Live jazz album by Japanese alto saxophonist Sadao Watanabe featuring a long-standing rhythm section with added strings, recorded during the Hope – Sadao Watanabe with Strings tour in December 2024 at multiple Japanese concert halls and released in 2025. The set blends Watanabe originals with jazz standards and bossa nova repertoire.
Biography
by Matt Collar
One
of the most well-known Japanese jazz musicians of his generation, Sadao
Watanabe is an adept, bop-influenced saxophonist with a deep love of
Brazilian bossa nova. Watanabe initially gained global fame in the 1960s
with Bossa Nova Concert and Sadao Meets Brazilian Friends, showcasing
his warm tone and lyrical, swinging sound. His subsequent recordings,
highlighted by 1974's Round Trip, 1984's Rendezvous, and 1999's
Remembrance, found him traversing such varied styles as funk, fusion,
and crossover pop. Since the 2000s, Watanabe has focused largely on
acoustic post-bop, Brazilian traditions, and straight-ahead jazz, as on
the 2017 orchestral concert album Encore!
Born in 1933 in
Utsunomiya, Japan, he grew up in a musical family and initially played
clarinet in high school, a choice purportedly inspired by seeing Bing
Crosby play the instrument in 1941's Birth of the Blues. However,
Watanabe soon picked up the alto saxophone after discovering the bebop
recordings of Charlie Parker. Upon graduating high school, he relocated
to Tokyo, where he gained his first professional experience playing with
dance bands. In 1953, he joined pianist Toshiko Akiyoshi's group,
ultimately taking over the ensemble after Akiyoshi moved to the United
States. Watanabe eventually followed suit, attending Berklee College of
Music in Boston from 1962-1965. While at Berklee, he broadened his
stylistic scope, investigating Brazilian music and performing with
luminaries like Chico Hamilton, Gary McFarland, and others. It was also
during this period that he made his recorded debut, appearing on a
handful of albums including a 1961 self-titled album and 1965 follow-up,
Sadao Watanabe Plays.
Moving back to Japan in 1965, Watanabe
split his time between teaching and performing, appearing on 1966's
Going Home: A Modern Jazz Album and joining fellow saxophonist Charlie
Mariano on 1967's Iberian Waltz. He also displayed his love of Brazilian
traditions on a steady stream of bossa nova-steeped albums, including
1967's Bossa Nova Concert and 1968's Sadao Meets Brazilian Friends. He
also began appearing more regularly around the world, including a
high-profile appearance at the 1970 Newport Jazz Festival, and developed
into a highly regarded, world-renowned jazz performer. Watanabe's
albums during these years reflected his eclectic musical taste and found
him moving from straight-ahead dates like 1976's I'm Old Fashioned to
expansive Brazilian fusion sessions such as 1977's Autumn Blow, and even
breezy crossover pop affairs like 1979's Morning Island.
The
'80s were also a fruitful time for Watanabe, who toured heavily, making
numerous festival appearances. As a recording artist, he continued to
embrace a crossover, funk, and R&B-influenced sound on albums like
1981's Orange Express, 1984's Rendezvous, and 1985's Maisha. That said,
he never gave up his love of Brazilian music, as evidenced by his 1990
collaboration with singer/songwriter Toquinho, Made in Coracao. More
successful pop-influenced albums followed with 1991's Sweet Deal and
1994's Earth Step. While the saxophonist certainly enjoyed mainstream
appeal, he always remained indebted to his bebop roots, and peppered his
discography with acoustic jazz dates like 1997's Go Straight Ahead 'n
Make a Left and 1999's Remembrance, both on Verve.
As Watanabe
entered his fifth decade as a recording artist, he continued to balance
his time between exploring his love of bossa nova and his longstanding
dedication to acoustic bop-influenced jazz on such albums as 2003's
Wheel of Life. In 2006, he reunited with saxophonist Charlie Mariano for
Sadao & Charlie, followed by 2007's Basie's at Night. Two years
later, he joined pianist Gerald Clayton for Into Tomorrow and once again
returned to gorgeously rendered Brazilian jazz for both 2011's Come
Today and 2013's Outra Vez. The intimate and urbane Naturally appeared
in 2015. In 2017, he delivered the orchestral-tinged live album Encore!
Recorded at Tokyo's Bunkamura Orchard Hall, the album featured
appearances by Dave Grusin, Robben Ford, and others. Also that year,
Watanabe released the studio album Re-Bop, which he revisited in 2018
with the companion live album, Re-Bop the Night. Another concert album,
Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, arrived in 2019 and showcased his
group with bassist John Patitucci, pianist Russell Ferrante, and drummer
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sadao
Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su
generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo
amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la
década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends,
en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus
grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974,
Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer
estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde
la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop
acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el
álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en
Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio
tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente
inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película
Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el
saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker.
Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera
experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió
al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del
conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó
siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston
entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito
estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias
como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este
periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de
álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la
continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón
en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación,
apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se
unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de
1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo
constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert,
de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a
aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición
de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió
en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los
álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto
musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old
Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn
Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de
1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para
Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en
festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido
crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express
de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca
abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración
con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao.
Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de
1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran
atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó
su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n
Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando
Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió
equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova
y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en
álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el
saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's
at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald
Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño
magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013.
El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el
álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura
Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin,
Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de
estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo
complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019:
Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el
bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
Biography
by Matt Collar
One
of the most well-known Japanese jazz musicians of his generation, Sadao
Watanabe is an adept, bop-influenced saxophonist with a deep love of
Brazilian bossa nova. Watanabe initially gained global fame in the 1960s
with Bossa Nova Concert and Sadao Meets Brazilian Friends, showcasing
his warm tone and lyrical, swinging sound. His subsequent recordings,
highlighted by 1974's Round Trip, 1984's Rendezvous, and 1999's
Remembrance, found him traversing such varied styles as funk, fusion,
and crossover pop. Since the 2000s, Watanabe has focused largely on
acoustic post-bop, Brazilian traditions, and straight-ahead jazz, as on
the 2017 orchestral concert album Encore!
Born in 1933 in
Utsunomiya, Japan, he grew up in a musical family and initially played
clarinet in high school, a choice purportedly inspired by seeing Bing
Crosby play the instrument in 1941's Birth of the Blues. However,
Watanabe soon picked up the alto saxophone after discovering the bebop
recordings of Charlie Parker. Upon graduating high school, he relocated
to Tokyo, where he gained his first professional experience playing with
dance bands. In 1953, he joined pianist Toshiko Akiyoshi's group,
ultimately taking over the ensemble after Akiyoshi moved to the United
States. Watanabe eventually followed suit, attending Berklee College of
Music in Boston from 1962-1965. While at Berklee, he broadened his
stylistic scope, investigating Brazilian music and performing with
luminaries like Chico Hamilton, Gary McFarland, and others. It was also
during this period that he made his recorded debut, appearing on a
handful of albums including a 1961 self-titled album and 1965 follow-up,
Sadao Watanabe Plays.
Moving back to Japan in 1965, Watanabe
split his time between teaching and performing, appearing on 1966's
Going Home: A Modern Jazz Album and joining fellow saxophonist Charlie
Mariano on 1967's Iberian Waltz. He also displayed his love of Brazilian
traditions on a steady stream of bossa nova-steeped albums, including
1967's Bossa Nova Concert and 1968's Sadao Meets Brazilian Friends. He
also began appearing more regularly around the world, including a
high-profile appearance at the 1970 Newport Jazz Festival, and developed
into a highly regarded, world-renowned jazz performer. Watanabe's
albums during these years reflected his eclectic musical taste and found
him moving from straight-ahead dates like 1976's I'm Old Fashioned to
expansive Brazilian fusion sessions such as 1977's Autumn Blow, and even
breezy crossover pop affairs like 1979's Morning Island.
The
'80s were also a fruitful time for Watanabe, who toured heavily, making
numerous festival appearances. As a recording artist, he continued to
embrace a crossover, funk, and R&B-influenced sound on albums like
1981's Orange Express, 1984's Rendezvous, and 1985's Maisha. That said,
he never gave up his love of Brazilian music, as evidenced by his 1990
collaboration with singer/songwriter Toquinho, Made in Coracao. More
successful pop-influenced albums followed with 1991's Sweet Deal and
1994's Earth Step. While the saxophonist certainly enjoyed mainstream
appeal, he always remained indebted to his bebop roots, and peppered his
discography with acoustic jazz dates like 1997's Go Straight Ahead 'n
Make a Left and 1999's Remembrance, both on Verve.
As Watanabe
entered his fifth decade as a recording artist, he continued to balance
his time between exploring his love of bossa nova and his longstanding
dedication to acoustic bop-influenced jazz on such albums as 2003's
Wheel of Life. In 2006, he reunited with saxophonist Charlie Mariano for
Sadao & Charlie, followed by 2007's Basie's at Night. Two years
later, he joined pianist Gerald Clayton for Into Tomorrow and once again
returned to gorgeously rendered Brazilian jazz for both 2011's Come
Today and 2013's Outra Vez. The intimate and urbane Naturally appeared
in 2015. In 2017, he delivered the orchestral-tinged live album Encore!
Recorded at Tokyo's Bunkamura Orchard Hall, the album featured
appearances by Dave Grusin, Robben Ford, and others. Also that year,
Watanabe released the studio album Re-Bop, which he revisited in 2018
with the companion live album, Re-Bop the Night. Another concert album,
Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, arrived in 2019 and showcased his
group with bassist John Patitucci, pianist Russell Ferrante, and drummer
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sadao
Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su
generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo
amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la
década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends,
en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus
grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974,
Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer
estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde
la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop
acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el
álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en
Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio
tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente
inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película
Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el
saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker.
Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera
experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió
al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del
conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó
siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston
entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito
estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias
como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este
periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de
álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la
continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón
en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación,
apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se
unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de
1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo
constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert,
de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a
aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición
de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió
en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los
álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto
musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old
Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn
Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de
1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para
Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en
festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido
crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express
de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca
abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración
con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao.
Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de
1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran
atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó
su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n
Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando
Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió
equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova
y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en
álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el
saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's
at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald
Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño
magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013.
El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el
álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura
Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin,
Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de
estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo
complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019:
Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el
bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
Biography
by Matt Collar
One
of the most well-known Japanese jazz musicians of his generation, Sadao
Watanabe is an adept, bop-influenced saxophonist with a deep love of
Brazilian bossa nova. Watanabe initially gained global fame in the 1960s
with Bossa Nova Concert and Sadao Meets Brazilian Friends, showcasing
his warm tone and lyrical, swinging sound. His subsequent recordings,
highlighted by 1974's Round Trip, 1984's Rendezvous, and 1999's
Remembrance, found him traversing such varied styles as funk, fusion,
and crossover pop. Since the 2000s, Watanabe has focused largely on
acoustic post-bop, Brazilian traditions, and straight-ahead jazz, as on
the 2017 orchestral concert album Encore!
Born in 1933 in
Utsunomiya, Japan, he grew up in a musical family and initially played
clarinet in high school, a choice purportedly inspired by seeing Bing
Crosby play the instrument in 1941's Birth of the Blues. However,
Watanabe soon picked up the alto saxophone after discovering the bebop
recordings of Charlie Parker. Upon graduating high school, he relocated
to Tokyo, where he gained his first professional experience playing with
dance bands. In 1953, he joined pianist Toshiko Akiyoshi's group,
ultimately taking over the ensemble after Akiyoshi moved to the United
States. Watanabe eventually followed suit, attending Berklee College of
Music in Boston from 1962-1965. While at Berklee, he broadened his
stylistic scope, investigating Brazilian music and performing with
luminaries like Chico Hamilton, Gary McFarland, and others. It was also
during this period that he made his recorded debut, appearing on a
handful of albums including a 1961 self-titled album and 1965 follow-up,
Sadao Watanabe Plays.
Moving back to Japan in 1965, Watanabe
split his time between teaching and performing, appearing on 1966's
Going Home: A Modern Jazz Album and joining fellow saxophonist Charlie
Mariano on 1967's Iberian Waltz. He also displayed his love of Brazilian
traditions on a steady stream of bossa nova-steeped albums, including
1967's Bossa Nova Concert and 1968's Sadao Meets Brazilian Friends. He
also began appearing more regularly around the world, including a
high-profile appearance at the 1970 Newport Jazz Festival, and developed
into a highly regarded, world-renowned jazz performer. Watanabe's
albums during these years reflected his eclectic musical taste and found
him moving from straight-ahead dates like 1976's I'm Old Fashioned to
expansive Brazilian fusion sessions such as 1977's Autumn Blow, and even
breezy crossover pop affairs like 1979's Morning Island.
The
'80s were also a fruitful time for Watanabe, who toured heavily, making
numerous festival appearances. As a recording artist, he continued to
embrace a crossover, funk, and R&B-influenced sound on albums like
1981's Orange Express, 1984's Rendezvous, and 1985's Maisha. That said,
he never gave up his love of Brazilian music, as evidenced by his 1990
collaboration with singer/songwriter Toquinho, Made in Coracao. More
successful pop-influenced albums followed with 1991's Sweet Deal and
1994's Earth Step. While the saxophonist certainly enjoyed mainstream
appeal, he always remained indebted to his bebop roots, and peppered his
discography with acoustic jazz dates like 1997's Go Straight Ahead 'n
Make a Left and 1999's Remembrance, both on Verve.
As Watanabe
entered his fifth decade as a recording artist, he continued to balance
his time between exploring his love of bossa nova and his longstanding
dedication to acoustic bop-influenced jazz on such albums as 2003's
Wheel of Life. In 2006, he reunited with saxophonist Charlie Mariano for
Sadao & Charlie, followed by 2007's Basie's at Night. Two years
later, he joined pianist Gerald Clayton for Into Tomorrow and once again
returned to gorgeously rendered Brazilian jazz for both 2011's Come
Today and 2013's Outra Vez. The intimate and urbane Naturally appeared
in 2015. In 2017, he delivered the orchestral-tinged live album Encore!
Recorded at Tokyo's Bunkamura Orchard Hall, the album featured
appearances by Dave Grusin, Robben Ford, and others. Also that year,
Watanabe released the studio album Re-Bop, which he revisited in 2018
with the companion live album, Re-Bop the Night. Another concert album,
Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, arrived in 2019 and showcased his
group with bassist John Patitucci, pianist Russell Ferrante, and drummer
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sadao
Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su
generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo
amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la
década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends,
en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus
grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974,
Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer
estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde
la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop
acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el
álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en
Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio
tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente
inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película
Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el
saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker.
Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera
experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió
al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del
conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó
siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston
entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito
estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias
como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este
periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de
álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la
continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón
en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación,
apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se
unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de
1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo
constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert,
de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a
aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición
de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió
en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los
álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto
musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old
Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn
Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de
1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para
Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en
festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido
crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express
de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca
abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración
con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao.
Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de
1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran
atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó
su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n
Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando
Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió
equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova
y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en
álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el
saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's
at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald
Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño
magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013.
El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el
álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura
Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin,
Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de
estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo
complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019:
Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el
bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
Biography
by Matt Collar
One
of the most well-known Japanese jazz musicians of his generation, Sadao
Watanabe is an adept, bop-influenced saxophonist with a deep love of
Brazilian bossa nova. Watanabe initially gained global fame in the 1960s
with Bossa Nova Concert and Sadao Meets Brazilian Friends, showcasing
his warm tone and lyrical, swinging sound. His subsequent recordings,
highlighted by 1974's Round Trip, 1984's Rendezvous, and 1999's
Remembrance, found him traversing such varied styles as funk, fusion,
and crossover pop. Since the 2000s, Watanabe has focused largely on
acoustic post-bop, Brazilian traditions, and straight-ahead jazz, as on
the 2017 orchestral concert album Encore!
Born in 1933 in
Utsunomiya, Japan, he grew up in a musical family and initially played
clarinet in high school, a choice purportedly inspired by seeing Bing
Crosby play the instrument in 1941's Birth of the Blues. However,
Watanabe soon picked up the alto saxophone after discovering the bebop
recordings of Charlie Parker. Upon graduating high school, he relocated
to Tokyo, where he gained his first professional experience playing with
dance bands. In 1953, he joined pianist Toshiko Akiyoshi's group,
ultimately taking over the ensemble after Akiyoshi moved to the United
States. Watanabe eventually followed suit, attending Berklee College of
Music in Boston from 1962-1965. While at Berklee, he broadened his
stylistic scope, investigating Brazilian music and performing with
luminaries like Chico Hamilton, Gary McFarland, and others. It was also
during this period that he made his recorded debut, appearing on a
handful of albums including a 1961 self-titled album and 1965 follow-up,
Sadao Watanabe Plays.
Moving back to Japan in 1965, Watanabe
split his time between teaching and performing, appearing on 1966's
Going Home: A Modern Jazz Album and joining fellow saxophonist Charlie
Mariano on 1967's Iberian Waltz. He also displayed his love of Brazilian
traditions on a steady stream of bossa nova-steeped albums, including
1967's Bossa Nova Concert and 1968's Sadao Meets Brazilian Friends. He
also began appearing more regularly around the world, including a
high-profile appearance at the 1970 Newport Jazz Festival, and developed
into a highly regarded, world-renowned jazz performer. Watanabe's
albums during these years reflected his eclectic musical taste and found
him moving from straight-ahead dates like 1976's I'm Old Fashioned to
expansive Brazilian fusion sessions such as 1977's Autumn Blow, and even
breezy crossover pop affairs like 1979's Morning Island.
The
'80s were also a fruitful time for Watanabe, who toured heavily, making
numerous festival appearances. As a recording artist, he continued to
embrace a crossover, funk, and R&B-influenced sound on albums like
1981's Orange Express, 1984's Rendezvous, and 1985's Maisha. That said,
he never gave up his love of Brazilian music, as evidenced by his 1990
collaboration with singer/songwriter Toquinho, Made in Coracao. More
successful pop-influenced albums followed with 1991's Sweet Deal and
1994's Earth Step. While the saxophonist certainly enjoyed mainstream
appeal, he always remained indebted to his bebop roots, and peppered his
discography with acoustic jazz dates like 1997's Go Straight Ahead 'n
Make a Left and 1999's Remembrance, both on Verve.
As Watanabe
entered his fifth decade as a recording artist, he continued to balance
his time between exploring his love of bossa nova and his longstanding
dedication to acoustic bop-influenced jazz on such albums as 2003's
Wheel of Life. In 2006, he reunited with saxophonist Charlie Mariano for
Sadao & Charlie, followed by 2007's Basie's at Night. Two years
later, he joined pianist Gerald Clayton for Into Tomorrow and once again
returned to gorgeously rendered Brazilian jazz for both 2011's Come
Today and 2013's Outra Vez. The intimate and urbane Naturally appeared
in 2015. In 2017, he delivered the orchestral-tinged live album Encore!
Recorded at Tokyo's Bunkamura Orchard Hall, the album featured
appearances by Dave Grusin, Robben Ford, and others. Also that year,
Watanabe released the studio album Re-Bop, which he revisited in 2018
with the companion live album, Re-Bop the Night. Another concert album,
Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, arrived in 2019 and showcased his
group with bassist John Patitucci, pianist Russell Ferrante, and drummer
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sadao
Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su
generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo
amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la
década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends,
en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus
grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974,
Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer
estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde
la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop
acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el
álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en
Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio
tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente
inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película
Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el
saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker.
Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera
experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió
al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del
conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó
siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston
entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito
estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias
como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este
periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de
álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la
continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón
en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación,
apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se
unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de
1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo
constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert,
de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a
aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición
de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió
en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los
álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto
musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old
Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn
Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de
1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para
Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en
festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido
crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express
de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca
abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración
con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao.
Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de
1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran
atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó
su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n
Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando
Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió
equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova
y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en
álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el
saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's
at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald
Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño
magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013.
El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el
álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura
Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin,
Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de
estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo
complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019:
Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el
bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
Review
by Thom Jurek
While Bossa Nova 67 is a high point in the early career of Japan's best known saxophonist Sadao Watanabe it should be noted that it wasn't released Stateside on CD until 2007. Watanabe hadn't created a name for himself in the States yet. In fact, it was only his fifth record as a leader (the first was in 1961) and was his second bossa nova recording in a row. Watanabe had a real feel for Brazilian music from the beginning, and this was shown early on. Since the '60s, Watanabe has done numerous bossa and samba recordings. What is most interesting about this set, however, is that the saxophonist's mature voice not only on alto, but on the flute as well, was already in full evidence here. His approach to both rhythm and harmony was very different from the Americans and Europeans who had indulged the form earlier on. With a backing ensemble that included star pianist Masabumi Kikuchi, future vanguard drumming legend Masahiko Togashi, bassist Isao Suzuki, Sadanori Nakamure on guitar, and percussionist Hideo Miyata on the cabasa, Watanabe played in front of a full string section as well. The repertoire here almost all standards -- "Girl from Ipanema," "Meditation," "Black Orpheus," "Dindi," "Mas Que Nada," "Bonita," "So Danco Samba" -- with a few pop tunes tossed into the mix like "Fly Me to the Moon," "A Man and a Woman," and "The Shadow of Your Smile." While the strings can be a bit distracting, the fluid, almost limp structures of the sextet are wonderful. Watanabe's big warm tone on the alto nonetheless retains a touch of graininess in it, and when the group is allowed to shine without strings as they do on "Shadow of Your Smile" done bossa style, the effect is almost stunning. There is considerable soul in the proceedings, and the interaction between Kikuchi and Watanabe is almost symbiotic. Also, the work of guitarist Nakamure is utterly bracing. For fans of Watanabe's later work, this will come as a welcome surprise, for those who waited to find an affordable copy, the Koch edition will suffice. The sound is wonderful and full, but rather than offer credits in English, they simply did a shrink job (Wounded Bird label-style) on the Japanese cover, and other than here, you will have to go to the artist's website to find them. Koch has been guilty of lazy work before, but this takes it to a whole different level. Nonetheless, the music is more than worth the extra trouble.
https://www.allmusic.com/album/bossa-nova-67-mw0000493922
///////
Reseña
por Thom Jurek
Aunque Bossa Nova 67 es un punto álgido en la carrera del saxofonista japonés más conocido, Sadao Watanabe, hay que tener en cuenta que no se publicó en Estados Unidos en CD hasta 2007. Watanabe aún no se había creado un nombre en Estados Unidos. De hecho, sólo era su quinto disco como líder (el primero fue en 1961) y era su segunda grabación de bossa nova consecutiva. Watanabe tuvo desde el principio un verdadero sentido de la música brasileña, y esto se demostró desde el principio. Desde los años 60, Watanabe ha realizado numerosas grabaciones de bossa y samba. Sin embargo, lo más interesante de este conjunto es que la voz madura del saxofonista, no sólo en el alto, sino también en la flauta, ya estaba en plena evidencia aquí. Su enfoque del ritmo y de la armonía era muy diferente al de los americanos y europeos que habían hecho uso de la forma anteriormente. Con un conjunto de acompañamiento que incluía al pianista estrella Masabumi Kikuchi, la futura leyenda de la batería de vanguardia Masahiko Togashi, el bajista Isao Suzuki, Sadanori Nakamure a la guitarra y el percusionista Hideo Miyata a la cabasa, Watanabe tocó también frente a una sección de cuerda completa. El repertorio aquí es casi todo estándares -- "Girl from Ipanema", "Meditation", "Black Orpheus", "Dindi", "Mas Que Nada", "Bonita", "So Danco Samba" -- con algunos temas pop mezclados como "Fly Me to the Moon", "A Man and a Woman" y "The Shadow of Your Smile". Aunque las cuerdas pueden distraer un poco, las estructuras fluidas, casi sin tensión, del sexteto son maravillosas. El gran y cálido tono de Watanabe en el contralto conserva, no obstante, un toque de grano, y cuando se permite al grupo brillar sin cuerdas, como hacen en "Shadow of Your Smile", al estilo bossa, el efecto es casi impresionante. La interacción entre Kikuchi y Watanabe es casi simbiótica. Además, el trabajo del guitarrista Nakamure es absolutamente estimulante. Para los fans de la obra posterior de Watanabe, esto será una grata sorpresa; para los que esperaron a encontrar una copia asequible, la edición de Koch será suficiente. El sonido es maravilloso y completo, pero en lugar de ofrecer los créditos en inglés, se limitaron a hacer un trabajo de retractilado (al estilo del sello Wounded Bird) en la portada japonesa, y aparte de aquí, habrá que ir a la web del artista para encontrarlos. Koch ha sido culpable de un trabajo perezoso antes, pero esto lo lleva a un nivel completamente diferente. No obstante, la música merece más que la pena.
https://www.allmusic.com/album/bossa-nova-67-mw0000493922
Biography
by Matt Collar
One
of the most well-known Japanese jazz musicians of his generation, Sadao
Watanabe is an adept, bop-influenced saxophonist with a deep love of
Brazilian bossa nova. Watanabe initially gained global fame in the 1960s
with Bossa Nova Concert and Sadao Meets Brazilian Friends, showcasing
his warm tone and lyrical, swinging sound. His subsequent recordings,
highlighted by 1974's Round Trip, 1984's Rendezvous, and 1999's
Remembrance, found him traversing such varied styles as funk, fusion,
and crossover pop. Since the 2000s, Watanabe has focused largely on
acoustic post-bop, Brazilian traditions, and straight-ahead jazz, as on
the 2017 orchestral concert album Encore!
Born in 1933 in
Utsunomiya, Japan, he grew up in a musical family and initially played
clarinet in high school, a choice purportedly inspired by seeing Bing
Crosby play the instrument in 1941's Birth of the Blues. However,
Watanabe soon picked up the alto saxophone after discovering the bebop
recordings of Charlie Parker. Upon graduating high school, he relocated
to Tokyo, where he gained his first professional experience playing with
dance bands. In 1953, he joined pianist Toshiko Akiyoshi's group,
ultimately taking over the ensemble after Akiyoshi moved to the United
States. Watanabe eventually followed suit, attending Berklee College of
Music in Boston from 1962-1965. While at Berklee, he broadened his
stylistic scope, investigating Brazilian music and performing with
luminaries like Chico Hamilton, Gary McFarland, and others. It was also
during this period that he made his recorded debut, appearing on a
handful of albums including a 1961 self-titled album and 1965 follow-up,
Sadao Watanabe Plays.
Moving back to Japan in 1965, Watanabe
split his time between teaching and performing, appearing on 1966's
Going Home: A Modern Jazz Album and joining fellow saxophonist Charlie
Mariano on 1967's Iberian Waltz. He also displayed his love of Brazilian
traditions on a steady stream of bossa nova-steeped albums, including
1967's Bossa Nova Concert and 1968's Sadao Meets Brazilian Friends. He
also began appearing more regularly around the world, including a
high-profile appearance at the 1970 Newport Jazz Festival, and developed
into a highly regarded, world-renowned jazz performer. Watanabe's
albums during these years reflected his eclectic musical taste and found
him moving from straight-ahead dates like 1976's I'm Old Fashioned to
expansive Brazilian fusion sessions such as 1977's Autumn Blow, and even
breezy crossover pop affairs like 1979's Morning Island.
The
'80s were also a fruitful time for Watanabe, who toured heavily, making
numerous festival appearances. As a recording artist, he continued to
embrace a crossover, funk, and R&B-influenced sound on albums like
1981's Orange Express, 1984's Rendezvous, and 1985's Maisha. That said,
he never gave up his love of Brazilian music, as evidenced by his 1990
collaboration with singer/songwriter Toquinho, Made in Coracao. More
successful pop-influenced albums followed with 1991's Sweet Deal and
1994's Earth Step. While the saxophonist certainly enjoyed mainstream
appeal, he always remained indebted to his bebop roots, and peppered his
discography with acoustic jazz dates like 1997's Go Straight Ahead 'n
Make a Left and 1999's Remembrance, both on Verve.
As Watanabe
entered his fifth decade as a recording artist, he continued to balance
his time between exploring his love of bossa nova and his longstanding
dedication to acoustic bop-influenced jazz on such albums as 2003's
Wheel of Life. In 2006, he reunited with saxophonist Charlie Mariano for
Sadao & Charlie, followed by 2007's Basie's at Night. Two years
later, he joined pianist Gerald Clayton for Into Tomorrow and once again
returned to gorgeously rendered Brazilian jazz for both 2011's Come
Today and 2013's Outra Vez. The intimate and urbane Naturally appeared
in 2015. In 2017, he delivered the orchestral-tinged live album Encore!
Recorded at Tokyo's Bunkamura Orchard Hall, the album featured
appearances by Dave Grusin, Robben Ford, and others. Also that year,
Watanabe released the studio album Re-Bop, which he revisited in 2018
with the companion live album, Re-Bop the Night. Another concert album,
Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, arrived in 2019 and showcased his
group with bassist John Patitucci, pianist Russell Ferrante, and drummer
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sadao
Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su
generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo
amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la
década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends,
en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus
grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974,
Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer
estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde
la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop
acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el
álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en
Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio
tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente
inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película
Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el
saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker.
Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera
experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió
al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del
conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó
siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston
entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito
estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias
como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este
periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de
álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la
continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón
en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación,
apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se
unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de
1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo
constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert,
de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a
aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición
de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió
en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los
álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto
musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old
Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn
Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de
1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para
Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en
festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido
crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express
de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca
abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración
con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao.
Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de
1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran
atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó
su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n
Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando
Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió
equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova
y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en
álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el
saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's
at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald
Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño
magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013.
El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el
álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura
Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin,
Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de
estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo
complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019:
Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el
bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sadao
Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su
generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo
amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la
década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends,
en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus
grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974,
Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer
estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde
la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop
acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el
álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en
Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio
tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente
inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película
Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el
saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker.
Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera
experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió
al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del
conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó
siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston
entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito
estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias
como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este
periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de
álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la
continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón
en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación,
apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se
unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de
1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo
constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert,
de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a
aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición
de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió
en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los
álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto
musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old
Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn
Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de
1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para
Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en
festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido
crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express
de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca
abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración
con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao.
Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de
1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran
atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó
su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n
Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando
Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió
equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova
y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en
álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el
saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's
at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald
Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño
magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013.
El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el
álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura
Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin,
Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de
estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo
complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019:
Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el
bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista
Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
Biography
by Matt Collar
One of the most well-known Japanese jazz musicians of his generation, Sadao Watanabe is an adept, bop-influenced saxophonist with a deep love of Brazilian bossa nova. Watanabe initially gained global fame in the 1960s with Bossa Nova Concert and Sadao Meets Brazilian Friends, showcasing his warm tone and lyrical, swinging sound. His subsequent recordings, highlighted by 1974's Round Trip, 1984's Rendezvous, and 1999's Remembrance, found him traversing such varied styles as funk, fusion, and crossover pop. Since the 2000s, Watanabe has focused largely on acoustic post-bop, Brazilian traditions, and straight-ahead jazz, as on the 2017 orchestral concert album Encore!
Born in 1933 in Utsunomiya, Japan, he grew up in a musical family and initially played clarinet in high school, a choice purportedly inspired by seeing Bing Crosby play the instrument in 1941's Birth of the Blues. However, Watanabe soon picked up the alto saxophone after discovering the bebop recordings of Charlie Parker. Upon graduating high school, he relocated to Tokyo, where he gained his first professional experience playing with dance bands. In 1953, he joined pianist Toshiko Akiyoshi's group, ultimately taking over the ensemble after Akiyoshi moved to the United States. Watanabe eventually followed suit, attending Berklee College of Music in Boston from 1962-1965. While at Berklee, he broadened his stylistic scope, investigating Brazilian music and performing with luminaries like Chico Hamilton, Gary McFarland, and others. It was also during this period that he made his recorded debut, appearing on a handful of albums including a 1961 self-titled album and 1965 follow-up, Sadao Watanabe Plays.
Moving back to Japan in 1965, Watanabe split his time between teaching and performing, appearing on 1966's Going Home: A Modern Jazz Album and joining fellow saxophonist Charlie Mariano on 1967's Iberian Waltz. He also displayed his love of Brazilian traditions on a steady stream of bossa nova-steeped albums, including 1967's Bossa Nova Concert and 1968's Sadao Meets Brazilian Friends. He also began appearing more regularly around the world, including a high-profile appearance at the 1970 Newport Jazz Festival, and developed into a highly regarded, world-renowned jazz performer. Watanabe's albums during these years reflected his eclectic musical taste and found him moving from straight-ahead dates like 1976's I'm Old Fashioned to expansive Brazilian fusion sessions such as 1977's Autumn Blow, and even breezy crossover pop affairs like 1979's Morning Island.
The '80s were also a fruitful time for Watanabe, who toured heavily, making numerous festival appearances. As a recording artist, he continued to embrace a crossover, funk, and R&B-influenced sound on albums like 1981's Orange Express, 1984's Rendezvous, and 1985's Maisha. That said, he never gave up his love of Brazilian music, as evidenced by his 1990 collaboration with singer/songwriter Toquinho, Made in Coracao. More successful pop-influenced albums followed with 1991's Sweet Deal and 1994's Earth Step. While the saxophonist certainly enjoyed mainstream appeal, he always remained indebted to his bebop roots, and peppered his discography with acoustic jazz dates like 1997's Go Straight Ahead 'n Make a Left and 1999's Remembrance, both on Verve.
As Watanabe entered his fifth decade as a recording artist, he continued to balance his time between exploring his love of bossa nova and his longstanding dedication to acoustic bop-influenced jazz on such albums as 2003's Wheel of Life. In 2006, he reunited with saxophonist Charlie Mariano for Sadao & Charlie, followed by 2007's Basie's at Night. Two years later, he joined pianist Gerald Clayton for Into Tomorrow and once again returned to gorgeously rendered Brazilian jazz for both 2011's Come Today and 2013's Outra Vez. The intimate and urbane Naturally appeared in 2015. In 2017, he delivered the orchestral-tinged live album Encore! Recorded at Tokyo's Bunkamura Orchard Hall, the album featured appearances by Dave Grusin, Robben Ford, and others. Also that year, Watanabe released the studio album Re-Bop, which he revisited in 2018 with the companion live album, Re-Bop the Night. Another concert album, Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, arrived in 2019 and showcased his group with bassist John Patitucci, pianist Russell Ferrante, and drummer Steve Gadd.
https://www.allmusic.com/artist/sadao-watanabe-mn0000282544/biography
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Biografía
por Matt Collar
Sadao Watanabe, uno de los músicos de jazz japoneses más conocidos de su generación, es un hábil saxofonista de influencia bop con un profundo amor por la bossa nova brasileña. Watanabe adquirió fama mundial en la década de 1960 con Bossa Nova Concert y Sadao Meets Brazilian Friends, en los que mostraba su tono cálido y su sonido lírico y oscilante. Sus grabaciones posteriores, entre las que destacan Round Trip, de 1974, Rendezvous, de 1984, y Remembrance, de 1999, le llevaron a recorrer estilos tan variados como el funk, la fusión y el pop crossover. ¡Desde la década de 2000, Watanabe se ha centrado principalmente en el post-bop acústico, las tradiciones brasileñas y el jazz directo, como en el álbum de conciertos orquestales de 2017 Encore!
Nacido en 1933 en Utsunomiya (Japón), creció en una familia de músicos y al principio tocaba el clarinete en el instituto, una elección supuestamente inspirada por ver a Bing Crosby tocar el instrumento en la película Birth of the Blues de 1941. Sin embargo, Watanabe no tardó en coger el saxofón alto tras descubrir las grabaciones de bebop de Charlie Parker. Al terminar el instituto, se trasladó a Tokio, donde adquirió su primera experiencia profesional tocando con bandas de baile. En 1953, se unió al grupo del pianista Toshiko Akiyoshi, y finalmente se hizo cargo del conjunto cuando Akiyoshi se trasladó a Estados Unidos. Watanabe acabó siguiendo su ejemplo y asistió al Berklee College of Music de Boston entre 1962 y 1965. Durante su estancia en Berklee, amplió su ámbito estilístico, investigando la música brasileña y actuando con luminarias como Chico Hamilton, Gary McFarland y otros. Fue también durante este periodo cuando hizo su debut discográfico, apareciendo en un puñado de álbumes, entre los que se incluye un álbum autotitulado de 1961 y la continuación de 1965, Sadao Watanabe Plays.
Tras regresar a Japón en 1965, Watanabe dividió su tiempo entre la enseñanza y la actuación, apareciendo en 1966 en Going Home: A Modern Jazz Album, de 1966, y se unió a su compañero saxofonista Charlie Mariano en Iberian Waltz, de 1967. También mostró su amor por las tradiciones brasileñas en un flujo constante de álbumes impregnados de bossa nova, como Bossa Nova Concert, de 1967, y Sadao Meets Brazilian Friends, de 1968. También empezó a aparecer con más regularidad en todo el mundo, incluyendo una aparición de alto nivel en el Festival de Jazz de Newport de 1970, y se convirtió en un intérprete de jazz muy respetado y de renombre mundial. Los álbumes de Watanabe durante estos años reflejaron su ecléctico gusto musical y lo encontraron pasando de fechas directas como I'm Old Fashioned, de 1976, a sesiones de fusión brasileña expansiva como Autumn Blow, de 1977, e incluso asuntos de pop cruzado como Morning Island, de 1979.
La década de los 80 fue también una época fructífera para Watanabe, que realizó muchas giras y numerosas apariciones en festivales. Como artista discográfico, siguió adoptando un sonido crossover, funk y de influencia R&B en álbumes como Orange Express de 1981, Rendezvous de 1984 y Maisha de 1985. Sin embargo, nunca abandonó su amor por la música brasileña, como demuestra su colaboración con el cantante y compositor Toquinho en 1990, Made in Coracao. Siguieron otros álbumes de éxito con influencia pop, como Sweet Deal, de 1991, y Earth Step, de 1994. Aunque el saxofonista gozó de un gran atractivo, siempre se mantuvo en deuda con sus raíces bebop, y salpicó su discografía con fechas de jazz acústico como Go Straight Ahead 'n Make a Left, de 1997, y Remembrance, de 1999, ambos en Verve.
Cuando Watanabe entró en su quinta década como artista discográfico, siguió equilibrando su tiempo entre la exploración de su amor por la bossa nova y su larga dedicación al jazz acústico con influencia del bop en álbumes como Wheel of Life, de 2003. En 2006, se reunió con el saxofonista Charlie Mariano para Sadao & Charlie, seguido de Basie's at Night, de 2007. Dos años más tarde, se unió al pianista Gerald Clayton para Into Tomorrow y, una vez más, volvió al jazz brasileño magníficamente interpretado para Come Today de 2011 y Outra Vez de 2013. El íntimo y urbano Naturally apareció en 2015. ¡En 2017, entregó el álbum en vivo con tintes orquestales Encore! Grabado en el Bunkamura Orchard Hall de Tokio, el álbum incluía apariciones de Dave Grusin, Robben Ford y otros. También ese año, Watanabe publicó el álbum de estudio Re-Bop, que retomó en 2018 con el álbum en directo complementario, Re-Bop the Night. Otro álbum de conciertos, Sadao 2019: Live at Blue Note Tokyo, llegó en 2019 y mostró a su grupo con el bajista John Patitucci, el pianista Russell Ferrante y el baterista Steve Gadd.
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Sadao Watanabe, a treasure of the music world who embodies the history of jazz and continues to stand on stage as an active saxophone player, has released numerous masterpieces, including his new studio album "PEACE," his first album in seven years, and his hit album "California Shower," and continues to be more and more active at over 90 years old. Sadao Watanabe, one of Japan's most active saxophone players, has released his first new studio album in seven years, following the release of his latest studio album "Rebop" in 2017.
The album features Kazutetsu Takemura (Ds), who also supports the band live, Russell Ferrante (Pf), a member of the Yellowjackets who has supported numerous jazz and fusion artists, and Ben Williams (Ba), who is regarded as one of the most important bass players in the contemporary jazz scene. Ben Williams (bass), who is regarded as one of the most important bass players in the contemporary jazz scene.
The album features 11 songs, including his own songs "Tree Tops," "If I Could," "Only In My Mind," and "After Years," as well as Horace Silver's "Peace," Frank Sinatra's "I'm Fool To Want You," Antonio Carlos Jobim's "Eu Sei Que Vou Te Amor" by Antonio Carlos Jobim.
https://cdsvinyljapan.com/es-es/collections/cd/products/4988002938681
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Sadao Watanabe, un tesoro del mundo de la música que encarna la historia del jazz y sigue en pie sobre los escenarios como saxofonista en activo, ha publicado numerosas obras maestras, entre ellas su nuevo álbum de estudio «PEACE», su primer disco en siete años, y su exitoso álbum «California Shower», y continúa cada vez más activo a sus más de 90 años. Sadao Watanabe, uno de los saxofonistas más activos de Japón, ha publicado su primer nuevo álbum de estudio en siete años, tras el lanzamiento de su último álbum de estudio «Rebop» en 2017.
El álbum cuenta con la participación de Kazutetsu Takemura (Ds), que también apoya a la banda en directo, Russell Ferrante (Pf), miembro de los Yellowjackets que ha apoyado a numerosos artistas de jazz y fusión, y Ben Williams (Ba), considerado uno de los bajistas más importantes de la escena del jazz contemporáneo. Ben Williams (bajo), considerado uno de los bajistas más importantes de la escena del jazz contemporáneo.
El álbum incluye 11 canciones, entre ellas sus propias canciones «Tree Tops», «If I Could», «Only In My Mind» y «After Years», así como «Peace» de Horace Silver, «I'm Fool To Want You» de Frank Sinatra, «Eu Sei Que Vou Te Amor» de Antonio Carlos Jobim.
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Review by Scott Yanow
In 1965, Japanese altoist Sadao Watanabe was Chico Hamilton's regular reed player, and it is for his playing (fairly early in his career) that this LP is most notable. Also heard from is guitarist Gabor Szabo (winding up a long period with Hamilton), bassist Al Stinson, guest trombonist Jimmy Cheatham (on three of the eight songs), and the Latin percussion of Willie Bobo and Victor Pantoja. The band plays a couple of movie themes (including "People"), three Hamilton originals, a group improvisation, and two obscurities. The influences of Latin jazz, bossa nova, and the avant-garde are mixed into the unusual musical blend.
https://www.allmusic.com/album/el-chico-mw0000915831
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Reseña de Scott Yanow
En 1965, el contralto japonés Sadao Watanabe era el músico de caña habitual de Chico Hamilton, y es por su forma de tocar (bastante temprano en su carrera) por lo que este LP es más notable. También se escucha al guitarrista Gabor Szabo (que termina un largo periodo con Hamilton), al bajista Al Stinson, al trombonista invitado Jimmy Cheatham (en tres de las ocho canciones), y la percusión latina de Willie Bobo y Victor Pantoja. La banda toca un par de temas de películas (incluyendo "People"), tres originales de Hamilton, una improvisación en grupo y dos oscuridades. Las influencias del jazz latino, la bossa nova y la vanguardia se mezclan en esta inusual mezcla musical.
https://www.allmusic.com/album/el-chico-mw0000915831