Sonny Criss • Sonny's Dream [Birth of the New Cool]

 

Review by Scott Yanow
For Sonny Criss this was an unusual date. The altoist is backed for the set by a nonet arranged by the great Los Angeles legend Horace Tapscott. The arrangements are challenging but complementary to Criss' style, and he is in top form on the six Tapscott originals. The CD reissue includes two additional alternate takes, and is highly recommended for both Criss' playing and Tapscott's writing. https://www.allmusic.com/album/sonnys-dream-birth-of-the-new-cool-mw0000087973

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Reseña de Scott Yanow
Para Sonny Criss, esta fue una fecha inusual. El altoista está respaldado para el set por un noneto arreglado por la gran leyenda de Los Ángeles Horace Tapscott. Los arreglos son desafiantes pero complementarios al estilo de Criss, y él está en plena forma en los seis originales de Tapscott. La reedición en CD incluye dos tomas alternativas adicionales, y es muy recomendable tanto para la interpretación de Criss como para la escritura de Tapscott. https://www.allmusic.com/album/sonnys-dream-birth-of-the-new-cool-mw0000087973

Hank Jones-Tommy Flanagan • I'm All Smiles

 

Review by Ken Dryden
Although Tommy Flanagan tended to refer to two-piano dates as a gimmick, that's hardly the case during this superb 1983 concert in Germany with Hank Jones. The two pianists have the kind of feel for one another's playing that avoids the crash of egos and instead inspires the give and take necessary for each performance to reach its full potential. Immediately, the two veterans captivate their audience with a stunning aggressive improvisation upon Charlie Parker's "Relaxin' at Camarillo," then immediately quiet them with a soft, lyrical interpretation of the gorgeous ballad "In a Sentimental Mood." They're clearly having a lot of fun during their upbeat waltz through the popular ballad "Someday My Prince Will Come." The rest of the concert is every bit as fulfilling, with an inspired treatment of "Rockin' in Rhythm" getting the nod as the highlight of a memorable evening. 
https://www.allmusic.com/album/im-all-smiles-mw0000188033

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Reseña de Ken Dryden
Aunque Tommy Flanagan solía considerar los conciertos a dos pianos como un mero truco publicitario, este fue sin duda el caso en este magnífico concierto de 1983 en Alemania con Hank Jones. Ambos pianistas demostraron una gran compenetración, evitando así el choque de egos y propiciando el intercambio necesario para que cada interpretación alcanzara su máximo potencial. Desde el primer momento, los dos veteranos cautivaron al público con una impresionante y enérgica improvisación sobre "Relaxin' at Camarillo" de Charlie Parker, para luego apaciguarlo con una suave y lírica interpretación de la hermosa balada "In a Sentimental Mood". Se notaba que disfrutaban enormemente durante su animado vals sobre la popular balada "Someday My Prince Will Come". El resto del concierto fue igualmente gratificante, destacando una inspirada interpretación de "Rockin' in Rhythm" como el punto culminante de una velada memorable. https://www.allmusic.com/album/im-all-smiles-mw0000188033

Coleman Hawkins Quartet • Today And Now

 

Les Spann • Gemini

 

Review
by Alex Henderson  
Les Spann was a perfect example of a jazz artist who had an impressive list of sideman credentials but never got very far as a leader. Although he played with heavyweights like Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Johnny Hodges, and Ben Webster, the guitarist/flutist didn't record on his own extensively -- which is regrettable because Spann was an intriguing musician. How many guitarists are equally proficient when it comes to playing the flute? Spann's two instruments get equal time on Gemini, an excellent hard bop date that was produced by the ubiquitous Orrin Keepnews. This album, which Fantasy reissued on CD on its Original Jazz Classics imprint in 2001, was recorded at two different sessions in December 1960. One finds Spann on flute, while the other finds him on guitar. Both sessions employ Julius Watkins on French horn, Tommy Flanagan on piano, and Sam Jones on upright bass, but there are two different drummers -- Al "Tootie" Heath at one session, Louis Hayes at the other. Spann gives 100 percent at both sessions. As a guitarist, he is bluesy and expressive on material that ranges from Quincy Jones' "Stockholm Sweetnin'" and Dizzy Gillespie's "Con Alma" to the standard "There Is No Greater Love." But he is equally impressive when he picks up the flute on tracks that include the melancholy "Afterthought" and a lyrical performance of the standard "It Might as Well Be Spring." One thing Spann doesn't do on this album is play both flute and guitar on the same tune; he is careful to keep them separate. And while it would have been interesting to hear him play a flute solo right after a guitar solo, Gemini is still excellent. It's too bad that Spann didn't do a lot more recording as a leader.
https://www.allmusic.com/album/gemini-mw0000016497

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Revisar
por Alex Henderson
Les Spann fue un ejemplo perfecto de un artista de jazz que tenía una impresionante lista de credenciales como acompañante pero que nunca llegó muy lejos como líder. Aunque tocó con pesos pesados como Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Johnny Hodges y Ben Webster, el guitarrista/flautista no grabó mucho por su cuenta, lo cual es lamentable porque Spann era un músico intrigante. ¿Cuántos guitarristas son igualmente competentes cuando se trata de tocar la flauta? Los dos instrumentos de Spann obtienen el mismo tiempo en Gemini, una excelente fecha de hard bop que fue producida por el omnipresente Orrin Keepnews. Este álbum, que Fantasy reeditó en CD en su sello Original Jazz Classics en 2001, fue grabado en dos sesiones diferentes en diciembre de 1960. Una encuentra a Spann en la flauta, mientras que la otra lo encuentra en la guitarra. Ambas sesiones emplean a Julius Watkins en la trompa, Tommy Flanagan en el piano y Sam Jones en el contrabajo, pero hay dos bateristas diferentes: Al "Tootie" Heath en una sesión y Louis Hayes en la otra. Spann da el 100 por ciento en ambas sesiones. Como guitarrista, es blusero y expresivo en material que va desde "Stockholm Sweetnin'" de Quincy Jones y "Con Alma" de Dizzy Gillespie hasta el estándar "There Is No Greater Love". Pero es igualmente impresionante cuando toca la flauta en temas que incluyen la melancólica "Afterthought" y una interpretación lírica del estándar "It Might as Well Be Spring". Una cosa que Spann no hace en este álbum es tocar la flauta y la guitarra en la misma melodía; tiene cuidado de mantenerlos separados. Y aunque hubiera sido interesante escucharlo tocar un solo de flauta justo después de un solo de guitarra, Géminis sigue siendo excelente. Es una lástima que Spann no haya hecho muchas más grabaciones como líder.
https://www.allmusic.com/album/gemini-mw0000016497

Paul Chambers & Tommy Flanagan • Motor City Scene

 

Charles Mingus • Incarnations

 

Charles Mingus • Reincarnations

 

Further rare material from the Charles Mingus sessions for the Candid label in 1960 – work that initially gave the world his two famous albums for the company, both of which were easily some of the most revolutionary work he recorded up to that point in his career! The spirit of the tracks here is very similar – Mingus set free from the more confined modes of Columbia Records, and serving up long tracks that are filled with searing solos from a top-shelf array of young modernists – players who include Eric Dolphy on alto and flute, Jimmy Knepper on trombone, Ted Curson and Lonnie Hillyer on trumpets, Booker Ervin on tenor, and Tommy Flanagan on piano – sounding a lot more dynamic here than on his own recordings. The material here was all unissued at the time – and titles include "Melody From The Drums", "Vassarlean", "Body & Soul (take 2)", "Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)", and "Reincarnation Of A Lovebird (first version – take 4)
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations

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Más material inédito de las sesiones de Charles Mingus para el sello Candid en 1960, un trabajo que inicialmente dio al mundo sus dos famosos álbumes para la compañía, ¡ambos fácilmente algunos de los trabajos más revolucionarios que había grabado hasta ese momento en su carrera! El espíritu de las pistas aquí es muy similar: Mingus se liberó de los modos más limitados de Columbia Records y nos ofrece largas pistas llenas de solos abrasadores de una selección de jóvenes modernistas de primer nivel, entre los que se encuentran Eric Dolphy al saxo alto y la flauta, Jimmy Knepper al trombón, Ted Curson y Lonnie Hillyer a la trompeta, Booker Ervin al saxo tenor y Tommy Flanagan al piano, que suenan mucho más dinámicos aquí que en sus propias grabaciones. El material aquí incluido no se había publicado en ese momento, y los títulos incluyen «Melody From The Drums», «Vassarlean», «Body & Soul (take 2)», «Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)» y «Reincarnation Of A Lovebird (primera versión – take 4)».
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations

VA • Impulse! 6 Great Jazz Collection

 

 
John Coltrane Quartet: Ballads 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison & Reggie Workman (bass), Elvin Jones (drums)

Sonny Rollins: On Impulse! 
Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Roy Haynes Quartet: Out of the afternoon 
Roy Haynes (drums), Roland Kirk (tenor sax, flute), Tommy Flanagan (piano), Henry Grimes (bass)

Oliver Nelson: The Blues and the Abstract Truth 
Oliver Nelson (alto sax & tenor sax), Eric Dolphy (alto sax & flute), Freddie Hubbard (trumpet), George Barrow (baritone sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Roy Haynes (drums)

Count Basie: Count Basie and the Kansas City 7 
Count Basie (piano, organ), Thad Jones (trumpet), Frank Wess (flute), Frank Foster (tenor sax, flute), Eric Dixon (tenor sax, flute), Freddie Green (guitar), Ed Jones (bass), Sonny Payne (drums)

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Elvin Jones (drums), Johnny Hartman (vocals)

 

Paul Chambers & Tommy Flanagan • Motor City Scene

 

Coleman Hawkins With Eddie Lockjaw Davis • Night Hawk

 

Pepper Adams • Encounter!

 

Tommy Flanagan • Sea Changes

 

Review by Ken Dryden
It's easy to understand why Tommy Flanagan has been one of the most praised pianists over the '80s and '90s while listening to an excellent trio date such as this CD. With bassist Peter Washington and drummer Lewis Nash, he features a number of songs with oceanic themes, including a tantalizing "How Deep Is the Ocean?," "I Cover the Waterfront," and his own snappy title track. Flanagan also delivers a thunderous take of "Relaxin' at Camarillo" and the smoldering, savory blues "C.C. Rider."
https://www.allmusic.com/album/sea-changes-mw0000595119

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Reseña de Ken Dryden
Es fácil entender por qué Tommy Flanagan ha sido uno de los pianistas más elogiados durante los años 80 y 90 mientras se escucha una excelente cita a trío como este CD. Con el bajista Peter Washington y el batería Lewis Nash, presenta una serie de canciones de temática oceánica, entre ellas una tentadora "How Deep Is the Ocean?", "I Cover the Waterfront" y su propio y ágil tema titular. Flanagan también ofrece una atronadora versión de "Relaxin' at Camarillo" y el ardiente y sabroso blues "C.C. Rider".
https://www.allmusic.com/album/sea-changes-mw0000595119


 

Don Byrd & Gigi Gryce • Jazz Lab

 

Kenny Burrell & Donald Byrd • All Day Long

 

Having recorded All Night Long (OJC-427) a week earlier. Kenny Burrell went into the studio on January 4. 1957 for a sequel álbum to be called, probably inevitably. All Day Long Both have become classic examples of the blowing session. a jazz recording phenomenon that flowered with the advent of the long-playing record The formula, whlch produced glories when ¡t worked and boredom when it didn’t, was simple: A handíul of musicians plus a handful of tunes, which were usually wntten shortly before the session or invented on the spot out of familiar harmonio material like the blues and "I Got Rhythm.” This Burrell blowing session is a prime example of his ability to mold a pickup band of all-stars into a cohesive unit and produce a memorable recording.

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Habiendo grabado "Toda la noche" (OJC-427) una semana antes. Kenny Burrell entró en el estudio el 4 de enero. 1957 para que se llamara un álbum de secuelas, probablemente inevitablemente. All Day Long Ambos se han convertido en ejemplos clásicos de la sesión de soplado. un fenómeno de grabación de jazz que floreció con la llegada del disco de larga duración La fórmula, que producía glorias cuando funcionaba y aburrimiento cuando no, era simple: Un puñado de músicos y un puñado de temas, que se solían tocar poco antes de la sesión o se inventaban en el acto a partir de material de armonio conocido como el blues y "I Got Rhythm". Esta sesión de soplado de Burrell es un buen ejemplo de su habilidad para moldear una banda de música de estrellas en una unidad cohesiva y producir una grabación memorable.

 

Lem Winchester & Benny Golson • Winchester Special

Review by Scott Yanow

This excellent CD reissue features the ill-fated vibraphonist Lem Winchester teamed up with tenor saxophonist Benny Golson, pianist Tommy Flanagan, bassist Wendell Marshall and drummer Art Taylor for three standards, an obscurity and two of the leader's originals. The music falls between bop and hard bop with consistently swinging solos that are generally fairly inventive. This was one of Winchester's three recordings for the New Jazz label; all are easily recommended to straightahead jazz fans.

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Revisión por Scott Yanow

Esta excelente reedición del CD presenta al malvado vibrafonista Lem Winchester junto con el saxofonista tenny Benny Golson, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor por tres estándares, una oscuridad y dos de los originales del líder. La música cae entre el bop y el hard bop con solos de swing constante que generalmente son bastante inventivos. Esta fue una de las tres grabaciones de Winchester para el sello New Jazz; Todos son fácilmente recomendados para los fanáticos del jazz.

Wes Montgomery • Wes Montgomery Feat. Tommy Flanagan, Hank Jones & Percy Heath

Percy Heath, Ron Carter,  Hank Jones, Tommy Flanagan,  Ray Barretto,  Jimmy Cobb,  Mel Rhyne, Wes Montgomery ...

Frank Wess • Southern Comfort

 

Frank Wess • The Flute Mastery of Frank Wess

Frank Wess is an NEA Jazz Master Frank Wess (born January 4, 1922 in Kansas City) is an American jazz musician, who has played saxophone (both alto and tenor) and flute.

He began with classical music and played in Oklahoma. He later switched to jazz on moving to Washington, D. C. and by nineteen was working in the Big Bands. His career would be interrupted during World War II although he did play with a military band in the period. On returning from service he joined Billy Eckstine's orchestra.

He returned to DC a few years after this and received a degree in flute at the city's Modern School Of Music. From 1953 he joined Count Basie's band, playing flute and tenor sax. He reverted to alto sax in the late '50s, and left Basie's band in 1964. From 1959 to 1964 he won Down Beat's critic poll for flute. Since then he has done a variety of TV shows and telethons. He was a member of Clark Terry's big band from 1967 into the '70s and played in the New York Quartet (with Roland Hanna). In the '80s and '90s, he worked with Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola and was a featured member of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

In 2007 Wess was named an NEA Jazz Master by the U.S. National Endowment for the Arts.

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Frank Wess es un Maestro de Jazz de NEA Frank Wess (nacido el 4 de enero de 1922 en Kansas City) es un músico de jazz americano, que ha tocado el saxofón (tanto alto como tenor) y la flauta.

Empezó con la música clásica y tocó en Oklahoma. Más tarde se pasó al jazz al mudarse a Washington D.C. y a los diecinueve años ya trabajaba en las Big Bands. Su carrera se interrumpiría durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tocó con una banda militar en ese período. Al volver del servicio se unió a la orquesta de Billy Eckstine.

Volvió a DC unos años después y se licenció en flauta en la Escuela de Música Moderna de la ciudad. Desde 1953 se unió a la banda de Count Basie, tocando flauta y saxo tenor. Volvió al saxo alto a finales de los 50, y dejó la banda de Basie en 1964. De 1959 a 1964 ganó la encuesta de críticos de Down Beat para la flauta. Desde entonces ha hecho una variedad de programas de televisión y teletones. Fue miembro de la big band de Clark Terry desde 1967 hasta los años 70 y tocó en el New York Quartet (con Roland Hanna). En los años 80 y 90, trabajó con Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola y fue miembro destacado de la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

En 2007 Wess fue nombrado un Maestro de Jazz de la NEA por la Fundación Nacional de las Artes de EE.UU.

 

 

 

Gary Burton • Who Is Gary Burton & Subtle Swing

A. K. Salim • Savoy Recordings

A.K. Salim (Ahmad Khatab Atkinson) was an ex-reed man who retired from playing in 1943 to arrange and compose for several jazz and Afro- Cuban bands. This 2-CD set draws together all the recordings he did as a leader for Savoy Records in 1957-1958. Most of his work here reflects Salim’s deep knowledge of blues and his arranger’s talent for setting down relatively simple lines combining down home traditionalism with harmonic sophistication. His unpretentious arrangements have an unmistakably visceral quality and offer a fine framework for the eloquently powerful soloists of both reed and brass sections.

Some of the greatest modern jazz pianists, bassists and drummers round out the rhythm, along with guitar in a few tracks, in both support and solo capacities, while the presence of a conga blends well with the Latino-flavored charts in what is, overall, a satisfying and thoroughly swinging collection.

A. K. Salim, a saxophonist and arranger best known for his scoring for big bands during the forties, wrote Flute Suite for Herbie and Frank Wess. Born Albert Atkinson in 1922, Salim converted to Islam in the 1940s, changing his ñame to Ahmad Khatab Salim. A jaw injury in 1943 resulted in his retirement as a performer, and from then on, he worked strictly as an arranger. For the next five years, he wrote for a variety of big bands, including those of Lucky Millinder, Jimmie Lunceford, and Lionel Hampton. After the American Federation of Musicians’ 1948 strike broke up many of the big bands, Salim returned to working with smaller groups. His arrangements, rooted in blues, also included work in Latin idioms, making his work attractive to bandleaders like Machito, Tito Puente, and Dizzy Gillespie. [Cary Ginell]

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A.K. Salim (Ahmad Khatab Atkinson) fue un ex-director de banda que se retiró de la música en 1943 para arreglar y componer para varias bandas de jazz y afro-cubanas. Este juego de 2 CDs reúne todas las grabaciones que hizo como líder de Savoy Records en 1957-1958. La mayoría de su trabajo aquí refleja el profundo conocimiento de Salim sobre el blues y su talento como arreglista para establecer líneas relativamente simples combinando el tradicionalismo casero con la sofisticación armónica. Sus arreglos sin pretensiones tienen una calidad visceral inconfundible y ofrecen un marco fino para los elocuentemente poderosos solistas de las secciones de lengüeta y de metal.

Algunos de los más grandes pianistas, bajistas y bateristas de jazz moderno completan el ritmo, junto con la guitarra en unas pocas pistas, tanto en apoyo como en solitario, mientras que la presencia de una conga se combina bien con las listas de éxitos con sabor latino en lo que es, en general, una colección satisfactoria y completamente de swing.

A. K. Salim, saxofonista y arreglista conocido por sus partituras para grandes bandas durante los años cuarenta, escribió la Suite de Flauta para Herbie y Frank Wess. Nacido como Albert Atkinson en 1922, Salim se convirtió al Islam en la década de 1940, cambiando su ñame a Ahmad Khatab Salim. Una lesión en la mandíbula en 1943 resultó en su retiro como intérprete, y desde entonces trabajó estrictamente como arreglista. Durante los siguientes cinco años, escribió para varias grandes bandas, incluyendo las de Lucky Millinder, Jimmie Lunceford y Lionel Hampton. Después de que la huelga de la Federación Americana de Músicos en 1948 rompiera muchas de las grandes bandas, Salim volvió a trabajar con grupos más pequeños. Sus arreglos, enraizados en el blues, también incluían trabajo en los modismos latinos, haciendo su trabajo atractivo para los directores de orquesta como Machito, Tito Puente, y Dizzy Gillespie. [Cary Ginell]