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Tuesday, May 19, 2026

Charlie Dennard • Intuitions



Charlie Dennard is an American keyboardist, composer and arranger who is currently the musical director for Cirque du Soleil's "Totem". Over the last 20 years Charlie has performed and recorded internationally with a variety of jazz, blues and world music ensembles as well as theatrical productions. Dennard was a piano student of the legendary Ellis Marsalis at UNO.

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Charlie Dennard es un teclista, compositor y arreglista estadounidense que actualmente es el director musical de "Totem" del Cirque du Soleil. En los últimos 20 años Charlie ha actuado y grabado internacionalmente con una variedad de conjuntos de jazz, blues y música del mundo, así como con producciones teatrales. Dennard fue un estudiante de piano del legendario Ellis Marsalis en la ONU.

www.charliedennard.com ...


Monday, June 30, 2025

Uptrio • Uplifting

 



UPTRIO is comprised of three dedicated musicians all living in Sao Paulo, Brazil…

Dani Andreotti began playing guitar when he was 15 years old. Jimi Hendrix was one of his first influences but soon after, a recording of Miles Davis would point him in the direction of jazz. Daniel’s improvisational skills excel when matched with fine melodies and advanced harmonies. He has written over eighty songs and is furthering his catalog as a member of UPTRIO.

Drummer Thiago Pinheiro began playing piano when he was two years old and at four, he composed his first song. When he was eleven years old, Thiago actually played with Stevie Wonder. Over his twenty year career, he has played with such distinguished musicians as DJ Patife, Men at Work, Paralamas do Sucesso, Billy Cobham and Toninho Horta. Today Thiago devotes his heart and soul to the task of drumming for UPTRIO.

Organist and keyboard wizard Charlie Dennard comes to UPTRIO from the Crescent City aka New Orleans, LA. Over the years, Charlie has performed in a number of interesting settings - not the least of which was the internationally recognized act known as ‘Cirque du Soleil’. His love for the Hammond began when he played with Louis “Beaver” Hite - Jack McDuff’s nephew. Beaver introduced Charlie to great jazz organists like Jimmy Smith and Larry Goldings.

In fact, here is Larry Goldings with his take on the UPTRIO…

“Why is it that if a jazz organ trio doesn't focus primarily on the blues, they are often dubbed ‘a thinking man's organ trio’? Personally, as someone whose group has been given this label by more than a few critics, I find this to be somewhat objectionable on two counts. First, ‘thinking man's organ trio’ implies the players and/or the music they play are lacking in feeling, and can be appreciated only on a cerebral level. Second, it implies that a blues-oriented organ group doesn't do a whole lot of thinking. Both assumptions are misguided. We're all aware of the organ's rich and wonderful role in the history of Gospel, Blues, and Soul, but when an organ group deviates from these traditions, we need not become suspicious, or confused, or over-analytical. We just need to listen.

The UPTRIO is one such group that deserves to be listened to, with no predetermined expectations of what an organ trio should sound like. While Daniel Andreotti is often out front stating the melodies (historically the guitarist took the backseat in the organ trio format), there still is plenty of space for organist Charlie Dennard and drummer Thiago Pinheiro to make their distinct voices known. Throughout this disc of original compositions, the UPTRIO deals in strong melodies, unexpected chord progressions, lyrical improvisations, and high-spirited group interaction. They can swing, groove, and emote on many levels.

This is not "thinking man's music." It's just plain good music.

Larry Goldings
September 2009 

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UPTRIO está formado por tres músicos dedicados que viven en São Paulo, Brasil...

Dani Andreotti comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 15 años. Jimi Hendrix fue una de sus primeras influencias, pero poco después, una grabación de Miles Davis le orientó hacia el jazz. Las habilidades improvisadoras de Daniel destacan cuando se combinan con melodías refinadas y armonías avanzadas. Ha compuesto más de ochenta canciones y sigue ampliando su catálogo como miembro de UPTRIO.

El baterista Thiago Pinheiro comenzó a tocar el piano a los dos años y a los cuatro compuso su primera canción. A los once años, Thiago tocó con Stevie Wonder. A lo largo de sus veinte años de carrera, ha tocado con músicos tan distinguidos como DJ Patife, Men at Work, Paralamas do Sucesso, Billy Cobham y Toninho Horta. Hoy en día, Thiago se dedica en cuerpo y alma a tocar la batería para UPTRIO.

El organista y mago del teclado Charlie Dennard llega a UPTRIO desde Crescent City, también conocida como Nueva Orleans, Luisiana. A lo largo de los años, Charlie ha actuado en numerosos escenarios interesantes, entre los que destaca el espectáculo de renombre internacional conocido como «Cirque du Soleil». Su amor por el Hammond comenzó cuando tocó con Louis «Beaver» Hite, sobrino de Jack McDuff. Beaver le presentó a Charlie a grandes organistas de jazz como Jimmy Smith y Larry Goldings.

De hecho, aquí está Larry Goldings con su opinión sobre UPTRIO...

«¿Por qué cuando un trío de órgano de jazz no se centra principalmente en el blues, se le suele llamar «trío de órgano para pensadores»? Personalmente, como miembro de un grupo al que más de un crítico ha puesto esta etiqueta, encuentro esto algo objetable por dos motivos. En primer lugar, «trío de órgano para pensadores» implica que los músicos y/o la música que tocan carecen de sentimiento y solo pueden apreciarse a nivel intelectual. En segundo lugar, implica que un grupo de órgano orientado al blues no piensa mucho. Ambas suposiciones son erróneas. Todos somos conscientes del rico y maravilloso papel del órgano en la historia del gospel, el blues y el soul, pero cuando un grupo de órgano se desvía de estas tradiciones, no debemos sospechar, confundirnos ni analizar en exceso. Solo tenemos que escuchar.

UPTRIO es uno de esos grupos que merece ser escuchado, sin expectativas predeterminadas sobre cómo debe sonar un trío de órgano. Aunque Daniel Andreotti suele estar al frente interpretando las melodías (históricamente, el guitarrista ocupaba un segundo plano en el formato de trío de órgano), todavía hay mucho espacio para que el organista Charlie Dennard y el baterista Thiago Pinheiro den a conocer sus voces distintivas. A lo largo de este disco de composiciones originales, el UPTRIO ofrece melodías potentes, progresiones de acordes inesperadas, improvisaciones líricas y una interacción grupal llena de energía. Son capaces de swingear, groovear y emocionar a muchos niveles.

No se trata de «música para pensadores». Es simplemente buena música.

Larry Goldings
Septiembre de 2009


Friday, December 27, 2024

Charlie Dennard • From Brazil to New Orleans

 



Thousands of miles separate Brazil and New Orleans, but pianist/composer Charlie Dennard thinks these two locales are a lot closer than that. This album is his way of showing that.

Dennard, a former student of Ellis Marsalis who's served as a music director for Cirque du Soleil productions and shared the stage with drummer Stanton Moore, trumpeter Kermit Ruffins and numerous other NOLA heavies, uses a rotating cast of twenty musicians to put life into this line of thinking. While the aim of this project may have been to highlight the parallels between these places and merge the musical language(s) connected to each, the end result isn't so simple and tidy. Dennard doesn't just stick with Brazil and New Orleans; his music goes all over the map.

"Itape," the album's opening track, is a Brazilian- flavored fusion number. The follow-up—"Capoeira Mata Um"—is both swaggering and swampy. Dennard writes for an expanded instrumental line-up here, as everything from bass clarinet to guitar to flute to melodica makes an appearance, and all of it fits together perfectly. This song speaks to both of the titular cultures, proving to be the truest musical manifestation of the Brazil-meets-New Orleans ideal that the album has to offer. "Abrindo A Porta" is a refined offering that shines a spotlight on Steve Masakowski's guitar work; "Asa Branca" exists in the space where New Age music meets the southern breeze; and "Quando O Galo Cantar" speaks to New Orleans' love affair with brass bands and party atmospheres.

As the second half of the album unfolds, Dennard strips everything away. "Senhorinha" finds him behind a piano, working the simple-and-pretty angle with cellist Jack Craft. The soulful "Valsa Luisiana" and hard-grooving "Africa Mae" follow, but Dennard takes a turn in a vastly different direction on the album-ending "Ganga Zumbi." His Cirque du Soleil experiences inform this Afro-Brazilian dream. Synthesizers, programmed sounds, piano, guitar, and various other instruments move beneath Tatiana Parra's warm vocals at various times.

From Brazil to New Orleans pulls from both places but it doesn't draw a straight line between the two. Dennard's tastes are too many and varied for him to follow such a simple and direct path.
By Dan Bilawsky
April 29, 2014
https://www.allaboutjazz.com/from-brazil-to-new-orleans-charlie-dennard-self-produced-review-by-dan-bilawsky

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Miles de kilómetros separan Brasil de Nueva Orleans, pero el pianista y compositor Charlie Dennard cree que estos dos lugares están mucho más cerca que eso. Este álbum es su forma de demostrarlo.

Dennard, antiguo alumno de Ellis Marsalis, director musical de producciones del Cirque du Soleil y que ha compartido escenario con el batería Stanton Moore, el trompetista Kermit Ruffins y otros muchos pesos pesados de NOLA, utiliza un elenco rotativo de veinte músicos para dar vida a esta línea de pensamiento. Aunque el objetivo de este proyecto puede haber sido resaltar los paralelismos entre estos lugares y fusionar los lenguajes musicales relacionados con cada uno de ellos, el resultado final no es tan simple y ordenado. Dennard no se limita a Brasil y Nueva Orleans; su música recorre todo el mapa.

"Itape", la canción que abre el álbum, es un tema de fusión con sabor brasileño. La siguiente, "Capoeira Mata Um", es a la vez arrogante y pantanosa. Dennard escribe para una formación instrumental ampliada, ya que todo, desde el clarinete bajo a la guitarra, pasando por la flauta o la melódica, hace su aparición, y todo encaja a la perfección. Esta canción habla de las dos culturas titulares, demostrando ser la manifestación musical más fiel del ideal Brasil-Nueva Orleans que ofrece el álbum. "Abrindo A Porta" es una propuesta refinada que pone de relieve el trabajo de Steve Masakowski a la guitarra; "Asa Branca" existe en el espacio donde la música New Age se encuentra con la brisa del sur; y "Quando O Galo Cantar" habla del amor de Nueva Orleans por las bandas de música y los ambientes festivos.

En la segunda mitad del álbum, Dennard se despoja de todo. "Senhorinha" lo encuentra detrás de un piano, trabajando el ángulo simple y bonito con el violonchelista Jack Craft. Le siguen las conmovedoras "Valsa Luisiana" y "Africa Mae", pero Dennard da un giro en una dirección muy diferente en "Ganga Zumbi", que cierra el álbum. Sus experiencias en el Cirque du Soleil dan forma a este sueño afrobrasileño. Sintetizadores, sonidos programados, piano, guitarra y otros instrumentos se mueven bajo la cálida voz de Tatiana Parra en varios momentos.

From Brazil to New Orleans tira de ambos lugares, pero no traza una línea recta entre los dos. Los gustos de Dennard son demasiados y variados como para seguir un camino tan simple y directo.
Por Dan Bilawsky
29 de abril de 2014
https://www.allaboutjazz.com/from-brazil-to-new-orleans-charlie-dennard-self-produced-review-by-dan-bilawsky


www.charliedennard.com ...


Friday, September 20, 2024

Charlie Dennard • 5 O'Clock Charlie



On this recording, Dennard showcases seven original compositions and three cover tunes that capture the simple, organic quality of musicians playing together in the moment. In the late 1990’s, Charlie had a standing gig at New Orleans’ famous Funky Butt with his band, then called 5 O’Clock Charlie. This recording marks a return to those roots, just as Charlie has returned to New Orleans after touring the world. This recording is groove-based, funky and fun.
 
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En esta grabación, Dennard muestra siete composiciones originales y tres temas de portada que capturan la calidad simple y orgánica de los músicos que tocan juntos en el momento. A finales de los 90, Charlie tuvo un concierto en el famoso Funky Butt de Nueva Orleans con su banda, entonces llamada 5 O'Clock Charlie. Esta grabación marca un regreso a esas raíces, así como Charlie ha vuelto a Nueva Orleans después de recorrer el mundo. Esta grabación está basada en el groove, el funky y la diversión.
 
 

Friday, March 8, 2024

Charlie Dennard • Trio-zinho

 



Charlie Dennard is an American keyboardist, composer and arranger who was the musical director for 3 different Cirque du Soleil shows over the last 15 years. Charlie has performed and recorded internationally with a variety of jazz, blues and world music ensembles as well as theatrical productions. Dennard was a piano student of the legendary Ellis Marsalis at UNO (MM '02).

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Charlie Dennard es un teclista, compositor y arreglista estadounidense que ha sido director musical de 3 espectáculos diferentes del Cirque du Soleil en los últimos 15 años. Charlie ha actuado y grabado internacionalmente con diversos conjuntos de jazz, blues y músicas del mundo, así como con producciones teatrales. Dennard fue alumno de piano del legendario Ellis Marsalis en la UNO (MM '02).


www.charliedennard.com ...