VA • Saxophone 'N' Jazz

 

Charlie Parker, Stan Getz, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, Wayne Shorter, Steve Lacy, Lester Young, Coleman Hawkins, Art Pepper, Woody Herman, Gene Ammons, Yusef Lateef …

Steve Lacy • The Straight Horn Of Steve Lacy

 

Review by Scott Yanow
Some of soprano saxophonist Steve Lacy's most interesting recordings are his earliest ones. After spending periods of time playing with Dixieland groups and then with Cecil Taylor (which was quite a jump), Lacy made several recordings that displayed his love of Thelonious Monk's music plus his varied experiences. On this particular set, Lacy's soprano contrasts well with Charles Davis' baritone (they are backed by bassist John Ore and drummer Roy Haynes) on three of the most difficult Monk tunes ("Introspection," "Played Twice," and "Criss Cross") plus two Cecil Taylor compositions and Charlie Parker's "Donna Lee."

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Pasado ya el tiempo de su época como sideman en las bandas de swing, Steve Lacy graba en cuarteto uno de sus discos más importantes del principio de su carrera como líder. El salto es descomunal pues se rodea nada mas y nada menos que con el saxofonista barítono, Charles Davis, el bajista John Ore, y el baterista, Roy Haynes.

Los seis temas del disco son piezas de difícil ejecución y aunque Lacy insiste sobre la exploración de la la música de Monk en el tema Introspección y Criss Cross, también se atreve con dos composiciones de Cecil Taylor y el siempre arriesgado tema de Charlie Parker, Donna Lee. Un salto mortal ejecutado con riesgo y del que salió airoso.
https://apoloybaco.com/jazz/steve-lacy-the-straight-horn-of-steve-lacy/


https://www.youtube.com/watch?v=6NX02DEAZws

Steve Lacy • Evidence

 

A pesar de haber nacido en New York, suele situarse a Steve Lacy en la misma línea estética que en la de los músicos del jazz de vanguardia europeos. No sería la primera vez -ya le pasó lo mismo en sus comienzos al mismísimo Charlie Parker – que la música de un jazzmen americano fuese mucho más valorada en Europa que en su propio país.

Steve Lacy está considerado, desde el punto de vista técnico y expresivo, el saxofonista soprano más importante del jazz moderno. Maestro en el solo absoluto, Lacy es además un extraordinario conocedor y admirador de la música de Thelonious Monk con quien llega a tocar en 1960, justo un año antes de la grabación de este disco que hoy recomendamos. En 1963 se encontraron de nuevo y desde entonces la música del pianista se convertiría en una obsesión para Lacy. Estudió e investigó todos los acordes sobre los que Monk basaba sus originales melodías y a partir de ahí desarrolló un sonido refinado al mas puro estilo monkiano.

El disco que hemos seleccionado para recomendaros este mes de marzo de 2008, lleva por titulo, precisamente, el nombre de una composición de Monk, aunque en absoluto es sólo eso. En «Evidence» está presente también las composiciones de dos músicos geniales, pero muy diferentes entre si: Duke Ellington y Ornette Coleman. «Evidence» tiene asimismo la virtud de que su repertorio fue muy atinado y poco frecuente en su interpretación por otros músicos. Un alto porcentaje en el éxito del disco lo tuvo el magnifico trabajo en acompañamiento del trompetista Don Cherry. Con él, Steve Lacy se recrea en un fraseo seco y austero y la empatia entre ambos a lo largo de la sesión, permite afirmar que fue un gran acierto incluirlo en esta grabación.

Evidence fue la consecuencia lógica de otros dos grandes trabajos anteriores de Steve Lacy: Soprano Sax y Reflections, ambos con apoyo de piano, y supone una mejora considerable con respecto a The Straight Horn of Steve Lacy, un trabajo también muy valioso pero algo menos maduro que este gran disco.
https://apoloybaco.com/jazz/marzo-2008-steve-lacy-qevidenceq/

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Review by Al Campbell
Soprano saxophonist Steve Lacy continued his early exploration of Thelonious Monk's compositions on this 1961 Prestige date, Evidence. Lacy worked extensively with Monk, absorbing the pianist's intricate music and adding his individualist soprano saxophone mark to it. On this date, he employs the equally impressive Don Cherry on trumpet, who was playing with the Ornette Coleman quartet at the time, drummer Billy Higgins, who played with both Coleman and Monk, and bassist Carl Brown. Cherry proved capable of playing outside the jagged lines he formulated with Coleman, being just as complimentary and exciting in Monk's arena with Lacy. Out of the six tracks, four are Monk's compositions while the remaining are lesser known Ellington numbers: "The Mystery Song" and "Something to Live For" (co-written with Billy Strayhorn).
https://www.allmusic.com/album/evidence-mw0000691400


 

Steve Lacy • Sortie

 

Biography
by Scott Yanow
One of the great soprano saxophonists of all time (ranking up there with Sidney Bechet and John Coltrane), Steve Lacy's career was fascinating to watch develop. He originally doubled on clarinet and soprano (dropping the former by the mid-'50s), inspired by Bechet, and played Dixieland in New York with Rex Stewart, Cecil Scott, Red Allen, and other older musicians during 1952-1955. He debuted on record in a modernized Dixieland format with Dick Sutton in 1954. However, Lacy soon jumped over several styles to play free jazz with Cecil Taylor during 1955-1957. They recorded together and performed at the 1957 Newport Jazz Festival. Lacy recorded with Gil Evans in 1957 (they would work together on an irregular basis into the 1980s), was with Thelonious Monk's quintet in 1960 for four months, and then formed a quartet with Roswell Rudd (1961-1964) that exclusively played Monk's music; only one live set (for Emanen in 1963) resulted from that very interesting group.

Lacy, who is considered the first "modern" musician to specialize on soprano (an instrument that was completely neglected during the bop era), began to turn toward avant-garde jazz in 1965. He had a quartet with Enrico Rava that spent eight months in South America. After a year back in New York, he permanently moved to Europe in 1967 with three years in Italy preceding a move to Paris. Lacy's music evolved from free form to improvising off of his scalar originals. By 1977 he had a regular group with whom he continued to perform throughout his career, featuring Steve Potts on alto and soprano, Lacy's wife, violinist/singer Irene Aebi, bassist Kent Carter (later succeeded by Jean-Jacques Avenel), and drummer Oliver Johnson; pianist Bobby Few joined the group in the 1980s. Lacy, who also worked on special projects with Gil Evans, Mal Waldron, and Misha Mengelberg, among others, and in situations ranging from solo soprano concerts, many Monk tributes, big bands, and setting poetry to music, recorded a countless number of sessions for almost as many labels, with Sands appearing on Tzakik in 1998 and Cry on SoulNote in 1999. His early dates (1957-1961) were for Prestige, New Jazz, and Candid and later on he appeared most notably on sessions for Hat Art, Black Saint/Soul Note, and Novus. Lacy, who had been suffering with cancer for several years, passed away in June of 2004. His legacy continues to grow, however, as various live shows from throughout his career are issued.
https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography
Steve https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography

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Biografía
por Scott Yanow
La carrera de Steve Lacy, uno de los grandes saxofonistas sopranos de todos los tiempos (a la altura de Sidney Bechet y John Coltrane), ha sido fascinante. Al principio tocaba el clarinete y el soprano (abandonó el primero a mediados de los 50), inspirado por Bechet, y tocó Dixieland en Nueva York con Rex Stewart, Cecil Scott, Red Allen y otros músicos más veteranos durante 1952-1955. Debutó en disco en un formato modernizado de Dixieland con Dick Sutton en 1954. Sin embargo, Lacy pronto saltó a varios estilos para tocar free jazz con Cecil Taylor durante 1955-1957. Grabaron juntos y actuaron en el Festival de Jazz de Newport de 1957. Lacy grabó con Gil Evans en 1957 (trabajarían juntos de forma irregular hasta la década de 1980), estuvo con el quinteto de Thelonious Monk en 1960 durante cuatro meses, y después formó un cuarteto con Roswell Rudd (1961-1964) que tocaba exclusivamente música de Monk; sólo un directo (para Emanen en 1963) resultó de aquel interesantísimo grupo.

Lacy, considerado el primer músico "moderno" especializado en soprano (instrumento totalmente descuidado en la época del bop), empezó a orientarse hacia el jazz de vanguardia en 1965. Formó un cuarteto con Enrico Rava que pasó ocho meses en Sudamérica. Después de un año en Nueva York, se trasladó definitivamente a Europa en 1967, pasando tres años en Italia antes de instalarse en París. La música de Lacy evolucionó de la forma libre a la improvisación a partir de sus originales escalares. En 1977 ya tenía un grupo fijo con el que siguió actuando durante toda su carrera, en el que figuraban Steve Potts como contralto y soprano, la esposa de Lacy, la violinista y cantante Irene Aebi, el bajista Kent Carter (al que más tarde sucedió Jean-Jacques Avenel) y el batería Oliver Johnson; el pianista Bobby Few se unió al grupo en la década de 1980. Lacy, que también trabajó en proyectos especiales con Gil Evans, Mal Waldron y Misha Mengelberg, entre otros, y en situaciones que iban desde conciertos de soprano solista, numerosos homenajes a Monk, big bands y la musicalización de poesía, grabó un número incontable de sesiones para casi otros tantos sellos, con Sands apareciendo en Tzakik en 1998 y Cry en SoulNote en 1999. Sus primeros trabajos (1957-1961) fueron para Prestige, New Jazz y Candid, y más tarde apareció sobre todo en sesiones para Hat Art, Black Saint/Soul Note y Novus. Lacy, que padecía cáncer desde hacía varios años, falleció en junio de 2004. Sin embargo, su legado sigue creciendo con la publicación de varios directos de toda su carrera.
https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography

Gil Evans • Gil Evans & Ten

 

Although arranger Gil Evans had been active in the major leagues of jazz ever since the mid-'40s and had participated in Miles Davis' famous Birth of the Cool recordings, Gil Evans & Ten was his first opportunity to record as a leader.

The set features a typically unusual 11-piece unit consisting of two trumpets, trombonist Jimmy Cleveland, Bart Varsalona on bass trombone, French horn player Willie Ruff, Steve Lacy on soprano, altoist Lee Konitz, Dave Kurtzer on bassoon, bassist Paul Chambers, and either Nick Stabulas or Jo Jones on drums, plus the leader's sparse piano - As good an introduction to his work as any, this program includes diverse works ranging from Leadbelly to Leonard Bernstein, plus Evans' own "Jambangle." The arranger's inventive use of the voices of his rather unique sidemen make this a memorable set.
https://www.jazzmessengers.com/en/96938/gil-evans/gil-evans-ten

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Aunque el arreglista Gil Evans había estado activo en las grandes ligas del jazz desde mediados de los años 40 y había participado en las famosas grabaciones de Miles Davis Birth of the Cool, Gil Evans & Ten fue su primera oportunidad de grabar como líder.

El conjunto cuenta con una inusual unidad de 11 músicos formada por dos trompetas, el trombonista Jimmy Cleveland, Bart Varsalona al trombón bajo, el trompa Willie Ruff, Steve Lacy al soprano, el contralto Lee Konitz, Dave Kurtzer al fagot, el bajista Paul Chambers y Nick Stabulas o Jo Jones a la batería, además del escaso piano del líder - Este programa, una buena introducción a su trabajo, incluye diversas obras que van desde Leadbelly a Leonard Bernstein, además del propio "Jambangle" de Evans - La inventiva del arreglista a la hora de utilizar las voces de sus singulares músicos de acompañamiento hace que este conjunto sea memorable.
https://www.jazzmessengers.com/en/96938/gil-evans/gil-evans-ten

Steve Lacy • Disposability

 

Biography
by Scott Yanow
One of the great soprano saxophonists of all time (ranking up there with Sidney Bechet and John Coltrane), Steve Lacy's career was fascinating to watch develop. He originally doubled on clarinet and soprano (dropping the former by the mid-'50s), inspired by Bechet, and played Dixieland in New York with Rex Stewart, Cecil Scott, Red Allen, and other older musicians during 1952-1955. He debuted on record in a modernized Dixieland format with Dick Sutton in 1954. However, Lacy soon jumped over several styles to play free jazz with Cecil Taylor during 1955-1957. They recorded together and performed at the 1957 Newport Jazz Festival. Lacy recorded with Gil Evans in 1957 (they would work together on an irregular basis into the 1980s), was with Thelonious Monk's quintet in 1960 for four months, and then formed a quartet with Roswell Rudd (1961-1964) that exclusively played Monk's music; only one live set (for Emanen in 1963) resulted from that very interesting group.

Lacy, who is considered the first "modern" musician to specialize on soprano (an instrument that was completely neglected during the bop era), began to turn toward avant-garde jazz in 1965. He had a quartet with Enrico Rava that spent eight months in South America. After a year back in New York, he permanently moved to Europe in 1967 with three years in Italy preceding a move to Paris. Lacy's music evolved from free form to improvising off of his scalar originals. By 1977 he had a regular group with whom he continued to perform throughout his career, featuring Steve Potts on alto and soprano, Lacy's wife, violinist/singer Irene Aebi, bassist Kent Carter (later succeeded by Jean-Jacques Avenel), and drummer Oliver Johnson; pianist Bobby Few joined the group in the 1980s. Lacy, who also worked on special projects with Gil Evans, Mal Waldron, and Misha Mengelberg, among others, and in situations ranging from solo soprano concerts, many Monk tributes, big bands, and setting poetry to music, recorded a countless number of sessions for almost as many labels, with Sands appearing on Tzakik in 1998 and Cry on SoulNote in 1999. His early dates (1957-1961) were for Prestige, New Jazz, and Candid and later on he appeared most notably on sessions for Hat Art, Black Saint/Soul Note, and Novus. Lacy, who had been suffering with cancer for several years, passed away in June of 2004. His legacy continues to grow, however, as various live shows from throughout his career are issued.
https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography
Steve https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography

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Biografía
por Scott Yanow
La carrera de Steve Lacy, uno de los grandes saxofonistas sopranos de todos los tiempos (a la altura de Sidney Bechet y John Coltrane), ha sido fascinante. Al principio tocaba el clarinete y el soprano (abandonó el primero a mediados de los 50), inspirado por Bechet, y tocó Dixieland en Nueva York con Rex Stewart, Cecil Scott, Red Allen y otros músicos más veteranos durante 1952-1955. Debutó en disco en un formato modernizado de Dixieland con Dick Sutton en 1954. Sin embargo, Lacy pronto saltó a varios estilos para tocar free jazz con Cecil Taylor durante 1955-1957. Grabaron juntos y actuaron en el Festival de Jazz de Newport de 1957. Lacy grabó con Gil Evans en 1957 (trabajarían juntos de forma irregular hasta la década de 1980), estuvo con el quinteto de Thelonious Monk en 1960 durante cuatro meses, y después formó un cuarteto con Roswell Rudd (1961-1964) que tocaba exclusivamente música de Monk; sólo un directo (para Emanen en 1963) resultó de aquel interesantísimo grupo.

Lacy, considerado el primer músico "moderno" especializado en soprano (instrumento totalmente descuidado en la época del bop), empezó a orientarse hacia el jazz de vanguardia en 1965. Formó un cuarteto con Enrico Rava que pasó ocho meses en Sudamérica. Después de un año en Nueva York, se trasladó definitivamente a Europa en 1967, pasando tres años en Italia antes de instalarse en París. La música de Lacy evolucionó de la forma libre a la improvisación a partir de sus originales escalares. En 1977 ya tenía un grupo fijo con el que siguió actuando durante toda su carrera, en el que figuraban Steve Potts como contralto y soprano, la esposa de Lacy, la violinista y cantante Irene Aebi, el bajista Kent Carter (al que más tarde sucedió Jean-Jacques Avenel) y el batería Oliver Johnson; el pianista Bobby Few se unió al grupo en la década de 1980. Lacy, que también trabajó en proyectos especiales con Gil Evans, Mal Waldron y Misha Mengelberg, entre otros, y en situaciones que iban desde conciertos de soprano solista, numerosos homenajes a Monk, big bands y la musicalización de poesía, grabó un número incontable de sesiones para casi otros tantos sellos, con Sands apareciendo en Tzakik en 1998 y Cry en SoulNote en 1999. Sus primeros trabajos (1957-1961) fueron para Prestige, New Jazz y Candid, y más tarde apareció sobre todo en sesiones para Hat Art, Black Saint/Soul Note y Novus. Lacy, que padecía cáncer desde hacía varios años, falleció en junio de 2004. Sin embargo, su legado sigue creciendo con la publicación de varios directos de toda su carrera.
https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography


 

Steve Lacy • The Beat Suite

 

Review by Matt Collar
Soprano saxophonist Steve Lacy's The Beat Suite is an ambitious attempt to set beat-era poetry by some of the genre's most iconic progenitors to Lacy's idiosyncratic jazz stylings. Featuring the vocals of Lacy's wife and longtime collaborator, Irene Aebi, the group also includes George Lewis adding counterpuntal touches on trombone, bassist Jean Jacques Avenel, and drummer John Betsch. While fans of such beat writers as William S. Burroughs, Robert Creeley, and Jack Kerouac may find this interesting, the real success of The Beat Suite rests largely in the listeners' interest in hearing Aebi. An acquired taste even by avant-garde standards, Aebi often sounds like a cross between Jessye Norman and Nico. Compositionally, the songs follow Lacy's serpentine, atonal logic often sounding something like Gerry Mulligan's pianoless quartet in bizzaro world. Thankfully, the poems are included in the liner notes, as it is sometimes hard to focus on them with all the jazz going on. Not for everyone, but longtime Lacy fans should dig it.
https://www.allmusic.com/album/the-beat-suite-mw0000031578

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Reseña de Matt Collar
The Beat Suite, del saxofonista soprano Steve Lacy, es un ambicioso intento de combinar la poesía de la era beat de algunos de los progenitores más emblemáticos del género con el idiosincrásico estilo jazzístico de Lacy. Con la voz de Irene Aebi, esposa de Lacy y colaboradora durante muchos años, el grupo también incluye a George Lewis, que añade toques contrapuntísticos al trombón, al bajista Jean Jacques Avenel y al batería John Betsch. Aunque los aficionados a escritores beat como William S. Burroughs, Robert Creeley y Jack Kerouac pueden encontrarlo interesante, el verdadero éxito de The Beat Suite reside en gran medida en el interés de los oyentes por escuchar a Aebi. Un gusto adquirido incluso para los estándares vanguardistas, Aebi suena a menudo como un cruce entre Jessye Norman y Nico. Compositivamente, las canciones siguen la lógica serpenteante y atonal de Lacy, sonando a menudo como el cuarteto sin piano de Gerry Mulligan en el mundo bizzaro. Afortunadamente, los poemas se incluyen en las notas, ya que a veces es difícil centrarse en ellos con todo el jazz que hay. No es para todo el mundo, pero a los fans de Lacy de toda la vida les gustará.
https://www.allmusic.com/album/the-beat-suite-mw0000031578

Steve Lacy • Soprano Sax

Soprano Sax (also released as Soprano Today) is the debut album by Steve Lacy which was released on the Prestige label in 1958. It features performances by Lacy, Wynton Kelly, Buell Neidlinger and Dennis Charles.

The Allmusic review by Bob Rusch awarded the album 4.5 stars stating "This was the first of three recordings soprano saxophonist Steve Lacy made for Prestige and this 11/1/57 session was his first as a leader...There was a controlled tension to this date, like everybody's trying to play, carefully, to a common goal. It's almost as if someone were present to make sure everybody stayed within obvious perimeters."

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Soprano Sax (también lanzado como Soprano Today) es el álbum debut de Steve Lacy, que fue lanzado en el sello Prestige en 1958. Presenta actuaciones de Lacy, Wynton Kelly, Buell Neidlinger y Dennis Charles.

La revisión de Allmusic por Bob Rusch le otorgó al álbum 4.5 estrellas diciendo "Esta fue la primera de las tres grabaciones que el saxofonista soprano Steve Lacy hizo para Prestige y esta sesión del 11/1/57 fue su primera como líder ... Hubo una tensión controlada para esta fecha, como todo el mundo intenta jugar, con cuidado, hacia un objetivo común. Es casi como si alguien estuviera presente para asegurarse de que todos permanecieran dentro de los perímetros obvios ".