Yusef Lateef • Prayer To The East

 

Review by Eugene Chadbourne

A half-a-century following its original release, Prayer to the East by Yusef Lateef remains a seemingly blessed moment of creative interaction between American modern jazz and the music of the so-called Arab East, the latter evoked in essences ranging from snippets of traditional musical scales to picture postcards of Tunisian nightlife. The second half of the '50s was a busy period for Lateef, at that time under contract to the Savoy imprint. This album as well as three others were all cut in October of 1957, establishing as much documentation as could ever be needed of a transition from a player in the swing context of bandleaders such as Lucky Millinder and Hot Lips Page to a bold adventurer. Extended improvisations and the introduction of unusual instruments were important parts of this development and these recordings, yet the impression should not be one of austerity. Lateef's use of the flute turned out to be commercial, one of many instances of this particular axe finding more favor among the listening public than it tends to within the ranks of musicians themselves. Lateef and comrades may have been going for deep listening, still it is worth pointing out that an admirer of sides such as Prayer to the East pointed out how much fun him and his buddies used to have listening to this music while playing pool.

https://www.allmusic.com/album/prayer-to-the-east-mw0000120364

Yusef Lateef was born William Emanuel Huddleston in Chattanooga, Tennessee on October 9th, 1920. At the age of 5 he moved with his family to Detroit. Growing up in Detroit he came in contact and forged friendships with many a giant of jazz such as Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers, and Donald Byrd. By the time he graduated from high school he was a proficient tenor saxophonist. He started soon after graduation playing professionally and touring with different swing orchestras among them those of Hot Lips Page, Roy Eldridge and Lucky Millender. In 1949 he joined Dizzy Gillespie’s orchestra (using the stage name William Evans), and stayed with them for one year. In 1950 he returned to Detroit and to enrolled in the Wayne State University’s Music Department and studying composition and flute. During his tenure at Wayne State he converted to Islam and changed his name to Yusef Lateef. He stayed in Detroit until 1960 and during this decade he led his own quintet for a while, recorded his first album as a leader for the Savoy label, Stable Mates, and furthered his musical education by studying oboe with Ronald Odemark of the Detroit Symphony Orchestra.

In 1960 he returned to New York and enrolled in the Manhattan School of Music to further his studies in flute and music education. Over the next 10 years he recorded several records as a leader and played on many more under other musicians’ leadership, toured with Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie and Babatunde Olatunji and obtained a BA in music and a MA in music education. Among the highlights of his recording career from this decade are Eastern Sounds, Live at Pep’s and The Golden Flute. One can already hear on these records the incorporation of different eastern musical influences into the more straight-ahead jazz idiom. These albums also are one of the first places one can hear Dr Lateef play different reed instruments including the bassoon, bamboo flute, shanai, shofar, argol, sarewa, and taiwan koto. During the 70s he taught courses in autophysiopsychic music (which comes from one’s spiritual, physical and emotional self) at the music theory department in the Manhattan School of Music. From 1972 till 1976, he was an associate professor of music at the Borough of Manhattan Community College.

In 1975 he was awarded a Ph.D. in Education from University of Massachusetts in Amherst, MA and he continues to be a professor there. Suite 16 or Blues Suite, Dr. Lateef’s first work for large orchestra, premiered in 1969 at the Georgia Symphony Orchestra in Augusta and it was performed in 1970 by the Detroit Symphony Orchestra at the Meadowbrook Music Festival, and recorded by the WDR Orchestra in Cologne. The NDR Radio Orchestra of Hamburg commissioned him to compose the tone poem “Lalit,” in 1974. He also recorded his Symphony No.1 with the same orchestra later that year. He has toured the world with his ensembles and other musicians performing in concert halls and music festivals.

The recorded highlight of this stage of his career is Autophysiopsychic. In the 80s Dr. Lateef spent 4 years at the Center for Nigerian Cultural Studies at Ahmadu Bello University in Zaria, Nigeria researching the Fulani flute. In 1987 he won a Grammy for Yusef Lateef’s Little Symphony.

In 1992 he established his own label YAL. In 1993 Yusef Lateef’ composed his most ambitious work to date, The African American Epic Suite, a four-movement work for quintet and orchestra dedicated to 400 years of African American history. It premiered with the WDR orchestra and later was also performed by the Atlanta Symphony Orchestra and by the Detroit Symphony Orchestra. Among his lesser known accomplishments are 3 works of fiction; A Night in the Garden of Love and two collections of short stories, Spheres and Rain Shapes.

Yusef Lateef died at his home in Shutesbury, Massachusetts in December 2013; he was 93 years old.

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Reseña de Eugene Chadbourne

Medio siglo después de su lanzamiento original, Prayer to the East de Yusef Lateef sigue siendo un momento aparentemente bendecido de interacción creativa entre el jazz moderno estadounidense y la música del llamado Oriente árabe, evocada en esencias que van desde fragmentos de escalas musicales tradicionales hasta postales de la vida nocturna tunecina.  La segunda mitad de los años 50 fue un período muy ocupado para Lateef, en ese momento bajo contrato con el sello Savoy. Este álbum, así como otros tres, fueron editados en octubre de 1957, estableciendo toda la documentación que se pudiera necesitar sobre la transición de un músico en el contexto del swing de líderes como Lucky Millinder y Hot Lips Page a un aventurero audaz. Las improvisaciones prolongadas y la introducción de instrumentos inusuales fueron partes importantes de este desarrollo y de estas grabaciones, pero la impresión no debe ser de austeridad. El uso de la flauta por parte de Lateef resultó ser comercial, uno de los muchos casos en los que este hacha en particular encontró más favor entre el público que en las filas de los propios músicos. Lateef y los camaradas pueden haber ido a escuchar profundamente, sin embargo, vale la pena señalar que un admirador de lados como Prayer to the East señaló lo mucho que él y sus camaradas solían divertirse escuchando esta música mientras jugaban al billar.

https://www.allmusic.com/album/prayer-to-the-east-mw0000120364

 Yusef Lateef nació como William Emanuel Huddleston en Chattanooga, Tennessee el 9 de octubre de 1920. A la edad de 5 años se mudó con su familia a Detroit. Al crecer en Detroit, entró en contacto y forjó amistades con muchos gigantes del jazz como Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers y Donald Byrd. Para cuando se graduó de la escuela secundaria era un saxofonista tenor competente. Comenzó poco después de su graduación tocando profesionalmente y de gira con diferentes orquestas de swing, entre ellas las de Hot Lips Page, Roy Eldridge y Lucky Millender. En 1949 se unió a la orquesta de Dizzy Gillespie (con el nombre artístico de William Evans), y permaneció con ellos durante un año. En 1950 regresó a Detroit y se matriculó en el Departamento de Música de la Universidad Estatal de Wayne, donde estudió composición y flauta. Durante su permanencia en el Estado de Wayne se convirtió al Islam y cambió su nombre a Yusef Lateef. Permaneció en Detroit hasta 1960 y durante esta década dirigió su propio quinteto por un tiempo, grabó su primer álbum como líder del sello Savoy, Stable Mates, y amplió su educación musical estudiando oboe con Ronald Odemark de la Orquesta Sinfónica de Detroit.

En 1960 regresó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan para continuar sus estudios de flauta y educación musical. Durante los siguientes 10 años grabó varios discos como líder y tocó en muchos más bajo el liderazgo de otros músicos, realizó giras con Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Babatunde Olatunji y obtuvo un BA en música y un MA en educación musical. Entre los aspectos más destacados de su carrera discográfica de esta década se encuentran Eastern Sounds, Live at Pep's y The Golden Flute. Ya se puede escuchar en estos discos la incorporación de diferentes influencias musicales orientales en el lenguaje más directo del jazz. Estos álbumes también son uno de los primeros lugares donde se puede escuchar al Dr. Lateef tocar diferentes instrumentos de caña, incluyendo el fagot, la flauta de bambú, el shanai, el shofar, el argol, el sarewa y el taiwan koto. Durante los años 70 impartió cursos de música autofísica (que proviene del propio yo espiritual, físico y emocional) en el departamento de teoría musical de la Manhattan School of Music. De 1972 a 1976, fue profesor asociado de música en el Borough of Manhattan Community College.

En 1975 obtuvo un doctorado en Educación de la Universidad de Massachusetts en Amherst, MA y continúa siendo profesor allí. Suite 16 o Blues Suite, el primer trabajo del Dr. Lateef para grandes orquestas, se estrenó en 1969 en la Georgia Symphony Orchestra de Augusta y fue interpretada en 1970 por la Detroit Symphony Orchestra en el Meadowbrook Music Festival, y grabada por la WDR Orchestra de Colonia. La Orquesta de la Radio NDR de Hamburgo le encargó en 1974 la composición del poema tonal "Lalit". También grabó su Sinfonía No. 1 con la misma orquesta ese mismo año. Ha dado la vuelta al mundo con sus conjuntos y otros músicos actuando en salas de conciertos y festivales de música.

El punto culminante registrado de esta etapa de su carrera es Autophysiopsychic. En los años 80, el Dr. Lateef pasó 4 años en el Centro de Estudios Culturales Nigerianos de la Universidad Ahmadu Bello en Zaria, Nigeria, investigando la flauta Pël. En 1987 ganó un Grammy por la Pequeña Sinfonía de Yusef Lateef.

En 1992 fundó su propio sello YAL. En 1993 Yusef Lateef' compuso su obra más ambiciosa hasta la fecha, The African American Epic Suite, una obra de cuatro movimientos para quinteto y orquesta dedicada a 400 años de historia afroamericana. Se estrenó con la orquesta WDR y más tarde también fue interpretada por la Atlanta Symphony Orchestra y por la Detroit Symphony Orchestra. Entre sus logros menos conocidos se encuentran 3 obras de ficción; Una Noche en el Jardín del Amor y dos colecciones de cuentos, Esferas y Formas de la Lluvia.

Yusef Lateef murió en su casa de Shutesbury, Massachusetts, en diciembre de 2013; tenía 93 años. 

 

yuseflateef.com ...

Wilbur Harden & John Coltrane • The Complete Savoy Sessions

 

Review by Ken Dryden
Wilbur Harden has been somewhat of a jazz mystery, appearing on a handful of dates and then suddenly disappearing for good after falling ill not long after the 1958 sessions featured on this reissue. After these recordings of Harden's works were issued in various forms on LP, including on some occasions with John Coltrane receiving top or sole billing, all of the music recorded by this overlooked trumpeter and flügelhornist with the legendary tenor saxophonist has finally become available in one complete two-CD set. The always dependable Tommy Flanagan is the pianist on two of the three sessions. Although Harden is a competent player, his compositions aren't particularly memorable, although they are enjoyable; the primary reason people have sought this music is to plug a gap in their John Coltrane collections. Highlights include the loping "Wells Fargo," the exotic "E.F.F.P.H.," and the strutting "Anedac," which substitutes Howard Williams for Flanagan and adds trombonist Curtis Fuller to the mix. The consistently strong playing of John Coltrane is what makes this set worth acquiring.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-savoy-sessions-mw0000247652#review

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Reseña de Ken Dryden
Wilbur Harden ha sido un misterio del jazz, apareciendo en un puñado de fechas y luego desapareciendo repentinamente para siempre después de enfermarse poco después de las sesiones de 1958 presentadas en esta reedición. Después de que estas grabaciones de las obras de Harden se publicaran en varias formas en LP, incluso en algunas ocasiones con John Coltrane recibiendo facturación superior o exclusiva, toda la música grabada por este trompetista y flügelhornista pasado por alto con el legendario saxofonista tenor finalmente está disponible en un conjunto completo de dos CD. El siempre confiable Tommy Flanagan es el pianista en dos de las tres sesiones. Aunque Harden es un intérprete competente, sus composiciones no son particularmente memorables, aunque son agradables; la razón principal por la que la gente ha buscado esta música es para llenar un vacío en sus colecciones de John Coltrane. Los aspectos más destacados incluyen el zumbido "Wells Fargo", el exótico "E. F. F. P. H." y el pavoneo "Anedac", que sustituye a Howard Williams por Flanagan y agrega al trombonista Curtis Fuller a la mezcla. El juego consistentemente fuerte de John Coltrane es lo que hace que valga la pena adquirir este conjunto.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-savoy-sessions-mw0000247652#review

Wilbur Harden • Tanganyika Strut

 

 

Biography by Scott Yanow
Wilbur Harden is a mystery man in jazz history, for he appeared on some important recording sessions (most notably with John Coltrane) and then, after 1960, pretty well disappeared. He played R&B with Roy Brown (1950) and Ivory Joe Hunter, and then served in the Navy. Harden emerged in 1957, recording with Yusef Lateef, and led four record dates for Savoy in 1958; three were with Coltrane (who became the leader on reissues), and one in a quartet with Tommy Flanagan. In 1960, Wilbur Harden (who was one of the first trumpeters to regularly double on flügelhorn) recorded one title with Curtis Fuller, but then ill health forced him to retire at the age of 35.
https://www.allmusic.com/artist/wilbur-harden-mn0000254942#biography

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Wilbur Harden, (31 diciembre 1924 – 10 junio 1969), se retiró de la escena del jazz a la edad de sólo 35 años, después de grabar un puñado de sesiones entre 1950 y 1960, las mas conocidas con el saxofonista, John Coltrane.

Comenzó tocando Rhythm and blues con Ray Brown e Ivory Joe Hunter, y luego sirvió en la Marina. Harden, empezó a destacar en 1957, grabando con Yusef Lateef, y como líder grabó cuatro álbumes que registró el sello Saboy en 1958, de estas, tres fueron con el citado, John Coltrane y una en un cuarteto con Tommy Flanagan. En 1960, Wilbur Harden que fue uno de los primeros trompetistas en tocar el fliscorno, registró un título con Curtis Fuller, pero una enfermedad le obligó a retirarse tempranamente, muriendo el año 1969 a la edad de 45 años. Entre sus composiciones se encuentran obras como: “Equinox”, “Giant Steps”, “Ogunde”, “Impressions”, “Naima” y “Lazy Bird”. En el año 1991 se le incorporó al “Alabama Jazz Hall of Fame”.
https://apoloybaco.com/jazz/wilbur-harden/

Yusef Lateef • The Sound of Yousef

 

The Sounds of Yusef recorded for Prestige and released in Oct 1957 shows Lateef's blossoming interest in exploring the sounds of the East. This is a predecessor to his classic 1961 "Eastern Sounds" disc. My fave track is the adventurous and experimental "Love and Humor" with it's Chinese gong, Asian style flute lines played by Lateef and a passage of apparently non-traditional instruments like 7-Up bottles and the taught surfaces of balloons stroked til they create that high pitched squeaking kids seem to love way more than adults. Anyhow, it's not all like that, and any traditional jazz fans could still enjoy the melodious opener "Take the 'A' Train".

 

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The Sounds of Yusef, grabado para Prestige y publicado en octubre de 1957, muestra el floreciente interés de Lateef por explorar los sonidos de Oriente. Se trata de un predecesor de su clásico disco "Eastern Sounds" de 1961. Mi tema favorito es el aventurero y experimental "Love and Humor" con su gong chino, líneas de flauta de estilo asiático tocadas por Lateef y un pasaje de instrumentos aparentemente no tradicionales como botellas de 7-Up y las superficies enseñadas de los globos acariciadas hasta crear ese chirrido agudo que parece gustar a los niños más que a los adultos. De todos modos, no todo es así, y cualquier aficionado al jazz tradicional podrá disfrutar de la melodiosa apertura "Take the 'A' Train".

Yusef Lateef • The Last Savoy Sessions

 

By AAJ STAFF

May 1, 2000

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Yusef Lateef: The Last Savoy Sessions

Savoy Jazz is taking its re-issues seriously, and so is Orrin Keepnews, the re-issue producer. With taste, dedication, craftsmanship, attention to detail, and style, Savoy recently has released actually an astounding and seemingly uninterrupted series of recordings from Savoy's heyday. The jazz world is the better for the re-releases, allowing us to investigate the nooks and crannies of earlier jazz work and to revise our assumptions and to add to our knowledge and to acknowledge various influences that heretofore may have been forgotten. Yusef Lateef's work on Savoy over a little more than two years is nothing less than astounding in its output and creativity. "The Last Savoy Sessions" actually include two CD's of Lateefian streams of musical consciousness, as the thoughts flow through his instrument. The volume of work he did on Savoy, though, was so prodigious that even more re-releases are in the wings, including additional recordings of the group that included Wilbur Harden, as well as a yet-unreleased album of Lateef's session with Curtis Fuller. The two CD's on "The Last Savoy Sessions" document what seems to be a critical and prolific period in Lateef's career, as he builds upon his touring band learnings from Lucky Millinder and Hot Lips Page and starts to flaunt the validity of jazz flauting, so much so that Lateef's work started hitting the airwaves regularly. In addition, his interest in Middle Eastern modes and instrumentation, as well as his introduction of the oboe into the jazz vernacular, shows up on "The Last Savoy Sessions." While everyone by now expects Lateef to go multi-instrumental on his recordings, the surprise for me on both CD's is his strength in building suspense and sensitivity on the ballads, sounding quite a bit like Lucky Thompson in his soft timbre on the low notes and his seemingly effortless meandering as he fills a rest or extends a melodic idea. The two CD's are contrasted by the company that Lateef keeps, changing out the rhythm sections, but more importantly substituting flugelhornist Wilbur Harden on the 1957 session with euphoniumist (if such a word exists) Bernard McKinney on the 1959 session. While Lateef remains consistent, the mellowness and counterpoint of the euphonium stands in strong contrast to Harden's witty and middle-register work. In fact, Harden's work on disk two, first recorded as the albums "Jazz And The Sounds Of Nature" and "Prayer To The East," remains one of the very few artifacts remaining about his foreshortened promise and his mysterious life (the other being Savoy's Harden/Coltrane re-release). Now approaching 80, Lateef deserves that re-appreciation that Savoy Jazz loyally and diligently provides.

Track Listing: Savoy Jazz is taking its re-issues seriously, and so is Orrin Keepnews, the re-issue producer. With taste, dedication, craftsmanship, attention to detail, and style, Savoy recently has released actually an astounding and seemingly uninterrupted series of recordings from Savoy's heyday. The jazz world is the better for the re-releases, allowing us to investigate the nooks and crannies of earlier jazz work and to revise our assumptions and to add to our knowledge and to acknowledge various influences that heretofore may have been forgotten. Yusef Lateef's work on Savoy over a little more than two years is nothing less than astounding in its output and creativity. "The Last Savoy Sessions" actually include two CD's of Lateefian streams of musical consciousness, as the thoughts flow through his instrument. The volume of work he did on Savoy, though, was so prodigious that even more re-releases are in the wings, including additional recordings of the group that included Wilbur Harden, as well as a yet-unreleased album of Lateef's session with Curtis Fuller. The two CD's on "The Last Savoy Sessions" document what seems to be a critical and prolific period in Lateef's career, as he builds upon his touring band learnings from Lucky Millinder and Hot Lips Page and starts to flaunt the validity of jazz flauting, so much so that Lateef's work started hitting the airwaves regularly. In addition, his interest in Middle Eastern modes and instrumentation, as well as his introduction of the oboe into the jazz vernacular, shows up on "The Last Savoy Sessions." While everyone by now expects Lateef to go multi-instrumental on his recordings, the surprise for me on both CD's is his strength in building suspense and sensitivity on the ballads, sounding quite a bit like Lucky Thompson in his soft timbre on the low notes and his seemingly effortless meandering as he fills a rest or extends a melodic idea. The two CD's are contrasted by the company that Lateef keeps, changing out the rhythm sections, but more importantly substituting flugelhornist Wilbur Harden on the 1957 session with euphoniumist (if such a word exists) Bernard McKinney on the 1959 session. While Lateef remains consistent, the mellowness and counterpoint of the euphonium stands in strong contrast to Harden's witty and middle-register work. In fact, Harden's work on disk two, first recorded as the albums "Jazz And The Sounds Of Nature" and "Prayer To The East," remains one of the very few artifacts remaining about his foreshortened promise and his mysterious life (the other being Savoy's Harden/Coltrane re-release). Now approaching 80, Lateef deserves that re-appreciation that Savoy Jazz loyally and diligently provides.

Personnel:

Yusef Lateef, tenor sax, flute, oboe; Wilbur Harden, flugelhorn, balloon; Bernard McKinney, euphonium; Terry Pollard, Hugh Lawson, piano; Bill Austin, Ernie Farrow, bass, rabat; Frank Gant, Oliver Jackson, drums

https://www.allaboutjazz.com/the-last-savoy-sessions-yusef-lateef-savoy-jazz-review-by-aaj-staff.php 

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 Por el personal de la AAJ
1 de mayo de 2000
Acceder para ver el recuento de lecturas
Yusef Lateef: The Last Savoy Sessions
Savoy Jazz se toma en serio sus reediciones, y también Orrin Keepnews, el productor de las mismas. Con gusto, dedicación, artesanía, atención al detalle y estilo, Savoy ha publicado recientemente una serie asombrosa y aparentemente ininterrumpida de grabaciones del apogeo de Savoy. El mundo del jazz se beneficia de estas reediciones, que nos permiten investigar los recovecos de los primeros trabajos de jazz y revisar nuestras suposiciones, ampliar nuestros conocimientos y reconocer diversas influencias que hasta ahora se habían olvidado. El trabajo de Yusef Lateef en Savoy durante algo más de dos años es nada menos que asombroso en cuanto a su producción y creatividad. "The Last Savoy Sessions" incluye en realidad dos CD de corrientes de conciencia musical de Lateef, mientras los pensamientos fluyen a través de su instrumento. El volumen de trabajo que realizó en Savoy, sin embargo, fue tan prodigioso que se están preparando más reediciones, incluyendo grabaciones adicionales del grupo que incluía a Wilbur Harden, así como un álbum aún no publicado de la sesión de Lateef con Curtis Fuller. Los dos CD de "The Last Savoy Sessions" documentan lo que parece ser un período crítico y prolífico en la carrera de Lateef, ya que se basa en sus aprendizajes de la banda de gira de Lucky Millinder y Hot Lips Page y comienza a hacer alarde de la validez del flautín de jazz, hasta el punto de que el trabajo de Lateef comenzó a llegar a las ondas con regularidad. Además, su interés por los modos y la instrumentación de Oriente Medio, así como su introducción del oboe en la lengua vernácula del jazz, aparecen en "The Last Savoy Sessions". Aunque todo el mundo espera que Lateef sea multiinstrumentista en sus grabaciones, la sorpresa para mí en ambos CDs es su fuerza para crear suspense y sensibilidad en las baladas, sonando un poco como Lucky Thompson en su suave timbre en las notas bajas y su aparentemente fácil serpenteo cuando rellena un descanso o extiende una idea melódica. Los dos CDs contrastan por la compañía que mantiene Lateef, cambiando las secciones rítmicas, pero sobre todo sustituyendo al flugelhornista Wilbur Harden en la sesión de 1957 por el eufonista (si es que existe tal palabra) Bernard McKinney en la sesión de 1959. Aunque Lateef sigue siendo coherente, la suavidad y el contrapunto del bombardino contrastan con el trabajo ingenioso y de registro medio de Harden. De hecho, el trabajo de Harden en el disco dos, grabado por primera vez en los álbumes "Jazz And The Sounds Of Nature" y "Prayer To The East", sigue siendo uno de los pocos artefactos que quedan sobre su escasa promesa y su misteriosa vida (el otro es la reedición Harden/Coltrane de Savoy). Ahora que se acerca a los 80 años, Lateef se merece esa revalorización que Savoy Jazz proporciona con lealtad y diligencia.

Listado de pistas: Savoy Jazz se toma en serio sus reediciones, y también Orrin Keepnews, el productor de las mismas. Con gusto, dedicación, artesanía, atención al detalle y estilo, Savoy ha publicado recientemente una serie asombrosa y aparentemente ininterrumpida de grabaciones del apogeo de Savoy. El mundo del jazz se beneficia de estas reediciones, que nos permiten investigar los recovecos de los primeros trabajos de jazz y revisar nuestras suposiciones, ampliar nuestros conocimientos y reconocer diversas influencias que hasta ahora se habían olvidado. El trabajo de Yusef Lateef en Savoy durante algo más de dos años es nada menos que asombroso en cuanto a su producción y creatividad. "The Last Savoy Sessions" incluye en realidad dos CD de corrientes de conciencia musical de Lateef, mientras los pensamientos fluyen a través de su instrumento. El volumen de trabajo que realizó en Savoy, sin embargo, fue tan prodigioso que se están preparando más reediciones, incluyendo grabaciones adicionales del grupo que incluía a Wilbur Harden, así como un álbum aún no publicado de la sesión de Lateef con Curtis Fuller. Los dos CD de "The Last Savoy Sessions" documentan lo que parece ser un período crítico y prolífico en la carrera de Lateef, ya que se basa en sus aprendizajes de la banda de gira de Lucky Millinder y Hot Lips Page y comienza a hacer alarde de la validez del flautín de jazz, hasta el punto de que el trabajo de Lateef comenzó a llegar a las ondas con regularidad. Además, su interés por los modos y la instrumentación de Oriente Medio, así como su introducción del oboe en la lengua vernácula del jazz, aparecen en "The Last Savoy Sessions". Aunque todo el mundo espera que Lateef sea multiinstrumentista en sus grabaciones, la sorpresa para mí en ambos CDs es su fuerza para crear suspense y sensibilidad en las baladas, sonando un poco como Lucky Thompson en su suave timbre en las notas bajas y su aparentemente fácil serpenteo cuando rellena un descanso o extiende una idea melódica. Los dos CDs contrastan por la compañía que mantiene Lateef, cambiando las secciones rítmicas, pero sobre todo sustituyendo al flugelhornista Wilbur Harden en la sesión de 1957 por el eufonista (si es que existe tal palabra) Bernard McKinney en la sesión de 1959. Aunque Lateef sigue siendo coherente, la suavidad y el contrapunto del bombardino contrastan con el trabajo ingenioso y de registro medio de Harden. De hecho, el trabajo de Harden en el disco dos, grabado por primera vez en los álbumes "Jazz And The Sounds Of Nature" y "Prayer To The East", sigue siendo uno de los pocos artefactos que quedan sobre su escasa promesa y su misteriosa vida (el otro es la reedición Harden/Coltrane de Savoy). Ahora que se acerca a los 80 años, Lateef merece esa reapreciación que Savoy Jazz proporciona lealmente y con diligencia.

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Curtis Fuller • Images Of Curtis Fuller

 Artist Biography by Ron Wynn

Curtis Fuller belongs in the select circle with J.J. Johnson, Kai Winding, and a few others who make the trombone sound fluid and inviting rather than awkward. His ability to make wide-octave leaps and play whiplash phrases in a relaxed, casual manner is a testament to his skill. Fuller's solos and phrases are often ambitious and creative, and he's worked in several fine bands and participated in numerous great sessions. Fuller studied music in high school, then began developing his skills in an Army band, where he played with Cannonball Adderley. He worked in Detroit with Kenny Burrell and Yusef Lateef, then moved to New York. Fuller made his recording debut as a leader on Transition in 1955, and recorded in the late '50s for Blue Note, Prestige, United Artists, and Savoy. He was a charter member of the Jazztet with Benny Golson and Art Farmer in 1959, then played in Art Blakey's Jazz Messengers from 1961 to 1965. There were additional recording dates for Warwick, Smash/Trip, Epic, and Impulse! in the '60s. Fuller toured Europe with Dizzy Gillespie's big band in 1968, then did several sessions in New York. During the '70s, he experimented for a time playing hard bop arrangements in a band featuring electronic instruments, heading a group with guitarist Bill Washer and Stanley Clarke. He concluded that phase with the 1973 album Crankin'. Fuller toured with the Count Basie band from 1975 to 1977, and did dates for Mainstream, Timeless, and Bee Hive. He co-led the quintet Giant Bones with Winding in 1979 and 1980, and played with Art Blakey, Cedar Walton, and Benny Golson in the late '70s and early '80s. During the '80s, Fuller toured Europe regularly with the Timeless All-Stars, and performed and recorded with the revamped Jazztet in addition to leading a fine session for Savoy in 1993.

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Biografía del artista por Ron Wynn

Curtis Fuller pertenece en el círculo seleccionado con J.J. Johnson, Kai Winding y algunos otros que hacen que el trombón suene fluido y atractivo en lugar de incómodo. Su capacidad para dar saltos de octava amplia y reproducir frases de latigazo de manera relajada y casual es un testimonio de su habilidad. Los solos y frases de Fuller son a menudo ambiciosos y creativos, y ha trabajado en varias bandas finas y ha participado en numerosas sesiones geniales. Fuller estudió música en la escuela secundaria, luego comenzó a desarrollar sus habilidades en una banda del Ejército, donde tocó con Cannonball Adderley. Trabajó en Detroit con Kenny Burrell y Yusef Lateef, luego se mudó a Nueva York. Fuller hizo su debut discográfico como líder en Transition en 1955, y grabó a finales de los años 50 para Blue Note, Prestige, United Artists y Savoy. Fue miembro fundador de Jazztet con Benny Golson y Art Farmer en 1959, luego tocó en Art Blakey's Jazz Messengers de 1961 a 1965. ¡Hubo fechas de grabación adicionales para Warwick, Smash / Trip, Epic e Impulse! En los años 60. Fuller realizó una gira por Europa con la gran banda de Dizzy Gillespie en 1968, luego realizó varias sesiones en Nueva York. Durante los años 70, experimentó durante un tiempo tocando arreglos de hard bop en una banda con instrumentos electrónicos, encabezando un grupo con el guitarrista Bill Washer y Stanley Clarke. Concluyó esa fase con el álbum de 1973 Crankin '. Fuller realizó una gira con la banda Count Basie desde 1975 hasta 1977, e hizo citas para Mainstream, Timeless y Bee Hive. Co-dirigió el quinteto Giant Bones con Winding en 1979 y 1980, y jugó con Art Blakey, Cedar Walton y Benny Golson a finales de los 70 y principios de los 80. Durante los años 80, Fuller realizó giras por Europa regularmente con Timeless All-Stars, y actuó y grabó con el renovado Jazztet, además de liderar una buena sesión para Savoy en 1993.

John Coltrane • Bahia

 

 When looking at the sheer amount of work an artist the magnitude of John Coltrane left behind, it’s inevitable that many phenomenal albums will get lost in the shuffle. It’s not because they are bad, quite the contrary. This happens to any artist with an extensive catalog. Everyone knows ‘A Love Supreme’, ‘Blue Train’, ‘My Favorite Things’ and ‘Giant Steps’. As wonderful as those albums are, we have to remember that Coltrane recorded over 100 albums as a leader and as a sideman. That’s a lot of music.
There is a depth of musicality that many people really don’t appreciate fully when it comes to Coltrane. To fully appreciate and see the evolution of Coltrane’s playing through the years, you have to get familiar with his work. All of it. He didn’t just arrive at ‘A Love Supreme’. When you start listening to his older output, you can clearly hear the progression in his playing. The gradual shift from hard bop to a more adventurous, and even ethereal style of playing.
The beginning of the shift can be clearly heard on his album ‘Bahia‘, which was recorded in 1958. Bahia is a state in Brazil. Most of the slaves captured from West Africa by Europeans were sent to Brazil, almost 40% of them. Most of them were processed through Bahia. Culturally, Bahia still retains an amalgamation of many African cultures and traditions; from music, to deities, to food and Capoeira. The city of Salvador in Bahia in particular, has the highest percentage of Afro-Brazilians in all of Brazil. Most of the people in Salvador have African ancestry, and to be more precise, many of them have Yoruba ancestry. The Yoruba are one of the major ethnic groups in present day Nigeria. It should be noted that it was also around this time that Coltrane became a close friend to Babatunde Olatunji, a now equally legendary Yoruba Nigerian drummer. Coltrane dedicated his song “Tunji” on his Coltrane LP to him. The last live recording of Coltrane performing before he died, was at the Olatunji Center of African Culture in Harlem.
Bahia was the beginning of a more musically adventurous and globally conscious Coltrane. Plotting the timeline of Trane shows that the transition to full blown avant-garde and free jazz in his later years was at least a decade in the making. It was not spontaneous, like many people make it out to be. He didn’t just wake up one day deciding to play avant-garde.
Joining him on the Bahia session was Mr. PC himself, Paul Chambers on bass, Red Garland on piano, Jimmy Cobb and Art Taylor on drums, Wilbur Harden on flugelhorn and trumpet, and a very young Freddie Hubbard playing trumpet on the song, ‘Something I dreamed last night’. Hubbard was only 20 years old when they recorded this date.
Bahia might not be a popular Coltrane album, but it is still essential. It’s a synopsis of Trane about to open the floodgates of his deeply spiritual and ethereal playing of the future. The title track & ‘Goldsboro Express’ alone make it worth the cost of admission. It’s amazing!

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 Al contemplar la ingente cantidad de obra que dejó tras de sí un artista de la magnitud de John Coltrane, es inevitable que muchos álbumes fenomenales se pierdan en el olvido. No es porque sean malos, al contrario. Esto le ocurre a cualquier artista con un catálogo extenso. Todo el mundo conoce "A Love Supreme", "Blue Train", "My Favorite Things" y "Giant Steps". Por maravillosos que sean esos discos, hay que recordar que Coltrane grabó más de 100 álbumes como líder y como sideman. Eso es mucha música.
Hay una profundidad de musicalidad que mucha gente no aprecia del todo cuando se trata de Coltrane. Para apreciar y ver la evolución de la forma de tocar de Coltrane a lo largo de los años, hay que familiarizarse con su obra. Toda su obra. No llegó solo a "A Love Supreme". Cuando se empieza a escuchar su producción más antigua, se percibe claramente la progresión de su forma de tocar. El cambio gradual del hard bop a un estilo más aventurero e incluso etéreo.
El comienzo de este cambio se percibe claramente en su álbum "Bahia", grabado en 1958. Bahía es un estado de Brasil. La mayoría de los esclavos capturados en África Occidental por los europeos fueron enviados a Brasil, casi el 40% de ellos. La mayoría pasaron por Bahía. Culturalmente, Bahía aún conserva una amalgama de muchas culturas y tradiciones africanas; desde la música, a las deidades, pasando por la comida y la capoeira. La ciudad de Salvador de Bahía, en particular, tiene el mayor porcentaje de afrobrasileños de todo Brasil. La mayoría de los habitantes de Salvador tienen ascendencia africana, y para ser más precisos, muchos de ellos tienen ascendencia yoruba. Los yoruba son uno de los principales grupos étnicos de la actual Nigeria. Cabe señalar que fue también por esta época cuando Coltrane se hizo amigo íntimo de Babatunde Olatunji, un batería nigeriano yoruba ahora igualmente legendario. Coltrane le dedicó su canción "Tunji" en su LP Coltrane. La última grabación en directo de Coltrane antes de morir fue en el Olatunji Center of African Culture de Harlem.
Bahia fue el comienzo de un Coltrane más aventurero musicalmente y con mayor conciencia global. Si trazamos la cronología de Trane, veremos que la transición a la vanguardia y el free jazz en sus últimos años se gestó durante al menos una década. No fue algo espontáneo, como muchos pretenden. No se levantó un día y decidió tocar música de vanguardia.
En la sesión de Bahia le acompañaban el propio Mr. PC, Paul Chambers al bajo, Red Garland al piano, Jimmy Cobb y Art Taylor a la batería, Wilbur Harden al fliscorno y la trompeta, y un jovencísimo Freddie Hubbard tocando la trompeta en la canción "Something I dreamed last night". Hubbard sólo tenía 20 años cuando grabaron esta fecha.
Puede que Bahia no sea un álbum popular de Coltrane, pero sigue siendo esencial. Es una sinopsis de Trane a punto de abrir las compuertas de su forma de tocar profundamente espiritual y etérea del futuro. Sólo por el tema que da título al disco y por "Goldsboro Express" ya merece la pena pagar la entrada. Es increíble.

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