreto, mostrando sus primeros años, su magistral época con el Hot Club, así como sus últimos años de exploración musical (además de algunas composiciones futuristas interpretadas por Romane en honor a Django). Sorprendentemente, Stephane Grappelli sólo aparece aquí en combinación con el Hot Club. Entre los maestros del linaje de la guitarra de Django se encuentran Romane y sus diversos grupos y colaboraciones, así como el joven Bireli Lagrene. Las conexiones con el género del bal musette se detallan un poco con las obras cargadas de acordeón de Gus Viseur y Serge Desaunay. Los extremos más tenues del repertorio de swing gitano son alcanzados por el grupo contemporáneo Swing Gadjé, que mezcla hábilmente las influencias de Europa del Este y de Oriente, incluyendo un poco de breakbeat de hip-hop (permitido por un inteligente raspado de cuerdas en la guitarra), aunque ignorando en gran medida el extremo del swing. En todas las actuaciones destaca el inevitable énfasis en el virtuosismo que impregna la mayor parte de la música de influencia gitana. Todos los que tocan aquí se han ganado a pulso sus alas y merece la pena escucharlos un par de veces más allá del álbum. La clave aquí está en la mezcla del virtuosismo gitano y los conceptos básicos del jazz americano. Por cierto, el álbum tiene un pequeño regalo especial para el oyente con una excelente interpretación de "La Marsellesa" por parte del Hot Club que estuvo prohibida durante algún tiempo por su "blasfemia patriótica".
https://www.allmusic.com/album/the-rough-guide-to-gypsy-swing-mw0000330091