Brian Charette • Jackpot

 

Review from All About Jazz (by Pierre Giroux):
In the tradition of some great Hammond organ players of the past, such as Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young and Jimmy Smith, one leading practitioner on this instrument, Brian Charette, wanted to write some swinging and soulful bebop tunes which would honor the memory of these past greats. The musicians Charette chose to travel on this journey were steeped in this genre, tenor saxophonist Cory Weeds, funky guitarist Ed Cherry and the swinging drummer Bill Stewart. To ensure that the charts were treated with the appropriate degree of seriousness, the band came together on November 4, 2021 at the Rudy Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, NJ with Maureen Sikler in charge of the engineering. The title track is Jackpot and the music is full measure as the title implies. Throughout the session the group manages to squeeze every drop of funky bop from all the charts.
https://www.allaboutjazz.com/jackpot-brian-charette-cellar-live

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Reseña de All About Jazz (por Pierre Giroux):
En la tradición de algunos grandes organistas Hammond del pasado, como Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith, un practicante líder de este instrumento, Brian Charette, quiso escribir algunos temas de bebop swingueantes y conmovedores que honraran la memoria de estos grandes del pasado. Los músicos que Charette eligió para viajar en este viaje estaban empapados en este género, el saxofonista tenor Cory Weeds, el guitarrista funky Ed Cherry y el swingueante baterista Bill Stewart. Para asegurar que las partituras fueran tratadas con el apropiado grado de seriedad, la banda se reunió el 4 de noviembre de 2021 en el Rudy Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, NJ con Maureen Sikler a cargo de la ingeniería. El tema titular es Jackpot y la música es de medida completa como el título implica. A lo largo de la sesión el grupo logra exprimir cada gota de bop funky de todas las partituras.
https://www.allaboutjazz.com/jackpot-brian-charette-cellar-live

Neil Gray • In The Streets

 

Contemporary jazz album by drummer and composer Neil Gray, released in 2025 on Cellar Live. The record is conceived as a “love letter” to Vancouver, with original compositions inspired by venues, friends, and life in the city. It features a quintet of jazz musicians and one vocal appearance, blending hard-bop and modern jazz aesthetics. 

B3 Kings • Laughing All The Way

 

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

 

B3 Kings • You Better Watch Out!

 

Cory Weeds • Big Weeds

A saxophonist with an expressive sound rooted in Jazz tradition, a label owner tirelessly documenting unsung Jazz heroes, one of Canada’s most important Jazz impresarios, the hardest-working man in Jazz business – Cory Weeds is all of these things, and much more.

Weeds may be best known as the founder and owner of Cory Weeds’ Cellar Jazz Club in Vancouver, which he successfully ran for more than 14 years. Weeds built the Cellar to become one of North America’s best Jazz clubs, where masters such as George Coleman, Jeff Hamilton, Louis Hayes, David “Fathead” Newman, Dr. Lonnie Smith, and the finest Jazz musicians from Vancouver and across Canada performed before it closed in February 2014.

But he wasn’t just the club owner. As a saxophonist who studied at the University of North Texas and Capilano University, Weeds spent many nights on the Cellar bandstand as a leader and sideman. He held his own when performing with icons like Joey DeFrancesco and Christian McBride. Weeds has also recorded fifteen albums as a leader, including: Live at Frankie’s (with Terell Stafford and Harold Mabern) Explosion (with Gary Smulyan, PJ Perry, Steve Davis and Joe Magnarelli), Let’s Groove (with Mike Ledonne), Dreamsville (with The Jeff Hamilton Trio), It’s Easy To Remember (with David Hazeltine, Joe Magnarelli, Paul Gill and Jason Tiemann, reached #1 on the Jazz Week Charts)  This Happy Madness, (with The Jeff Hamilton Trio, reached #1 on the Jazz Week Charts),  Condition Blue, The Music Of Jackie McLean (with Peter Bernstein, Mike LeDonne, and Joe Farnsworth)., As Of Now (with the Harold Mabern Trio), Let’s Go (with Steve Davis), the Juno-nominated Up A Step (Cory Weeds Quartet), With Benefits (with Lewis Nash and Peter Washington), Just Like That (with the Tilden Webb Trio), The Many Deeds of Cory Weeds (with Joey DeFrancesco), Everything’s Coming Up Weeds (with Jim Rotondi), and Big Weeds (with Peter Bernstein, Mike LeDonne, and Joe Farnsworth).

While the Cellar is now a happy memory, the record label Weeds established in 2001 is alive and well. Rebranded in 2018, The Cellar Music Group has put out over 160 recordings, including many that have spent extensive time on the JazzWeek charts, with many more releases planned. In addition to playing on numerous sessions, Weeds has also served as producer on more than 120 recordings. In 2017 Weeds celebrated a win at the 2017 Juno Awards when Metalwood won for Jazz Album Of The Year: Group.

On the presentation front, Weeds has booked Frankie’s Jazz Club in downtown Vancouver since 2016.  In addition to Frankie’s, Weeds presents music all over the city at various venues including The Italian Cultural Center, Hycroft at The University Women’s Club, Club 45 in North Vancouver and The Emerald.

Beyond Vancouver, Weeds has a strong affinity with New York City. He’s brought so many of the Jazz mecca’s top players to Vancouver, and has performed, toured, and recorded with many of them. Tapping into his insider knowledge of the New York scene, he has led the annual New York With Weeds tour ten times and counting. He leads about 35 Jazz lovers to Jazz clubs off the beaten track, private recording sessions and more.

Finally, Weeds has also worked as an educator, leading the BC Music Educators Association’s Honour Ensemble, giving clinics on saxophone as well as the business of music, and teaching privately. He can also be heard on the airwaves on his show Condition Blue that airs on www.jazzcast.ca and www.saveonradio.com

https://coryweeds.com/bio/

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Un saxofonista con un sonido expresivo arraigado en la tradición del Jazz, un dueño de sello discográfico que documenta incansablemente a los héroes del Jazz no reconocidos, uno de los empresarios de Jazz más importantes de Canadá, el hombre más trabajador en el negocio del Jazz - Cory Weeds es todas estas cosas, y mucho más.

Weeds puede ser mejor conocido como el fundador y propietario del Club de Jazz Cellar de Cory Weeds en Vancouver, que dirigió con éxito durante más de 14 años. Weeds construyó el Cellar para convertirse en uno de los mejores clubes de Jazz de Norteamérica, donde maestros como George Coleman, Jeff Hamilton, Louis Hayes, David "Fathead" Newman, el Dr. Lonnie Smith, y los mejores músicos de Jazz de Vancouver y de todo Canadá actuaron antes de que cerrara en febrero de 2014.

Pero no era sólo el dueño del club. Como saxofonista que estudió en la Universidad del Norte de Texas y en la Universidad de Capilano, Weeds pasó muchas noches en el quiosco de la bodega como líder y acompañante. Se mantuvo firme cuando actuó con iconos como Joey DeFrancesco y Christian McBride. Weeds también ha grabado quince álbumes como líder, incluyendo: Live at Frankie's (con Terell Stafford y Harold Mabern) Explosion (con Gary Smulyan, PJ Perry, Steve Davis y Joe Magnarelli), Let's Groove (con Mike Ledonne), Dreamsville (con The Jeff Hamilton Trio), It's Easy To Remember (con David Hazeltine, Joe Magnarelli, Paul Gill y Jason Tiemann, alcanzaron el #1 en las listas de la Semana de Jazz) Esta Locura Feliz, (con The Jeff Hamilton Trio, alcanzó el #1 en las listas de la Semana de Jazz), Condition Blue, La Música de Jackie McLean (con Peter Bernstein, Mike LeDonne, y Joe Farnsworth). (con el Harold Mabern Trio), Let's Go (con Steve Davis), el nominado por los Juno Up A Step (Cory Weeds Quartet), With Benefits (con Lewis Nash y Peter Washington), Just Like That (con el Tilden Webb Trio), The Many Deeds of Cory Weeds (con Joey DeFrancesco), Everything's Coming Up Weeds (con Jim Rotondi), y Big Weeds (con Peter Bernstein, Mike LeDonne, y Joe Farnsworth).

Mientras que la bodega es ahora un recuerdo feliz, el sello discográfico Weeds establecido en 2001 está vivo y bien. Reconocido en 2018, The Cellar Music Group ha publicado más de 160 grabaciones, incluyendo muchas que han pasado mucho tiempo en las listas de JazzWeek, con muchos más lanzamientos planeados. Además de tocar en numerosas sesiones, Weeds también ha sido productor en más de 120 grabaciones. En 2017 Weeds celebró su victoria en los Premios Juno 2017 cuando Metalwood ganó el Álbum de Jazz del año: Grupo.

En el frente de la presentación, Weeds ha reservado el Club de Jazz de Frankie en el centro de Vancouver desde 2016.  Además del Frankie's, Weeds presenta música por toda la ciudad en varios lugares, incluyendo el Centro Cultural Italiano, Hycroft en el Club de Mujeres de la Universidad, el Club 45 en North Vancouver y The Emerald.

Más allá de Vancouver, Weeds tiene una fuerte afinidad con la ciudad de Nueva York. Ha traído a muchos de los mejores músicos de la Meca del Jazz a Vancouver, y ha actuado, hecho giras y grabado con muchos de ellos. Aprovechando su conocimiento interno de la escena neoyorquina, ha dirigido la gira anual New York With Weeds diez veces y contando. Lleva a unos 35 amantes del jazz a clubes de jazz fuera de los circuitos habituales, sesiones de grabación privadas y más.

Finalmente, Weeds también ha trabajado como educador, dirigiendo el Conjunto de Honor de la Asociación de Educadores de Música de BC, dando clínicas de saxofón así como el negocio de la música, y enseñando en privado. También se le puede escuchar en las ondas de su programa Condition Blue que se emite en www.jazzcast.ca y www.saveonradio.com

https://coryweeds.com/bio/

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Nick Hempton & Cory Weeds • Horns Locked

 

The first quarter of the 21st century is drawing to a close, and with the world in the grip of uncertainty, the only prescription is a dose of feel-good soul jazz. Heavy on the blues, dripping with grease; direct, honest, and swinging. Just simple songs and unambiguous melodies, with grooving rhythms and no pretence.
In the summer of 2024, I made one of my regular visits to Vancouver to reunite with my very soulful co-conspirators Jesse Cahill and Nick Peck for a weekend at Frankie’s, the city’s legendary jazz club. After some cajoling, Van City tenor legend Cory Weeds agreed to join us on stage to form a two-horn quartet. Mics were set up, favourite tunes were chosen, cocktails were consumed; and with the Frankie’s crowd in fine fettle, urging us on with stomps and hollers, we laid down a set of hard-driving soul jazz.
In between shows, to balance the live feel, the cats and I descended into the murky shadows of a grungy basement studio, the carpeted walls dripping with years of accumulated funk. In keeping with the free blowing feel of the club gig, the studio session took place live, with no isolation and no safety net; and in the subterranean twilight we knocked out a set of swingers in a couple of hours, each tune needing only one or two takes.
Weeds and I are long-time friends and mutual admirers, and it was a gas to engage in a little sporting, good-natured combat, tipping our hats to the great two-tenor matchups of the past: Dexter Gordon and Herschel Evans, Gene Ammons and Sonny Stitt, Johnny Griffin and Lockjaw Davis. And while we were wailing, Peck & Cahill were getting down to serious business, lighting the fire and keeping it burning until the last note faded. The repertoire reveals our musical heroes– tunes penned by the giants of the tenor: Dexter, Stitt, James Moody; plus a couple of down-the-pipe originals for good measure.
The result is Horns Locked: a joyful collection of hard-swinging soul jazz that I hope will bring a smile to your face, a pat to your foot, and maybe even lift a load off your shoulders.
Nick Hempton
August 2024
New York  

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El primer cuarto del siglo XXI está llegando a su fin, y con el mundo sumido en la incertidumbre, la única receta es una dosis de soul jazz que te haga sentir bien. Con mucho blues, rebosante de energía; directo, honesto y con swing. Solo canciones sencillas y melodías sin ambigüedades, con ritmos groovy y sin pretensiones.
En el verano de 2024, hice una de mis visitas habituales a Vancouver para reunirme con mis compañeros Jesse Cahill y Nick Peck, dos músicos con mucho soul, para pasar un fin de semana en Frankie's, el legendario club de jazz de la ciudad. Tras insistirle un poco, la leyenda del saxo tenor de Vancouver, Cory Weeds, accedió a unirse a nosotros en el escenario para formar un cuarteto de dos instrumentos de viento. Se instalaron los micrófonos, se eligieron las canciones favoritas, se tomaron cócteles y, con el público de Frankie's en plena forma, animándonos con pisadas y gritos, tocamos un repertorio de soul jazz enérgico.
Entre concierto y concierto, para equilibrar la sensación de directo, los músicos y yo descendimos a las sombras turbias de un estudio sótano mugriento, con las paredes alfombradas empapadas de años de funk acumulado. En consonancia con la sensación de libertad del concierto en el club, la sesión de estudio se llevó a cabo en directo, sin aislamiento ni red de seguridad; y en el crepúsculo subterráneo grabamos un conjunto de temas swing en un par de horas, cada uno de los cuales solo necesitó una o dos tomas.
Weeds y yo somos amigos desde hace mucho tiempo y nos admiramos mutuamente, y fue muy divertido participar en un pequeño combate deportivo y amistoso, rindiendo homenaje a los grandes duelos de dos tenores del pasado: Dexter Gordon y Herschel Evans, Gene Ammons y Sonny Stitt, Johnny Griffin y Lockjaw Davis. Y mientras nosotros nos desahogábamos, Peck & Cahill se ponían manos a la obra, encendiendo el fuego y manteniéndolo vivo hasta que la última nota se desvaneció. El repertorio revela a nuestros héroes musicales: temas compuestos por los gigantes del saxo tenor: Dexter, Stitt, James Moody; además de un par de temas originales para redondear.
El resultado es Horns Locked: una alegre colección de soul jazz con mucho swing que espero que te haga sonreír, te haga mover los pies y tal vez incluso te quite un peso de encima.
Nick Hempton
Agosto de 2024
Nueva York


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Cory Weeds & The Jeff Hamilton Trio • Dreamsville

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

 

Cory Weeds & Jeff Hamilton Trio • This Happy Madness

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Cory Weeds-Bill Coon • With Benefits

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Nick Hempton And Cory Weeds • Horns Locked

 

It has been far too long since anyone had the pleasure of eavesdropping on a two-tenor duel as heated and expressive as the one between Canadian gurus Nick Hempton and Cory Weeds on the suitably named Horns Locked. As the album's opening number, James Moody's fast-chugging "Last Train from Overbrook," unfolded, the memories came flooding back: hazy snapshots of Gene Ammons, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Wardell Gray, Johnny Griffith, Lockjaw Davis and their counterparts who made battling tenors a classic staple during the palmy era of the 1950s-60s.

Hempton and Weeds designed the album to rekindle those memories while offering their own up-to-date version of no-holds-barred twin-tenor combat, a plan that succeeds on every level from first note to last. There are several reasons for that, not the least of which is that Hempton and Weeds are throwbacks to that special era in terms of perception, temperament and style. Not only do these modern-day masters of the horn share the passion and wisdom of the tenor giants of those bygone days, they also sound much like them as well.

While the album notes do not indicate the solo order, that is really unnecessary, as there is not enough room, as the saying goes, to insert a dime between their voices or vocabularies. Suffice to say that Hempton and Weeds are consummate artists whose lyrical pathways coincide far more than they diverge. That does not make the outcome any less pleasurable or inspiring. They are, in fact, emulating their predecessors, many of whom sounded so much alike that one had to pay close attention to ascertain who was playing what and when.

Hempton and Weeds are ably supported on every number by organist Nick Peck (who makes the presence of a bassist unnecessary) and drummer Jesse Cahill. Peck is a superb soloist and accompanist. His technique is in the Joey DeFrancesco realm with perception to match. Cahill, for his part, does whatever is needed to ensure rhythmic vibrance and stability. Besides "Overbrook," the charming program encompasses seductive originals by Gordon ("Soy Califa"), Ammons ("The One Before This") and Weeds ("Conn Men"), the standards "Polka Dots & Moonbeams" and "When You're Smiling," and a pair of gems from Hempton: the chops-busting "Change for a Dollar" and bluesy closer, "Loose Ends." To enhance diversity, half of the album's eight numbers were recorded in a studio, the others live at Frankie's Jazz Club in Vancouver.

While Horns Locked is a self-evident treat for anyone who recalls and cherishes the legendary two-tenor clashes of yesteryear, it has far more than reminiscence or nostalgia to offer. Hempton and Weeds are modern-day masters of the horn, worthy recipients of the praise and honors bestowed on the pioneers who created the genre and paved the way for today's talented luminaries to follow their lead.
By Jack Bowers
April 20, 2025
https://www.allaboutjazz.com/horns-locked-nick-hempton-cory-weeds-cellar-music-group

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Ha pasado demasiado tiempo desde que alguien tuvo el placer de escuchar a escondidas un duelo de dos tenores tan acalorado y expresivo como el que mantienen los gurús canadienses Nick Hempton y Cory Weeds en el álbum Horns Locked. A medida que se desarrollaba el número de apertura del álbum, el acelerado «Last Train from Overbrook» de James Moody, los recuerdos se agolpaban: nebulosas instantáneas de Gene Ammons, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Wardell Gray, Johnny Griffith, Lockjaw Davis y sus homólogos que hicieron de la lucha de tenores un clásico básico durante la época palpitante de los años cincuenta y sesenta.

Hempton y Weeds diseñaron el álbum para reavivar esos recuerdos al tiempo que ofrecían su propia versión actualizada del combate de tenores gemelos sin cuartel, un plan que tiene éxito en todos los niveles, desde la primera nota hasta la última. Hay varias razones para ello, y no la menor es que Hempton y Weeds son un retroceso a esa época especial en términos de percepción, temperamento y estilo. Estos maestros modernos de la trompa no sólo comparten la pasión y la sabiduría de los gigantes del tenor de aquellos días pasados, sino que también suenan como ellos.

Aunque las notas del álbum no indican el orden de los solos, eso es realmente innecesario, ya que no hay espacio suficiente, como suele decirse, para intercalar una moneda de diez centavos entre sus voces o vocabularios. Baste decir que Hempton y Weeds son artistas consumados cuyos caminos líricos coinciden mucho más de lo que divergen. Eso no hace que el resultado sea menos placentero o inspirador. De hecho, emulan a sus predecesores, muchos de los cuales sonaban tan parecidos que había que prestar mucha atención para saber quién tocaba qué y cuándo.

Hempton y Weeds son apoyados hábilmente en cada número por el organista Nick Peck (que hace innecesaria la presencia de un bajista) y el batería Jesse Cahill. Peck es un magnífico solista y acompañante. Su técnica está a la altura de Joey DeFrancesco, con una percepción a la altura. Cahill, por su parte, hace todo lo necesario para garantizar la vibración y estabilidad rítmicas. Además de «Overbrook», el encantador programa incluye seductores temas originales de Gordon («Soy Califa»), Ammons («The One Before This») y Weeds («Conn Men»), los estándares «Polka Dots & Moonbeams» y «When You're Smiling», y un par de joyas de Hempton: la rompedora «Change for a Dollar» y el cierre bluesero, «Loose Ends». Para aumentar la diversidad, la mitad de los ocho temas del álbum se grabaron en estudio y el resto en directo en el Frankie's Jazz Club de Vancouver.

Aunque Horns Locked es una delicia evidente para cualquiera que recuerde y aprecie los legendarios enfrentamientos de dos tenores de antaño, ofrece mucho más que reminiscencia o nostalgia. Hempton y Weeds son maestros modernos de la trompa, dignos receptores de los elogios y honores concedidos a los pioneros que crearon el género y allanaron el camino para que las luminarias de talento de hoy sigan su ejemplo.
Por Jack Bowers
20 de abril de 2025
https://www.allaboutjazz.com/horns-locked-nick-hempton-cory-weeds-cellar-music-group


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Cory Weeds • Let's Grooveː The Music Of Earth Wind & Fire

 

When last heard from, Canadian Cory Weeds was wielding a mean neo-swing tenor saxophone with the superb Jeff Hamilton trio on the albums Dreamsville and This Happy Madness. On Let's Groove: The Music of Earth, Wind & Fire, Weeds moves from tenor to alto (with no loss of merit) alongside tenor and fellow Canadian Steve Kaldestad, Hammond B3 maestro Mike LeDonne, guitarist Dave Sikula, drummer Jason Tiemann and (on four tracks) percussionist Liam MacDonald.

This is the third Weeds / LeDonne collaboration, the first two having surveyed the music of boppers Hank Mobley and Jackie McLean. Make no mistake, this latest alliance espouses a funky R&B groove, in keeping with EW&F's temperament, but one that seems to suit the ensemble well. If there's a weakness in that blueprint it is that much of the music, as far as rhythm and tempo are concerned, is complementary; that is to say, the variations are as a rule so spare as to be immaterial. There is one ballad ("Imagination") and an Afro-jazz burner ("Kalimba") that veer somewhat away from the requisite design, but they are the exception.

The end result does show that almost any form of music, R&B included, lends itself under the proper circumstances to an agreeable jazz rendition. The hallmarks in this case include accomplished and versatile musicians who give the music its due, embracing the spirit of the original themes while giving them a jazzier spin that serves to enhance their immanent charm. Weeds and Kaldestad comprise an impressive front line, while LeDonne and his comrades provide a taut and unbending rhythmic backdrop.

Those who are familiar with EW&F may recognize some (or all) of the tunes on offer, most of which are under the sway of LeDonne's forceful Hammond organ (which obviates the need for bass or piano) and enfold cogent solos by Weeds, Kaldestad, Sikula and Tiemann, as well as by LeDonne himself. For those who savor rhythm that is spiced with blues, this is a generally pleasurable session that should set your toes to tapping as you groove along with Weeds and his open-hearted quintet / sextet.

https://musicians.allaboutjazz.com/lets-groove-the-music-of-earth-wind-and-fire-cory-weeds

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Cuando se supo de él por última vez, el canadiense Cory Weeds tenía un saxofón tenor neo-swing con el magnífico trío de Jeff Hamilton en los álbumes Dreamsville y This Happy Madness. En Let's Groove: The Music of Earth, Wind & Fire, Weeds se mueve de tenor a alto (sin pérdida de mérito) junto al tenor y compañero canadiense Steve Kaldestad, el maestro Hammond B3 Mike LeDonne, el guitarrista Dave Sikula, el baterista Jason Tiemann y (en cuatro pistas) el percusionista Liam MacDonald.

Esta es la tercera colaboración entre Weeds y LeDonne, las dos primeras después de haber estudiado la música de los boppers Hank Mobley y Jackie McLean. No se equivoque, esta última alianza adopta un ritmo R&B funky, en consonancia con el temperamento de EW&F, pero que parece encajar bien con el conjunto. Si hay una debilidad en ese plano es que gran parte de la música, en cuanto a ritmo y tempo se refiere, es complementaria; es decir, las variaciones son, por regla general, tan escasas que resultan irrelevantes. Hay una balada ("Imaginación") y una grabadora de afro-jazz ("Kalimba") que se alejan un poco del diseño requerido, pero son la excepción.

El resultado final muestra que casi cualquier forma de música, incluido el R&B, se presta bajo las circunstancias adecuadas para una agradable interpretación de jazz. Los sellos distintivos en este caso incluyen a músicos consumados y versátiles que dan a la música lo que se merece, abrazando el espíritu de los temas originales al mismo tiempo que les dan un giro más jazzier que sirve para realzar su encanto inmanente. Weeds y Kaldestad forman una impresionante primera línea, mientras que LeDonne y sus camaradas proporcionan un marco rítmico tenso e inflexible.

Aquellos que están familiarizados con EW&F pueden reconocer algunas (o todas) de las melodías ofrecidas, la mayoría de las cuales están bajo el dominio del poderoso órgano Hammond de LeDonne (lo que evita la necesidad de bajo o piano) y envuelven a solistas convincentes de Weeds, Kaldestad, Sikula y Tiemann, así como del propio LeDonne. Para aquellos que disfrutan de un ritmo que se condimenta con blues, esta es una sesión generalmente placentera que debe hacer que sus dedos de los pies toquen a medida que usted avanza junto con Weeds y su quinteto / sexteto de corazón abierto.

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The Nightcrawlers • Get Ready

 

Since its inception and arrival somewhere in the 1950s, the organ combo format has been one of the more elusive concepts in modern music. It pulls influences from a multitude of sources: jazz, blues, gospel, R&B, funk, Latin, rock… and the list goes on. Often pigeonholed by critics as one-dimensionally “greasy”, organ combos are in fact one of the most versatile and relatable groups in mainstream jazz to this day. With the musicians centered around the Hammond B-3 console and its counterpart Leslie rotary speaker, the organist controls both bass line and accompaniment, making the dynamic and harmonic capabilities of the group nearly infinite. The rhythm section can then lock into one another’s groove in a way that is nearly unachievable in other configurations. In the event that you experience an organ group that has played together for years and has built a chemistry within itself, it can be a spiritual, soul-stirring experience.

On their fifth Cellar Live release, we find the Nightcrawlers in their natural habitat: live and in front of a revved-up crowd at Frankie’s Jazz Club in Vancouver, BC, Canada. This is an established group who can heat up the grease when needed, but also has a wealth of modern musical vocabulary and diverse rhythmic styles to keep more refined ears engaged. Together for nearly two decades, the core group consists of drummer Jesse Cahill, organist Chris Gestrin, guitarist Dave Sikula, and tenor saxophonist Cory Weeds. The additions of alto saxophonist Nick Hempton and percussionist Jack Duncan push the group to new levels of soulful. The material here is fresh, funky, and very much in the tradition without being too derivative.

Over their discography, the Nightcrawlers have never failed to capture a vibe on their records, and this latest entry is no exception. You can palpably feel the fun that both the musicians and the audience experienced coming through your speakers. All I can say is GET READY, because your hips are about to shake, and your head is about to bounce when you drop the needle!
Chris Hazelton
October 2022

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Desde su creación y llegada en algún momento de la década de 1950, el formato de combo de órgano ha sido uno de los conceptos más escurridizos de la música moderna. Toma influencias de multitud de fuentes: jazz, blues, gospel, R&B, funk, música latina, rock... y la lista continúa. A menudo encasillados por la crítica como un grupo unidimensional y "grasiento", los combos de órgano son, de hecho, uno de los grupos más versátiles y reconocibles del jazz mainstream actual. Con los músicos centrados alrededor de la consola Hammond B-3 y su altavoz rotativo Leslie homólogo, el organista controla tanto la línea de bajo como el acompañamiento, lo que hace que las capacidades dinámicas y armónicas del grupo sean casi infinitas. De este modo, la sección rítmica puede compenetrarse en el ritmo de los demás de un modo casi inalcanzable en otras configuraciones. Cuando se trata de un grupo de órgano que ha tocado junto durante años y ha creado una química entre ellos, puede ser una experiencia espiritual y conmovedora.

En su quinta entrega de Cellar Live, encontramos a los Nightcrawlers en su hábitat natural: en directo y ante un público entregado en el Frankie's Jazz Club de Vancouver, BC, Canadá. Se trata de un grupo consolidado que puede calentar la grasa cuando es necesario, pero que también cuenta con una gran riqueza de vocabulario musical moderno y diversos estilos rítmicos para mantener enganchados a los oídos más refinados. Juntos desde hace casi dos décadas, el núcleo del grupo está formado por el batería Jesse Cahill, el organista Chris Gestrin, el guitarrista Dave Sikula y el saxofonista tenor Cory Weeds. Las incorporaciones del saxofonista alto Nick Hempton y del percusionista Jack Duncan llevan al grupo a nuevos niveles de soul. El material aquí es fresco, funky y muy en la tradición sin ser demasiado derivativo.

A lo largo de su discografía, los Nightcrawlers nunca han dejado de captar el ambiente en sus discos, y este último no es una excepción. Se puede sentir palpablemente la diversión que experimentaron tanto los músicos como el público a través de los altavoces. Todo lo que puedo decir es: ¡PREPÁRATE, porque tus caderas van a temblar y tu cabeza va a rebotar cuando sueltes la aguja!
Chris Hazelton
Octubre de 2022

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B3 Kings • A Cellar Live Christmas [With Bruno Hubert Trio]

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Cory Weeds • With Benefits

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Cory Weeds • As of Now

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Cory Weeds • Everything's Coming Up Weeds

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Nightcrawlers • Down In The Bottom

Editorial Reviews
Greasy organ quintet backed up by jazz orchestra that conjures up memories of 60s Jimmy Smith albums.
A who s who of Canadian jazz!
Great arrangements from the likes of Jack McDuff, Hank Marr, and Dr. Lonnie Smith.


Review
With the dog days approaching, Presenting captures the cool, refreshing atmosphere of The Cellar Jazz Club ... faithful to the funky organ music made in the 60s and 70s by the likes of Big John Patton and Charles Earland. --All About Jazz


Review
Various shades of indigo, as in the blues, are more than suggested on Down in the Bottom, by Vancouver, Canada's The Night Crawlers. The music is crafted around the alliterative, musical hyperbole-flinging sound of the Hammond B3 organ. Cofounder Cory Weeds suggests that this is tribute to the Hammond B3 bands of the '50s and '60s, but that is where all comparison ends. The verve and depth of soulful musical excursions bring a unique character to the music produced by The Night Crawlers. This is music of the highest degree of creativity; a truly honest aural experience, wrought by a certain communal aspect of performance that seems to have almost vanished today.

The lean, yet sinewy arrangements have a force that enables the music to cascade over conscious listening and bury itself into the memory, where it takes hold of the inner ear. Chris Gestrin's stellar turn on the Hammond B3 recalls the magic of Booker T, Lonnie Smith, and the great Jimmy Smith as well, as he creates wave after wave of oceanic sound with his cohort of brass and woodwinds. And they rise up to the call every time they are poked and prodded by the crashing chords that Gestrin uses to lure them in. Weeds finds the biggest sound on the alto saxophone, echoing with heroism and soaring glissandos. Steve Kaldestad's dry roar on tenor saxophone is no less gigantic, but it is Gestrin who is always in the pocket, with one command performance after the other. The charts seem to have been written just for his genius, and the mighty cresting and falling continues from "Apercu" through "Goin' Down," "Zattitude," Lonnie Smith's "Love Bowl" and the tantalizing "Modal Issue."

Lest there seem to be just one pivot for this memorable performance, it must be said that baritone saxophonist, Chad Makela carves the air with the mighty harmonics of his big horn. His searing solo on "Zattitude" reaches for the heart of the melody, draws it out and twists and turns it inside out, imparting an elasticity to it that gives his harmonic turn an almost gymnastic quality to it. And guitarists Dave Sikula and Bill Coon bring a driving harmony to the charts whenever they step out and solo as well.

The surprise and somewhat of a highlight on the album is "Moonlight in Vermont." There is a certain taut emotion throughout this chart that is reminiscent of the great arrangements that Quincy Jones made for the Basie Band, when he wrote and arranged for them. This ballad breaks the mould of the blues that peppers the album, but it is outstanding. Chris Davis cries his way through several choruses in one of his best solos on record and Gestrin weeps and wails with high emotion as well. If this band were a more regular working group the world might be a better place because of their superlative music which seems to flow like a force of nature.
https://www.allaboutjazz.com/down-in-the-bottom-the-night-crawlers-cellar-live-review-by-raul-dgama-rose

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Reseñas editoriales
Quinteto de órgano grasiento respaldado por una orquesta de jazz que evoca recuerdos de los álbumes de Jimmy Smith de los años 60.
Un "quién es quién" del jazz canadiense.
Grandes arreglos de la talla de Jack McDuff, Hank Marr, y Dr. Lonnie Smith.


Reseña
Con la llegada de los días de calor, Presenting captura la atmósfera fresca y refrescante de The Cellar Jazz Club.
refrescante de The Cellar Jazz Club ... fiel a la música de órgano funky hecha en los años 60 y 70 por gente como Big John Patton y Charles Earland. -Todo sobre el Jazz


Reseña
Varios tonos de índigo, como en el blues, están más que sugeridos en Down in the Bottom, de los canadienses The Night Crawlers, de Vancouver. La música está elaborada en torno al sonido aliterado e hiperbólico del órgano Hammond B3. Su cofundador, Cory Weeds, sugiere que se trata de un homenaje a las bandas de Hammond B3 de los años 50 y 60, pero ahí acaban las comparaciones. El brío y la profundidad de las excursiones musicales con alma aportan un carácter único a la música producida por The Night Crawlers. Se trata de música del más alto grado de creatividad; una experiencia auditiva verdaderamente honesta, forjada por un cierto aspecto comunitario de la actuación que parece haber desaparecido hoy en día.

Los arreglos, delgados y sinuosos, tienen una fuerza que permite que la música caiga en cascada sobre la escucha consciente y se entierre en la memoria, donde se apodera del oído interno. La actuación estelar de Chris Gestrin en el Hammond B3 recuerda la magia de Booker T, Lonnie Smith y el gran Jimmy Smith, ya que crea una ola tras otra de sonido oceánico con su cohorte de metales y maderas. Y se levantan a la llamada cada vez que son pinchados y empujados por los acordes chocantes que Gestrin utiliza para atraerlos. Weeds encuentra el mayor sonido en el saxofón alto, que resuena con heroísmo y glissandos de gran altura. El rugido seco de Steve Kaldestad en el saxo tenor no es menos gigantesco, pero es Gestrin quien está siempre en el bolsillo, con una actuación de mando tras otra. Los gráficos parecen haber sido escritos sólo para su genio, y el poderoso cresteo y caída continúa desde "Apercu" hasta "Goin' Down", "Zattitude", "Love Bowl" de Lonnie Smith y la tentadora "Modal Issue".

Para que no parezca que sólo hay un eje en esta memorable actuación, hay que decir que el saxofonista barítono Chad Makela esculpe el aire con los poderosos armónicos de su trompa. Su abrasador solo en "Zattitude" llega al corazón de la melodía, la extrae y la retuerce, dándole una elasticidad que confiere a su giro armónico una cualidad casi gimnástica. Y los guitarristas Dave Sikula y Bill Coon aportan una armonía impulsora a los gráficos cada vez que salen y hacen un solo.

La sorpresa y algo más destacado del álbum es "Moonlight in Vermont". Hay una cierta emoción tensa a lo largo de este tema que recuerda a los grandes arreglos que Quincy Jones hacía para la Basie Band, cuando escribía y arreglaba para ellos. Esta balada rompe el molde del blues que salpica el álbum, pero es excepcional. Chris Davis llora durante varios estribillos en uno de sus mejores solos del disco y Gestrin también llora y se lamenta con gran emoción. Si esta banda fuera un grupo de trabajo más regular, el mundo podría ser un lugar mejor gracias a su música superlativa, que parece fluir como una fuerza de la naturaleza.
https://www.allaboutjazz.com/down-in-the-bottom-the-night-crawlers-cellar-live-review-by-raul-dgama-rose


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Night Crawlers • Presenting

Organ music by the likes of Big John Patton, Brother Jack McDuff and The Mighty Burner Charles Earland is an affinity that both drummer Jesse Cahill and alto saxophonist Cory Weeds share. Presenting is a celebration of that music and this band really does it justice playing music steeped in the blues.

Jazz Review

Sheldon T. Nunn

02.08.2006

During the 1960s and '70s, jazz was a universal commodity and reverberated continuously across the airwaves of radio, especially so in a style of music known as soul jazz. Artists such as Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes, Jimmy McGriff, Stanley Turrentine, David "Fathead" Newman, Charles Earland and a host of others established a beach head in jazz that included funk activated rhythms and riffs. That style of music became a hit on numerous jazz and R&B radio stations, as well as in dance clubs everywhere. From the moment on when funk and soul became yet another jazz staple in the 1960s and '70s, the spotlight illuminated many artists; further examination revealed the development of a "Jazz Renaissance."

Although the so-called funk/soul jazz phenomenon only lasted approximately 12 years at best, the music made a significant contribution to the careers of past, present and future artists. Ultimately they became known as funk meisters and with that the overall scope of jazz experienced another evolution. But since the 1970s the popularity of these musicians has diminished to a very large extent, but as history has seen time and time again, trends are often re-visited. Consider the 2006 release of Night Crawlers Presenting on the Cellar Live Record Label.

As a jazz import hailing from Canada, this outstanding b3 organ quintet has re-visited the funk soul jazz phenomennon that was once extremely popular. What is just as significant is the Night Crawlers have put into play a classic signature of their own. In many ways they have re-introduced one of music's most prolific styles to an entirely new generation of jazz aficionados. From beginning to end through eight dynamic tracks of funk activated grooves and rhythms, 'Presenting' sets a standard not readily heard during recent times. Simply stated, anytime a b3 organ is put into the mix the perspective will generally be beyond the scope of the conventional line of thinking. When listening to this CD, Night Crawlers' sound is a reflection of the funk and circumstance exhibited by such artists as Jimmy Smith, "Brother" Jack McDuff and Booker T. & The MG's, where horns and rhythm came together under one commonality of funk.

When putting 'Presenting' in perspective, the Night Crawlers have placed their own indelible stamp on a style of jazz that continues to prosper in spite of smooth jazz radio's reluctance to highlight the contributions of the music's pioneers. Tracks such as J.J. Jackson's "But It's Alright" and others tunes composed by John Patton, Horace Silver and McDuff are funk activated milestones. That in itself shows jazz aficionados, beginners and connoisseurs alike where the genre has been and the music's continued evolution. Kudos to the Night Crawler's ability to keep hope alive in jazz as an art form that is uniquely qualified to be sustained as a powerful musical force.

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La música de órgano de personas como Big John Patton, Brother Jack McDuff y The Mighty Burner Charles Earland es una afinidad que comparten el baterista Jesse Cahill y el saxofonista alto Cory Weeds. La presentación es una celebración de esa música y esta banda realmente le hace justicia tocando música impregnada de blues.

Reseña de Jazz

Sheldon T. Nunn

02.08.2006

Durante las décadas de 1960 y 1970, el jazz fue un producto universal y reverberó continuamente en las ondas de la radio, especialmente en un estilo de música conocido como soul jazz. Artistas como Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes, Jimmy McGriff, Stanley Turrentine, David "Fathead" Newman, Charles Earland y muchos otros establecieron una cabeza de playa en el jazz que incluía ritmos activados por el funk y riffs. Ese estilo de música se convirtió en un éxito en numerosas estaciones de radio de jazz y R&B, así como en clubes de baile de todo el mundo. Desde el momento en que el funk y el soul se convirtieron en otro elemento básico del jazz en las décadas de 1960 y 1970, el foco de atención iluminó a muchos artistas; un examen más profundo reveló el desarrollo de un "Renacimiento del jazz".

Aunque el llamado fenómeno del funk/soul jazz sólo duró aproximadamente 12 años en el mejor de los casos, la música contribuyó de manera significativa a la carrera de los artistas del pasado, del presente y del futuro. En última instancia, se les conoció como funk meisters y con ello el alcance general del jazz experimentó otra evolución. Pero desde los años 70 la popularidad de estos músicos ha disminuido en gran medida, pero como la historia ha visto una y otra vez, las tendencias son a menudo re-visitadas. Considere el lanzamiento en 2006 de Night Crawlers Presenting on the Cellar Live Record Label.

Como una importación de jazz procedente de Canadá, este destacado quinteto de órganos b3 ha vuelto a visitar el fenómeno del funk soul jazz que una vez fue extremadamente popular. Lo que es igual de significativo es que los Night Crawlers han puesto en juego una firma clásica propia. En muchos sentidos han reintroducido uno de los estilos más prolíficos de la música a una generación completamente nueva de aficionados al jazz. De principio a fin, a través de ocho pistas dinámicas de ritmos y surcos activados por el funk, 'Presenting' establece un estándar que no se ha escuchado en los últimos tiempos. En pocas palabras, cada vez que un órgano de b3 se pone en la mezcla, la perspectiva generalmente está más allá del alcance de la línea de pensamiento convencional. Al escuchar este CD, el sonido de Night Crawlers es un reflejo del funk y de las circunstancias que exhiben artistas como Jimmy Smith, "Brother" Jack McDuff y Booker T. & The MG's, donde las trompas y el ritmo se unieron bajo un mismo funk.

Al poner 'Presenting' en perspectiva, los Night Crawlers han puesto su propio sello indeleble en un estilo de jazz que sigue prosperando a pesar de la reticencia de la radio de smooth jazz a destacar las contribuciones de los pioneros de la música. Temas como "But It's Alright" de J.J. Jackson y otros temas compuestos por John Patton, Horace Silver y McDuff son hitos activados por el funk. Eso en sí mismo muestra a los aficionados al jazz, tanto a los principiantes como a los conocedores, dónde ha estado el género y la continua evolución de la música. Felicitaciones a la capacidad del Night Crawler para mantener viva la esperanza en el jazz como una forma de arte que está excepcionalmente calificada para ser sostenida como una fuerza musical poderosa.

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Nightcrawlers • Do You Know A Good Thing ?

 

A nightcrawler is defined as a member of a fictional subspecies who are born with superhuman abilities. It is hard to imagine this is the definition tenor saxophonist Cory Weeds had in mind when he brought this band back together for a recording session. Possibly, he might have been thinking about the funky organ-based recordings exemplified by the Blue Note (1963) recording entitled Never Let Me Go with organist Shirley Scott, along with tenor saxophonist Stanley Turrentine, conguero Ray Barretto, bassist Major Holly Jr. and drummers Al Harewood and Clarence “Jelly” Johnson. Regardless of intent, what emerged was Do You Know A Good Thing? a rockin' groovy fun-filled session.

It starts with tenor saxophonist Eddie Harris's composition "1974 Blues" which opens with some slinky guitar work from Dave Sikula followed by tenor saxophonist Cory Weeds who offers some authoritative lines. Holding all this together is organist Chris Gestrin with some stuttering keyboard riffs and juicy sound. The previously mentioned Shirley Scott provides the material for the title track "Do You Know A Good Thing When You See One?" which is ready-made for organist Gestrin's full bodied approach to the instrument. The notes fly between Weeds and Sikula and get swept up in the flow of the number.

The ballad, "These Foolish Things" was written by Englishmen Jack Strachey and Holt Marvell in 1935 and picked up by Benny Goodman for a 1936 recording which gained some popularity. Cory Weeds wrote the current arrangement in a mid-tempo frame, and has some Latin conga accents from percussionist Jack Duncan. This rendition is full of charm with some smart hooks. Trumpeter Donald Byrd first recorded his composition "Soulful Kitty" (sic) "Kiddy" for Byrd In Flight (Blue Note, 1960). The band gives this number a good workout in finger busting style where each note has import as part of the flow.

Jazz and soul organist Hank Marr wrote the composition "(The) Greasy Spoon" for his King Records (1969) release Greasy Spoon and that track is a perfect closer to this session. Gestrin sets the stage with a funky organ groove which is on the gruff side. Weeds picks up on the line which has a slow-burn appeal, all the while drummer Jesse Cahill is laying down a grounded beat. As Cory Weeds states in the liner notes: " We need to forget about what was going on in the world..and make some joyous music."
By Pierre Giroux
August 29, 2021
https://www.allaboutjazz.com/do-you-know-a-good-thing-nightcrawlers-cellar-records

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Un nightcrawler se define como un miembro de una subespecie ficticia que nace con habilidades sobrehumanas. Es difícil imaginar que esta sea la definición que el saxofonista tenor Cory Weeds tenía en mente cuando reunió a esta banda para una sesión de grabación. Posiblemente, podría haber estado pensando en las grabaciones basadas en el órgano funky ejemplificadas por la grabación de Blue Note (1963) titulada Never Let Me Go con la organista Shirley Scott, junto con el saxofonista tenor Stanley Turrentine, el conguero Ray Barretto, el bajista Major Holly Jr. y los bateristas Al Harewood y Clarence "Jelly" Johnson. Independientemente de la intención, lo que surgió fue Do You Know A Good Thing?, una sesión llena de diversión y rock.

Comienza con la composición del saxofonista tenor Eddie Harris "1974 Blues", que se abre con el trabajo de guitarra de Dave Sikula, seguido por el saxofonista tenor Cory Weeds, que ofrece algunas líneas autoritarias. El organista Chris Gestrin mantiene todo esto unido con algunos riffs de teclado tartamudos y un sonido jugoso. La ya mencionada Shirley Scott proporciona el material para el tema que da título al disco, "Do You Know A Good Thing When You See One?", que está preparado para que el organista Gestrin le dedique todo su cuerpo al instrumento. Las notas vuelan entre Weeds y Sikula y se dejan llevar por el flujo del número.

La balada "These Foolish Things" fue escrita por los ingleses Jack Strachey y Holt Marvell en 1935 y recogida por Benny Goodman para una grabación de 1936 que alcanzó cierta popularidad. Cory Weeds escribió el arreglo actual en un marco de medio tempo, y tiene algunos acentos de conga latina del percusionista Jack Duncan. Esta interpretación está llena de encanto con algunos ganchos inteligentes. El trompetista Donald Byrd grabó por primera vez su composición "Soulful Kitty" (sic) "Kiddy" para Byrd In Flight (Blue Note, 1960). La banda da a este número un buen trabajo en el estilo de reventar los dedos donde cada nota tiene importancia como parte del flujo.

El organista de jazz y soul Hank Marr escribió la composición "(The) Greasy Spoon" para su lanzamiento de King Records (1969) Greasy Spoon y ese tema es un cierre perfecto para esta sesión. Gestrin prepara el escenario con un ritmo de órgano funky que está en el lado rudo. Weeds sigue la línea que tiene un atractivo de combustión lenta, mientras que el baterista Jesse Cahill está estableciendo un ritmo de tierra. Como dice Cory Weeds en las notas del disco: "Necesitamos olvidarnos de lo que pasa en el mundo... y hacer música alegre".
Por Pierre Giroux
29 de agosto de 2021
https://www.allaboutjazz.com/do-you-know-a-good-thing-nightcrawlers-cellar-records


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Cory Weeds Meets Champian Fulton • Every Now And Then

 

 

https://coryweeds.com/
https://www.champian.net/