Wes Montgomery • In The Beginning

 

 

 

When Echoes of Indiana Avenue came out in 2012, it had been nearly 45 years since a full album of previously unheard Wes Montgomery music had been released. Fortunately, jazz lovers don’t have to wait another half-century for more discoveries from the legendary guitarist’s past. Once again, these treasures arrive to the record-buying public via the musical archaeologists at Los Angeles-based Resonance Records.

In the Beginning features recordings of Wes Montgomery spanning the years 1949 to 1958, the formative years when the six-string virtuoso was honing his craft in Southern Indiana. Since Wes Montgomery’s passing in 1968, only two other albums of predominantly unreleased material have been released: Willow Weep for Me (Verve, 1968) and Echoes of Indiana Avenue (Resonance, 2012). Resonance Records is pleased to introduce the third such archival offering with In the Beginning.

The 26-track collection will be released on May 12, 2015 as two-CD and three-LP sets. The CD version includes a 55-page booklet of liner notes by 2015 GRAMMY® Award-winning journalist and noted jazz historian and biographer Ashley Kahn, legendary producer Quincy Jones, guitarist Pete Townshend of The Who and others, alongside rare never-before-published photos from the Montgomery Estate and friends in Montgomery’s native Indianapolis.

In his liner notes, Kahn refers to In the Beginning as a journey back in time. Listeners will be gripped by the history and experiences underlying these recordings during this time of segregation, a time when the South had a brewing fear of integration. Musicians used back entrances to clubs, only to appear on the bandstand as entertainment, and were asked to leave at the end of their sets. The journey begins on the stage of Indianapolis’ Turf Club in the summer of 1956 and travels backward and forward over the course of two discs until arriving in the studios of Spire Records in Fresno, California in 1949, where a 26-year-old Montgomery was working as a sideman in a band led by tenor saxophonist Gene Morris that featured Sonny Parker on vocals.

This time machine makes stops at the home of younger sister Ervena Montgomery, where Wes uncharacteristically picks up – and solos on – an electric bass; at Indianapolis’ Missile Lounge in November 1958, where Wes is joined by organist and pianist Melvin Rhyne, bassist Flip Stewart and drummer Paul Parker; at the C&C Music Lounge on the South Side of Chicago for a twelve-minute 1957 exploration of “All the Things You Are” with tenor saxophonist Alonzo “Pookie” Johnson; and at Columbia Studios in New York City in 1955, where brothers Wes, Buddy and Monk Montgomery, “Pookie” and drummer Sonny Johnson were recorded and produced by a young Quincy Jones for the then-new Epic Records (recorded at the same studio that Miles Davis recorded Kind of Blue). For nearly 60 years, all five songs from that session (except “Love for Sale,” which later appeared on the 1983 Columbia Records compilation Almost Forgotten) have languished in the vaults.

The project began life in the wake of Echoes. Even before that release, Buddy Montgomery’s widow Ann approached producer Zev Feldman and Resonance founder and executive producer George Klabin with the Turf Club, Missile Lounge, and jam session recordings, looking for a respectful home for this never-before-released music. Philip Kahl, a 22-year-old Butler College student, had access to the brothers and recorded them at the aforementioned places with a portable tape recorder.

The revelations snowballed from there. A colleague offered up a tape made at the C&C Music Lounge, and a private collector in Austria revealed three 78 rpm sides featuring Wes as a sideman with Gene Morris and his Hamptones, two of them featuring vocalist Sonny Parker. “The 78s were rare and very difficult to find. Even the Library of Congress didn’t have them,” Feldman says. Drummer and jazz historian Kenny Washington tipped Feldman to the existence of the previously unissued Epic recordings, which were licensed from Sony Music Entertainment. Also included are tracks from the now sold-out limited edition 10″ records Live at the Turf Club and Wes Montgomery & the Montgomery-Johnson Quintet issued for Record Store Day in April 2014.

In the Beginning features extensive liner notes and meticulously designed artwork that have become the label’s trademarks. The booklet begins with an introduction by producer Feldman and an essay by Kahn. The package also features a reminiscence by Quincy Jones; a biography of the Montgomery-Johnson Quintet (the name at that time of the brothers’ band with the unrelated Alfonso “Pookie” Johnson and drummer Sonny Johnson) by author and journalist Bill Milkowksi; an interview with Indianapolis- based jazz photojournalist, author and historian Duncan Schiedt, conducted shortly before his death in March 2014; a contribution by Dr. Willis F. Kirk, a drummer and former bandmate of the Montgomery brothers; an interview with Indianapolis native and legendary jazz bassist Dr. Larry Ridley (who was discovered to be the previously unidentified bassist on two tracks from the 2012 release of Echoes of Indiana Avenue, “Diablo’s Dance” and “Nica’s Dream”); and lastly a contribution by fellow guitar icon and lead guitarist and songwriter for the legendary rock group the Who, Pete Townshend. Feldman adds, “I wanted someone who was ‘outside’ the typical jazz guitar circle who admired Wes’s music. I suspected he was a fan of jazz guitar, based on the recording “To Barney Kessell” from his album Scoop, so I sent him copies of Echoes in 2012. Having him as a contributor on this project was an honor and privilege.”

In his essay, Townshend writes, “What comes across [in these recordings] is a sense of fun and discovery. There is mischief and experiment. This was a period when jazz was breaking ground on all fronts, and I hadn’t realized how sophisticated a guitarist Wes was even in these early days . . . He stopped playing so flashily in the next decade, and concentrated more on atmosphere and expression – his playing became loving, gentle and poetic. He became a romantic. But on these sessions he’s a young blade, rocking out, speeding sometimes, challenged by his brother Buddy on piano who could elaborate either like falling drops of water on a tin roof, or like a machine gun.”

The In the Beginning booklet features passages from Monk Montgomery’s 1980 NEA-sponsored interview with Maggie Hawthorne, along with excerpts from a never-before-released, unpublished autobiography written by Buddy Montgomery. There are recollections by Buddy, including an interview with his sister Ervena. Buddy’s estate provided a wealth of rare photographs, such as a remarkable shot of Wes Montgomery standing behind a pinball machine taken by Philip Kahl at the Turf Club.

The three-LP version is presented on 180-gram vinyl mastered by engineering legend Bernie Grundman, and pressed on 12″ LPs at 33 1/3 rpm by Record Technology Incorporated (R.T.I.) in a hand-numbered slipcase with an eight-panel booklet, a digital download card and collector postcards of unpublished photos. Digitally, a “Mastered for iTunes” configuration will also be available, along with a complete digital booklet with all contents contained in the physical editions. If pre-ordered on iTunes, customers will receive four tracks instantly: “Four” (recorded at the Turf Club), “A Night in Tunisia” (recorded at the Missile Lounge), “Far Wes” (recorded for Epic Records in 1955), and “Smooth Evening” (recorded in 1949 for Spire Records).

The set is attractively designed by Burton Yount, who has collaborated with Resonance on previous releases including Wes Montgomery’s Echoes of Indiana Ave and Bill Evans’ Live at Art D’Lugoff’s Top of the Gate. This project is made possible with the help of Robert Montgomery, Wes’s youngest son and the head of the Wes Montgomery Estate, who signed on as associate producer.

In short, as Feldman says, “This is another chapter of previously undiscovered Wes, one which aficionados couldn’t have even hoped existed a few short years ago. Resonance is proud to present another chapter in the legacy of Wes Montgomery.” Finally, if it couldn’t get any better for Wes Montgomery fans, Resonance has signed on with the Wes Montgomery Estate to release even more previously unissued music sometime in 2016-2017. Resonance Records is making history preserving and documenting the legacy of Wes Montgomery, even 47 years after the giant’s passing.
https://resonancerecords.org/product/wes-montgomery-in-the-beginning/

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Cuando Echoes of Indiana Avenue salió en 2012, habían pasado casi 45 años desde que se había lanzado un álbum completo de música inédita de Wes Montgomery. Afortunadamente, los amantes del jazz no tienen que esperar otro medio siglo para más descubrimientos del pasado del legendario guitarrista. Una vez más, estos tesoros llegan al público comprador de discos a través de los arqueólogos musicales de Resonance Records, con sede en Los Ángeles.

In the Beginning presenta grabaciones de Wes Montgomery que abarcan los años 1949 a 1958, los años de formación cuando el virtuoso de las seis cuerdas estaba perfeccionando su oficio en el sur de Indiana. Desde el fallecimiento de Wes Montgomery en 1968, solo se han lanzado otros dos álbumes de material predominantemente inédito: Willow Weep for Me (Verve, 1968) y Echoes of Indiana Avenue (Resonance, 2012). Resonance Records se complace en presentar la tercera oferta de archivo de este tipo con In the Beginning.

La colección de 26 pistas se lanzará el 12 de mayo de 2015 como sets de dos CD y tres LP. La versión en CD incluye un folleto de 55 páginas con notas escritas por Ashley Kahn, periodista ganadora del Premio GRAMMY® 2015 y destacada historiadora y biógrafa del jazz, el legendario productor Quincy Jones, el guitarrista Pete Townshend de The Who y otros, junto con raras fotos nunca antes publicadas de la Finca Montgomery y amigos en Indianápolis, natal de Montgomery.

En sus notas, Kahn se refiere a In the Beginning como un viaje al pasado. Los oyentes quedarán cautivados por la historia y las experiencias subyacentes a estas grabaciones durante esta época de segregación, una época en la que el Sur tenía un creciente miedo a la integración. Los músicos usaban las entradas traseras de los clubes, solo para aparecer en el quiosco de música como entretenimiento, y se les pedía que se fueran al final de sus sets. El viaje comienza en el escenario del Turf Club de Indianápolis en el verano de 1956 y viaja hacia atrás y hacia adelante en el transcurso de dos discos hasta llegar a los estudios de Spire Records en Fresno, California, en 1949, donde Montgomery, de 26 años, trabajaba como acompañante en una banda liderada por el saxofonista tenor Gene Morris que presentaba a Sonny Parker en la voz.

Esta máquina del tiempo hace paradas en la casa de su hermana menor Ervena Montgomery, donde Wes toma, inusualmente, y toca solos en un bajo eléctrico; en Missile Lounge de Indianápolis en noviembre de 1958, donde Wes se une al organista y pianista Melvin Rhyne, el bajista Flip Stewart y el baterista Paul Parker; en el C&C Music Lounge en el lado sur de Chicago para una exploración de doce minutos en 1957 de" All the Things You Are "con el saxofonista tenor Alonzo "Pookie" Johnson; y en Columbia Studios en la ciudad de Nueva York en 1955, donde los hermanos Wes, Buddy y Monk Montgomery, "Pookie" y el baterista Sonny Johnson fueron grabados y producidos por un joven Quincy Jones para el entonces nuevo Epic Records (grabado en el mismo estudio que Miles Davis grabó Kind of Blue). Durante casi 60 años, las cinco canciones de esa sesión (excepto "Love for Sale", que luego apareció en la compilación de Columbia Records de 1983 Almost Forgotten) han languidecido en las bóvedas.

El proyecto comenzó a gestarse a raíz de Echoes. Incluso antes de ese lanzamiento, la viuda de Buddy Montgomery, Ann, se acercó al productor Zev Feldman y al fundador y productor ejecutivo de Resonance, George Klabin, con las grabaciones de Turf Club, Missile Lounge y jam session, buscando un hogar respetuoso para esta música nunca antes lanzada. Philip Kahl, un estudiante de Butler College de 22 años, tuvo acceso a los hermanos y los grabó en los lugares antes mencionados con una grabadora portátil.

Las revelaciones se multiplicaron a partir de ahí. Un colega ofreció una cinta hecha en el C&C Music Lounge, y un coleccionista privado en Austria reveló tres lados de 78 rpm con Wes como acompañante de Gene Morris y sus Hamptones, dos de ellos con el vocalista Sonny Parker. "Los 78 eran raros y muy difíciles de encontrar . Ni siquiera la Biblioteca del Congreso los tenía", dice Feldman. El baterista e historiador del jazz Kenny Washington le dijo a Feldman que existían grabaciones épicas previamente no emitidas, que tenían licencia de Sony Music Entertainment. También se incluyen pistas de los discos de edición limitada de 10" Live at the Turf Club y Wes Montgomery & the Montgomery-Johnson Quintet, ahora agotados, emitidos para el Record Store Day en abril de 2014.

In the Beginning presenta extensas notas en el forro y obras de arte meticulosamente diseñadas que se han convertido en las marcas registradas de la etiqueta. El folleto comienza con una introducción del productor Feldman y un ensayo de Kahn. El paquete también presenta una reminiscencia de Quincy Jones; una biografía del Quinteto Montgomery-Johnson (el nombre en ese momento de la banda de los hermanos con Alfonso "Pookie" Johnson y el baterista Sonny Johnson, no relacionados) del autor y periodista Bill Milkowksi; una entrevista con el fotoperiodista de jazz, autor e historiador Duncan Schiedt, con sede en Indianápolis, realizada poco antes de su muerte en marzo de 2014; una contribución del Dr. Willis F. Kirk, baterista y excompañero de banda de los hermanos Montgomery; una entrevista con el legendario bajista de jazz nativo de Indianápolis, el Dr. Larry Ridley (quien se descubrió que era el bajista previamente no identificado en dos pistas del lanzamiento de Echoes of Indiana Avenue en 2012, "Diablo's Dance "y"Nica's Dream"); y, por último, una contribución de Pete Townshend, ícono de la guitarra, guitarrista principal y compositor del legendario grupo de rock The Who. Feldman agrega: "Quería a alguien que estuviera 'fuera' del típico círculo de guitarras de jazz y que admirara la música de Wes. Sospeché que era fanático de la guitarra de jazz, según la grabación "To Barney Kessell" de su álbum Scoop, así que le envié copias de Echoes en 2012. Tenerlo como colaborador en este proyecto fue un honor y un privilegio.”

En su ensayo, Townshend escribe: "Lo que aparece [en estas grabaciones] es una sensación de diversión y descubrimiento. Hay travesuras y experimentos. Este fue un período en el que el jazz estaba abriendo camino en todos los frentes, y no me había dado cuenta de lo sofisticado que era un guitarrista Wes incluso en estos primeros días . . . Dejó de tocar de manera tan llamativa en la próxima década y se concentró más en la atmósfera y la expresión: su interpretación se volvió amorosa, gentil y poética. Se convirtió en un romántico. Pero en estas sesiones es un blade joven, rockeando, acelerando a veces, desafiado por su hermano Buddy al piano que podía elaborar como gotas de agua cayendo sobre un techo de hojalata o como una ametralladora.”

El folleto In the Beginning presenta pasajes de la entrevista patrocinada por la NEA de Monk Montgomery en 1980 con Maggie Hawthorne, junto con extractos de una autobiografía inédita nunca antes publicada escrita por Buddy Montgomery. Hay recuerdos de Buddy, incluida una entrevista con su hermana Ervena. La herencia de Buddy proporcionó una gran cantidad de fotografías raras, como una toma notable de Wes Montgomery parado detrás de una máquina de pinball tomada por Philip Kahl en el Turf Club.

La versión de tres LP se presenta en vinilo de 180 gramos masterizado por la leyenda de la ingeniería Bernie Grundman, y prensado en LP de 12 " a 33 1/3 rpm por Record Technology Incorporated (RTI) en una funda numerada a mano con un folleto de ocho paneles, una tarjeta de descarga digital y postales de coleccionista de fotos inéditas. Digitalmente, también estará disponible una configuración "Masterizada para iTunes", junto con un folleto digital completo con todos los contenidos contenidos en las ediciones físicas. Si se reserva en iTunes, los clientes recibirán cuatro pistas al instante: "Four "(grabada en el Turf Club), "A Night in Tunisia" (grabada en el Missile Lounge), "Far Wes" (grabada para Epic Records en 1955) y "Smooth Evening" (grabada en 1949 para Spire Records).

El set está diseñado de manera atractiva por Burton Yount, quien ha colaborado con Resonance en lanzamientos anteriores, incluidos Echoes of Indiana Ave de Wes Montgomery y Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate de Bill Evans. Este proyecto es posible gracias a la ayuda de Robert Montgomery, el hijo menor de Wes y el jefe de la herencia de Wes Montgomery, quien firmó como productor asociado.

En resumen, como dice Feldman, " Este es otro capítulo de Wes previamente desconocido, uno que los aficionados ni siquiera podrían haber esperado que existiera hace unos pocos años. Resonance se enorgullece de presentar otro capítulo en el legado de Wes Montgomery."Finalmente, si no podría ser mejor para los fanáticos de Wes Montgomery, Resonance ha firmado con la Herencia de Wes Montgomery para lanzar aún más música no emitida previamente en algún momento de 2016-2017. Resonance Records está haciendo historia preservando y documentando el legado de Wes Montgomery, incluso 47 años después del fallecimiento del gigante.
https://resonancerecords.org/product/wes-montgomery-in-the-beginning/ 

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Colaborador / Contributor:  Michel

 

The Mastersounds • Kismet

 

The Mastersounds • The King And I

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
The Mastersounds turn the music into jazz, but they keep the melodies in mind during their solos. The results are both respectful and swinging, well worth searching for by fans of the vibes quartet sound and the score of The King and I.
https://www.allmusic.com/album/the-king-and-i-mw0001880199

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
The Mastersounds convierten la música en jazz, pero mantienen las melodías en mente durante sus solos. Los resultados son respetuosos y con swing, vale la pena buscar para los fanáticos del sonido del cuarteto de vibráfono y la partitura de El Rey y Yo.
https://www.allmusic.com/album/the-king-and-i-mw0001880199

Wes Montgomery • Groove Brothers

 

Buddy Montgomery • The Two-Sided Album

 

Biography by Scott Yanow
The youngest of the three Montgomery brothers, Buddy Montgomery was a reliable, if underrated, vibraphonist and pianist. He became a professional in 1948 and the following year toured with Big Joe Turner. He played piano with Slide Hampton in his native Indianapolis, IN, served in the Army, and then was a member (on vibes) of the popular Mastersounds with his bassist brother Monk. Buddy had a brief stint with Miles Davis (playing vibes) in 1960 and frequently played with brothers Wes and Monk (under the leadership of guitarist Wes) in the 1960s. He moved to Milwaukee, WI in 1969, becoming a local fixture and an educator. In the early '80s, Montgomery moved to Oakland, CA, where he recorded for producer Orrin Keepnews on Landmark and with the Riverside Reunion Band. Montgomery's earliest dates as a leader were for World Pacific (1957), Fantasy, Riverside, Milestone, and Impulse! (1969). His recordings during the ‘90s and 2000s included Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 15 (1991, Concord Jazz), Icebreaker (2001, Staalplaat), A Love Affair in Paris (2002, Space Time), and the Japanese release Remembering Wes (2006, Pony Canyon). Buddy Montgomery outlived both his brothers; he died on May 14, 2009 at the age of 79.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-montgomery-mn0000537214/biography

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Biografía de Scott Yanow
Buddy Montgomery, el menor de los tres hermanos Montgomery, fue un vibrafonista y pianista fiable, aunque infravalorado. Se convirtió en profesional en 1948 y al año siguiente realizó una gira con Big Joe Turner. Tocó el piano con Slide Hampton en su Indianápolis natal, sirvió en el ejército y luego fue miembro (en el vibráfono) de los populares Mastersounds con su hermano bajista Monk. Buddy tuvo un breve paso por Miles Davis (tocando el vibráfono) en 1960 y tocó frecuentemente con los hermanos Wes y Monk (bajo la dirección del guitarrista Wes) en la década de 1960. Se trasladó a Milwaukee, WI, en 1969, convirtiéndose en un fijo local y en un educador. A principios de los 80, Montgomery se trasladó a Oakland, California, donde grabó para el productor Orrin Keepnews en Landmark y con la Riverside Reunion Band. ¡Los primeros trabajos de Montgomery como líder fueron para World Pacific (1957), Fantasy, Riverside, Milestone e Impulse! (1969). Sus grabaciones durante los años 90 y 2000 incluyen Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 15 (1991, Concord Jazz), Icebreaker (2001, Staalplaat), A Love Affair in Paris (2002, Space Time), y el lanzamiento japonés Remembering Wes (2006, Pony Canyon). Buddy Montgomery sobrevivió a sus dos hermanos; murió el 14 de mayo de 2009 a la edad de 79 años.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-montgomery-mn0000537214/biography

The Mastersounds • Jazz Showcase Introducing

The Mastersounds • Flower Drum Song

Review by Scott Yanow

The Mastersounds (vibraphonist Buddy Montgomery, pianist Richie Crabtree, electric bassist Monk Montgomery, and drummer Benny Barth) dig into themes taken from the Rodgers & Hammerstein Broadway musical Flower Drum Song, plus Buddy's original song "A Flower." In general, the music is pretty and relaxed, but not too invigorating. None of the themes from the show ended up catching on. The Mastersounds, who cannot help sounding a bit like the Modern Jazz Quartet in spots, play quite well, but this LP falls short of being essential.

https://www.allmusic.com/album/the-flower-drum-song-mw0000867335

Artist Biography by Scott Yanow

Vibraphonist Buddy Montgomery and electric bassist Monk Montgomery (1921-1982) came together to form the Mastersounds (a melodic and easy listening bop group) with pianist Richie Crabtree and drummer Benny Barth in 1957. The band caught on for a few years, cutting ten records in four years for Pacific Jazz, World Pacific, and Fantasy. Wes Montgomery appeared on one of their 1958 albums, a set of songs from the play Kismet. After the group disbanded in 1961, they had a brief reunion in 1965. The two Montgomery brothers had numerous opportunities to play with their more famous sibling under Wes' leadership throughout the 1960s.

https://www.allmusic.com/artist/the-mastersounds-mn0000890762/biography

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Reseña de Scott Yanow

Los Mastersounds (vibrafonista Buddy Montgomery, pianista Richie Crabtree, bajista eléctrico Monk Montgomery y baterista Benny Barth) profundizan en temas tomados de la canción Flower Drum Song de Rodgers & Hammerstein Broadway, además de la canción original de Buddy "A Flower". En general, la música es bonita y relajada, pero no demasiado vigorizante. Ninguno de los temas de la exposición terminó de ponerse de moda. Los Mastersounds, que no pueden evitar sonar un poco como el Modern Jazz Quartet en spots, tocan bastante bien, pero este LP se queda corto de ser esencial.

https://www.allmusic.com/album/the-flower-drum-song-mw0000867335

Biografía del artista por Scott Yanow

El vibrafonista Buddy Montgomery y el bajista eléctrico Monk Montgomery (1921-1982) se unieron para formar The Mastersounds (un grupo de bop melódico y fácil de escuchar) con el pianista Richie Crabtree y el baterista Benny Barth en 1957. La banda se impuso durante unos años, grabando diez discos en cuatro años para Pacific Jazz, World Pacific y Fantasy. Wes Montgomery apareció en uno de sus álbumes de 1958, un conjunto de canciones de la obra de teatro Kismet. Después de la disolución del grupo en 1961, tuvieron una breve reunión en 1965. Los dos hermanos Montgomery tuvieron numerosas oportunidades de jugar con su hermano más famoso bajo el liderazgo de Wes durante la década de 1960.

https://www.allmusic.com/artist/the-mastersounds-mn0000890762/biography

The Montgomery Brothers • Groove Yard

 

 

Review
by Ken Dryden  
Wes Montgomery was reunited with his brothers Monk and Buddy on this 1961 Riverside session, which also features drummer Bobby Thomas. The guitarist and his brothers are in great form throughout the session in spite of the less-than-ideal piano provided. According to producer Orrin Keepnews, Buddy Montgomery originally intended to split his time on the date between vibes and piano, but the failure of the motor on the former instrument caused him to spend most of his time at the keyboard. The highlight of the evening in the studio is a foot-tapping version of Carl Perkins' "Groove Yard," followed closely by a wild ride through Harold Land's "Delirium." The leader contributed the soulful hard bop work "Doujie." The pianist wrote the driving "Just for Now" and the easygoing blues "Back to Bock." The contents of this CD reissue, all of which are present within the 12-CD set The Complete Riverside Recordings, unfortunately doesn't include several valuable alternate takes later added to the boxed set. Like most of Wes Montgomery's Riverside recordings, this release is an essential part of his discography and is highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/groove-yard-mw0000267691


Biography
by Ron Wynn
Buddy and Monk Montgomery, along with their more celebrated brother Wes, rivaled the Heath family as jazz's most prolific family act. Pianist/vibraphonist Buddy (1930-2009), bassist Monk (1921-1982), and guitarist Wes (1923-1968) played together in two well-known and other lesser-known groups. Monk was the first jazz musician to specialize on and record with the electric bass, which he began playing in the early '50s on tour with Lionel Hampton's big band. Buddy was a soulful, underrated pianist and vibist, effective in bebop, hard bop, blues, or soul-jazz situations. The three brothers worked together in the Montgomery-Johnson Quintet with Alonzo Johnson and Robert Johnson in the mid-'50s, and then as the Mastersounds from 1957 to 1960 and the Montgomery Brothers in 1960 and 1961. Monk returned to acoustic bass, but then went back to electric in the mid-'60s playing with Cal Tjader. He settled in Las Vegas in 1970, and played with Red Norvo until 1972. He worked as a disc jockey and started the Las Vegas Jazz Society, while also visiting South Africa as the leader of an African-American jazz group in the mid-'70s.

Buddy Montgomery played piano in a group with Slide Hampton during the early '50s, then worked with Roy Johnson in a quartet in 1954, prior to the formation of the Montgomery-Johnson Quintet. After the other groups with his brothers disbanded, he divided his time on the two instruments until 1969, then chose piano full-time. Montgomery remained in Milwaukee, WI, playing with area soul-jazz and bebop bands and doing solo dates. He moved to Oakland, CA in the early '80s, playing in the Bay Area and touring with vocalist Marlena Shaw. He organized the first Oakland jazz festival in 1987, bringing such acts as Kenny Burrell, Ron Carter, Junior Cook, and Hampton to Oakland. He also began recording for Landmark in the '80s, then was tabbed as a contributor to Concord's prestigious solo piano series in 1992. His was the 15th volume in the line. Buddy Montgomery recorded a few sessions as a leader into the 2000s, and both brothers can be heard on CD reissues featuring the Mastersounds and Montgomery Brothers.
https://www.allmusic.com/artist/the-montgomery-brothers-mn0000479225/biography

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Revisión
por Ken Dryden  
Wes Montgomery se reunió con sus hermanos Monk y Buddy en esta sesión de Riverside de 1961, que también cuenta con el baterista Bobby Thomas. El guitarrista y sus hermanos están en gran forma a lo largo de la sesión a pesar del piano menos que ideal proporcionado. Según el productor Orrin Keepnews, Buddy Montgomery tenía originalmente la intención de dividir su tiempo en la cita entre el vibráfono y el piano, pero el fallo del motor del primer instrumento le hizo pasar la mayor parte del tiempo en el teclado. El punto álgido de la velada en el estudio es una versión de "Groove Yard" de Carl Perkins que hace temblar los pies, seguida de cerca por un salvaje paseo por "Delirium" de Harold Land. El líder contribuyó con la conmovedora obra de hard bop "Doujie". El pianista escribió la impulsora "Just for Now" y el blues desenfadado "Back to Bock". El contenido de esta reedición en CD, presente en su totalidad en el conjunto de 12 CD The Complete Riverside Recordings, no incluye, por desgracia, varias valiosas tomas alternativas añadidas posteriormente a la caja. Como la mayoría de las grabaciones de Wes Montgomery en Riverside, esta edición es una parte esencial de su discografía y es muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/groove-yard-mw0000267691


Biografía
por Ron Wynn
Buddy y Monk Montgomery, junto con su más célebre hermano Wes, rivalizaron con la familia Heath como el acto familiar más prolífico del jazz. El pianista/vibrafonista Buddy (1930-2009), el bajista Monk (1921-1982) y el guitarrista Wes (1923-1968) tocaron juntos en dos grupos muy conocidos y en otros menos conocidos. Monk fue el primer músico de jazz que se especializó y grabó con el bajo eléctrico, que empezó a tocar a principios de los años 50 en una gira con la big band de Lionel Hampton. Buddy era un pianista y vibrista con alma y poco valorado, eficaz en situaciones de bebop, hard bop, blues o soul-jazz. Los tres hermanos trabajaron juntos en el quinteto Montgomery-Johnson con Alonzo Johnson y Robert Johnson a mediados de los 50, y luego como los Mastersounds de 1957 a 1960 y los Montgomery Brothers en 1960 y 1961. Monk volvió a tocar el bajo acústico, pero a mediados de los años 60 volvió a tocar el eléctrico con Cal Tjader. Se instaló en Las Vegas en 1970 y tocó con Red Norvo hasta 1972. Trabajó como disc-jockey y creó la Sociedad de Jazz de Las Vegas, al tiempo que visitaba Sudáfrica como líder de un grupo de jazz afroamericano a mediados de los 70.

Buddy Montgomery tocó el piano en un grupo con Slide Hampton durante los primeros años de la década de los 50, y luego trabajó con Roy Johnson en un cuarteto en 1954, antes de la formación del quinteto Montgomery-Johnson. Tras la disolución de los otros grupos con sus hermanos, dividió su tiempo en los dos instrumentos hasta 1969, y luego eligió el piano a tiempo completo. Montgomery permaneció en Milwaukee, WI, tocando con bandas de soul-jazz y bebop de la zona y haciendo fechas en solitario. Se trasladó a Oakland (California) a principios de los años 80, donde tocó en la zona de la bahía y realizó giras con la vocalista Marlena Shaw. Organizó el primer festival de jazz de Oakland en 1987, trayendo a Oakland a artistas como Kenny Burrell, Ron Carter, Junior Cook y Hampton. También comenzó a grabar para Landmark en los años 80, y en 1992 fue nombrado colaborador de la prestigiosa serie de piano solo de Concord. El suyo fue el 15º volumen de la línea. Buddy Montgomery grabó algunas sesiones como líder en la década de 2000, y ambos hermanos pueden ser escuchados en reediciones de CD con los Mastersounds y los Montgomery Brothers.
https://www.allmusic.com/artist/the-montgomery-brothers-mn0000479225/biography

Wes Montgomery • The Montgomeryland Sessions

This release contains the complete classic albums The Montgomery Brothers & Five Others (1958), Montgomeryland (1959) and Wes, Buddy & Monk (1958). Also included are all the songs featuring solos by Wes Montgomery from the LPs Kismet (1958) and A Good Git Together (1959) and, as a final bonus, a rare 1955 Montgomery Brothers version of Love for Sale appearing here on CD for the first time ever - taken from a long out of print compilation LP called appropriately, Almost Forgotten.


Artist Biography

Born in Indianapolis, Indiana, United States (where he also died of a heart attack in 1968), Montgomery came from a musical family, in which his brothers, Monk (string bass and electric bass) and Buddy (vibraphone, and piano), were jazz performers. Although Wes was not skilled at reading music, he could learn complex melodies and riffs by ear. Montgomery started learning guitar in his late teens, listening to and learning recordings of his idol, the guitarist Charlie Christian.

Along with the use of octaves (playing the same note on two strings one octave apart) for which he is widely known, Montgomery was also an excellent “single-line” or “single-note” player, and was very influential in the use of block chords in his solos. His playing on the jazz standard “Lover Man” is an example of his single-note, octave and block chord soloing. (”Lover Man” appears on the Fantasy album THE MONTGOMERY BROTHERS.)

Instead of using a guitar pick, Montgomery plucked the strings with the fleshy part of his thumb, using downstrokes for single notes and a combination of upstrokes and downstrokes for chords and octaves. This technique enabled him to get a mellow, expressive tone from his guitar. George Benson, in the liner notes of the Ultimate Wes Montgomery album, wrote that “Wes had a corn on his thumb, which gave his sound that point. He would get one sound for the soft parts, and then that point by using the corn. That's why no one will ever match Wes. And his thumb was double- jointed. He could bend it all the way back to touch his wrist, which he would do to shock people.”

He generally played a Gibson L-5CES guitar. In his later years he played one of two guitars that Gibson custom made for him. In his early years, Montgomery had a tube amp, often a Fender. In his later years he played a Standel.

Montgomery toured with vibraphonist Lionel Hampton's orchestra from July 1948 to January 1950, and can be heard on recordings from this period. Montgomery then returned to Indianapolis and did not record again until December 1957 (save for one session in 1955), when he took part in a session that included his brothers Monk and Buddy, as well as trumpeter Freddie Hubbard, who made his recording debut with Montgomery. Most of the recordings made by Montgomery and his brothers from 1957-1959 were released on the Pacific Jazz label.

From 1959 Montgomery was signed to the Riverside Records label, and remained there until late 1963, just before the company went bankrupt. The recordings made during this period are widely considered by fans and jazz historians to be Montgomery's best and most influential. Two sessions in January 1960 yielded The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, which was recorded as a quartet with pianist Tommy Flanagan, bassist Percy Heath and drummer Albert “Tootie” Heath. The album featured one of Montgomery's most well-known compositions, “Four on Six.”

Almost all of Montgomery's output on Riverside featured the guitarist in a small group setting, usually a quartet or quintet, playing a mixture of hard- swinging uptempo jazz numbers and quiet ballads. In 1964 Montgomery moved to Verve Records for two years. His stay at Verve yielded a number of albums where he was featured with an orchestra, and during this period Montgomery's music started to shift in to the territory of pop music. One notable exception is 1965's Smokin' at the Half Note, which showcased two memorable appearances at the famous New York City club with the Wynton Kelly Trio. Wes continued to play outstanding live jazz guitar, as evidenced by surviving audio and video recordings from his 1965 tour of Europe.

As a considered founder of the Smooth Jazz school the album “Bumpin'” (1965) represents a model from which many modern recording are derived. In it, a full orchestral type of scoring goes beyond the artist's own ability to riff creating a wholistic concept of music and of Jazz. Longer clips from all of the tracks tracks on “Bumpin'” and other Wes Montgomery albums are found on Verve Records website.

By the time Montgomery released his first album for A&M Records, he had seemingly totally abandoned the straightforward jazz of his earlier career for the more lucrative pop market. The three albums released during his A&M period (1967-68) feature orchestral renditions of famous pop songs (”Scarborough Fair,” “I Say a Little Prayer for You,” “Eleanor Rigby,” etc.) with Montgomery reciting the melody with his guitar. While these records were the most commercially successful of his career, they are now poorly regarded by some fans and critics.

Montgomery's home town of Indianapolis has named a park in his honor.

Many jazz and rock guitarists today list Montgomery among their influences including: Carlos Santana, Jimi Hendrix, Pat Martino, Lee Ritenour, Pat Metheny, George Benson, Pete Smyser, Chris Standring, Eric Johnson, Yoshiaki Miyanoue and Joe Satriani.

By some accounts, Montgomery has been the most influential jazz guitarist of all time, whose style has transcended into other forms of music, including Rock 'n' Roll, Soul, and Rhythm and Blues.[citation needed] Many songwriters and composers have written musical tributes to him, including Stevie Wonder and Eric Johnson.

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Este lanzamiento contiene los álbumes clásicos completos The Montgomery Brothers & Five Others (1958), Montgomeryland (1959) y Wes, Buddy & Monk (1958). También se incluyen todas las canciones con solos de Wes Montgomery de los LPs Kismet (1958) y A Good Git Together (1959) y, como bono final, una rara versión de 1955 de Love for Sale de los Montgomery Brothers que aparece aquí en CD por primera vez en la historia - tomada de una compilación de un LP que lleva mucho tiempo fuera de la imprenta y que se llama apropiadamente Almost Forgotten.

Biografía del artista

Nacido en Indianápolis, Indiana, Estados Unidos (donde también murió de un ataque al corazón en 1968), Montgomery provenía de una familia de músicos, en la que sus hermanos, Monk (bajo de cuerda y bajo eléctrico) y Buddy (vibráfono y piano), eran intérpretes de jazz. Aunque Wes no era hábil en la lectura de música, podía aprender de oído melodías complejas y riffs. Montgomery comenzó a aprender guitarra en su adolescencia, escuchando y aprendiendo grabaciones de su ídolo, el guitarrista Charlie Christian.

Junto con el uso de octavas (tocando la misma nota en dos cuerdas separadas por una octava) por lo que es ampliamente conocido, Montgomery fue también un excelente intérprete de "una sola línea" o "una sola nota", y fue muy influyente en el uso de acordes de bloque en sus solos. Su interpretación en el estándar de jazz "Lover Man" es un ejemplo de sus solos de una sola nota, octava y acorde de bloque. ("Lover Man" aparece en el álbum de fantasía THE MONTGOMERY BROTHERS.)

En lugar de usar una púa de guitarra, Montgomery desplumó las cuerdas con la parte carnosa de su pulgar, usando las pulsaciones hacia abajo para notas simples y una combinación de pulsaciones hacia arriba y hacia abajo para acordes y octavas. Esta técnica le permitió obtener un tono suave y expresivo de su guitarra. George Benson, en las notas del disco Ultimate Wes Montgomery, escribió que "Wes tenía una mazorca en el pulgar, lo que le dio ese punto a su sonido. Obtenía un sonido para las partes blandas, y luego ese punto usando el maíz. Por eso nadie podrá igualar a Wes. Y su pulgar estaba doblemente articulado. Podía doblarlo todo para tocarse la muñeca, lo que hacía para sorprender a la gente".

Generalmente tocaba una guitarra Gibson L-5CES. En sus últimos años tocó una de las dos guitarras que Gibson fabricó para él. En sus primeros años, Montgomery tenía un amplificador a válvulas, a menudo un Fender. En sus últimos años tocó un Standel.

Montgomery realizó una gira con la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton desde julio de 1948 hasta enero de 1950, y se puede escuchar en grabaciones de este período. Montgomery regresó a Indianápolis y no volvió a grabar hasta diciembre de 1957 (salvo una sesión en 1955), cuando participó en una sesión que incluyó a sus hermanos Monk y Buddy, así como al trompetista Freddie Hubbard, quien hizo su debut discográfico con Montgomery. La mayoría de las grabaciones hechas por Montgomery y sus hermanos entre 1957 y 1959 fueron editadas por el sello Pacific Jazz.

A partir de 1959, Montgomery fue fichado por el sello Riverside Records y permaneció allí hasta finales de 1963, justo antes de que la empresa quebrara. Las grabaciones realizadas durante este período son ampliamente consideradas por los aficionados y los historiadores del jazz como las mejores y más influyentes de Montgomery. Dos sesiones en enero de 1960 dieron como resultado The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, que fue grabado como un cuarteto con el pianista Tommy Flanagan, el bajista Percy Heath y el baterista Albert "Tootie" Heath. El álbum contenía una de las composiciones más conocidas de Montgomery, "Four on Six".

Casi toda la producción de Montgomery en Riverside presentaba al guitarrista en un pequeño grupo, generalmente un cuarteto o quinteto, tocando una mezcla de números de jazz y baladas tranquilas. En 1964 Montgomery se mudó a Verve Records por dos años. Su estancia en Verve produjo varios álbumes donde fue presentado con una orquesta, y durante este período la música de Montgomery comenzó a cambiar hacia el territorio de la música pop. Una excepción notable es el Smokin' at the Half Note de 1965, que mostró dos apariciones memorables en el famoso club de la ciudad de Nueva York con el Wynton Kelly Trio. Wes continuó tocando la guitarra de jazz en vivo, como lo demuestran las grabaciones de audio y video de su gira por Europa en 1965.

Como considerado fundador de la escuela de Smooth Jazz, el álbum "Bumpin'" (1965) representa un modelo del que se derivan muchas grabaciones modernas. En ella, un tipo de partitura orquestal completa va más allá de la propia capacidad del artista para riffar, creando un concepto holístico de la música y del Jazz. Los clips más largos de todas las canciones de "Bumpin'" y otros álbumes de Wes Montgomery se encuentran en el sitio web de Verve Records.

Para cuando Montgomery lanzó su primer álbum para A&M Records, había abandonado totalmente el jazz directo de su carrera anterior por el mercado pop más lucrativo. Los tres álbumes publicados durante su periodo A&M (1967-68) incluyen interpretaciones orquestales de famosas canciones pop ("Scarborough Fair", "I Say a Little Prayer for You", "Eleanor Rigby", etc.) con Montgomery recitando la melodía con su guitarra. Aunque estos discos fueron los más exitosos comercialmente de su carrera, ahora son mal vistos por algunos aficionados y críticos.

La ciudad natal de Montgomery, Indianápolis, ha nombrado un parque en su honor.

Muchos guitarristas de jazz y rock hoy en día incluyen a Montgomery entre sus influencias, incluyendo: Carlos Santana, Jimi Hendrix, Pat Martino, Lee Ritenour, Pat Metheny, George Benson, Pete Smyser, Chris Standring, Eric Johnson, Yoshiaki Miyanoue y Joe Satriani.

Según algunos relatos, Montgomery ha sido el guitarrista de jazz más influyente de todos los tiempos, cuyo estilo ha trascendido a otras formas de música, incluyendo el Rock'n' Roll, Soul, y Rhythm and Blues[se necesitan citas] Muchos compositores y compositores le han escrito tributos musicales, incluyendo a Stevie Wonder y Eric Johnson.

Wes Montgomery • Montgomeryland

Colaborador / Contributor:  Mich58

Wes Montgomery • Echoes Of Indiana Avenue

Review by Thom Jurek

Let's put the hook in right from the jump: Echoes of Indiana Avenue is perhaps the most significant release of previously unissued material by a major jazz artist since the The Thelonious Monk Quartet with John Coltrane: At Carnegie Hall appeared in 2005. That's not hyperbole. These tapes, which consist of two live recordings and one studio demo, were cut, presumably, between 1957 and 1958, with various groupings of musicians, including his brothers Monk and Buddy, as well as pianist Earl Van Riper and bassist Mingo Jones. All of the tunes here are now regarded as standards, but some were current then, freshly added in that era, such as Shorty Rogers' "Diablo's Dance," Horace Silver's "Nica's Dream," and perhaps most importantly, Thelonious Monk's "'Round Midnight" and "Straight No Chaser." The former, recorded in an organ trio format with Melvin Rhyne on the B-3 and Paul Parker on drums, reveals, even at this early date, how well-developed Montgomery's improvisational language was. His reverent opening is ever so gradually replaced by a shimmering movement toward something approaching early soul-jazz, yet his ability to use the instrument's tonal subtleties and harmonic possibilities add a very different dimension to its harmonic architecture. (And while he recorded it several times during his all-too-brief life, this version is the earliest one we now have of him.) The hard swinging "Take the 'A' Train" showcases the already distinctive and innovative voicings on the bass strings Montgomery developed. These examples aside, there isn't a weak or middling moment throughout the proceedings. At this early date as a leader, Montgomery was in command, pushing hard at the Charlie Christian-isms that dominated his playing with Lionel Hampton. Sound quality can be a tiny bit rough in places, but it hardly matters when the material is this fine.

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Reseña de Thom Jurek

Pongamos el gancho justo desde el salto: Ecos de la Avenida Indiana es quizás el lanzamiento más significativo de material no editado anteriormente por un gran artista de jazz desde el Cuarteto Thelonious Monk con John Coltrane: En el Carnegie Hall apareció en 2005. Eso no es una hipérbole. Estas cintas, que consisten en dos grabaciones en vivo y un demo de estudio, fueron cortadas, presumiblemente, entre 1957 y 1958, con varias agrupaciones de músicos, incluyendo sus hermanos Monk y Buddy, así como el pianista Earl Van Riper y el bajista Mingo Jones. Todas las canciones aquí son consideradas ahora como estándares, pero algunas eran actuales entonces, recién añadidas en esa época, como "Diablo's Dance" de Shorty Rogers, "Nica's Dream" de Horace Silver, y quizás lo más importante, "Round Midnight" y "Straight No Chaser" de Thelonious Monk. La primera, grabada en formato de trío de órgano con Melvin Rhyne en el B-3 y Paul Parker en la batería, revela, incluso en esta fecha temprana, lo bien desarrollado que estaba el lenguaje de improvisación de Montgomery. Su reverente apertura es reemplazada gradualmente por un movimiento brillante hacia algo que se aproxima al soul-jazz temprano, pero su habilidad para usar las sutilezas tonales y las posibilidades armónicas del instrumento añaden una dimensión muy diferente a su arquitectura armónica. (Y aunque lo grabó varias veces durante su vida demasiado breve, esta versión es la más temprana que tenemos de él). El duro balanceo de "Take the 'A' Train" muestra las ya distintivas e innovadoras voces de las cuerdas de bajo que Montgomery desarrolló. Dejando de lado estos ejemplos, no hay un momento débil o intermedio en todo el proceso. En esta temprana fecha como líder, Montgomery estaba al mando, presionando fuertemente a los Charlie Christian-ismos que dominaban su forma de tocar con Lionel Hampton. La calidad del sonido puede ser un poco áspera en algunos lugares, pero apenas importa cuando el material es tan fino.

Wes Montgomery • Beginnings

Beginnings es una compilación de temas selectos de Wes Montgomery por The Blue Note durante los años 1957 a 1959, y como los músicos acompañantes de Montgomery no fueron los mismos en esos tres años, se escucharán temas de distintas alineaciones a lo largo del compilado. Ubicado como uno de los sucesores más importantes de Charlie Christian, Wes Motgomery hizo una variación con un estilo característico y empleó sus propias técnicas con la guitarra, por ejemplo, tocar con el pulgar en lugar de con púa.

Su música no se enfoca mucho en improvisaciones, sino que mantiene ciertas rítmicas fijas y casi siempre realza una tendencia a lo melódico, ya sea desde su propia guitarra, o dejando lugar para el saxofón, vibráfono o piano. Begininngs es un compilado ideal si se quiere empezar a escuchar la obra de este guitarrista, o recorrer de forma muy agradable los mejores y más suaves territorios del Hard Bop, género del cual Wes debe citarse como un importante referente, pero más que nada en cuanto a la guitarra jazística.

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Beginnings is a compilation of selected tracks by Wes Montgomery for The Blue Note during the years 1957 to 1959, and since Montgomery's accompanists were not the same in those three years, you will hear tracks from different line-ups throughout the compilation. Positioned as one of Charlie Christian's most important successors, Wes Motgomery made a variation with a characteristic style and employed his own techniques with the guitar, for example, playing with his thumb instead of a pick.

His music does not focus much on improvisation, but maintains certain fixed rhythms and almost always enhances a tendency towards the melodic, either from his own guitar, or leaving room for the saxophone, vibraphone or piano. Begininngs is an ideal compilation if you want to start listening to the work of this guitarist, or to travel in a very pleasant way through the best and softest territories of Hard Bop, a genre of which Wes should be cited as an important reference, but more than anything else in terms of the Jazzy guitar.