Ken Peplowski • Mr Gentle And Mr Cool

 

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Eddie Higgins • It's Magic

 

Biography
Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.
During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:
To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern.Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd.Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.
Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey.La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.

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Eddie Higgins Quintet • A Handful of Stars

Charlie Byrd Trio • The Bossa Nova Years

Review by Scott Yanow
Guitarist Charlie Byrd revisits a variety of bossa nova songs, including nine by Antonio Carlos Jobim on this pleasing and accessible set. What makes this CD stand out from his many similar dates is that Ken Peplowski's clarinet and tenor are well featured, adding variety to the music and a lead voice for Byrd to play off of. Otherwise the music is predictably excellent, with such classics as "One Note Samba," "Corcovado," "Dindi," "O Pato," and "The Girl from Ipanema" receiving very favorable treatment.

 

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Reseña de Scott Yanow
El guitarrista Charlie Byrd revisa una variedad de canciones de bossa nova, incluyendo nueve de Antonio Carlos Jobim en este conjunto agradable y accesible. Lo que hace que este CD se distinga de otros similares es que el clarinete y el tenor de Ken Peplowski están bien representados, añadiendo variedad a la música y una voz principal para Byrd. Por lo demás, la música es previsiblemente excelente, con clásicos como "One Note Samba", "Corcovado", "Dindi", "O Pato" y "The Girl from Ipanema" que reciben un tratamiento muy favorable.

Ken Peplowski • Double Exposure

 

New York Trio with Ken Peplowski • Stardust

Ken Peplowski Gypsy Jazz Band • Gypsy Lamento

This is a gypsy combo of the Django Reinhardt persuasion, rather than being fully-crazed wedding party cacophony. In fact, reedman Ken Peplowski makes matters even more specialized by concentrating on a preponderance of slow plodders rather than the frenetic hurtling that many gypsy jazz guitar outfits now prefer. The album's cover is slightly strange. Two pseudo-brides in billowing white silk cavort with a pair of goats. Is this what gypsy life entails?

Half of the compositions are written by the old Belgian guitar master Reinhardt, with Peplowski flanked by guitarists Bucky Pizzarelli and Howard Alden, which is certainly an impressive way to be surrounded. This is a world where reeds are not always invited, but Peplowski smoothly slides in his clarinet and tenor saxophone, delivering some of the most sensitive solos of his career. Pizzarelli and Alden opt for steely picking, bright with a percussive attack, but it sounds like it's the former who's taking most of the solos.

The playing, arrangements and production qualities make this a disc to savor, even though it would benefit from a few more briskly trotting numbers. Peplowski's oozing clarinet closeness on "Anouman" sinks the listener into a less familiar Reinhardt tune. Next up, his tenor tone on "Crepuscule" is magnificent; sounding like the mic is buried deep inside its velvet-lined bowels.

 Violinist Aaron Weinstein isn't around much, but when he's soloing, the impact is noticeable. He's half slick sluice, half hot friction. The guitars engage in a dialogue during "I'm Confessin,'" the leader layers up both of his horns on "Please," conversing with himself, while it's just Peplowski and Pizzarelli together for the closing "Time On My Hands." This album is an oldster's reflection, but this is no bad thing. Peplowski burns up frequently during other sessions, so a reclined set makes for a pleasurable change. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php

 

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Este es un combo gitano de la persuasión de Django Reinhardt, en lugar de ser una cacofonía de fiesta de bodas completamente loca. De hecho, el cantante de caña Ken Peplowski hace las cosas aún más especializadas al concentrarse en una preponderancia de lentitudes en lugar de la frenética carrera que muchos trajes de guitarra gitana de jazz prefieren ahora. La portada del álbum es un poco extraña. Dos pseudo-novias en una juerga de seda blanca con un par de cabras. ¿Es esto lo que implica la vida gitana?

La mitad de las composiciones están escritas por el viejo maestro de la guitarra belga Reinhardt, con Peplowski flanqueado por los guitarristas Bucky Pizzarelli y Howard Alden, lo que es ciertamente una forma impresionante de estar rodeado. Este es un mundo donde las cañas no siempre están invitadas, pero Peplowski se desliza suavemente en su clarinete y saxo tenor, entregando algunos de los solos más sensibles de su carrera. Pizzarelli y Alden optan por la púa de acero, brillante con un ataque de percusión, pero suena como si fuera el primero el que se lleva la mayoría de los solos.

Las cualidades de interpretación, arreglos y producción hacen de este un disco para saborear, aunque se beneficiaría de unos pocos números de trote más rápidos. La cercanía del clarinete de Peplowski en "Anouman" hunde al oyente en una melodía menos familiar de Reinhardt. A continuación, su tono de tenor en "Crepúsculo" es magnífico; suena como si el micrófono estuviera enterrado profundamente en sus intestinos forrados de terciopelo.

 El violinista Aaron Weinstein no está mucho por aquí, pero cuando está en solitario, el impacto es notable. Es mitad esclusa resbaladiza, mitad fricción caliente. Las guitarras dialogan durante "Estoy confesando", el líder pone sus dos trompetas en "Por favor", conversando consigo mismo, mientras que Peplowski y Pizzarelli están juntos en el cierre de "Time On My Hands". Este álbum es el reflejo de un anciano, pero esto no es algo malo. Peplowski se quema con frecuencia durante otras sesiones, así que un set reclinado es un cambio placentero. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php

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Ken Peplowski • Unheard Bird

 

“When you grow up in Cleveland, Ohio, playing in a Polish polka band, you learn to think fast on your feet”, says Ken Peplowski, who played his first pro engagement when he was still in elementary school. “From my first time performing in public, I knew I wanted to play music for a living.”

Ken, and his trumpet-playing brother Ted, made many local radio and TV appearances and played for Polish dances and weddings virtually every weekend all through high-school. “That’s where I learned to improvise, ‘fake’ songs, learn about chord changes, etc.- it’s exactly like learning to swim by being thrown into the water!”

By the time Ken was in his early teens, he was experimenting with jazz by playing in the school “stage” bands, and also by jamming with many of the local jazz musicians. “By the time I hit high school, I was teaching at the local music store, playing in our family band, and playing jazz gigs around town while still getting up early every day for school.”

After a year of college, Ken joined the Tommy Dorsey Orchestra under the direction of Buddy Morrow. “Buddy heard me with my quartet at a Cleveland jazz festival along with Teddy Wilson’s trio and the Dorsey band, and made an offer right then and there for me to not only play lead alto, but to have a feature spot on the clarinet with the rhythm section. It was a great ‘road-school’ – we learned the discipline that goes with playing one-nighters every day for 48 weeks out of the year, and Buddy was a great, very generous bandleader.”

Peplowski met Sonny Stitt while on the road with the Dorsey band, and studied with him. “He was, and is, an inspiration to all of of us who make a living ‘on the road’ – I’ve never heard anybody play with such amazing consistency as Sonny, through all kinds of settings.”

In 1980, Ken moved to New York City,and was soon playing in all kinds of settings, from traditional to avant-garde jazz. “Everything’s a learning experience in jazz music – there’s always an element of the unpredictable.” In 1984, Benny Goodman came out of retirement and put together a new band, hiring Ken on tenor saxophone.

Peplowski  signed with Concord Records, under the tutelage of Carl Jefferson, the founder and president, and recorded close to 20 albums as a leader, including “The Natural Touch” in 1992 which won Best Jazz Record of the Year by the Prises Deutschen Schallplatten Kritiken, and “The Other Portrait”, recorded in Sophia Bulgaria with the symphony orchestra and highlighting Ken’s classical side. He also recorded two records on the Nagel Heyer label,”Lost In The Stars” and “Easy To Remember”, the latter of which features Bobby Short on his last recording. “I loved Bobby Short’s approach to the American songbook, and we’d talked about doing a record together for a while – I’m glad we got this one ‘in the can.’

“What’s in the future? “Who knows? I love all kinds of music, andI’d like to find more opportunities to bridge the gaps between different musical styles – I consider myself an interpreter of material – if something interests me, I try to put my own spin on it, without thinking or worrying about playing in any particular style. Basically, I like a challenge, I’m a sucker for a good melody, and I love playing for audiences, big or small.”

And he has certainly achieved these goals, be it in small clubs, the Hollywood Bowl (where he played a sold-out concert), headlining in Las Vegas, the Newport Jazz Festival, pops concerts, European festivals and clubs, or at home in NYC, doing everything from playing on the soundtracks to Woody Allen movies, guest soloing on records (his more interesting recent ones were Marianne Faithfull and Cuban vocalist Isaac Delgado) to taking on the role of music director for interactive French and Italian cookbooks (“Menus And Music”).

The litany of musicians Ken has collaborated with includes: Mel Torme, Leon Redbone, Charlie Byrd, Peggy Lee, George Shearing,  Madonna, Hank Jones, Dave Frishberg, Rosemary Clooney, Tom Harrell,  James Moody, Cedar Walton, Houston Person, Steve Allen, Bill Charlap, Woody Allen, Marianne Faithfull, Isaac Delgado & Erich Kunzel. (“Although not necessarily in that order,” says Ken).

Peplowski also does many workshops for students of all ages- “My goal is to get the students to learn how to teach themselves, and to learn how to bring out their own best qualities; after all, jazz is about individuality-first you learn the rules, then you break them. I would like to think of myself as a lifelong student!”

Ken Peplowski is a Buffet-Crampon artist, and plays the R-13 clarinet,with a Portnoy mouthpiece and Van Doren German-cut reeds. He also plays a Conn tenor sax and a Berg Larsen mouthpiece.

Ken's new CD is called "Sunrise"  and it's a big band record of new arrangements written exclusively for him, plus some reworking of classic arrangements. His upcoming CD is a duo record with Brazilian guitarist Diego Figuereido entitled "Amizade".

He is currently the artistic director of the Sarasota Jazz Festival, the Newport Beach Jazz Party, and the Oregon Coast Jazz Party in Newport, Oregon. Ken Peplowski has also been bestowed this year's "Creative Arts Prize In Recognition Of Outstanding Contribution In The Field Of The Creative Arts" by the Polish American Historical Association.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ken-peplowski/

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"Cuando creces en Cleveland, Ohio, tocando en una banda de polca polaca, aprendes a pensar rápido de pie", dice Ken Peplowski, quien jugó su primer compromiso profesional cuando aún estaba en la escuela primaria. "Desde la primera vez que actué en público, supe que quería tocar música para ganarme la vida.”

Ken, y su hermano Ted, que tocaba la trompeta, hicieron muchas apariciones en la radio y la televisión locales y tocaron en bailes polacos y bodas prácticamente todos los fines de semana durante la escuela secundaria. "Ahí es donde aprendí a improvisar, a' falsificar ' canciones, a aprender sobre cambios de acordes, etc.- ¡es exactamente como aprender a nadar siendo arrojado al agua!”

Para cuando Ken estaba en su adolescencia, estaba experimentando con el jazz tocando en las bandas "escénicas" de la escuela y también tocando con muchos de los músicos de jazz locales. "Cuando llegué a la secundaria, estaba enseñando en la tienda de música local, tocando en la banda de nuestra familia y tocando jazz en la ciudad mientras aún me levantaba temprano todos los días para ir a la escuela.”

Después de un año de universidad, Ken se unió a la Orquesta Tommy Dorsey bajo la dirección de Buddy Morrow. "Buddy me escuchó con mi cuarteto en un festival de jazz de Cleveland junto con Teddy Wilson's trio y Dorsey band, y me hizo una oferta en ese mismo momento para que no solo tocara el contralto principal, sino que tuviera un lugar destacado en el clarinete con la sección rítmica. Fue una gran 'escuela de carretera': aprendimos la disciplina que conlleva tocar una noche todos los días durante 48 semanas al año, y Buddy fue un líder de banda genial y muy generoso.”

Peplowski conoció a Sonny Stitt mientras estaba de gira con Dorsey Band y estudió con él. "Él fue, y es, una inspiración para todos los que nos ganamos la vida 'en la carretera'. Nunca escuché a nadie tocar con una consistencia tan asombrosa como Sonny, en todo tipo de escenarios.”

En 1980,Ken se mudó a la ciudad de Nueva York y pronto tocó en todo tipo de escenarios, desde el jazz tradicional hasta el vanguardista. "Todo es una experiencia de aprendizaje en la música de jazz, siempre hay un elemento de lo impredecible."En 1984, Benny Goodman salió de su retiro y formó una nueva banda, contratando a Ken como saxofón tenor.

Peplowski firmó con Concord Records, bajo la tutela de Carl Jefferson, el fundador y presidente, y grabó cerca de 20 álbumes como líder, incluyendo "The Natural Touch" en 1992, que ganó el premio al Mejor Disco de Jazz del Año por Prises Deutschen Schallplatten Kritiken, y "The Other Portrait", grabado en Sophia Bulgaria con la orquesta sinfónica y destacando el lado clásico de Ken. También grabó dos discos en el sello Nagel Heyer, "Lost In The Stars" y "Easy To Remember", el último de los cuales presenta a Bobby Short en su última grabación. "Me encantó el enfoque de Bobby Short sobre el cancionero estadounidense, y habíamos hablado de hacer un disco juntos durante un tiempo; me alegro de que tengamos este en la lata.’

"¿Qué hay en el futuro? "¿Quién sabe? Amo todo tipo de música, yme gustaría encontrar más oportunidades para cerrar las brechas entre los diferentes estilos musicales – me considero un intérprete de material-si algo me interesa, trato de darle mi propio giro, sin pensar o preocuparme por tocar en cualquier estilo en particular. Básicamente, me gustan los desafíos, me encanta una buena melodía y me encanta tocar para audiencias, grandes o pequeñas.”

Y ciertamente ha logrado estos objetivos, ya sea en clubes pequeños, el Hollywood Bowl (donde tocó en un concierto con entradas agotadas), como cabeza de cartel en Las Vegas, el Festival de Jazz de Newport, conciertos pop, festivales y clubes europeos, o en casa en Nueva York, haciendo de todo, desde tocar en las bandas sonoras hasta películas de Woody Allen, solos invitados en discos (sus recientes más interesantes fueron Marianne Faithfull y el vocalista cubano Isaac Delgado) hasta asumir el papel de director musical de libros de cocina interactivos en francés e italiano ("Menús y música").

La letanía de músicos con los que Ken ha colaborado incluye: Mel Torme, Leon Redbone, Charlie Byrd, Peggy Lee, George Shearing, Madonna, Hank Jones, Dave Frishberg, Rosemary Clooney, Tom Harrell, James Moody, Cedar Walton, Houston Person, Steve Allen, Bill Charlap, Woody Allen, Marianne Faithfull, Isaac Delgado y Erich Kunzel. ("Aunque no necesariamente en ese orden", dice Ken).

Peplowski también realiza muchos talleres para estudiantes de todas las edades: "Mi objetivo es que los estudiantes aprendan a enseñarse a sí mismos y a sacar a relucir sus mejores cualidades; después de todo, el jazz se trata de individualidad: primero aprendes las reglas, luego las rompes. ¡Me gustaría pensar en mí mismo como un estudiante de por vida!”

Ken Peplowski es un artista de Buffet-Crampones y toca el clarinete R-13, con una boquilla Portnoy y cañas Van Doren de corte alemán. También toca un saxo tenor Conn y una boquilla Berg Larsen.

El nuevo CD de Ken se llama "Sunrise" y es un disco de big band con nuevos arreglos escritos exclusivamente para él, además de algunas reelaboraciones de arreglos clásicos. Su próximo CD es un disco a dúo con el guitarrista brasileño Diego Figuereido titulado "Amizade".

Actualmente es el director artístico del Festival de Jazz de Sarasota, la Fiesta de Jazz de Newport Beach y la Fiesta de Jazz de la Costa de Oregón en Newport, Oregón. Ken Peplowski también ha recibido el "Premio De Artes Creativas En Reconocimiento A Su Destacada Contribución En El Campo De Las Artes Creativas" de este año por parte de la Asociación Histórica Polaco-Estadounidense.
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Jazz Moods • Cocktail Party

Review by Stacia Proefrock
The swankiest of the releases in the Jazz Moods series, Cocktail Party combines songs from smooth characters like Benny Goodman, Johnny Mercer, and Jimmy Van Heusen with fun songs by the likes of Jimmy Durante and Fats Waller. The result is both stylish and celebratory, and great background music for whatever soirée you may be hosting.

 

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Reseña de Stacia Proefrock
El más elegante de los lanzamientos de la serie Jazz Moods, Cocktail Party, combina canciones de personajes suaves como Benny Goodman, Johnny Mercer y Jimmy Van Heusen con canciones divertidas de la talla de Jimmy Durante y Fats Waller. El resultado es elegante y festivo, y una buena música de fondo para cualquier velada que se celebre.

Gene Harris, Jimmy Bruno, Joey Defrancesco, Ken Peplowski, Kenny Burrell, Monty Alexander, Ray Brown, Scott Hamilton, Tommy Flanagan.

Ken Peplowski • Live At Maybeck with Howard Alden

Review by Ken Dryden

Clarinetist Ken Peplowski and guitarist Howard Alden have a rare musical E.S.P. that enables them to weave intricate lines around each other as they soar through a great mix of overlooked standards and older jazz works on this live date. Peplowski's lyricism is stimulated by Alden's seemingly endless variations on "Blue Room," and the duo transforms "In the Dark" from a piano solo into an impressionist suite for their two instruments. But it is the spirited version of "Chasin' the Bird," complete with Peplowski's whimsical pun-filled introduction, that displays the depth of their playing. There is no loss of momentum when Peplowski switches to tenor sax. His vibrato-filled approach to "Changes" is reminiscent of Coleman Hawkins, while "S'posin'" highlights Alden's imaginative lines. The guitarist winds up the concert with stride-like guitar on "Just One of Those Things," which drives his partner's clarinet to a sizzling climax.

https://www.allmusic.com/album/concord-duo-series-vol-3-mw0000102874

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Revisión por Ken Dryden

El clarinetista Ken Peplowski y el guitarrista Howard Alden tienen un raro musical E.S.P. eso les permite tejer líneas intrincadas entre sí mientras se elevan a través de una gran mezcla de estándares pasados ​​por alto y obras de jazz más antiguas en esta fecha en vivo. El lirismo de Peplowski se ve estimulado por las aparentemente infinitas variaciones de Alden en "Blue Room" y el dúo transforma "In the Dark" de un solo de piano a una suite impresionista para sus dos instrumentos. Pero es la versión enérgica de "Chasin 'the Bird", que se completa con la caprichosa introducción del juego de palabras de Peplowski, que muestra la profundidad de su interpretación. No hay pérdida de impulso cuando Peplowski cambia a saxo tenor. Su enfoque lleno de vibrato de "Changes" recuerda a Coleman Hawkins, mientras que "S'posin '" destaca las líneas imaginativas de Alden. El guitarrista concluye el concierto con una guitarra de estilo zancudo en "Just One of Those Things", que lleva el clarinete de su compañero a un clímax candente.

https://www.allmusic.com/album/concord-duo-series-vol-3-mw0000102874