https://www.allmusic.com/artist/oliver-nelson-mn0000398615/biography
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Biography:
Born September 3rd, 1967 in New York City, guitarist Peter Bernstein has been a part of the jazz scene in New York and abroad since 1989. During that time he has participated in over 60 recordings and numerous festival, concert and club performances with musicians from all generations. As a leader, Peter has made five recordings for the Criss Cross Jazz label. The latest, Heart’s Content, features the all-star rhythm section of Brad Mehldau, Larry Grenadier, and Bill Stewart.
While a student at The New School, Peter met the legendary guitarist Jim Hall, who asked him to participate in his Invitational Concert as part of the 1990 JVC Jazz Festival. The event featured such guitarists as John Scofield and Pat Metheny and was released as a CD by Music Masters. Hall once noted that Peter “...has paid attention to the past as well as the future. He is the most impressive young guitarists I’ve heard. He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste.”
That same year, Peter was discovered by alto saxophonist Lou Donaldson and took part in the first of four recordings with him. He was a regular member of his group throughout the 1990s. “Some people just have it.” Donaldson said. “...most of the time you have to teach someone what to do, but Peter knows it all.”
Peter has also played with legendary drummer Jimmy Cobb (Cobb’s Mob), organist Larry Goldings, Dr. Lonnie Smith, Melvin Rhyne, drummer Bill Stewart, Joshua Redman, Diana Krall, Nicholas Payton, Lee Konitz, Tom Harrell, and Eric Alexander and performed in North America, Europe and Asia and making numerous television appearances.
Peter has taught at the Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, the New School Jazz Program and the Jazz Conservatory in Amsterdam.
Peter has been fortunate to gain the respect of his peers and mentors. He has been recognized in both the readers’ and critics’ polls in Downbeat Magazine for the past three years. He continues to hone his style through writing and performing and has developed a distinctive and unforgettable guitar voice that is all his own.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterbernstein
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Biografía:
Nacido el 3 de septiembre de 1967 en la ciudad de Nueva York, el guitarrista Peter Bernstein ha formado parte de la escena del jazz en Nueva York y en el extranjero desde 1989. Durante ese tiempo ha participado en más de 60 grabaciones y numerosas actuaciones en festivales, conciertos y clubes con músicos de todas las generaciones. Como líder, Peter ha realizado cinco grabaciones para el sello Criss Cross Jazz. La última, Heart's Content, presenta la sección rítmica de Brad Mehldau, Larry Grenadier y Bill Stewart.
Mientras estudiaba en The New School, Peter conoció al legendario guitarrista Jim Hall, quien le pidió que participara en su Concierto por invitación como parte del Festival de Jazz de JVC de 1990. El evento contó con la participación de guitarristas como John Scofield y Pat Metheny y fue lanzado como un CD por Music Masters. Hall señaló una vez que Peter "...ha prestado atención tanto al pasado como al futuro. Es el guitarrista joven más impresionante que he escuchado. Toca lo mejor de todos ellos para el swing, la lógica, el sentimiento y el gusto."
Ese mismo año, Peter fue descubierto por el saxofonista alto Lou Donaldson y participó en la primera de cuatro grabaciones con él. Fue un miembro regular de su grupo durante los años 90. "Algunas personas simplemente lo tienen." Donaldson dijo. "...la mayoría de las veces hay que enseñar a alguien qué hacer, pero Peter lo sabe todo."
Peter también ha tocado con el legendario baterista Jimmy Cobb (Cobb's Mob), el organista Larry Goldings, el Dr. Lonnie Smith, Melvin Rhyne, el baterista Bill Stewart, Joshua Redman, Diana Krall, Nicholas Payton, Lee Konitz, Tom Harrell y Eric Alexander y ha actuado en Norteamérica, Europa y Asia y hecho numerosas apariciones en televisión.
Peter ha enseñado en la Julliard School, el Berklee College of Music, la North Texas State University, el Programa de Jazz de la New School y el Conservatorio de Jazz de Amsterdam.
Peter ha tenido la suerte de ganarse el respeto de sus compañeros y mentores. Ha sido reconocido tanto por los lectores como por los críticos en las encuestas de la revista Downbeat durante los últimos tres años. Continúa perfeccionando su estilo a través de la escritura y la interpretación y ha desarrollado una distintiva e inolvidable voz de guitarra que es toda suya.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterbernstein
www.peterbernsteinmusic.com ...
A really unique take on the music of jazz legend Tadd Dameron – a set that focuses entirely on vocal versions of his compositions – a side of Dameron's legacy that's sometimes overlooked! Tadd wasn't that much of a lyricist himself – although he did do two of the songs here – while others are written by Irving Reid, Bernie Hanighen, and Jack Reynolds – all with a mix of lyrics that really fit the famous modern idiom in Dameron's music – delivered instrumentally by a core combo that features Gary Smulyan on plenty of strong baritone sax solos, with Pete Malinverni on piano, David Wong on bass, and Matt Wilson on drums. Anais Reno handles all the vocals – and titles include "Sweet Life", "Never Been In Love", "Whatever Possessed Med", "Weekend", "Lovely One In The Window", and "You're A Joy". © 1996-2023, Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/129258/Gary-Smulyan-with-Anais-Reno:Tadd-s-All-Folks
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Una visión realmente única de la música de la leyenda del jazz Tadd Dameron - un conjunto que se centra por completo en las versiones vocales de sus composiciones - ¡un lado del legado de Dameron que a veces se pasa por alto! Tadd no era un gran letrista - aunque hizo dos de las canciones aquí - mientras que otras están escritas por Irving Reid, Bernie Hanighen, y Jack Reynolds - todos con una mezcla de letras que realmente encajan en el famoso lenguaje moderno de la música de Dameron - entregado instrumentalmente por un combo central que cuenta con Gary Smulyan en un montón de fuertes solos de saxo barítono, con Pete Malinverni al piano, David Wong al bajo, y Matt Wilson a la batería. Anais Reno se encarga de todas las voces - y los títulos incluyen "Sweet Life", "Never Been In Love", "Whatever Possessed Med", "Weekend", "Lovely One In The Window", y "You're A Joy". 1996-2023, Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/129258/Gary-Smulyan-with-Anais-Reno:Tadd-s-All-Folks
garysmulyan.com ...
How and by whom a piece of music is presented profoundly influences how it's heard. This would seem to be a truism, but it is one often contradicted. Case in point: a band begins playing a Duke Ellington standard and there's recognition and approval from the audience, the "I like Duke" effect. When this happens with a singer beginning "Satin Doll" the irony is lost. Ellington disliked those Johnny Mercer lyrics so much he rarely presented a vocal version of the piece himself. Which bring us to Thelonious Monk.
He never employed or recorded with a guitarist (save early bootlegged jam sessions with Charlie Christian and a big band with Howard Roberts) and his piano playing and arranging can hardly be called guitar-like. Hearing guitar play Monk's music is like hearing an orchestral version of a Wagner opera aria; it reveals a wholly different aspect of the music. While Monk's own versions put emphasis on the disjointed angularity and idiosyncrasies of the music, guitar interpretations bring out their lyrical, melodious side. Howard Alden is good at this, but until this CD, the only other guitarist with a knack for bringing out that side of Monk who devoted a whole album to it was Joshua Breakstone. Peter Bernstein's trio approach can be encapsulated in the title of the opening track: "Let's Cool One."
Like Ben Riley's Monk Legacy Band, which also employs a guitar (and no piano), this trio brings out the strong melodicism inherent in Monk's music. And Bernstein is a graceful guitarist who polishes the rough pianistic edges Monk gouged into his tunes, as can be heard on his solo version of "Monk's Mood." The trio pieces remain largely true to the tempos, an important part of Monk's conception, but bassist Doug Weiss and especially drummer Bill Stewart rile up the surface just enough to save these interpretations from being obsequiously polite.
By George Kanzler
January 6, 2009
https://www.allaboutjazz.com/monk-peter-bernstein-review-by-george-kanzler
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Cómo y quién presenta una pieza musical influye profundamente en cómo se escucha. Esto parece una obviedad, pero a menudo se contradice. Por ejemplo, si una banda empieza a tocar un estándar de Duke Ellington, el público reconoce y aprueba el efecto "me gusta Duke". Cuando esto ocurre con un cantante que comienza "Satin Doll", se pierde la ironía. A Ellington le disgustaba tanto esa letra de Johnny Mercer que rara vez presentaba él mismo una versión vocal de la pieza. Lo que nos lleva a Thelonious Monk.
Nunca empleó ni grabó con un guitarrista (salvo las primeras jam sessions pirateadas con Charlie Christian y una big band con Howard Roberts) y su forma de tocar el piano y de hacer los arreglos difícilmente puede calificarse de guitarrera. Escuchar a la guitarra tocar la música de Monk es como oír una versión orquestal de un aria de ópera de Wagner; revela un aspecto totalmente diferente de la música. Mientras que las propias versiones de Monk hacen hincapié en la angulosidad desarticulada y la idiosincrasia de la música, las interpretaciones con guitarra sacan a relucir su lado lírico y melódico. Howard Alden es bueno en esto, pero hasta este CD, el único otro guitarrista con habilidad para sacar ese lado de Monk que le dedicaba un álbum entero era Joshua Breakstone. El enfoque del trío de Peter Bernstein puede resumirse en el título de la pista inicial: "Let's Cool One".
Al igual que la Monk Legacy Band de Ben Riley, que también emplea una guitarra (y ningún piano), este trío saca a relucir el fuerte melodicismo inherente a la música de Monk. Y Bernstein es un elegante guitarrista que pule las ásperas aristas pianísticas que Monk imprimía a sus melodías, como puede escucharse en su versión en solitario de "Monk's Mood". Las piezas del trío se mantienen en gran medida fieles a los tempos, una parte importante de la concepción de Monk, pero el bajista Doug Weiss y especialmente el baterista Bill Stewart agitan la superficie lo suficiente como para salvar estas interpretaciones de ser servilmente educadas.
Por George Kanzler
6 de enero de 2009
https://www.allaboutjazz.com/monk-peter-bernstein-review-by-george-kanzler
www.peterbernsteinmusic.com ...
Guitarist Peter Bernstein is reunited with pianist Brad Mehldau once more (their fourth recording together under Bernstein's name) and also keeps the rhythm section intact from his earlier Criss Cross CD Heart's Content, with Larry Grenadier on bass and drummer Bill Stewart. These rewarding sessions blend elements of hard bop and post-bop, including an intriguing, slightly off-center approach to "Stranger in Paradise" and an intricate, moving interpretation of "This Is Always," a ballad that can become stale in the wrong hands. The quartet also tackles quite a few works that don't get all that much attention, like a greasy arranging of Babs Gonzales' "Soul Stirrin'" and a breezy take of "That Sunday, That Summer," the latter a hit for Nat King Cole during his years as a popular singer. Bernstein also adds four potent originals, all of which set the band afire. It is a shame that Peter Bernstein is overlooked by American record labels, but be thankful that the Japanese know talent when they hear it and invest the time and money to document his work. Highly recommended!
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El guitarrista Peter Bernstein se reúne de nuevo con el pianista Brad Mehldau (su cuarta grabación juntos bajo el nombre de Bernstein) y también mantiene intacta la sección rítmica de su anterior CD de Criss Cross Heart's Content, con Larry Grenadier al bajo y el batería Bill Stewart. Estas gratificantes sesiones mezclan elementos de hard bop y post-bop, incluyendo una intrigante y ligeramente descentrada aproximación a "Stranger in Paradise" y una intrincada y conmovedora interpretación de "This Is Always", una balada que puede resultar rancia en las manos equivocadas. El cuarteto también aborda algunas obras a las que no se presta demasiada atención, como un grasiento arreglo de "Soul Stirrin'" de Babs Gonzales y una desenfadada toma de "That Sunday, That Summer", esta última un éxito de Nat King Cole durante sus años como cantante popular. Bernstein también añade cuatro potentes originales, todos los cuales hacen arder a la banda. Es una pena que Peter Bernstein sea ignorado por las discográficas americanas, pero hay que agradecer que los japoneses reconozcan el talento cuando lo oyen e inviertan tiempo y dinero en documentar su obra. Muy recomendable.
Biography:
Born
September 3rd, 1967 in New York City, guitarist Peter Bernstein has
been a part of the jazz scene in New York and abroad since 1989. During
that time he has participated in over 60 recordings and numerous
festival, concert and club performances with musicians from all
generations. As a leader, Peter has made five recordings for the Criss
Cross Jazz label. The latest, Heart’s Content, features the all-star
rhythm section of Brad Mehldau, Larry Grenadier, and Bill Stewart.
While
a student at The New School, Peter met the legendary guitarist Jim
Hall, who asked him to participate in his Invitational Concert as part
of the 1990 JVC Jazz Festival. The event featured such guitarists as
John Scofield and Pat Metheny and was released as a CD by Music Masters.
Hall once noted that Peter “...has paid attention to the past as well
as the future. He is the most impressive young guitarists I’ve heard. He
plays the best of them all for swing, logic, feel and taste.”
That
same year, Peter was discovered by alto saxophonist Lou Donaldson and
took part in the first of four recordings with him. He was a regular
member of his group throughout the 1990s. “Some people just have it.”
Donaldson said. “...most of the time you have to teach someone what to
do, but Peter knows it all.”
Peter has also played with legendary
drummer Jimmy Cobb (Cobb’s Mob), organist Larry Goldings, Dr. Lonnie
Smith, Melvin Rhyne, drummer Bill Stewart, Joshua Redman, Diana Krall,
Nicholas Payton, Lee Konitz, Tom Harrell, and Eric Alexander and
performed in North America, Europe and Asia and making numerous
television appearances.
Peter has taught at the Julliard School,
Berklee College of Music, North Texas State University, the New School
Jazz Program and the Jazz Conservatory in Amsterdam.
Peter has
been fortunate to gain the respect of his peers and mentors. He has been
recognized in both the readers’ and critics’ polls in Downbeat Magazine
for the past three years. He continues to hone his style through
writing and performing and has developed a distinctive and unforgettable
guitar voice that is all his own.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterbernstein
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Biografía:
Nacido
el 3 de septiembre de 1967 en la ciudad de Nueva York, el guitarrista
Peter Bernstein ha formado parte de la escena del jazz en Nueva York y
en el extranjero desde 1989. Durante ese tiempo ha participado en más de
60 grabaciones y numerosas actuaciones en festivales, conciertos y
clubes con músicos de todas las generaciones. Como líder, Peter ha
realizado cinco grabaciones para el sello Criss Cross Jazz. La última,
Heart's Content, presenta la sección rítmica de Brad Mehldau, Larry
Grenadier y Bill Stewart.
Mientras estudiaba en The New School,
Peter conoció al legendario guitarrista Jim Hall, quien le pidió que
participara en su Concierto por invitación como parte del Festival de
Jazz de JVC de 1990. El evento contó con la participación de
guitarristas como John Scofield y Pat Metheny y fue lanzado como un CD
por Music Masters. Hall señaló una vez que Peter "...ha prestado
atención tanto al pasado como al futuro. Es el guitarrista joven más
impresionante que he escuchado. Toca lo mejor de todos ellos para el
swing, la lógica, el sentimiento y el gusto."
Ese mismo año,
Peter fue descubierto por el saxofonista alto Lou Donaldson y participó
en la primera de cuatro grabaciones con él. Fue un miembro regular de su
grupo durante los años 90. "Algunas personas simplemente lo tienen."
Donaldson dijo. "...la mayoría de las veces hay que enseñar a alguien
qué hacer, pero Peter lo sabe todo."
Peter también ha tocado con
el legendario baterista Jimmy Cobb (Cobb's Mob), el organista Larry
Goldings, el Dr. Lonnie Smith, Melvin Rhyne, el baterista Bill Stewart,
Joshua Redman, Diana Krall, Nicholas Payton, Lee Konitz, Tom Harrell y
Eric Alexander y ha actuado en Norteamérica, Europa y Asia y hecho
numerosas apariciones en televisión.
Peter ha enseñado en la
Julliard School, el Berklee College of Music, la North Texas State
University, el Programa de Jazz de la New School y el Conservatorio de
Jazz de Amsterdam.
Peter ha tenido la suerte de ganarse el
respeto de sus compañeros y mentores. Ha sido reconocido tanto por los
lectores como por los críticos en las encuestas de la revista Downbeat
durante los últimos tres años. Continúa perfeccionando su estilo a
través de la escritura y la interpretación y ha desarrollado una
distintiva e inolvidable voz de guitarra que es toda suya.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterbernstein
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Colaborador / Contributor: Ketmokin