Martial Solal-Dave Liebman • Masters In Bordeaux

 

The meeting of two musical giants is a pretty common thing these days. Far more uncommon is the first collaboration of two musicians from different generations and continents. That is precisely what is so unique and wonderful about the recent partnership of French piano legend Martial Solal and American saxophone giant Dave Liebman and their new recording, Masters In Bordeaux.

Born in Algiers and based in Paris since 1950, Solal is arguably the most important name in jazz from Europe. The 90-year-old pianist has been at the cutting edge of jazz music since the 1950s, as one of the first Europeans to master the bop language, scoring Jean-Luc Godard’s Breathless, leading an extraordinary big band, and collaborating with important voices in the music from around the globe.

Twenty years Solal’s junior, NEA Jazz Master Liebman has been a force in the spread of the music. His mastery of the saxophone and his musical eclecticism have made him a role model to many younger players. Liebman’s extensive résumé covers sideman roles with many of the masters, including Elvin Jones and Miles Davis, as well as leading his own revolutionary ensembles.

Though a fan of Solal’s work, Liebman had never met or played with him before 2016. It was the saxophonist’s former student Jean-Charles Richard who was able to bring the two together. Being Solal’s son-in-law, Richard was able to propose a meeting. Liebman provided some music of his longtime collaboration with the great pianist Richie Beirach. It wasn’t long before Solal reached out in hopes of playing with Liebman.

Their first performances were at the Sunside Jazz Club in Paris. Liebman was struck by Solal’s complete control and harmonic adventurousness. The two performed standards and a couple of originals in two successful evenings. The exhilaration of performing together, the challenge of their demanding musical knowledge, and their instant rapport made further meetings a priority.

The duo’s next opportunity came when Jean-Jacques Quesada invited them to perform a concert at Château Guiraud in Sauternes, France as part of the Jazz and Wine Festival in Bordeaux.

The material was selected on the spot. The two decided to play standards that they knew well but that would prove to be intriguing because of the duo’s flair for harmonic experimentation.

The program begins with a fascinatingly deconstructed version of Kern and Hammerstein’s “All The Things You Are,” the two musicians seemingly finishing each other’s musical statements. Cole Porter’s “Night and Day” is introduced by Solal’s introspective plucking before Liebman’s resonant tenor begins to sing alongside, both bringing real sparks with their playing. Spritely soprano introduces Miles Davis’s “Solar” while Solal’s piano plays brilliant and allusive lines setting off some amazing interplay.

Porter’s “What Is This Thing Called Love” begins with a fantastic, pointillist tenor cadenza commences with an exhilarating duo passage, followed by a poignant Solal solo. The duo’s take on Kaper and Washington’s “On Green Dolphin Street” is measured yet still seeking. The Davis, Ramirez, and Sherman chestnut “Lover Man” concludes the set with perfectly weighted drama and intent.

In a true show of musical generosity and spirit, Martial Solal and Dave Liebman have begun a marvelous new partnership. Their new recording Masters In Bordeaux displays the duo’s quickly developing empathy and brilliance in performance.  

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El encuentro de dos gigantes musicales es algo bastante común en estos días. Mucho más inusual es la primera colaboración de dos músicos de diferentes generaciones y continentes. Eso es precisamente lo que es tan único y maravilloso de la reciente asociación de la leyenda del piano francés Martial Solal y el gigante estadounidense del saxofón Dave Liebman y su nueva grabación, Masters In Bordeaux.

Nacido en Argel y radicado en París desde 1950, Solal es posiblemente el nombre más importante del jazz de Europa. El pianista de 90 años ha estado a la vanguardia de la música jazz desde la década de 1950, como uno de los primeros europeos en dominar el lenguaje bop, escribiendo Breathless de Jean-Luc Godard, liderando una extraordinaria big band y colaborando con importantes voces. en la música de todo el mundo.

Veinte años más joven que Solal, NEA Jazz Master Liebman ha sido una fuerza en la difusión de la música. Su dominio del saxofón y su eclecticismo musical lo han convertido en un modelo a seguir para muchos intérpretes más jóvenes. El extenso currículum de Liebman cubre papeles secundarios con muchos de los maestros, incluidos Elvin Jones y Miles Davis, además de liderar sus propios conjuntos revolucionarios.

Aunque era fanático del trabajo de Solal, Liebman nunca lo había conocido ni tocado con él antes de 2016. Fue el ex alumno del saxofonista, Jean-Charles Richard, quien pudo unir a los dos. Siendo yerno de Solal, Richard pudo proponer una reunión. Liebman proporcionó algo de música de su larga colaboración con el gran pianista Richie Beirach. No pasó mucho tiempo antes de que Solal se acercara con la esperanza de jugar con Liebman.

Sus primeras actuaciones fueron en el Sunside Jazz Club de París. Liebman quedó impresionado por el control total y la audacia armónica de Solal. Los dos interpretaron estándares y un par de originales en dos veladas exitosas. La euforia de actuar juntos, el desafío de su exigente conocimiento musical y su compenetración instantánea hicieron que las reuniones posteriores fueran una prioridad.

La siguiente oportunidad del dúo llegó cuando Jean-Jacques Quesada los invitó a realizar un concierto en el Château Guiraud en Sauternes, Francia, como parte del Festival de Jazz y Vino de Burdeos.

El material fue seleccionado en el acto. Los dos decidieron tocar estándares que conocían bien pero que resultarían intrigantes debido al talento del dúo para la experimentación armónica.

El programa comienza con una versión fascinantemente deconstruida de "All The Things You Are" de Kern y Hammerstein, donde los dos músicos aparentemente terminan las declaraciones musicales del otro. "Night and Day" de Cole Porter es presentada por el punteo introspectivo de Solal antes de que el tenor resonante de Liebman comience a cantar al lado, ambos trayendo chispas reales con su interpretación. La soprano animada presenta "Solar" de Miles Davis, mientras que el piano de Solal toca líneas brillantes y alusivas que desencadenan una interacción increíble.

"What Is This Thing Called Love" de Porter comienza con una fantástica cadencia puntillista de tenor que comienza con un emocionante pasaje a dúo, seguido de un conmovedor solo de Solal. La versión del dúo de "On Green Dolphin Street" de Kaper y Washington es mesurada, pero sigue buscando. El "Lover Man" castaño de Davis, Ramírez y Sherman concluye el set con un drama y una intención perfectamente ponderados.

En una verdadera demostración de generosidad musical y espíritu, Martial Solal y Dave Liebman han comenzado una nueva y maravillosa asociación. Su nueva grabación Masters In Bordeaux muestra el rápido desarrollo de la empatía y la brillantez del dúo en la interpretación.

davidliebman.com ...

Dave Liebman-Joe Lovano • Compassion, The Music of John Coltrane

 

In 2007 BBC Radio commissioned saxophonist Dave Liebman to record an all-Coltrane program to mark the 40th anniversary of legendary saxophonist/composer John Coltrane's passing. Asked to bring in Saxophone Summit—the band Liebman co-led with fellow saxophonists Joe Lovano and Ravi Coltrane—Liebman managed to assemble regular members Lovano, pianist Phil Markowitz, and drummer Billy Hart, along with bassist Ron McClure as a substitute for the unavailable Cecil McBee. Ten years later, the session is being released to commemorate the 50th anniversary of Coltrane's passing on July 17, 1967.

Billy Hart says that "we're all just unbelievable Coltrane fans." If the playing alone wasn't enough to show that, there's also the evidence of Liebman's album Homage To John Coltrane (Owl Records), going back to 1987. This set opens with "Locomotion," a distinctive take on the blues from Blue Train (Blue Note, 1958). The tune contains the germs of many later Coltrane works, and makes a great launching point, the classic two tenor lineup dueling with each other and egging each other on. A ballad medley showcases the two horns individually—Lovano on tenor for "Central Park West" from Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; but recorded in 1960); Liebman on soprano for "Dear Lord" from Transition (Impulse!, 1970, but recorded in 1965). This spiritual ballad has long had a special place for Liebman, and is the only composition repeated from his early tribute album.

"Olé" from Olé Coltrane (Atlantic, 1961) represents Coltrane's long term interest in world music, which later came out in tunes like "India" and "Brazilia." After an introduction featuring wood flute and flute, the Spanish-tinged melody is introduced by tenor and soprano saxophones. "Reverend King" from Cosmic Music (Impulse!, 1968, but recorded in 1966) features Liebman on flute, accompanied by Lovano's alto clarinet: a lovely combination unique to this track. "Equinox" (also from Coltrane's Sound) is another blues, returning to the tenor/soprano combination. The album closes with "Compassion" from Meditations (Impulse!, 1966), dipping into Trane's late period. It gives Hart a solo showcase before launching into the free group improvisation with little steady pulse or set harmonic progressions that typifies late Coltrane. The band is so comfortable with this approach that they play it much like the earlier material: a bit more outside, but there is no sharp dividing line.

John Coltrane's career was so compressed that the compositions here—recorded between 1958 and 1966—represent six distinct stylistic phases. The more-or-less chronological presentation demonstrates how far he progressed in such a brief period, as well as how he maintained his own voice all the way. Coltrane's music needs no defense, but these players make an excellent case for it all the same.
By Mark Sullivan
August 3, 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan

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En 2007, BBC Radio encargó al saxofonista Dave Liebman que grabara un programa exclusivamente de Coltrane para conmemorar el 40.º aniversario del fallecimiento del legendario saxofonista y compositor John Coltrane. Cuando se le pidió que trajera a Saxophone Summit, la banda que Liebman codirigió con sus compañeros saxofonistas Joe Lovano y Ravi Coltrane, Liebman logró reunir a los miembros regulares Lovano, el pianista Phil Markowitz y el baterista Billy Hart, junto con el bajista Ron McClure como sustituto del no disponible. Cecil McBee. Diez años después, la sesión se publica para conmemorar el 50 aniversario del fallecimiento de Coltrane el 17 de julio de 1967.

Billy Hart dice que "todos somos fanáticos increíbles de Coltrane". Si tocar solo no fue suficiente para demostrar eso, también está la evidencia del álbum Homage To John Coltrane (Owl Records) de Liebman, que se remonta a 1987. Este set comienza con "Locomotion", una versión distintiva del blues de Blue Train. (Nota azul, 1958). La melodía contiene los gérmenes de muchas obras posteriores de Coltrane, y es un excelente punto de partida, la formación clásica de dos tenores que se baten en duelo y se incitan mutuamente. Un popurrí de baladas muestra los dos cuernos individualmente: Lovano en el tenor de "Central Park West" de Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; pero grabado en 1960); Liebman en soprano para "Dear Lord" de Transition (Impulse!, 1970, pero grabado en 1965). Esta balada espiritual ha tenido durante mucho tiempo un lugar especial para Liebman y es la única composición repetida de su primer álbum tributo.

"Olé" de Olé Coltrane (Atlantic, 1961) representa el interés a largo plazo de Coltrane en la música mundial, que más tarde salió en melodías como "India" y "Brazilia". Después de una introducción con flauta y flauta de madera, la melodía con tintes españoles es introducida por saxofones tenor y soprano. "Reverend King" de Cosmic Music (¡Impulse!, 1968, pero grabado en 1966) presenta a Liebman en flauta, acompañado por el clarinete alto de Lovano: una hermosa combinación única en esta pista. "Equinox" (también de Coltrane's Sound) es otro blues que vuelve a la combinación tenor/soprano. El álbum se cierra con "Compassion" de Meditations (Impulse!, 1966), sumergiéndose en el período tardío de Trane. Le da a Hart una exhibición en solitario antes de lanzarse a la improvisación grupal libre con poco pulso constante o progresiones armónicas establecidas que tipifican a Coltrane tardío. La banda se siente tan cómoda con este enfoque que lo tocan de manera muy similar al material anterior: un poco más afuera, pero no hay una línea divisoria clara.

La carrera de John Coltrane estuvo tan comprimida que las composiciones aquí, grabadas entre 1958 y 1966, representan seis fases estilísticas distintas. La presentación más o menos cronológica demuestra cuánto progresó en un período tan breve, así como también cómo mantuvo su propia voz en todo momento. La música de Coltrane no necesita defensa, pero estos músicos son un excelente argumento a favor de todos modos.
Por Mark Sullivan
3 de agosto de 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan

VA • Miles From India, A Celebration Of The Music Of Miles Davis

 

 

Review
by Sean Westergaard  
It was such a simple concept. Producer Bob Belden (who has directed the Miles Davis reissue series) was talking with Times Square label owner Yusuf Gandhi about Miles' use of Indian instrumentation during The Complete On the Corner Sessions and wondered aloud what it would sound like if Indian musicians played Miles' music. Gandhi replied "Miles from India," and nearly a year later Belden delivered this brilliant set that not only features a number of India's finest musicians but a veritable who's who of Miles' own sidemen. In perhaps the boldest move, Belden and the musicians looked well beyond Miles' 1972-1975 sessions with Indian instruments for inspiration, performing tracks from the '50s, '60s, '70s, and '80s (the same time span covered by Miles' associates on this album). Another fun thing about these performances is that some of Miles' sidemen play on songs they didn't originally play on -- like the opener, "Spanish Key," featuring Mike Stern and Dave Liebman. But despite some additional Indian percussion and vocalizing, "Spanish Key" doesn't vary much from the original. On the other hand, "All Blues" is completely transformed, with Ravi Chary's sitar taking the place of Miles' trumpet. The Gary Bartz/Rudresh Mahanthappa sax duet on this is a real treat, as are the presence and playing of Jimmy Cobb, who also played on the original 1959 Kind of Blue session. The fast version of "Ife" marks the entrance of monster bass player Michael Henderson and the wonderfully deranged guitar of Pete Cosey, who does not record nearly enough. After the lovely but relatively brief sarod-led "In a Silent Way," it's great to hear Cosey rip it up on "It's About That Time." He's nearly matched in intensity by Bartz's sax and Kala Ramnath's violin while Henderson does his thing with that killer Dave Holland bassline. Stern gets to reprise his role on the classic "Jean Pierre," paired with some great flute from Rakesh Chaurasia.

Chick Corea appears only on "So What," but turns in a great piano solo with some tasty inside-the-piano work. Like "All Blues," "So What" becomes something else again with the addition of a trio of Indian percussionists and a change in time signature. And while the bassline of "Miles Runs the Voodoo Down" doesn't really lend itself to Henderson's signature propulsive style, the percussionists lock in with him, providing a platform for more sick playing from Cosey. "Blue in Green" has Wallace Roney's trumpet singing with Shankar Mahadevan's voice and then sarangi in another sublime transformation. Here, Mike Stern's solo is as gentle as the one on "Jean Pierre" was noisy. Henderson and drummer Vince Wilburn kick it on "Great Expectations," which segues briefly into the introspective "Orange Lady" and back. Chary and Roney both contribute excellent solos and Cosey goes nuts (why doesn't he record more?). Fortunately, he gets plenty more space on the slow version of "Ife," both soloing and comping. The rhythm section of Henderson and Badal Roy on tabla is completely hypnotic here, providing a perfect base for languid solos from Dave Liebman and Gary Bartz and some nice spacy sounds from Cosey and Adam Holzman. The album closes with the only track Miles didn't record: "Miles from India," penned by John McLaughlin for this set. Scored for voice, piano, guitar, and the electric mandolin of U. Srinivas, it's a pensive and atmospheric track that nevertheless features some passionate soloing. And that's merely touching on some of the highlights. Folks like Ron Carter, Marcus Miller, Ndugu Chancler, and Lenny White haven't even been mentioned, let alone some of the great Indian musicians also present here.

The essence of jazz is improvisation and expression, and Miles always sought out highly individual players. The beauty of Miles from India is how the players from different cultures and backgrounds meet on Miles' turf with their individual voices completely intact. Miles from India is not only an amazing celebration of the music of Miles Davis, it's also a tribute to the way Miles and Teo Macero changed the way jazz music can be made. Granted, it's the musicians involved who turn in these scorching performances, but this album was recorded in Mumbai, India, Chicago, New York, Los Angeles, and Saylorsburg, PA (!?), and would not have been possible without the studio techniques Macero pioneered with Miles. Perhaps, like Macero, Bob Belden will be remembered more for his production than his horn playing. Either way, with Miles from India, Belden has outdone himself and delivered a tribute that succeeds completely on every level. Kudos to all involved.
https://www.allmusic.com/album/miles-from-india-mw0000783402

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Revisar
por Sean Westergaard
Era un concepto tan simple. El productor Bob Belden (que dirigió la serie de reediciones de Miles Davis) estaba hablando con el propietario del sello Times Square, Yusuf Gandhi, sobre el uso de instrumentación india por parte de Miles durante The Complete On the Corner Sessions y se preguntó en voz alta cómo sonaría si músicos indios tocaran la canción de Miles. música. Gandhi respondió "Miles de la India", y casi un año después, Belden entregó este brillante set que no sólo presenta a varios de los mejores músicos de la India, sino también a un verdadero quién es quién de los acompañantes de Miles. Quizás en el movimiento más audaz, Belden y los músicos miraron mucho más allá de las sesiones de Miles de 1972-1975 con instrumentos indios en busca de inspiración, interpretando temas de los años 50, 60, 70 y 80 (el mismo lapso de tiempo cubierto por Miles). asociados en este álbum). Otra cosa divertida de estas actuaciones es que algunos de los acompañantes de Miles tocan canciones que ellos no tocaron originalmente, como el tema de apertura, "Spanish Key", con Mike Stern y Dave Liebman. Pero a pesar de algunas percusiones y vocalizaciones indias adicionales, "Spanish Key" no varía mucho del original. Por otro lado, "All Blues" se transforma completamente, con el sitar de Ravi Chary reemplazando a la trompeta de Miles. El dúo de saxos de Gary Bartz y Rudresh Mahanthappa es un verdadero placer, al igual que la presencia y la interpretación de Jimmy Cobb, quien también tocó en la sesión original de Kind of Blue de 1959. La versión rápida de "Ife" marca la entrada del monstruoso bajista Michael Henderson y la guitarra maravillosamente trastornada de Pete Cosey, que no graba lo suficiente. Después del encantador pero relativamente breve "In a Silent Way", dirigido por un sarod, es genial escuchar a Cosey romperlo en "It's About That Time". Casi lo igualan en intensidad el saxo de Bartz y el violín de Kala Ramnath, mientras que Henderson hace lo suyo con esa línea de bajo asesina de Dave Holland. Stern vuelve a interpretar su papel en el clásico "Jean Pierre", junto con una gran flauta de Rakesh Chaurasia.

Chick Corea aparece sólo en "So What", pero presenta un gran solo de piano con un sabroso trabajo dentro del piano. Al igual que "All Blues", "So What" vuelve a convertirse en algo distinto con la incorporación de un trío de percusionistas indios y un cambio en el compás. Y aunque la línea de bajo de "Miles Runs the Voodoo Down" realmente no se presta al estilo propulsor característico de Henderson, los percusionistas se unen a él, proporcionando una plataforma para que Cosey toque más enfermizo. "Blue in Green" tiene la trompeta de Wallace Roney cantando con la voz de Shankar Mahadevan y luego sarangi en otra transformación sublime. Aquí el solo de Mike Stern es tan suave como ruidoso el de "Jean Pierre". Henderson y el baterista Vince Wilburn lo lanzan en "Great Expectations", que da paso brevemente a la introspectiva "Orange Lady" y regresa. Chary y Roney contribuyen con excelentes solos y Cosey se vuelve loco (¿por qué no graba más?). Afortunadamente, obtiene mucho más espacio en la versión lenta de "Ife", tanto en solitario como en composición. La sección rítmica de Henderson y Badal Roy en tabla es completamente hipnótica aquí, proporcionando una base perfecta para los lánguidos solos de Dave Liebman y Gary Bartz y algunos sonidos agradables y espaciosos de Cosey y Adam Holzman. El álbum se cierra con la única canción que Miles no grabó: "Miles from India", escrita por John McLaughlin para este set. Compuesta para voz, piano, guitarra y mandolina eléctrica de U. Srinivas, es una pista pensativa y atmosférica que, sin embargo, presenta algunos solos apasionantes. Y esto es sólo mencionar algunos de los aspectos más destacados. Personas como Ron Carter, Marcus Miller, Ndugu Chancler y Lenny White ni siquiera han sido mencionadas, y mucho menos algunos de los grandes músicos indios que también están presentes aquí.

La esencia del jazz es la improvisación y la expresión, y Miles siempre buscó intérpretes muy individuales. La belleza de Miles from India es cómo los jugadores de diferentes culturas y orígenes se encuentran en el césped de Miles con sus voces individuales completamente intactas. Miles from India no es sólo una increíble celebración de la música de Miles Davis, sino también un tributo a la forma en que Miles y Teo Macero cambiaron la forma en que se puede hacer música jazz. Por supuesto, son los músicos involucrados quienes ofrecen estas ardientes actuaciones, pero este álbum fue grabado en Mumbai, India, Chicago, Nueva York, Los Ángeles y Saylorsburg, PA (!?), y no habría sido posible sin las técnicas de estudio. Macero fue pionero con Miles. Quizás, como Macero, Bob Belden sea recordado más por su producción que por su forma de tocar la trompeta. De cualquier manera, con Miles de la India, Belden se ha superado a sí mismo y ha entregado un tributo que triunfa completamente en todos los niveles. Felicitaciones a todos los involucrados.
https://www.allmusic.com/album/miles-from-india-mw0000783402

VA • Beatles In Jazz, A Jazz Tribute To The Beatles

 

 

Dave Liebman-Joe Lovano • Compassion [The Music Of John Coltrane]

 

In 2007 BBC Radio commissioned saxophonist Dave Liebman to record an all-Coltrane program to mark the 40th anniversary of legendary saxophonist/composer John Coltrane's passing. Asked to bring in Saxophone Summit—the band Liebman co-led with fellow saxophonists Joe Lovano and Ravi Coltrane—Liebman managed to assemble regular members Lovano, pianist Phil Markowitz, and drummer Billy Hart, along with bassist Ron McClure as a substitute for the unavailable Cecil McBee. Ten years later, the session is being released to commemorate the 50th anniversary of Coltrane's passing on July 17, 1967.

Billy Hart says that "we're all just unbelievable Coltrane fans." If the playing alone wasn't enough to show that, there's also the evidence of Liebman's album Homage To John Coltrane (Owl Records), going back to 1987. This set opens with "Locomotion," a distinctive take on the blues from Blue Train (Blue Note, 1958). The tune contains the germs of many later Coltrane works, and makes a great launching point, the classic two tenor lineup dueling with each other and egging each other on. A ballad medley showcases the two horns individually—Lovano on tenor for "Central Park West" from Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; but recorded in 1960); Liebman on soprano for "Dear Lord" from Transition (Impulse!, 1970, but recorded in 1965). This spiritual ballad has long had a special place for Liebman, and is the only composition repeated from his early tribute album.

"Olé" from Olé Coltrane (Atlantic, 1961) represents Coltrane's long term interest in world music, which later came out in tunes like "India" and "Brazilia." After an introduction featuring wood flute and flute, the Spanish-tinged melody is introduced by tenor and soprano saxophones. "Reverend King" from Cosmic Music (Impulse!, 1968, but recorded in 1966) features Liebman on flute, accompanied by Lovano's alto clarinet: a lovely combination unique to this track. "Equinox" (also from Coltrane's Sound) is another blues, returning to the tenor/soprano combination. The album closes with "Compassion" from Meditations (Impulse!, 1966), dipping into Trane's late period. It gives Hart a solo showcase before launching into the free group improvisation with little steady pulse or set harmonic progressions that typifies late Coltrane. The band is so comfortable with this approach that they play it much like the earlier material: a bit more outside, but there is no sharp dividing line.

John Coltrane's career was so compressed that the compositions here—recorded between 1958 and 1966—represent six distinct stylistic phases. The more-or-less chronological presentation demonstrates how far he progressed in such a brief period, as well as how he maintained his own voice all the way. Coltrane's music needs no defense, but these players make an excellent case for it all the same.
By Mark Sullivan
August 3, 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan

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En 2007, BBC Radio encargó al saxofonista Dave Liebman que grabara un programa de Coltrane para conmemorar el 40 aniversario del fallecimiento del legendario saxofonista y compositor John Coltrane. Cuando se le pidió que trajera Saxophone Summit, la banda que Liebman codirigió con sus compañeros saxofonistas Joe Lovano y Ravi Coltrane, Liebman logró reunir a los miembros habituales Lovano, el pianista Phil Markowitz y el baterista Billy Hart, junto con el bajista Ron McClure como sustituto del no disponible Cecil McBee. Diez años después, la sesión se publica para conmemorar el 50 aniversario del fallecimiento de Coltrane el 17 de julio de 1967.

Billy Hart dice que " todos somos fanáticos increíbles de Coltrane."Si tocar solo no fue suficiente para mostrar eso, también está la evidencia del álbum Homage De Liebman A John Coltrane (Owl Records), que se remonta a 1987. Este set comienza con "Locomotion", una versión distintiva del blues de Blue Train (Blue Note, 1958). La melodía contiene los gérmenes de muchas obras posteriores de Coltrane, y es un gran punto de partida, la clásica formación de dos tenores se batiendo en duelo y animándose mutuamente. Un popurrí de baladas muestra los dos cuernos individualmente: Lovano como tenor de "Central Park West" de Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; pero grabado en 1960); Liebman como soprano de" Dear Lord " de Transition (Impulse!, 1970, pero grabado en 1965). Esta balada espiritual ha tenido durante mucho tiempo un lugar especial para Liebman, y es la única composición repetida de su primer álbum tributo.

"Olé" de Olé Coltrane (Atlantic, 1961) representa el interés a largo plazo de Coltrane por la música mundial, que luego salió en melodías como "India" y "Brazilia."Después de una introducción con flauta de madera y flauta, la melodía con tintes españoles es introducida por saxofones tenor y soprano. "Reverendo King" de Cosmic Music (Impulse!, 1968, pero grabado en 1966) presenta a Liebman en la flauta, acompañado por el clarinete alto de Lovano: una combinación encantadora única en esta pista. "Equinox" (también del sonido de Coltrane) es otro blues, volviendo a la combinación tenor / soprano. El álbum cierra con "Compassion" de Meditations (Impulse !, 1966), sumergiéndose en el último período de Trane. Le da a Hart un escaparate en solitario antes de lanzarse a la improvisación grupal libre con poco pulso constante o progresiones armónicas establecidas que tipifica a Coltrane tardío. La banda se siente tan cómoda con este enfoque que lo tocan como el material anterior: un poco más afuera, pero no hay una línea divisoria definida.

La carrera de John Coltrane estuvo tan comprimida que las composiciones aquí, grabadas entre 1958 y 1966, representan seis fases estilísticas distintas. La presentación más o menos cronológica demuestra cuánto progresó en un período tan breve, así como cómo mantuvo su propia voz durante todo el camino. La música de Coltrane no necesita defensa, pero estos músicos son un excelente argumento para ello de todos modos.
Por Mark Sullivan
3 de agosto de 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan

Elvin Jones • Live At The Lighthouse

 

Dave Liebman • Return of the Tenor, Standards

 

Review by David R. Adler
Throughout much of the '80s and '90s, Dave Liebman focused exclusively on soprano saxophone. On this 1996 date he proclaims the Return of the Tenor, taking up the larger horn once again for an inspired set of well-known standards. (One can read about Liebman's creative reasons for doing so in his self-penned liner notes.) Flanked by the members of his working band -- pianist Phil Markowitz, guitarist Vic Juris, bassist Tony Marino, and drummer Jamey Haddad -- Liebman chooses not to rearrange or reharmonize the tunes in any fundamental way. In his own words, this is a "blowing session," but players like these have a way of making a blowing session sound like a lot more. What Liebman is really doing, however, is publicly working out his issues on the tenor saxophone, and using familiar melodies and forms to do so. The varied ensemble formats -- duo, trio, quartet, quintet -- help to sustain the listener's interest. https://www.allmusic.com/album/return-of-the-tenor-standards-mw0000183203

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Reseña de David R. Adler
Durante gran parte de los años 80 y 90, Dave Liebman se centró exclusivamente en el saxo soprano. En esta fecha de 1996 proclama el Regreso del Tenor, retomando la trompa más grande una vez más para un inspirado conjunto de estándares bien conocidos. (Se pueden leer las razones creativas de Liebman para hacerlo en sus propias notas). Flanqueado por los miembros de su banda de trabajo -el pianista Phil Markowitz, el guitarrista Vic Juris, el bajista Tony Marino y el batería Jamey Haddad- Liebman opta por no reordenar o rearmonizar las melodías de ninguna manera fundamental. En sus propias palabras, se trata de una «sesión de soplido», pero músicos como estos tienen una manera de hacer que una sesión de soplido suene como mucho más. Sin embargo, lo que Liebman está haciendo realmente es resolver públicamente sus problemas con el saxofón tenor, y utilizar melodías y formas familiares para hacerlo. Los variados formatos del conjunto (dúo, trío, cuarteto, quinteto) ayudan a mantener el interés del oyente. https://www.allmusic.com/album/return-of-the-tenor-standards-mw0000183203
    

www.doubletimerecords.com ...

Pete (LaRoca) Sims • Swing Time

 

Review by Scott Yanow
Drummer Pete La Roca (who has gone back to his original name of Pete Sims) had an opportunity in 1997 to lead his first record date in 30 years. Sims, who had become active in jazz again after a long period outside of music, put together a particularly strong band for this CD, utilizing both Dave Liebman and Lance Bryant on sopranos, trumpeter Jimmy Owens, tenor saxophonist Ricky Ford, pianist George Cables, and bassist Santi Debriano. Owens and Liebman, especially, sound inspired, while Ford displays a more original tone than he had had previously, although Dexter Gordon's influence can still be felt in some of his phrases. The music is essentially advanced hard bop with plenty of variety. Highlights include a version of "Body and Soul" based on the famous John Coltrane recording, "Susan's Waltz," "Nhon Bashi," and Chick Corea's "Amandas Song." Even a perky, if slightly out-of-place rendition of "The Candyman" works well. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/swingtime-mw0000025682

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Reseña de Scott Yanow
El batería Pete La Roca (que ha vuelto a su nombre original de Pete Sims) tuvo la oportunidad en 1997 de encabezar su primera cita discográfica en 30 años. Sims, que había vuelto a ser activo en el jazz después de un largo periodo fuera de la música, reunió una banda particularmente fuerte para este CD, utilizando tanto a Dave Liebman como a Lance Bryant en las sopranos, al trompetista Jimmy Owens, al saxofonista tenor Ricky Ford, al pianista George Cables y al bajista Santi Debriano. Owens y Liebman, especialmente, suenan inspirados, mientras que Ford despliega un tono más original que el que había tenido anteriormente, aunque la influencia de Dexter Gordon todavía puede sentirse en algunas de sus frases. La música es esencialmente hard bop avanzado con mucha variedad. Destacan una versión de «Body and Soul» basada en la famosa grabación de John Coltrane, «Susan's Waltz», «Nhon Bashi» y «Amandas Song» de Chick Corea. Incluso una interpretación alegre, aunque ligeramente fuera de lugar, de «The Candyman» funciona bien. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/swingtime-mw0000025682


 

Dave Liebman • Trust And Honesty

 

Biography
by Matt Collar
Saxophonist and educator David Liebman is a forward-thinking artist whose advanced improvisational style has made him one of the most influential and successful jazz musicians of his generation. Heavily influenced by John Coltrane, Liebman emerged in the early '70s playing with drummer Elvin Jones and recording on Miles Davis' landmark 1972 jazz-funk album On the Corner. His own early albums, like 1974's Lookout Farm on ECM and 1979's Doin' It Again, cemented his reputation as a leader in harmonically complex post-bop, modal jazz, and fusion. It was a sound he continued to explore throughout his career on solo albums and with his Quest ensemble. In 1998, he earned a Grammy nomination for Best Jazz Solo for his recording of "My Favorite Things" off Arkadia Jazz All-Stars' Thank You, John. A dedicated educator, Liebman holds an Honorary Doctorate of Music from the Sibelius Academy in Helsinki, Finland, founded the International Association of Schools of Jazz (IASJ) in 1989, and was named a National Endowment for the Arts Jazz Master in 2011.

Born in Brooklyn in 1946, Liebman studied classical piano and saxophone before focusing on jazz, a move he attributes to seeing Coltrane perform live in New York on multiple occasions. He continued his private jazz studies with such artists as Joe Allard, Lennie Tristano, and Charles Lloyd while earning a degree in American History from New York University. After graduating, he focused solely on a career in music and quickly became an active leader in the vibrant, late-'60s loft scene in New York City. After a year with the early fusion ensemble Ten Wheel Drive, Liebman was asked to join former Coltrane drummer Elvin Jones' band, and ultimately appeared on several of Jones' albums in the '70s. This brought him to the attention of trumpeter Miles Davis, who hired him from 1970 to 1974. During this period, Liebman toured and recorded with Davis, appearing on such albums as 1972's classic On the Corner as well as 1974's Dark Magus and Get Up with It.

Liebman eventually left Davis' band and began working on his own music in various ensembles including the Open Sky Trio with pianist Bob Moses, Lookout Farm with pianist Richie Beirach and guitarist John Abercrombie, and his own David Liebman Quintet, featuring guitarist John Scofield and Japanese trumpeter Terumasa Hino. This was a fertile, exploratory period for Liebman that resulted in a handful of stellar albums, including 1974's Lookout Farm (ECM), 1975's Drum Ode (ECM), 1977's Forgotten Fantasies (Timeless), 1978's Omerta (Storyville), and 1979's Doin' It Again (Timeless).

In the early '80s, Liebman formed the cooperative ensemble Quest with pianist Richie Beirach, drummer Billy Hart, and bassist George Mraz, and later bassist Ron McClure. Beginning with group's self-titled 1981 debut for Palo Alto, Quest has continued to release albums throughout Liebman's career. Also during the '80s, Liebman recorded regularly, appearing on myriad albums including Elvin Jones' 1982 album Earth Jones (Palo Alto), 1983's Things We Did Last Summer with trumpeter John McNeil (Steeplechase), 1985's Double Edge with pianist Beirach (Storyville), as well as his own albums including 1985's The Loneliness of the Long Distance Runner (CMP), 1987's Homage to John Coltrane (OWL/EMI), 1988's Trio + One (OWL/EMI), and 1989's The Blessing of Old Long Sound (Newsound).

It was also during the late '80s that Liebman began splitting his time between playing and teaching jazz. An early clinician at the Jamey Aebersold camps during the '70s, Liebman met such jazz educators as David Baker, Jerry Hearle, Jerry Coker, and other early proponents of formal jazz studies. These experiences, as well as seeing firsthand the interest and need for jazz instruction worldwide while on tours in Europe, spurred Liebman to found the International Association of Schools of Jazz (IASJ) in 1989. Along with releasing such highly regarded albums as 1990's The Tree, 1994's Songs for My Daughter, and 1998's John Coltrane's Meditations, Liebman continued to work with the IASJ to promote jazz and mentor students. For his work, Liebman received several awards in the field of jazz education including being named a National Endowment for the Arts Jazz Master for 2011.

While retaining a strong focus on jazz education, Liebman remains a vital, creative force on the jazz scene and performs and records regularly. In 2010, he released the big-band album Live: As Always and appeared as a featured guest on The Bickel-Marks Group with David Liebman. He then paired with pianist Lewis Porter and guitarist Marc Ribot for 2012's Surreality on Enja. Several more well-received dates followed, including his 2014 big-band effort A Tribute to Wayne Shorter, 2015's Sketches of Aranjuez, and the 2016 duo album Balladscapes, with pianist Richie Beirach. In 2017, Liebman collaborated with fellow saxophonist Joe Lovano on the tribute album Compassion: The Music of John Coltrane. He then joined longtime associates pianist Kenny Werner, bassist Dave Holland, and drummer Jack DeJohnette for 2018's Fire. In 2019, Liebman was a part of two different ensembles, releasing Four Visions with a sax quartet that featured Dave Binney, Donny McCaslin, and Samuel Blais, as well as the Miles Davis tribute album On the Corner Live!, which featured players like Victor Wooten and Jeff Coffin.
https://www.allmusic.com/artist/david-liebman-mn0000175407/biography

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Biografía
por Matt Collar
El saxofonista y educador David Liebman es un artista con visión de futuro cuyo avanzado estilo de improvisación le ha convertido en uno de los músicos de jazz más influyentes y exitosos de su generación. Muy influenciado por John Coltrane, Liebman surgió a principios de los años 70 tocando con el batería Elvin Jones y grabando en el emblemático álbum de jazz-funk de 1972 de Miles Davis, On the Corner. Sus primeros álbumes, como Lookout Farm, de 1974, en ECM, y Doin' It Again, de 1979, cimentaron su reputación como líder del post-bop armónicamente complejo, el jazz modal y la fusión. Fue un sonido que siguió explorando a lo largo de su carrera en discos en solitario y con su conjunto Quest. En 1998, obtuvo una nominación al Grammy al mejor solo de jazz por su grabación de "My Favorite Things" de Thank You, John, de Arkadia Jazz All-Stars. Dedicado a la enseñanza, Liebman es doctor honoris causa en música por la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia), fundó la Asociación Internacional de Escuelas de Jazz (IASJ) en 1989 y fue nombrado maestro de jazz del National Endowment for the Arts en 2011.

Nacido en Brooklyn en 1946, Liebman estudió piano clásico y saxofón antes de centrarse en el jazz, un movimiento que atribuye a haber visto a Coltrane actuar en directo en Nueva York en múltiples ocasiones. Continuó sus estudios privados de jazz con artistas como Joe Allard, Lennie Tristano y Charles Lloyd mientras se licenciaba en Historia de Estados Unidos en la Universidad de Nueva York. Después de graduarse, se centró exclusivamente en su carrera musical y rápidamente se convirtió en un líder activo en la vibrante escena de los lofts de finales de los 60 en la ciudad de Nueva York. Tras un año con el grupo de fusión Ten Wheel Drive, Liebman fue invitado a unirse a la banda del ex baterista de Coltrane, Elvin Jones, y finalmente apareció en varios de los álbumes de Jones en los años 70. Esto le hizo llamar la atención del trompetista Miles Davis, que le contrató de 1970 a 1974. Durante este periodo, Liebman hizo giras y grabó con Davis, apareciendo en álbumes como el clásico On the Corner de 1972, así como en Dark Magus y Get Up with It de 1974.

Liebman acabó dejando la banda de Davis y empezó a trabajar en su propia música en varios conjuntos, como el Open Sky Trio con el pianista Bob Moses, Lookout Farm con el pianista Richie Beirach y el guitarrista John Abercrombie, y su propio David Liebman Quintet, con el guitarrista John Scofield y el trompetista japonés Terumasa Hino. Este fue un período fértil y exploratorio para Liebman que dio como resultado un puñado de álbumes estelares, incluyendo Lookout Farm (ECM) de 1974, Drum Ode (ECM) de 1975, Forgotten Fantasies (Timeless) de 1977, Omerta (Storyville) de 1978 y Doin' It Again (Timeless) de 1979.

A principios de los 80, Liebman formó el conjunto cooperativo Quest con el pianista Richie Beirach, el batería Billy Hart y el bajista George Mraz, y más tarde con el bajista Ron McClure. Comenzando con el debut autotitulado del grupo en 1981 para Palo Alto, Quest ha seguido publicando álbumes a lo largo de la carrera de Liebman. También durante los años 80, Liebman grabó con regularidad, apareciendo en una miríada de álbumes, como el de Elvin Jones de 1982, Earth Jones (Palo Alto), el de 1983, Things We Did Last Summer, con el trompetista John McNeil (Steeplechase), el de 1985, Double Edge, con el pianista Beirach (Storyville), así como sus propios álbumes, como The Loneliness of the Long Distance Runner (CMP) de 1985, Homage to John Coltrane (OWL/EMI) de 1987, Trio + One (OWL/EMI) de 1988 y The Blessing of Old Long Sound (Newsound) de 1989.

Fue también a finales de los 80 cuando Liebman empezó a dividir su tiempo entre la interpretación y la enseñanza del jazz. En los años 70, Liebman fue uno de los primeros profesores de los campamentos de Jamey Aebersold y conoció a educadores de jazz como David Baker, Jerry Hearle, Jerry Coker y otros de los primeros defensores de los estudios formales de jazz. Estas experiencias, así como ver de primera mano el interés y la necesidad de la enseñanza del jazz en todo el mundo durante sus giras por Europa, impulsaron a Liebman a fundar la Asociación Internacional de Escuelas de Jazz (IASJ) en 1989. Además de publicar álbumes tan apreciados como The Tree, de 1990, Songs for My Daughter, de 1994, y John Coltrane's Meditations, de 1998, Liebman siguió trabajando con la IASJ para promover el jazz y orientar a los estudiantes. Por su trabajo, Liebman recibió varios premios en el campo de la educación del jazz, incluyendo ser nombrado Maestro de Jazz del National Endowment for the Arts en 2011.

Al tiempo que mantiene un fuerte enfoque en la educación del jazz, Liebman sigue siendo una fuerza vital y creativa en la escena del jazz y actúa y graba regularmente. En 2010, publicó el álbum para big-band Live: As Always y apareció como invitado en The Bickel-Marks Group with David Liebman. A continuación, formó pareja con el pianista Lewis Porter y el guitarrista Marc Ribot para el álbum Surreality de 2012 en Enja. Siguieron varias fechas más con buena acogida, incluyendo su esfuerzo de big-band de 2014 A Tribute to Wayne Shorter, Sketches of Aranjuez de 2015, y el álbum a dúo Balladscapes de 2016, con el pianista Richie Beirach. En 2017, Liebman colaboró con su compañero saxofonista Joe Lovano en el álbum de homenaje Compassion: The Music of John Coltrane. Luego se unió a sus asociados de siempre, el pianista Kenny Werner, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, para el álbum Fire de 2018. En 2019, Liebman formó parte de dos conjuntos diferentes, publicando Four Visions con un cuarteto de saxos que incluía a Dave Binney, Donny McCaslin y Samuel Blais, así como el álbum de tributo a Miles Davis On the Corner Live!, en el que participaron músicos como Victor Wooten y Jeff Coffin.
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Elvin Jones • The Main Force

 

Biography
Elvin Ray Jones was a jazz drummer. He was born in Pontiac, Michigan, the youngest child in a family of ten. His father worked for General Motors. Two of Jones' brothers were also jazz musicians: Hank (piano), and Thad (trumpet/flugelhorn).

Elvin began playing professionally in the 1940s, working with the Army Special Services program, Operation Happiness, and in 1949 had a short-lived gig in Detroit's Grand River Street club. Eventually he went on to play with artists such as Charlie Parker, Miles Davis, and Wardell Gray. In 1955, after a failed audition for the Benny Goodman band, he found work in New York, joining Charles Mingus's band, and releasing a record called J is for Jazz.

In 1960, he joined with the classic John Coltrane Quartet, which also included bassist Jimmy Garrison and pianist McCoy Tyner.

Jones and Coltrane often played extended duet passages, both giving and taking energy through their instruments. This band is widely considered to have redefined "swing" (the rhythmic feel of jazz) in much the same way that Louis Armstrong, Charlie Parker et al did during earlier stages of jazz's development.

He stayed with Coltrane until 1966. By that time, Jones was not entirely comfortable with the direction Coltrane was moving in and his polyrhythmic style clashed with the "multidirectional" approach of the group's second drummer, Rashied Ali.

After leaving the Coltrane group, Jones played with Duke Ellington, and eventually formed his own touring group. Jazz Machine, normally a quintet, continued in the same musical direction. His sense of timing, polyrhythms, dynamics, timbre, and legato phrasing - as well as the sheer mass of sound he produced - brought the drumset to the fore. Jones was touted by Life Magazine as "the world's greatest rhythmic drummer", and his free-flowing style was a major influence on many leading rock drummers, including Mitch Mitchell (whom Jimi Hendrix called "my Elvin Jones") and Ginger Baker.

In 1999, Jones worked with Our Lady Peace, to punt out their album Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch.

Jones, who taught regularly, often took part in clinics, played in schools, and gave free concerts in prisons. His lessons emphasized music history as well as drumming technique. Elvin Jones died of heart failure in Englewood, New Jersey on May 18, 2004. He is survived by his first wife, Shirley Jones and his second, albeit common-law wife, Keiko Jones (Elvin married Keiko before divorcing Shirley, meaning that legally he and Keiko were not married).

Elvin Jones is also survived by son Elvin Nathan Jones of California and daughter Rose-Marie Fromm of Sweden.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/elvin-jones/

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Biografía
Elvin Ray Jones fue un batería de jazz. Nació en Pontiac, Michigan, siendo el hijo menor de una familia de diez hermanos. Su padre trabajaba para General Motors. Dos de los hermanos de Jones también eran músicos de jazz: Hank (piano) y Thad (trompeta/fliscorno).

Elvin comenzó a tocar profesionalmente en la década de 1940, trabajando con el programa de Servicios Especiales del Ejército, Operación Felicidad, y en 1949 tuvo una breve actuación en el club Grand River Street de Detroit. Con el tiempo, llegó a tocar con artistas como Charlie Parker, Miles Davis y Wardell Gray. En 1955, tras una audición fallida para la banda de Benny Goodman, encontró trabajo en Nueva York, uniéndose a la banda de Charles Mingus y publicando un disco titulado J is for Jazz.

En 1960, se unió al clásico John Coltrane Quartet, que también incluía al bajista Jimmy Garrison y al pianista McCoy Tyner.

Jones y Coltrane tocaban a menudo extensos pasajes a dúo, dando y recibiendo energía a través de sus instrumentos. Se considera que esta banda redefinió el "swing" (la sensación rítmica del jazz) del mismo modo que Louis Armstrong, Charlie Parker y otros lo hicieron en etapas anteriores del desarrollo del jazz.

Estuvo con Coltrane hasta 1966. Para entonces, Jones no se sentía del todo cómodo con la dirección que estaba tomando Coltrane y su estilo polirrítmico chocaba con el enfoque "multidireccional" del segundo batería del grupo, Rashied Ali.

Tras abandonar el grupo de Coltrane, Jones tocó con Duke Ellington y acabó formando su propio grupo de gira. Jazz Machine, normalmente un quinteto, continuó en la misma dirección musical. Su sentido de la sincronización, los polirritmos, la dinámica, el timbre y el fraseo legato -así como la enorme masa de sonido que producía- llevaron a la batería a un primer plano. Jones fue considerado por la revista Life "el mejor baterista rítmico del mundo", y su estilo fluido fue una gran influencia para muchos de los principales bateristas de rock, como Mitch Mitchell (a quien Jimi Hendrix llamaba "mi Elvin Jones") y Ginger Baker.

En 1999, Jones trabajó con Our Lady Peace, para sacar su álbum Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch.

Jones, que daba clases regularmente, participaba a menudo en clínicas, tocaba en escuelas y daba conciertos gratuitos en prisiones. Sus clases hacían hincapié tanto en la historia de la música como en la técnica de la batería. Elvin Jones falleció de un fallo cardíaco en Englewood, Nueva Jersey, el 18 de mayo de 2004. Le sobreviven su primera esposa, Shirley Jones, y su segunda esposa, aunque de hecho, Keiko Jones (Elvin se casó con Keiko antes de divorciarse de Shirley, lo que significa que legalmente él y Keiko no estaban casados).

A Elvin Jones también le sobreviven su hijo Elvin Nathan Jones, de California, y su hija Rose-Marie Fromm, de Suecia.
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Dave Liebman, Pat Metheny, Billy Hart • The Elements Water

 

 

“…the music is simply terrific. Water is Liebman’s first recording with Metheny, and it’s a solid combination… if he just keeps making records as engaging as this one, that’ll be libation enough: a tall glass of water.” – Downbeat Magazine

20-time Grammy Award winner Pat Metheny plays alongside saxophone virtuoso David Liebman as he leads this remarkable quartet, that includes Jazz architects Cecil McBee and Billy Hart, as they examine the expansive and elusive nature of the primordial element, Water. From impressionistic ballads to tsunamis of sound, David Liebman’s Arkadia Records album, The Elements: Water is probably the most ambitious project of Liebman’s career.

“Here’s a Jazz concept album that actually works quite well… The combination of Liebman and Metheny is particularly strong, ranging from soft, ethnic-sounding passages to roaring avant-garde explosiveness – a potent reminder that there is far more to Jazz in the ‘90s than the more frequently heard, retro examinations of the past.” – Don Heckman, Los Angeles Times

“They produce a greater variety of timbres and textures than most quartets due to Liebman doubling on tenor and soprano sax and wood flute and Metheny employing several guitars: acoustic, electric, guitar synth, and Pikasso guitar. Each group member plays impressively. Liebman has a bright, attractive soprano sound and displays considerable rhythmic grace when playing the instrument. On tenor he’s powerful; his solid full lower register work deserves special attention. And what a nice, big flute sound he produces.” – Harvey Pekar, JazzTimes Magazine

Teaming up with guitar prodigy Pat Metheny, reedist David Liebman, who plays tenor saxophone, soprano sax, and wood flute, explores through music the various aspects and facets of water, giver of life and refresher of souls. The combination of Liebman and Metheny on this album is stunning. While the Arkadia Records album, Dave Liebman: The Elements: Water, leans towards Jazz’s less traditional sensibilities, it also contains an earthy quality that connects it to the sounds of nature, and in doing so creates an organic yet contemporary album that’s both accessible and inventive. 

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"the la música es simplemente fantástica. Water es la primera grabación de Liebman con Metheny, y es una combinación sólida if si sigue haciendo discos tan atractivos como este, eso será suficiente libación: un vaso alto de agua."- Revista Downbeat

Pat Metheny, ganador de 20 premios Grammy, toca junto al virtuoso del saxofón David Liebman al frente de este notable cuarteto, que incluye a los arquitectos de jazz Cecil McBee y Billy Hart, mientras examinan la naturaleza expansiva y esquiva del elemento primordial, el Agua. Desde baladas impresionistas hasta tsunamis de sonido, el álbum Arkadia Records de David Liebman, The Elements: Water es probablemente el proyecto más ambicioso de la carrera de Liebman.

"Aquí hay un álbum conceptual de Jazz que realmente funciona bastante bien The La combinación de Liebman y Metheny es particularmente fuerte, desde pasajes suaves y étnicos hasta una explosividad vanguardista rugiente, un potente recordatorio de que hay mucho más en el Jazz de los 90 que los exámenes retro del pasado que se escuchan con más frecuencia."- Don Heckman, Los Angeles Times

"Producen una mayor variedad de timbres y texturas que la mayoría de los cuartetos debido a que Liebman dobla el saxo tenor y soprano y la flauta de madera y Metheny empleando varias guitarras: acústica, eléctrica, sintetizador de guitarra y guitarra Pikasso. Cada miembro del grupo toca de manera impresionante. Liebman tiene un sonido de soprano brillante y atractivo y muestra una considerable gracia rítmica al tocar el instrumento. En tenor es poderoso; su sólido trabajo completo en los registros graves merece una atención especial. Y qué bonito y gran sonido de flauta produce."- Harvey Pekar, Revista JazzTimes

Formando equipo con el prodigio de la guitarra Pat Metheny, el reedista David Liebman, que toca el saxofón tenor, el saxo soprano y la flauta de madera, explora a través de la música los diversos aspectos y facetas del agua, dadora de vida y refrescante de almas. La combinación de Liebman y Metheny en este álbum es impresionante. Si bien el álbum de Arkadia Records, Dave Liebman: The Elements: Water, se inclina hacia las sensibilidades menos tradicionales del Jazz, también contiene una cualidad terrenal que lo conecta con los sonidos de la naturaleza y, al hacerlo, crea un álbum orgánico pero contemporáneo que es accesible e inventivo.

 

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