Charlie Apicella & Iron City • Sparks

  

New York, New York -- After the success of the 2009 release Put The Flavor On It you would think guitarist and band leader Charlie Apicella would be hard pressed to duplicate such an outstanding recording. With Sparks due to drop in March, listeners and critics alike will be heaping the praise upon the Iron City ensemble as if they were the second coming of the great funky organ bands such as Booker T. and the MGs This is a high standard to adhere to although Apicella and his mates seem to have no difficulty in aspiring to these great heights once thought improbable to attain after the classic period of the 70s became history.

Their second release is sure to start the Sparks flying in the jazz, R & B and blues corners throughout the world. The eclectic instrumental takes on classic tracks such as “Sookie Sookie" and “Billie Jean" will be raising eyebrows and soon find their way into many different radio friendly crossover broadcasters in brick and mortar settings and internet portals. The original compositions “Sparks", “A Decade in the Making" and “Sweet and Sounded" are proof positive of the band's wherewithal and respect for their forefathers while paying close attention to the foundation of the music and offering something new and fresh to satisfy the critics and pull in new listeners.

“I feel Charlie's compositions capture the flavor of our music in the 1970s where you put the groove first." -John Blake Jr. Violinist and recording artist with McCoy Tyner and Grover Washington Jr.
SOURCE: JIM EIGO
January 6, 2010
https://news.allaboutjazz.com/charlie-apicella-and-iron-city-release-new-album-sparks-in-march-2010

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Nueva York, Nueva York - Después del éxito del lanzamiento de 2009 de Put The Flavor On It se podría pensar que el guitarrista y líder de la banda Charlie Apicella tendría dificultades para duplicar una grabación tan sobresaliente. Con Sparks, que saldrá a la venta en marzo, los oyentes y los críticos se desharán en elogios hacia el conjunto de Iron City como si se tratara de la segunda venida de las grandes bandas de órgano funky, como Booker T. and the MGs. Es un listón muy alto al que hay que atenerse, aunque Apicella y sus compañeros parecen no tener ninguna dificultad para aspirar a esas grandes alturas que una vez se consideraron improbables de alcanzar después de que el período clásico de los años 70 pasara a la historia.

Su segundo lanzamiento seguro que hará saltar las chispas en los rincones del jazz, el R&B y el blues de todo el mundo. Las eclécticas tomas instrumentales de temas clásicos como "Sookie Sookie" y "Billie Jean" levantarán las cejas y pronto encontrarán su camino en muchas emisoras de radio amigables en entornos de ladrillo y mortero y portales de Internet. Las composiciones originales "Sparks", "A Decade in the Making" y "Sweet and Sounded" son una prueba positiva de la capacidad y el respeto de la banda por sus antepasados, al tiempo que prestan atención a los fundamentos de la música y ofrecen algo nuevo y fresco para satisfacer a los críticos y atraer a nuevos oyentes.

"Siento que las composiciones de Charlie capturan el sabor de nuestra música en los años 70, donde se pone el groove en primer lugar". -John Blake Jr. Violinista y artista de grabación con McCoy Tyner y Grover Washington Jr.
FUENTE: JIM EIGO
6 de enero de 2010
https://news.allaboutjazz.com/charlie-apicella-and-iron-city-release-new-album-sparks-in-march-2010


www.ironcity.nyc ...


Colaborador / Contributor:  Michel

The George Benson Quartet Feat. Lonnie Smith • The George Benson Cookbook

 

 

Review by Richard S. Ginell
The second of Benson's John Hammond-produced albums is far and away the superior of the pair, mixing down-to-basics, straight-ahead jazz with soul-drenched grooving. Suddenly Benson's backup group - same as that of Uptown, with Benny Green added on trombone now and then - has found its bearings and apropos to the title, they can cook, even sizzle. The effect upon Benson's own playing is striking; with something to react against, his sheer ability to swing advances into the realm of awesome. The rapid-fire work on "The Cooker" and "Ready And Able" will make you gasp. Only one vocal here, an exuberant "All Of Me." [In mid-2001 Columbia/Legacy reissued this 1966 classic, along with It's Uptown, recorded only several months earlier. Four bonus tracks include a (previously unreleased) doo wop vocal rendition of Little Willie John's "Let Them Talk" and two Benson originals that are pure rock-n-roll: "The Man from Toledo" and "Goodnight." Two of the bonus cuts are preceded by control-booth comments from the session's legendary producer, John Hammond.]
https://www.allmusic.com/album/the-george-benson-cookbook-mw0000690995

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Reseña de Richard S. Ginell
El segundo de los álbumes producidos por Benson John Hammond es, con mucho, el mejor de los dos, mezclando lo básico, el jazz directo con el grooving lleno de alma. De repente, el grupo de respaldo de Benson, igual que el de Uptown, con Benny Green añadido al trombón de vez en cuando, ha encontrado su rumbo y, a propósito del título, pueden cocinar, incluso chisporrotear. El efecto en el juego de Benson es sorprendente; con algo contra lo que reaccionar, su gran habilidad para el swing avanza hacia el reino de lo impresionante. El trabajo de fuego rápido en "The Cooker" y "Ready And Able" te hará suspirar. Sólo hay una voz aquí, un exuberante "All Of Me". A mediados de 2001 Columbia/Legacy reeditó este clásico de 1966, junto con "It's Uptown", grabado sólo unos meses antes. Cuatro temas extra incluyen una (previamente inédita) interpretación vocal doo wop de "Let Them Talk" de Little Willie John y dos originales de Benson que son puro rock-n-roll: "The Man from Toledo" y "Goodnight". Dos de los cortes extras van precedidos de comentarios en la cabina de control del legendario productor de la sesión, John Hammond].
https://www.allmusic.com/album/the-george-benson-cookbook-mw0000690995

www.georgebenson.com ... 

Colaborador / Contribuitor:  Michel

 

Vince Seneri • The Prince's Groove

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams. 

 

 

 

 

 

www.hammondorganworld.com ...

Kéknyúl • The Wind Plays Me

 

 

www.keknyul.com ...

Organissimo • This Is The Place

Review

Organissimo is a funky and soulful organ trio based in Michigan. Organist Jim Alfredson, while touched by the style of Jimmy Smith, plays music that falls roughly halfway between soul-jazz and funk. He lays into catchy grooves and knows how to stretch out the music to its optimal length, leaving listeners wanting just a little more. Guitarist Joe Gloss is a perfect foil, while drummer Randy Marsh (who plays harmonica on "Brother Ray") keeps the momentum flowing. There is one guest appearance by tenor saxophonist Johnny Gist and two by percussionist Bill Vits, but most of the music is performed by the core trio. They must be fun to see live. Recommended.

by Scott Yanow

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Reseña

Organissimo es un trío de órganos con base en Michigan. El organista Jim Alfredson, aunque tocado por el estilo de Jimmy Smith, toca música que se sitúa más o menos a medio camino entre el soul-jazz y el funk. Se mueve en los ritmos pegajosos y sabe cómo estirar la música hasta su longitud óptima, dejando a los oyentes con ganas de un poco más. El guitarrista Joe Gloss es un perfecto ejemplo de ello, mientras que el batería Randy Marsh (que toca la armónica en "Brother Ray") mantiene el impulso. Hay una aparición como invitado del saxofonista tenor Johnny Gist y dos del percusionista Bill Vits, pero la mayor parte de la música es interpretada por el trío principal. Debe ser divertido verlos en vivo. Recomendado.

por Scott Yanow

www.organissimo.org ...

Night Trains • Loaded

Sexteto Electronico Moderno • Sounds from the elegant world

An anthology of this band from Uruguay, collecting the best of their discography comprised of four albums recorded between 1968-1972. Their sound, unique and special, is rooted on key elements of their times such as jazz, muzak, soul, bossa nova and "nightclub music" with a definite Uruguay flavor. The Sexteto Electronico Moderno was quite famous and they intermixed with the first beat bands in the Montevideo of the '60s. Their line-up was: keyboardist Armando Tirelli (whose album El Profeta also has some fame); drummer Juan Carlos Shepard (who also played on El Profeta); Danial Peña on sax, Juan M. Oliveira on guitar, Julio Seoane as bassist and Daniel Podesta playing electronic piano. This will be a revelation for fans of easy-listening and jazzy soul.

 

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Antología de esta banda uruguaya que recoge lo mejor de su discografía compuesta por cuatro álbumes grabados entre 1968-1972. Su sonido, único y especial, está arraigado en elementos clave de su época como el jazz, el muzak, el soul, la bossa nova y la "música de discoteca" con un claro sabor uruguayo. El Sexteto Electrónico Moderno fue bastante famoso y se mezcló con las primeras bandas beat del Montevideo de los años 60. Su formación era: el teclista Armando Tirelli (cuyo disco El Profeta también tiene cierta fama); el baterista Juan Carlos Shepard (que también tocó en El Profeta); Danial Peña en el saxo, Juan M. Oliveira en la guitarra, Julio Seoane como bajista y Daniel Podesta tocando el piano electrónico. Será una revelación para los aficionados al easy-listening y al jazzy soul.

 

Kresten Osgood • Kresten Osgood Plays The Organ For You

 

 

One of Denmark’s most prolific and influential drummers, Kresten Osgood puts aside the sticks this June to deliver his first album as a Hammond player, showcasing a deep understanding and respect of the organ trio format.  

‘Kresten Osgood Plays The Organ For You’ (April Records) takes a passion developed through workwith legendary organists such as Dr. Lonnie Smith and Sam Yahel and thrusts Osgood into the leading role himself.

“What you hold in your hands is an album that I have been getting ready to make for over 25 years!” he comments on the liner notes.

An eclectic mix of organ-trio classics, latin-tinged jazz standards, Danish pop songs and American folk/rock classics are delivered over the bedrock of bubbling funk grooves and playful improvisation.

A breakaway from traditional instrumentation, the addition of Arto Eriksen on percussion adds momentum to drummer Ludomir Dietl’s solid beats.

What perhaps sets this organ trio apart from the rest is the undeniable rock’n’roll edge to their sound, emphasised by guitarist Friodin Nordsø’s searing solo and Hendrix-esque use of a wah-wah pedal.

Whether covering classic organ tunes such as “Wildfire” or “Play It Back” or interpreting hit songs like “By the Time I get To Phoenix” and “Når Lyset bryder Frem” by Danish rock icon Sebastian, the production style is full of grit and attitude. Studio chatter and audible count-ins add to the listener experience of sitting in on an exciting, energetic, and interactive live performance.

With a career performing with a slew of household names including Lee Scratch Perry, Yusef Lateef, Sam Rivers and Paul Bley, it’s a fascinatingly feel-good next step from a modern European great.
https://jazzfuel.com/project/kresten-osgood-plays-organ/
Release: June 3rd, 2022

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Kresten Osgood, uno de los bateristas más prolíficos e influyentes de Dinamarca, deja a un lado las baquetas este mes de junio para presentar su primer álbum como intérprete de Hammond, mostrando un profundo conocimiento y respeto por el formato de trío de órganos.  

Kresten Osgood Plays The Organ For You" (April Records) recoge una pasión desarrollada a través del trabajo con organistas legendarios como el Dr. Lonnie Smith y Sam Yahel y empuja a Osgood al papel protagonista.

"Lo que tienen en sus manos es un álbum que he estado preparando durante más de 25 años", comenta en las notas de presentación.

Una mezcla ecléctica de clásicos del trío de órgano, estándares de jazz con tintes latinos, canciones pop danesas y clásicos del folk/rock americano se presentan sobre la base de burbujeantes ritmos funk y juguetonas improvisaciones.

La adición de Arto Eriksen a la percusión, que se aleja de la instrumentación tradicional, añade impulso a los sólidos ritmos del baterista Ludomir Dietl.

Lo que tal vez distinga a este trío de órganos del resto es el innegable toque de rock'n'roll de su sonido, acentuado por el abrasador solo del guitarrista Friodin Nordsø y el uso del pedal wah-wah al estilo de Hendrix.

Ya sea versionando temas clásicos de órgano como "Wildfire" o "Play It Back" o interpretando canciones de éxito como "By the Time I get To Phoenix" y "Når Lyset bryder Frem" del icono del rock danés Sebastian, el estilo de producción está lleno de garra y actitud. El parloteo en el estudio y los recuentos audibles se suman a la experiencia del oyente de estar sentado en una actuación en vivo emocionante, enérgica e interactiva.

Con una carrera en la que ha actuado con un montón de nombres conocidos, como Lee Scratch Perry, Yusef Lateef, Sam Rivers y Paul Bley, es un fascinante paso adelante de un gran europeo moderno.
https://jazzfuel.com/project/kresten-osgood-plays-organ/
Lanzamiento: 3 de junio de 2022

www.krestenosgood.com ...

The White Blinds • Get To Steppin'

 

Led by drummer Michael Duffy. Emerging from the tight-knit Los Angeles Funk and Soul community, The White Blinds is one of the newest true Organ Trios to carry the torch of instrumental music in the city of Angels. The White Blinds pay homage to the classic soul jazz sound of the 60's and 70's with a splash of New Orleans groove and Afro-Funk overtones.
https://www.thewhiteblinds.com/about

 

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Dirigido por el baterista Michael Duffy. Surgiendo de la unida comunidad Funk y Soul de Los Ángeles, The White Blinds es uno de los Tríos de Órgano verdaderos más nuevos en llevar la antorcha de la música instrumental en la ciudad de los Ángeles. Las persianas Blancas rinden homenaje al clásico sonido soul jazz de los años 60 y 70 con un toque de ritmo de Nueva Orleans y matices afro-Funk.
https://www.thewhiteblinds.com/about



www.thewhiteblinds.com ...

  

Colaborador / Contributor:  Mich58

Organ Explosion • Organ Explosion

Keyboard wizard Hansi Enzensperger and his colleagues Ludwig Kloeckner (bass) and Manfred Mildenberger (drums) locked themselves in a studio for three months with a Hammond organ, electric bass, and a Ludwig drum set with Rhodes, Clavinet, Space Echo, and Wurlitzer. In other words: with all the vintage treasures they could lay their hands on!

A rousing debut album that blasts the 70s sound aesthetic into today musical landscape.

Melodies for millions, with the sex of funk, the dirt of the blues, a punk attitude, and the freedom of jazz.

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El mago del teclado Hansi Enzensperger y sus colegas Ludwig Kloeckner (bajo) y Manfred Mildenberger (batería) se encerraron en un estudio durante tres meses con un órgano Hammond, un bajo eléctrico y una batería Ludwig con Rhodes, Clavinet, Space Echo y Wurlitzer. En otras palabras: ¡con todos los tesoros antiguos que pudieron conseguir!

Un álbum de debut apasionante que lleva la estética sonora de los 70 al panorama musical actual.

Melodías para millones, con el sexo del funk, la suciedad del blues, una actitud punk, y la libertad del jazz. 

 

 

 

 

 

Richie Varola • Little Richie Varola

I recommend reading the following article:
http://sh-newsman.blogspot.com.ar/2011/05/pete-fallico-remembers-little-richie.html 

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Recomiendo la lectura del siguiente artículo (traducción Automática):
https://translate.google.com/translate?hl=es-419&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fsh-newsman.blogspot.com.ar%2F2011%2F05%2Fpete-fallico-remembers-little-richie.html 

Steve Korn • Pride And Joy

 

 


American drummer, photographer, based in Seattle, WA

Relaxing quintet jazz for a quiet night by the fireside. American cuisine is abundant with what are known as “comfort foods”: pot roast, hamburgers, barbecued chicken, apple pie. Dishes that sit well and warm the heart without demanding too much in return from the consumer. Steve Korn’s Seattle ensemble offers up a good-sized helping of what might be termed “comfort jazz” for the same reasons. This set includes two Pat Metheny compositions (one co-written with Ornette Coleman), and it’s clear that Korn has embraced Metheny’s knack for making even avant-leaning music sound reassuring and accessible.

Korn is an appreciably fluid and creative drummer with the good sense to stay out of the way and in the driver’s seat unless the situation calls for flash. His compositions and arrangements are fresh and moving, and he selected his fellow bandmates well. Organist Joe Doria has the weighty task of keeping the bass lines afloat in this bassless quintet while pushing into the forefront now and then. His playing is unobtrusive but important, a welcome addition to the sound. Guitarist Dan Heck and tenor man Rob Davis spend most of their time at the head of the pack. Their personal sounds are complementary and their ideas enervating. Altoist Mark Taylor is only occasionally hindered by a frail and sour tone. For this reason, “Dear Old Stockholm” with Taylor up front may not have been the wisest starting point for the disc. Still in all, he is a more than facile musician and all the performers contribute judiciously to the set.

The handful of cover tunes here are handled admirably, with both restraint and understanding. Joe Lovano’s “Birds Of Springtimes Gone By” moves along with shaking hips thanks to Korn’s tightly controlled Latin accents, and Dave Brubeck’s “In Your Own Sweet Way” is jaunty and chipper in 5/4. Taylor pays expected homage to Desmond while progressing in his own way. Metheny’s “Change Of Heart” is a vehicle for Heck’s beautifully resonant guitar, and the song holds up quite well outside the overproduced morass that sometimes buries Metheny. “Kathelin Gray”, from Metheny and Coleman’s Song X project, is a lovely, bittersweet cloud upon which Taylor and Davis trade lines gently, like a young couple sharing words of love. Behind the saxophones Korn flits and tinkles almost subliminally. His three original compositions round out the session tastefully, with the steeplechase “Pride And Joy” providing the energetic high-mark. A disc worth hearing, preferably over sole amandine and a dry California white wine.
By Todd S. Jenkins
May 1, 2001
https://www.allaboutjazz.com/pride-and-joy-steve-korn-review-by-todd-s-jenkins

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Jazz de quinteto relajante para una noche tranquila junto a la chimenea. En la cocina estadounidense abundan las llamadas "comidas reconfortantes": carne asada, hamburguesas, pollo a la barbacoa, tarta de manzana. Platos que sientan bien y calientan el corazón sin exigir demasiado a cambio al consumidor. El conjunto de Seattle de Steve Korn ofrece una buena ración de lo que podría denominarse "comfort jazz" por las mismas razones. Este conjunto incluye dos composiciones de Pat Metheny (una de ellas escrita con Ornette Coleman), y está claro que Korn ha adoptado la habilidad de Metheny para hacer que incluso la música de vanguardia suene tranquilizadora y accesible.

Korn es un batería apreciablemente fluido y creativo, con el buen sentido de mantenerse al margen y en el asiento del conductor a menos que la situación exija un destello. Sus composiciones y arreglos son frescos y conmovedores, y ha elegido bien a sus compañeros de banda. El organista Joe Doria tiene la pesada tarea de mantener a flote las líneas de bajo en este quinteto sin bajo, al tiempo que se sitúa en primera línea de vez en cuando. Su toque es discreto pero importante, una adición bienvenida al sonido. El guitarrista Dan Heck y el tenor Rob Davis pasan la mayor parte del tiempo al frente del grupo. Sus sonidos personales son complementarios y sus ideas enervantes. El contralto Mark Taylor sólo se ve entorpecido ocasionalmente por un tono frágil y agrio. Por esta razón, "Dear Old Stockholm" con Taylor al frente puede no haber sido el punto de partida más sabio para el disco. Con todo, es un músico más que fácil y todos los intérpretes contribuyen juiciosamente al conjunto.

El puñado de versiones se maneja admirablemente, con moderación y comprensión. Birds Of Springtimes Gone By" de Joe Lovano se mueve moviendo las caderas gracias a los acentos latinos bien controlados de Korn, y "In Your Own Sweet Way" de Dave Brubeck es alegre y alegre en 5/4. Taylor rinde el esperado homenaje a Desmond mientras progresa a su manera. Change Of Heart" de Metheny es un vehículo para la hermosa y resonante guitarra de Heck, y la canción se mantiene bastante bien fuera del pantano sobreproducido que a veces entierra a Metheny. "Kathelin Gray", del proyecto Song X de Metheny y Coleman, es una encantadora nube agridulce sobre la que Taylor y Davis intercambian líneas suavemente, como una joven pareja compartiendo palabras de amor. Detrás de los saxofones, Korn revolotea y tintinea casi subliminalmente. Sus tres composiciones originales completan la sesión con buen gusto, con la carrera de obstáculos "Pride And Joy" como punto álgido energético. Un disco que merece la pena escuchar, preferiblemente con lenguado amandino y un vino blanco seco de California.
Por Todd S. Jenkins
1 de mayo de 2001
https://www.allaboutjazz.com/pride-and-joy-steve-korn-review-by-todd-s-jenkins

VA • Jazz Dispensary - Orange Sunset

 

Matthew Kaminski • Swingin' On The New Hammond

Editorial Reviews

Todays Jazz Organists continue to evolve. Many are still lugging around vintage Hammond organs with Leslie tone cabinets but most are experimenting with the many light-weight clones that are currently on the market. Their styles are also breaking from tradition as more and more keyboard players jump on vintage organs and play them as if they were still on their clones. So, there is this interesting Jazz Organ mutation that is going on and the good news is that its appealing to a much wider audience.

Organist Matthew Kaminski’s day job during baseball season is as organist for the Atlanta Braves, but outside of that he is a busy jazz organist, and his third album for Chicken Coup finds his working group  captured at Atlanta’s Churchill Grounds club.

His quartet with saxophonist Will Scruggs, the fantastic guitarist Rod Harris Jr. (who some may know for excellent Youtube transcription and instructional videos) and drummer Chris Burroughs is augmented on six of the ten pieces by vocalist Kimberly Gordon.  As is also the case with vocalist Alyssa Allgood’s tribute to the Blue Note oeuvre, “Out of the Blue”, the addition of a vocalist to a traditional organ combo is a welcome and fresh addition.

The vocalist’s stylized vocals are at their best on “April in Paris”, also featuring a tasty Grant Green/George Benson infused turn by Harris Jr, Duke Ellington’s “Just Squeeze Me”, and “If I Had You”.  Kaminski makes a wise choice to include some unusual fare in the organ group configuration by reprising the Beach Boys’ “Sail on Sailor” which he recorded previously on a studio album, making full use of Scruggs’ gorgeous tenor saxophone sound, and his passionate solos are highlights throughout the set.  Listen to his turn on Jimmy Smith’s classic blues, “Midnight Special”, keeping the barbecue going.  Kaminski’s basslines are tight as  well, his assured walking bass line in his unaccompanied intro to Jack McDuff’s “A Real Goodun” carry more than a hint of the signature McDuff slickness.

Furthermore, the atmosphere of the album is a throwback to classic “live” dates with organ such as the aforementioned McDuff’s “Live!” (Prestige, 1964) Jimmy Smith’s “The Boss” (Verve, 1968) or Grant Green’s “Live at the Lighthouse” (Blue Note, 1972).  Kaminski’s date is relentlessly grooving and from the soul.

 

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Editorial Reviews
Todays Jazz Organists continue to evolve. Many are still lugging around vintage Hammond organs with Leslie tone cabinets but most are experimenting with the many light-weight clones that are currently on the market. Their styles are also breaking from tradition as more and more keyboard players jump on vintage organs and play them as if they were still on their clones. So, there is this interesting Jazz Organ mutation that is going on and the good news is that its appealing to a much wider audience.

El trabajo diario del organista Matthew Kaminski durante la temporada de béisbol es como organista de los Atlanta Braves, pero fuera de eso es un ocupado organista de jazz, y su tercer álbum para Chicken Coup encuentra su grupo de trabajo capturado en el club Churchill Grounds de Atlanta.

Su cuarteto con el saxofonista Will Scruggs, el fantástico guitarrista Rod Harris Jr (a quien algunos conocen por su excelente transcripción en Youtube y sus videos instructivos) y el baterista Chris Burroughs, se amplía en seis de las diez piezas de la vocalista Kimberly Gordon.  Al igual que en el caso del homenaje de la vocalista Alyssa Allgood a la obra Blue Note, "Out of the Blue", la incorporación de un vocalista a una combinación de órgano tradicional es una adición bienvenida y fresca.

La voz estilizada de la vocalista está en su mejor momento el "April in Paris", con un sabroso turno de Grant Green/George Benson infundido por Harris Jr, "Just Squeeze Me" de Duke Ellington, y "If I Had You" (Si te tuviera a ti).  Kaminski toma la sabia decisión de incluir una tarifa inusual en la configuración del grupo de órgano, reeditando "Sail on Sailor" de Beach Boys, que grabó previamente en un álbum de estudio, aprovechando al máximo el magnífico sonido del saxofón tenor de Scruggs, y sus apasionados solos son los más destacados en todo el plató.  Escucha su turno con el clásico blues de Jimmy Smith, "Midnight Special", que mantiene la barbacoa en marcha.  Las líneas de bajo de Kaminski también son estrechas, su línea de bajo segura en su introducción no acompañada a "A Real Goodun" de Jack McDuff tiene más de un indicio de la firma McDuff slickness.

Además, la atmósfera del álbum es un retroceso a las clásicas citas en directo con órgano como "Live!" de McDuff. (Prestige, 1964) de Jimmy Smith "The Boss" (Verve, 1968) o "Live at the Lighthouse" de Grant Green (Blue Note, 1972).  La cita de Kaminski es implacable e incesante.

www.matthewkaminski.com ...

Charlie Apicella & Iron City • The Business

Charlie Apicella and Iron City have funk, groove, and insistent swing on The Business. Nominally a guitar/organ/drums trio, this date adds the tenor saxophonist Stephen Riley and conguero Mayra Casales, to fill out the sound. Apicella exhibits a sturdy competence on guitar, with an emphasis on getting all the basics right—never resorting to flame-throwing arpeggios, and with a great sound.

This record owes a lot to some of the great proto-funk and soul bands of the 1960s. In places, the roots of Booker T & the MG's show through loud and clear. The opening title track uses the deep pedals of the organ, played by Dave Matlock, to lay down a steady groove with the congas and Alan Korzin's kit. Riley and Apicella double up for the melody before splitting up to solo. Both play with and through the groove, rather than exploding over it.

The band touches on a lot of rhythms, with "64 Cadillac" featuring a solid Latin beat and "Cantaloupe Woman" tossing a boogaloo into the mix, but the instrumentation, particularly the backing drone of the organ, ensures that everything hangs together. In places it seems as much indebted to rock 'n' roll as to jazz, with Korzin pumping out solid grooves—playing with the same economy as Apicella, sticking with keeping time, but almost never throwing in so much as an accent roll.

It's that restraint—the precedence of the group over the individuals—that makes The Business a good record. This is simple, toe-tapping, head-nodding music—mostly blues and R&B-based. It's not flashy or especially innovative, but it is fun, and that seems more to the point.

By GREG SIMMONS

https://www.allaboutjazz.com/the-business-charlie-apicella-carlo-music-review-by-greg-simmons.php

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Charlie Apicella y Iron City tienen funk, groove, e insistente swing en The Business. Nominado como trío de guitarra/órgano/batería, esta cita añade al saxofonista tenor Stephen Riley y a la conguera Mayra Casales, para completar el sonido. Apicella exhibe una sólida competencia en la guitarra, con énfasis en acertar todos los fundamentos, sin recurrir nunca a arpegios lanzallamas, y con un gran sonido.

Este disco le debe mucho a algunas de las grandes bandas de proto-funk y soul de los años 60. En algunos lugares, las raíces de Booker T & the MG se muestran a través de alto y claro. El primer tema del título utiliza los profundos pedales del órgano, tocados por Dave Matlock, para establecer un ritmo estable con las congas y el kit de Alan Korzin. Riley y Apicella doblan la melodía antes de separarse en un solo. Ambos tocan con y a través del ritmo, en lugar de explotar sobre él.

La banda toca muchos ritmos, con "64 Cadillac" con un sólido ritmo latino y "Cantaloupe Woman" lanzando un boogaloo en la mezcla, pero la instrumentación, en particular el coro del órgano, asegura que todo se mantenga unido. En algunos lugares parece estar tan en deuda con el rock 'n' roll como con el jazz, con Korzin sacando sólidos ritmos, tocando con la misma economía que Apicella, manteniendo el tiempo, pero casi nunca añadiendo ni siquiera un rollo de acento.

Es esa contención -la precedencia del grupo sobre los individuos- lo que hace de The Business un buen disco. Es una música simple, con los dedos de los pies y la cabeza, basada principalmente en el blues y el R&B. No es llamativa ni especialmente innovadora, pero es divertida, y eso parece más acertado.

Por GREG SIMMONS

https://www.allaboutjazz.com/the-business-charlie-apicella-carlo-music-review-by-greg-simmons.php

 

www.ironcity.nyc ...

Fernando Marco Organ Trio Feat. Harry Allen│Gerard Nieto│Joe Strasser • Four On Six

 

“Four and Six” es el último trabajo discográfico del guitarrista, compositor, arreglista y productor castellonense Fernando Marco, en esta ocasión presentándose en formato de organ trio y acompañado de grandes músicos entre los que destaca el excepcional saxofonista norteamericano Harry Allen. Junto a él están, Gerard nieto al órgano y el sensacional batería Joe strasser. El disco contiene siete temas de los que cinco son un homenaje al gran guitarrista de indianápolis Wes Montgomery, uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX, en los que el oyente podrá disfrutar del más auténtico jazz en un formato en el que la guitarra es la auténtica protagonista. El disco ha sido producido por el propio Fernando Marco y grabado en el Espai de la música de Benicàssim el 7 de diciembre de 2019.

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"Four and Six" is the latest album by the guitarist, composer, arranger and producer from Castellón, Spain, Fernando Marco, this time presenting himself in organ trio format and accompanied by great musicians among which stands out the exceptional American saxophonist Harry Allen. He is joined by Gerard Nieto on organ and the sensational drummer Joe Strasser. The album contains seven tracks, five of which are a tribute to the great Indianapolis guitarist Wes Montgomery, one of the most influential guitarists of the twentieth century, in which the listener can enjoy the most authentic jazz in a format in which the guitar is the real protagonist. The album has been produced by Fernando Marco himself and recorded at the Espai de la música in Benicàssim on December 7, 2019.

fernandomarcomusic.com ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Joe Alterman & Mocean Worker • Keep the Line Open

 

The spirit of the late, great pianist Les McCann is revived and respected in Keep The Line Open from Mocean Worker (aka Adam Dorn) and Joe Alterman.

Bassist-producer Dorn and pianist-composer Alterman are uniquely placed to record a tribute to their mentor and friend McCann. Dorn's father Joel worked with McCann at Atlantic Records producing classics such as Swiss Movement, then Adam himself formed a relationship with McCann over long phone conversations, even playing with him on tour. Alterman had the opportunity to open for McCann at The Blue Note, and spoke regularly and at length with him on the phone.

Snippets of these conversations and other samples are woven throughout this nine track album, with improvisations from Alterman over beats produced by Dorn. If this sounds like a dull instrumental hip-hop album it most certainly is not. It is a live-sounding, feel-good treat, with McCann's wit and humour shining through. But also showcasing Dorn and Alterman's considerable virtuosity. So much so that you might think the tracks were all well played covers of McCann's music, but in fact only one is, the soul-jazz cooker "Burning Coal." "Moses Gonzalez" is a particular highlight, an up-tempo Latin-tinged number not too dissimilar to the club anthem "Rose Rouge" by St. Germain. "Gimme Some Skin" could also be dropped in a DJ set with its soul clap vibe. There are deeper tracks too, like the trance-inducing "Get This To The People," along with "Let Me Tell You Something," which evokes Marvin Gaye's "Inner City Blues."

Keep The Line Open is an album to celebrate McCann and his joyful music, and a testament to how modern production techniques can be combined with real musicianship. In the words of Dorn, "We wanted to make a record that harkened back to an era, and use the technology of the current era that says, 'Here's a party, and you can come to the party and not feel like you are being preached at...'" Ramsey Lewis, another clear influence here said to Alterman: "You owe it to them to entertain them; they're not here for a music class, they're here to have a good time." Right on! 
By Andy Crowther
September 26, 2025
https://www.allaboutjazz.com/keep-the-line-open-joe-alterman-mowo-inc

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El espíritu del difunto gran pianista Les McCann es revivido y respetado en Keep The Line Open de Mocean Worker (también conocido como Adam Dorn) y Joe Alterman.

El bajista y productor Dorn y el pianista y compositor Alterman se encuentran en una posición única para grabar un tributo a su mentor y amigo McCann. Joel, el padre de Dorn, trabajó con McCann en Atlantic Records produciendo clásicos como Swiss Movement, luego el propio Adam entabló una relación con McCann a través de largas conversaciones telefónicas, incluso tocando con él de gira. Alterman tuvo la oportunidad de ser telonero de McCann en The Blue Note, y habló regularmente y extensamente con él por teléfono.

Fragmentos de estas conversaciones y otras muestras se entrelazan a lo largo de este álbum de nueve pistas, con improvisaciones de Alterman sobre ritmos producidos por Dorn. Si esto suena como un álbum de hip-hop instrumental aburrido, ciertamente no lo es. Es un regalo para sentirse bien que suena en vivo, con el ingenio y el humor de McCann brillando. Pero también mostrando el considerable virtuosismo de Dorn y Alterman. Tanto es así que podrías pensar que todas las pistas eran versiones bien interpretadas de la música de McCann, pero de hecho solo una lo es, la cocina de soul-jazz "Burning Coal.""Moses Gonzalez" es un punto culminante en particular, un número de ritmo rápido con tintes latinos que no difiere demasiado del himno del club "Rose Rouge" de St. Germain. "Gimme Some Skin" también podría lanzarse en un set de DJ con su vibra soul clap. También hay pistas más profundas, como la inductora de trance "Get This To The People", junto con "Let Me Tell You Something", que evoca "Inner City Blues" de Marvin Gaye."

Keep The Line Open es un álbum para celebrar a McCann y su alegre música, y un testimonio de cómo las técnicas de producción modernas se pueden combinar con una verdadera maestría musical. En palabras de Dorn, "Queríamos hacer un disco que se remontara a una época, y usar la tecnología de la época actual que dice:' Aquí hay una fiesta, y puedes venir a la fiesta y no sentir que te están predicando...'"Ramsey Lewis, otra clara influencia aquí, le dijo a Alterman :" Les debes entretenerlos; no están aquí para una clase de música, están aquí para pasar un buen rato."¡Bien! 
Por Andy Crowther
26 de septiembre de 2025
https://www.allaboutjazz.com/keep-the-line-open-joe-alterman-mowo-inc


 

www.joealtermanmusic.com ...
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Trudy Pitts Trio • Live At The Great American Music Hall

Trudy Pitts (born 1933) is a soul jazz keyboardist from Philadelphia, Pennsylvania. She is known primarily for her skill with the Hammond B3 organ.

She is married to Bill Carney (born 1925), known to most as Mr. 'C'. He often joins her on the drums.

In 1999, the Prestige label remastered a couple of her discs from the 1960s into a single compact disc, Legends of Acid Jazz, Trudy Pitts & Pat Martino. She also accompanies Pat Martino on the Prestige Rudy Van Gelder re-issue El Hombre.

On September 15, 2006 Ms. Pitts was the first jazz artist play a concert on Philadelphia's Kimmel Center's 7,000 pipe organ, taking the medium to a whole new level.

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Trudy Pitts (nacida en 1933) es una teclista de soul jazz de Filadelfia, Pennsylvania. Es conocida principalmente por su habilidad con el órgano B3 de Hammond.

Está casada con Bill Carney (nacido en 1925), conocido por la mayoría como el Sr. 'C'. A menudo se une a ella en los tambores.

En 1999, el sello Prestige remasterizó un par de sus discos de los años 60 en un solo disco compacto, Legends of Acid Jazz, Trudy Pitts & Pat Martino. También acompaña a Pat Martino en la reedición del Prestige Rudy Van Gelder de El Hombre.

El 15 de septiembre de 2006 la Sra. Pitts fue la primera artista de jazz en dar un concierto en el órgano de 7.000 tubos del Kimmel Center de Filadelfia, llevando el medio a un nivel completamente nuevo.

Elkano Browning Cream • Eup!

 

Elkano Browning Cream presenta su último álbum, Eup (2021), el sexto de su carrera. Mikel Azpiroz, Franck Mantegari y Dave Wilkinson vuelven a unir sus diversas raíces culturales y musicales con una sugerente plasticidad, combinando órgano Hammond, guitarra y batería. Su estilo se basa en el Jazz y el blues, pero trasciende sus fronteras con una potente e hipnótica mezcla de ritmo y melodía, navegando sobre compases africanos, escalas zíngaras y pasajes psicodélicos.

Desde que en el 2007 publicaran su primer álbum la trayectoria del grupo se ha caracterizado por un enfoque multiangular de la música que resulta en unos discos ricos en matices, de elaboradas melodías con un fuerte componente rítmico. Coordinados por el pianista y organista donostiarra Mikel Azpiroz, la banda la completan el baterista parisino Franck Mantegari y Dave Wilkinson, guitarrista británico afincado en Barcelona. Los tres suman interesantes trayectorias paralelas de colaboración con artistas como Alpha Blondi, Saint Germain, Brian Jackson, o Massive Attack entre otros, y todo este bagaje sumado a la naturaleza internacional y multicultural del grupo, da como resultado un Jazz con personalidad, ecléctico y exótico.https://www.donostiakultura.eus/es/agenda/elkano-browning-cream-frigo

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Elkano Browning Cream presents his latest album, Eup (2021), the sixth of his career. Mikel Azpiroz, Franck Mantegari and Dave Wilkinson reunite their diverse cultural and musical roots with a suggestive plasticity, combining Hammond organ, guitar and drums. His style is based on Jazz and blues, but transcends its borders with a powerful and hypnotic mixture of rhythm and melody, navigating over African time signatures, zingar scales and psychedelic passages.

Since they released their first album in 2007, the group's trajectory has been characterized by a multi-angle approach to music that results in albums rich in nuances, elaborate melodies with a strong rhythmic component. Coordinated by the San Sebastian pianist and organist Mikel Azpiroz, the band is completed by the Parisian drummer Franck Mantegari and Dave Wilkinson, a British guitarist based in Barcelona. The three of them have interesting parallel trajectories of collaboration with artists such as Alpha Blondi, Saint Germain, Brian Jackson, or Massive Attack among others, and all this baggage added to the international and multicultural nature of the group, results in a Jazz with personality, eclectic and exotic.https://www .donostiakultura.eus/en/agenda/elkano-browning-cream-frigo


www.elkanobrowningcream.com ...

Atis Andersons Organ Trio • Organic City

 

Album ORGANIC CITY is the first ever Latvian jazz recording leaded by Hammond organist. Atis Andersons started seriously interested in Hammond organ playing in the late 2010’s and now we can hear his skills, passion and music on his debut album together with guitarist Āris Ozols and drummer Andris Buiķis. This album was recorded live direct to analog tape using a Studer A 80 1/4” two-track tape recorder without any editing or overdubbing.

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El álbum ORGANIC CITY es la primera grabación de jazz letón liderada por el organista Hammond. Atis Andersons comenzó a interesarse seriamente por el órgano Hammond a finales de la década de 2010 y ahora podemos apreciar su talento, pasión y música en su álbum debut junto al guitarrista Āris Ozols y el baterista Andris Buiķis. Este álbum se grabó en directo directamente a cinta analógica con una grabadora Studer A 80 de dos pistas de 1/4", sin edición ni sobregrabaciones.


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