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Colaborador / Contributor: Ketmokin
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Wednesday, August 19, 2026
Friday, August 7, 2026
The Craig Scott Quintet • Introducing
Craig Scott Quintet: Introducing sets a mood reminiscent of the late 50’s, and early 60’s west coast cool jazz as may have been performed by Victor Feldman and Stan Getz.
Throughout the years, most of Craig Scott’s work has been on drums, until the summer of 2012, when he was teaching at the Douglas College Jazz Camp. During the faculty noon hour jazz concert, Craig asked Bob Rebagliati, the camp coordinator and master music educator to sit in on drums, so Craig could play a tune on vibes. Afterwards, Cory Weeds, the great saxophonist and impresario, who was also on faculty and performed along side him at the concert, approached him about doing a weekend at The Cellar Jazz Club.
Craig was thrilled, and began lifting arrangements from the albums that Milt Jackson recorded with Ray Brown and tenor saxophonist Teddy Edwards. The weekend was both successful and spectacularly fun, and ultimately resulted in the opportunity to record our group. This album represents many of Craig’s influences.
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Craig Scott Quintet: Introducing crea un ambiente que recuerda al cool jazz de finales de los 50 y principios de los 60 en la costa oeste, tal como pudo haber sido interpretado por Victor Feldman y Stan Getz.
A lo largo de los años, la mayor parte del trabajo de Craig Scott ha sido en la batería, hasta el verano de 2012, cuando enseñaba en el Campamento de Jazz de Douglas College. Durante el concierto de jazz a mediodía de la facultad, Craig le pidió a Bob Rebagliati, el coordinador del campamento y maestro educador musical, que se sentara a tocar la batería, para que Craig pudiera tocar una melodía con vibes. Posteriormente, Cory Weeds, el gran saxofonista y empresario, que también estaba en la facultad y actuó junto a él en el concierto, se le acercó para hacer un fin de semana en el Cellar Jazz Club.
Craig estaba emocionado y comenzó a levantar arreglos de los álbumes que Milt Jackson grabó con Ray Brown y el saxofonista tenor Teddy Edwards. El fin de semana fue exitoso y espectacularmente divertido, y finalmente resultó en la oportunidad de grabar a nuestro grupo. Este álbum representa muchas de las influencias de Craig.
Monday, July 20, 2026
Brian Charette • You Don't Know Jack
Review from DownBeat (by Michael J. West):
With the Hammond organ riding a wave of visibility it hasn't seen since late-'60s soul jazz, what better stratagem than a tribute to one of the avatars of that sound? Brian Charette first established himself in New York playing at a Harlem club on an organ that once belonged to "Brother" (or "Captain") Jack McDuff, whose vinegary sound and soulful licks Charette successfully channels and extends on You Don't Know Jack! It's not an album of McDuff's music, per se; only two of his tunes, the blues "Jolly Black Giant" and the bossa nova "6:30 In The Morning," stand against originals by Charette (and one by tenor saxophonist Cory Weeds, who also produced the album in Vancouver). But it groks the sound and style that made McDuff tick, compositionally -- place Charette's opening "Early America" next to McDuff's 1969 "Theme From An Electric Surfboard" and see if they're not congruent -- and improvisationally. "Microcosmic Orbit" might sound like a title from a Sun Ra record, but it's a vehicle for the kind of punctilious, singsong phrasings that McDuff loved. (Not to mention his weirdly scratchy organ timbre; I don't know how the hell McDuff made that sound, but Charette does.) All that is not to say that there's no originality on You Don't Know Jack! The title track, oddly enough, features Charette playing a hiccup-y blues line that Jack would probably never touch. And while Weeds and guitarist Dave Sikula easily evoke the greasy, gritsy feel of down-home soul jazz, neither conjures the sound of any instrumentalist in particular. (As for drummer John Lee, he simply and tastefully swings: What else is there?) What's more, Weeds' "Have You Met Joan?" is a Bird-style bebop head that, for its six-minute length, recontextualizes the whole affair.
https://downbeat.com/reviews/detail/you-dont-know-jack
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Resena de DownBeat (por Michael J. West):
Con el organo Hammond cabalgando una ola de visibilidad que no habia visto desde el soul jazz de finales de los 60, que mejor estrategia que un tributo a uno de los avatares de ese sonido? Brian Charette se establecio por primera vez en Nueva York tocando en un club de Harlem en un organo que una vez pertencio al "Brother" (o "Captain") Jack McDuff, cuyo sonido avinagrado y sus licks llenos de alma Charette canaliza y extiende exitosamente en You Don't Know Jack! No es un album de la musica de McDuff, per se; solo dos de sus temas, el blues "Jolly Black Giant" y la bossa nova "6:30 In The Morning", se enfrentan a los originales de Charette (y uno del saxofonista tenor Cory Weeds, quien tambien produjo el album en Vancouver). Pero capta el sonido y el estilo que hacia funcionar a McDuff, composicionalmente -- coloca el "Early America" de apertura de Charette junto al "Theme From An Electric Surfboard" de McDuff de 1969 y comprueba si no son congruentes -- e improvisacionalmente. "Microcosmic Orbit" podria sonar como un titulo de un disco de Sun Ra, pero es un vehiculo para el tipo de fraseados meticulosos y cantarines que McDuff amaba. (Sin mencionar su extranamente aspero timbre de organo; no se como diablos McDuff lograba ese sonido, pero Charette si lo sabe.) Todo eso no quiere decir que no haya originalidad en You Don't Know Jack! El tema titular, curiosamente, presenta a Charette tocando una linea de blues sincopada que Jack probablemente nunca tocaria. Y si bien Weeds y el guitarrista Dave Sikula evocan facilmente el sabor grasiento y rasposo del soul jazz de barrio, ninguno conjura el sonido de ningun instrumentista en particular. (En cuanto al baterista John Lee, simplemente swingea con buen gusto: que mas hay que decir?) Ademas, "Have You Met Joan?" de Weeds es un head de bebop al estilo de Bird que, en sus seis minutos de duracion, recontextualiza todo el asunto.
https://downbeat.com/reviews/detail/you-dont-know-jack
Friday, June 19, 2026
Cory Weeds • Up A Step (The Music Of Hank Mobley)
Saxophonist Cory Weeds has been a professional musician for the better part of 15 years.
As a member of popular Vancouver band People Playing Music he toured
Canada, the United States and Europe and recorded was a key part in the
success of the band's Sette CD released in 1997. In 1998 he formed his
instrumental band CRASH that he co-led with tenor saxophonist Jerry
Cook. The band released its first CD entitled Crash in 1998 and toured
Canada the same year playing at the prestigious Montreal Jazz Festival.
The band went back into the studio in 1999 to record their sophomore
release Candyshop. In 2003 the band was booked to back up Hammond B3
organ guru Dr. Lonnie Smith. This chance meeting resulted in the band's
3rd CD The Dr. Is In on Cellar Live featuring the renowned B3 Organist.
The CD was a huge success and led to several tours of the Pacific
Northwest.
Weeds is a member of The Night Crawlers which released their debut CD,
Presenting on Cellar Live in 2007, and was nominated for Album Of The
Year at the National Jazz Awards in 2008. The Night Crawlers released
their second CD/Record in early 2011 titled Down In The Bottom featuring
a big band. The album won a Western Canadian Music Award for Best Album
Of The Year. The B3 Kings is a seasonal quartet featuring Denzal
Sinclaire on voice / drums, Chris Gestrin on b3 organ and Bill Coon on
guitar
. The band recorded a CD that was released in 2005 that has been a hit
worldwide and their first full length Christmas CD You Better Watch Out!
was released in December of 2011. The band continuously sells out
venues in Western Canada during the Christmas season. Weeds is a charter
member of Melody Diachun's EQ that released their debut CD in 2008 and
Jennifer Scott's Brasiliera. They will be releasing a CD in mid 2012.
In 2006 Weeds was a member of the saxophone section that backed up Paul
Anka and has also graced the horn section with singing sensation Nikki
Yanoffsky. Weeds has also shared the stage with international superstars
such as Lou Donaldson, David Fathead Newman, Charles McPherson, Harold
Mabern, Scott Hamilton, Ian Hendrickson-Smith and Mike DiRubbo. He has
also shared the stage with locals like Brad Turner, Mike Allen, Hugh
Fraser, Don Thompson, Oliver Gannon, Cam Ryga and Ross Taggart.
Perhaps Weeds' biggest musical accomplishment came in January, 2008 when
he recorded his first CD as a leader featuring New York heavyweights
guitarist Peter Bernstein, organist Mike Ledonne and drummer Joe
Farnsworth. Big Weeds was released to critical acclaim across the
continent. The CD debuted on the JazzWeek chart at #49 and made it all
the way up to #17. Big Weeds also graced Bob Parlocha's Top 40 Jazz
Chart making it as high as #9. Big Weeds was nominated for Album Of The
Year at the 2009 National Jazz Awards and was selected by Jazz Week as
one of the Top 100 Releases of 2008.
In August, 2008 Weeds shared the stage with yet another New York
heavyweight, trumpeter Jim Rotondi. The band recorded their first CD in
January, 2009 in New York City featuring pianist Ross Taggart, bassist
John Webber and drummer Willie Jones III. Everything's Coming Up Weeds
shot up JazzWeek Charts making it as high as #6 and was voted #32 out of
the Top 100 Jazz Recordings of 2009.
The Many Deeds Of Cory Weeds features the dynamic duo of organist Joey
Defrancesco and drummer Byron Landham as well as trumpeter Chris Davis.
The record debuted on the JazzWeek Chart at number 26 and remained in
the Top 50 for 10 weeks.
Weeds' most recent release Just Like That featuring The Tilden Webb Trio
has received critical acclaim. It graced the JazzWeek charts for 12
weeks making it as high as #7 and continues to receive airplay around
the world.
https://musicians.allaboutjazz.com/coryweeds
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El saxofonista Cory Weeds ha sido un músico profesional durante la mayor parte de los 15 años.
Como miembro de la popular banda de Vancouver People Playing Music,
realizó una gira por Canadá, Estados Unidos y Europa y grabó fue una
parte clave en el éxito del CD de la banda Sette publicado en 1997. En
1998 formó su banda instrumental CRASH que codirigió con el saxofonista
tenor Jerry Cook. La banda lanzó su primer CD titulado Crash en 1998 y
realizó una gira por Canadá ese mismo año tocando en el prestigioso
Festival de Jazz de Montreal. La banda regresó al estudio en 1999 para
grabar su segundo disco Candyshop. En 2003 la banda fue contratada para
apoyar al gurú del órgano Hammond B3, el Dr. Lonnie Smith. Este
encuentro fortuito resultó en el tercer CD de la banda, The Dr. Is In on
Cellar Live, con el renombrado organista de B3. El CD fue un gran éxito
y llevó a varias giras por el noroeste del Pacífico.
Weeds es miembro de The Night Crawlers que lanzó su CD debut, Presenting
on Cellar Live en 2007, y fue nominado para Album del Año en los
National Jazz Awards en 2008. The Night Crawlers lanzó su segundo
CD/Record a principios de 2011 titulado Down In The Bottom con una gran
banda. El álbum ganó el premio Western Canadian Music Award al mejor
álbum del año. The B3 Kings es un cuarteto de temporada con Denzal
Sinclaire en voz y batería, Chris Gestrin en el órgano B3 y Bill Coon en
la guitarra.
. La banda grabó un CD que fue lanzado en 2005 y que ha sido un éxito en
todo el mundo y su primer CD de larga duración de Navidad You Better
Watch Out! fue lanzado en diciembre de 2011. La banda vende
continuamente en lugares del oeste de Canadá durante la temporada de
Navidad. Weeds es miembro fundador de EQ de Melody Diachun que lanzó su
primer CD en 2008 y Brasiliera de Jennifer Scott. Lanzarán un CD a
mediados de 2012.
En 2006 Weeds fue miembro de la sección de saxofón que apoyó a Paul Anka
y también ha adornado la sección de trompa con la sensación de canto
Nikki Yanoffsky. Weeds también ha compartido el escenario con
superestrellas internacionales como Lou Donaldson, David Fathead Newman,
Charles McPherson, Harold Mabern, Scott Hamilton, Ian Hendrickson-Smith
y Mike DiRubbo. También ha compartido el escenario con locales como
Brad Turner, Mike Allen, Hugh Fraser, Don Thompson, Oliver Gannon, Cam
Ryga y Ross Taggart.
Quizás el mayor logro musical de Weeds fue en enero de 2008 cuando grabó
su primer CD como líder con el guitarrista Peter Bernstein, el
organista Mike Ledonne y el baterista Joe Farnsworth. Big Weeds fue
lanzado con gran éxito de crítica en todo el continente. El CD debutó en
la lista de la JazzWeek en el número 49 y llegó hasta el número 17. Big
Weeds también apareció en el Top 40 de Bob Parlocha, llegando al número
9. Big Weeds fue nominado para Álbum del Año en los Premios Nacionales
de Jazz 2009 y fue seleccionado por Jazz Week como uno de los 100
mejores lanzamientos de 2008.
En agosto de 2008 Weeds compartió el escenario con otro peso pesado de
Nueva York, el trompetista Jim Rotondi. La banda grabó su primer CD en
enero de 2009 en la ciudad de Nueva York con el pianista Ross Taggart,
el bajista John Webber y el baterista Willie Jones III. Everything's
Coming Up Weeds se disparó en las listas de JazzWeek hasta el número 6 y
fue votado como el número 32 del Top 100 de grabaciones de jazz de
2009.
The Many Deeds Of Cory Weeds cuenta con el dúo dinámico del organista
Joey Defrancesco y el baterista Byron Landham, así como el trompetista
Chris Davis. El disco debutó en la tabla de JazzWeek en el número 26 y
permaneció en el Top 50 durante 10 semanas.
El más reciente lanzamiento de Weeds, Just Like That, con The Tilden
Webb Trio, ha sido aclamado por la crítica. Estuvo en la lista de éxitos
de JazzWeek durante 12 semanas, llegando al número 7, y sigue siendo
difundido en todo el mundo.
https://musicians.allaboutjazz.com/coryweeds
Monday, June 8, 2026
Cory Weeds • O Sole Mio!
Even
in these trying and uncertain times, there are some professional
creative artists who recognize the need to "carry on" and make the best
of a bad situation. Saxophonist Cory Weeds is one of those individuals.
He is releasing O Sole Mio! Music From The Motherland on his own label,
CellarMusic. Weeds has merged his talents as an alto saxophonist with
Mike LeDonne's Groover Quartet featuring LeDonne on Hammond B3 organ,
Eric Alexander on tenor saxophone, Peter Bernstein on guitar and Joe
Farnsworth on drums. Each of these participants is a highly regarded
jazz virtuoso in his own right, and has bee, or is, a leader of his own
group. Support for this Italian-themed session (great Italian music
and/or Italian-American composers such as Henry Mancini, Chick Corea and
Pat Martino came from Guilio Recchioni of the Italian Cultural Center
in Vancouver B.C.
The first two tracks in this release are both
burners. The title track was comes from Naples, where it was written in
1898, and was covered by operatic tenors such as Enrico Caruso and
Luciano Pavarotti. The band shows how serious they are about swinging
with all the members having solos that are both juicy and individual.
Mancini's well known theme "Mr.Lucky" gives this smart aggregation a
chance to demonstrate their unscripted interplay, which is based on
their considerable talent and vast experience. Another well-known number
is "Speak Softly Love," easily recognized as the background music from
the movie The Godfather. Built around Farnsworth's Latin beat, Weeds'
alto opens the offering by stating the theme, after which Alexander's
fluid tenor saxophone weaves and darts around the melody in exquisite
fashion. Guitarist Bernstein then comes in with some crisp riffs, after
which LeDonne's B3 shows off a burly yet fervent tone. This is a
terrific take on the number.
Chick Corea, whose heritage is from
Southern Italy, wrote "Chick's Tune," which is based on the chord
changes from the popular song "You Stepped Out Of A Dream." The band
keeps the pace at a high energy level with Weeds' alto leading the way.
There is some stellar guitar work from Bernstein and Eric Alexander then
takes his tenor sax on a euphoric run. LeDonne's B3 charges out of the
gate with soulful depth followed by an extensive drum kit workout from
Farnsworth. The band then takes the number out with a repeat of the
theme. The final track is "Capricci Di Camere" which originated as
bassist Paul Chambers' composition "Whims Of Chambers," which was also
the title of his 1957 album from Blue Note. Originally structured by
Chambers as a walking bass line for a blues in F, the group restates
this same line to open the tune and uses it as a frame from which to
explore the number. Each of the players takes a piece of the action with
LeDonne at his ebullient best. At this point all one can say is
"arrivederci."
Pierre Giroux By PIERRE GIROUX
February 8, 2021
https://www.allaboutjazz.com/o-sole-mio-music-from-the-motherland-cory-weeds-cellarmusic
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Incluso
en estos tiempos difíciles e inciertos, hay algunos artistas creativos
profesionales que reconocen la necesidad de "seguir adelante" y sacar lo
mejor de una mala situación. El saxofonista Cory Weeds es uno de ellos.
¡Ha publicado O Sole Mio! Music From The Motherland en su propio sello,
CellarMusic. Weeds ha unido su talento como saxofonista alto con el
Groover Quartet de Mike LeDonne, que cuenta con LeDonne al órgano
Hammond B3, Eric Alexander al saxo tenor, Peter Bernstein a la guitarra y
Joe Farnsworth a la batería. Cada uno de estos participantes es un
virtuoso del jazz muy apreciado por derecho propio, y ha sido, o es,
líder de su propio grupo. El apoyo a esta sesión de temática italiana
(gran música italiana y/o compositores italoamericanos como Henry
Mancini, Chick Corea y Pat Martino) vino de Guilio Recchioni, del Centro
Cultural Italiano de Vancouver B.C.
Los dos primeros temas de
esta publicación son excelentes. El tema que da título al disco procede
de Nápoles, donde fue escrito en 1898, y fue versionado por tenores de
ópera como Enrico Caruso y Luciano Pavarotti. La banda demuestra la
seriedad con la que se toman el swing, con todos los miembros con solos
tan jugosos como individuales. El conocido tema de Mancini "Mr.Lucky" da
a esta inteligente agrupación la oportunidad de demostrar su
interacción sin guión, que se basa en su considerable talento y amplia
experiencia. Otro número muy conocido es "Speak Softly Love", fácilmente
reconocible como la música de fondo de la película El Padrino.
Construida en torno al ritmo latino de Farnsworth, el contralto de Weeds
abre el tema, tras lo cual el fluido saxofón tenor de Alexander teje y
se lanza en torno a la melodía de forma exquisita. El guitarrista
Bernstein entra entonces con algunos riffs nítidos, tras lo cual el B3
de LeDonne muestra un tono fornido pero ferviente. Se trata de una
versión excelente de este número.
Chick Corea, cuya herencia es
del sur de Italia, escribió "Chick's Tune", que se basa en los cambios
de acordes de la popular canción "You Stepped Out Of A Dream". La banda
mantiene el ritmo con un alto nivel de energía con el alto de Weeds
liderando el camino. Hay un trabajo estelar de guitarra de Bernstein y
Eric Alexander luego lleva su saxo tenor en una carrera eufórica. El B3
de LeDonne sale con una profundidad conmovedora, seguido por un extenso
trabajo de batería de Farnsworth. A continuación, la banda cierra el
número con una repetición del tema. El tema final es "Capricci Di
Camere" que se originó como la composición del bajista Paul Chambers
"Whims Of Chambers", que también fue el título de su álbum de 1957 de
Blue Note. Originalmente estructurada por Chambers como una línea de
bajo andante para un blues en Fa, el grupo replantea esta misma línea
para abrir la melodía y la utiliza como marco desde el que explorar el
número. Cada uno de los intérpretes toma parte en la acción, con LeDonne
en su mejor momento. En este punto sólo se puede decir "arrivederci".
Pierre Giroux Por PIERRE GIROUX
8 de febrero de 2021
https://www.allaboutjazz.com/o-sole-mio-music-from-the-motherland-cory-weeds-cellarmusic
Friday, May 15, 2026
Brian Charette • Jackpot
Review from All About Jazz (by Pierre Giroux):
In the tradition of some great Hammond organ players of the past, such as Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young and Jimmy Smith, one leading practitioner on this instrument, Brian Charette, wanted to write some swinging and soulful bebop tunes which would honor the memory of these past greats. The musicians Charette chose to travel on this journey were steeped in this genre, tenor saxophonist Cory Weeds, funky guitarist Ed Cherry and the swinging drummer Bill Stewart. To ensure that the charts were treated with the appropriate degree of seriousness, the band came together on November 4, 2021 at the Rudy Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, NJ with Maureen Sikler in charge of the engineering. The title track is Jackpot and the music is full measure as the title implies. Throughout the session the group manages to squeeze every drop of funky bop from all the charts.
https://www.allaboutjazz.com/jackpot-brian-charette-cellar-live
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Reseña de All About Jazz (por Pierre Giroux):
En la tradición de algunos grandes organistas Hammond del pasado, como Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith, un practicante líder de este instrumento, Brian Charette, quiso escribir algunos temas de bebop swingueantes y conmovedores que honraran la memoria de estos grandes del pasado. Los músicos que Charette eligió para viajar en este viaje estaban empapados en este género, el saxofonista tenor Cory Weeds, el guitarrista funky Ed Cherry y el swingueante baterista Bill Stewart. Para asegurar que las partituras fueran tratadas con el apropiado grado de seriedad, la banda se reunió el 4 de noviembre de 2021 en el Rudy Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, NJ con Maureen Sikler a cargo de la ingeniería. El tema titular es Jackpot y la música es de medida completa como el título implica. A lo largo de la sesión el grupo logra exprimir cada gota de bop funky de todas las partituras.
https://www.allaboutjazz.com/jackpot-brian-charette-cellar-live
Sunday, February 22, 2026
Neil Gray • In The Streets
Contemporary jazz album by drummer and composer Neil Gray, released in 2025 on Cellar Live. The record is conceived as a “love letter” to Vancouver, with original compositions inspired by venues, friends, and life in the city. It features a quintet of jazz musicians and one vocal appearance, blending hard-bop and modern jazz aesthetics.
Saturday, December 13, 2025
Friday, December 5, 2025
Friday, September 26, 2025
Cory Weeds • Big Weeds
A saxophonist with an expressive sound rooted in Jazz tradition, a label owner tirelessly documenting unsung Jazz heroes, one of Canada’s most important Jazz impresarios, the hardest-working man in Jazz business – Cory Weeds is all of these things, and much more.
Weeds may be best known as the founder and owner of Cory Weeds’ Cellar Jazz Club in Vancouver, which he successfully ran for more than 14 years. Weeds built the Cellar to become one of North America’s best Jazz clubs, where masters such as George Coleman, Jeff Hamilton, Louis Hayes, David “Fathead” Newman, Dr. Lonnie Smith, and the finest Jazz musicians from Vancouver and across Canada performed before it closed in February 2014.
But he wasn’t just the club owner. As a saxophonist who studied at the University of North Texas and Capilano University, Weeds spent many nights on the Cellar bandstand as a leader and sideman. He held his own when performing with icons like Joey DeFrancesco and Christian McBride. Weeds has also recorded fifteen albums as a leader, including: Live at Frankie’s (with Terell Stafford and Harold Mabern) Explosion (with Gary Smulyan, PJ Perry, Steve Davis and Joe Magnarelli), Let’s Groove (with Mike Ledonne), Dreamsville (with The Jeff Hamilton Trio), It’s Easy To Remember (with David Hazeltine, Joe Magnarelli, Paul Gill and Jason Tiemann, reached #1 on the Jazz Week Charts) This Happy Madness, (with The Jeff Hamilton Trio, reached #1 on the Jazz Week Charts), Condition Blue, The Music Of Jackie McLean (with Peter Bernstein, Mike LeDonne, and Joe Farnsworth)., As Of Now (with the Harold Mabern Trio), Let’s Go (with Steve Davis), the Juno-nominated Up A Step (Cory Weeds Quartet), With Benefits (with Lewis Nash and Peter Washington), Just Like That (with the Tilden Webb Trio), The Many Deeds of Cory Weeds (with Joey DeFrancesco), Everything’s Coming Up Weeds (with Jim Rotondi), and Big Weeds (with Peter Bernstein, Mike LeDonne, and Joe Farnsworth).
While the Cellar is now a happy memory, the record label Weeds established in 2001 is alive and well. Rebranded in 2018, The Cellar Music Group has put out over 160 recordings, including many that have spent extensive time on the JazzWeek charts, with many more releases planned. In addition to playing on numerous sessions, Weeds has also served as producer on more than 120 recordings. In 2017 Weeds celebrated a win at the 2017 Juno Awards when Metalwood won for Jazz Album Of The Year: Group.
On the presentation front, Weeds has booked Frankie’s Jazz Club in downtown Vancouver since 2016. In addition to Frankie’s, Weeds presents music all over the city at various venues including The Italian Cultural Center, Hycroft at The University Women’s Club, Club 45 in North Vancouver and The Emerald.
Beyond Vancouver, Weeds has a strong affinity with New York City. He’s brought so many of the Jazz mecca’s top players to Vancouver, and has performed, toured, and recorded with many of them. Tapping into his insider knowledge of the New York scene, he has led the annual New York With Weeds tour ten times and counting. He leads about 35 Jazz lovers to Jazz clubs off the beaten track, private recording sessions and more.
Finally, Weeds has also worked as an educator, leading the BC Music Educators Association’s Honour Ensemble, giving clinics on saxophone as well as the business of music, and teaching privately. He can also be heard on the airwaves on his show Condition Blue that airs on www.jazzcast.ca and www.saveonradio.com
https://coryweeds.com/bio/
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Un saxofonista con un sonido expresivo arraigado en la tradición del Jazz, un dueño de sello discográfico que documenta incansablemente a los héroes del Jazz no reconocidos, uno de los empresarios de Jazz más importantes de Canadá, el hombre más trabajador en el negocio del Jazz - Cory Weeds es todas estas cosas, y mucho más.
Weeds puede ser mejor conocido como el fundador y propietario del Club de Jazz Cellar de Cory Weeds en Vancouver, que dirigió con éxito durante más de 14 años. Weeds construyó el Cellar para convertirse en uno de los mejores clubes de Jazz de Norteamérica, donde maestros como George Coleman, Jeff Hamilton, Louis Hayes, David "Fathead" Newman, el Dr. Lonnie Smith, y los mejores músicos de Jazz de Vancouver y de todo Canadá actuaron antes de que cerrara en febrero de 2014.
Pero no era sólo el dueño del club. Como saxofonista que estudió en la Universidad del Norte de Texas y en la Universidad de Capilano, Weeds pasó muchas noches en el quiosco de la bodega como líder y acompañante. Se mantuvo firme cuando actuó con iconos como Joey DeFrancesco y Christian McBride. Weeds también ha grabado quince álbumes como líder, incluyendo: Live at Frankie's (con Terell Stafford y Harold Mabern) Explosion (con Gary Smulyan, PJ Perry, Steve Davis y Joe Magnarelli), Let's Groove (con Mike Ledonne), Dreamsville (con The Jeff Hamilton Trio), It's Easy To Remember (con David Hazeltine, Joe Magnarelli, Paul Gill y Jason Tiemann, alcanzaron el #1 en las listas de la Semana de Jazz) Esta Locura Feliz, (con The Jeff Hamilton Trio, alcanzó el #1 en las listas de la Semana de Jazz), Condition Blue, La Música de Jackie McLean (con Peter Bernstein, Mike LeDonne, y Joe Farnsworth). (con el Harold Mabern Trio), Let's Go (con Steve Davis), el nominado por los Juno Up A Step (Cory Weeds Quartet), With Benefits (con Lewis Nash y Peter Washington), Just Like That (con el Tilden Webb Trio), The Many Deeds of Cory Weeds (con Joey DeFrancesco), Everything's Coming Up Weeds (con Jim Rotondi), y Big Weeds (con Peter Bernstein, Mike LeDonne, y Joe Farnsworth).
Mientras que la bodega es ahora un recuerdo feliz, el sello discográfico Weeds establecido en 2001 está vivo y bien. Reconocido en 2018, The Cellar Music Group ha publicado más de 160 grabaciones, incluyendo muchas que han pasado mucho tiempo en las listas de JazzWeek, con muchos más lanzamientos planeados. Además de tocar en numerosas sesiones, Weeds también ha sido productor en más de 120 grabaciones. En 2017 Weeds celebró su victoria en los Premios Juno 2017 cuando Metalwood ganó el Álbum de Jazz del año: Grupo.
En el frente de la presentación, Weeds ha reservado el Club de Jazz de Frankie en el centro de Vancouver desde 2016. Además del Frankie's, Weeds presenta música por toda la ciudad en varios lugares, incluyendo el Centro Cultural Italiano, Hycroft en el Club de Mujeres de la Universidad, el Club 45 en North Vancouver y The Emerald.
Más allá de Vancouver, Weeds tiene una fuerte afinidad con la ciudad de Nueva York. Ha traído a muchos de los mejores músicos de la Meca del Jazz a Vancouver, y ha actuado, hecho giras y grabado con muchos de ellos. Aprovechando su conocimiento interno de la escena neoyorquina, ha dirigido la gira anual New York With Weeds diez veces y contando. Lleva a unos 35 amantes del jazz a clubes de jazz fuera de los circuitos habituales, sesiones de grabación privadas y más.
Finalmente, Weeds también ha trabajado como educador, dirigiendo el Conjunto de Honor de la Asociación de Educadores de Música de BC, dando clínicas de saxofón así como el negocio de la música, y enseñando en privado. También se le puede escuchar en las ondas de su programa Condition Blue que se emite en www.jazzcast.ca y www.saveonradio.com
https://coryweeds.com/bio/
Friday, June 27, 2025
Nick Hempton & Cory Weeds • Horns Locked
The first quarter of the 21st century is drawing to a close, and with the world in the grip of uncertainty, the only prescription is a dose of feel-good soul jazz. Heavy on the blues, dripping with grease; direct, honest, and swinging. Just simple songs and unambiguous melodies, with grooving rhythms and no pretence.
In the summer of 2024, I made one of my regular visits to Vancouver to reunite with my very soulful co-conspirators Jesse Cahill and Nick Peck for a weekend at Frankie’s, the city’s legendary jazz club. After some cajoling, Van City tenor legend Cory Weeds agreed to join us on stage to form a two-horn quartet. Mics were set up, favourite tunes were chosen, cocktails were consumed; and with the Frankie’s crowd in fine fettle, urging us on with stomps and hollers, we laid down a set of hard-driving soul jazz.
In between shows, to balance the live feel, the cats and I descended into the murky shadows of a grungy basement studio, the carpeted walls dripping with years of accumulated funk. In keeping with the free blowing feel of the club gig, the studio session took place live, with no isolation and no safety net; and in the subterranean twilight we knocked out a set of swingers in a couple of hours, each tune needing only one or two takes.
Weeds and I are long-time friends and mutual admirers, and it was a gas to engage in a little sporting, good-natured combat, tipping our hats to the great two-tenor matchups of the past: Dexter Gordon and Herschel Evans, Gene Ammons and Sonny Stitt, Johnny Griffin and Lockjaw Davis. And while we were wailing, Peck & Cahill were getting down to serious business, lighting the fire and keeping it burning until the last note faded. The repertoire reveals our musical heroes– tunes penned by the giants of the tenor: Dexter, Stitt, James Moody; plus a couple of down-the-pipe originals for good measure.
The result is Horns Locked: a joyful collection of hard-swinging soul jazz that I hope will bring a smile to your face, a pat to your foot, and maybe even lift a load off your shoulders.
Nick Hempton
August 2024
New York
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El primer cuarto del siglo XXI está llegando a su fin, y con el mundo sumido en la incertidumbre, la única receta es una dosis de soul jazz que te haga sentir bien. Con mucho blues, rebosante de energía; directo, honesto y con swing. Solo canciones sencillas y melodías sin ambigüedades, con ritmos groovy y sin pretensiones.
En el verano de 2024, hice una de mis visitas habituales a Vancouver para reunirme con mis compañeros Jesse Cahill y Nick Peck, dos músicos con mucho soul, para pasar un fin de semana en Frankie's, el legendario club de jazz de la ciudad. Tras insistirle un poco, la leyenda del saxo tenor de Vancouver, Cory Weeds, accedió a unirse a nosotros en el escenario para formar un cuarteto de dos instrumentos de viento. Se instalaron los micrófonos, se eligieron las canciones favoritas, se tomaron cócteles y, con el público de Frankie's en plena forma, animándonos con pisadas y gritos, tocamos un repertorio de soul jazz enérgico.
Entre concierto y concierto, para equilibrar la sensación de directo, los músicos y yo descendimos a las sombras turbias de un estudio sótano mugriento, con las paredes alfombradas empapadas de años de funk acumulado. En consonancia con la sensación de libertad del concierto en el club, la sesión de estudio se llevó a cabo en directo, sin aislamiento ni red de seguridad; y en el crepúsculo subterráneo grabamos un conjunto de temas swing en un par de horas, cada uno de los cuales solo necesitó una o dos tomas.
Weeds y yo somos amigos desde hace mucho tiempo y nos admiramos mutuamente, y fue muy divertido participar en un pequeño combate deportivo y amistoso, rindiendo homenaje a los grandes duelos de dos tenores del pasado: Dexter Gordon y Herschel Evans, Gene Ammons y Sonny Stitt, Johnny Griffin y Lockjaw Davis. Y mientras nosotros nos desahogábamos, Peck & Cahill se ponían manos a la obra, encendiendo el fuego y manteniéndolo vivo hasta que la última nota se desvaneció. El repertorio revela a nuestros héroes musicales: temas compuestos por los gigantes del saxo tenor: Dexter, Stitt, James Moody; además de un par de temas originales para redondear.
El resultado es Horns Locked: una alegre colección de soul jazz con mucho swing que espero que te haga sonreír, te haga mover los pies y tal vez incluso te quite un peso de encima.
Nick Hempton
Agosto de 2024
Nueva York
nickhemptonband.com ...
Saturday, May 31, 2025
Friday, May 30, 2025
Monday, May 26, 2025
Tuesday, May 6, 2025
Nick Hempton And Cory Weeds • Horns Locked
It has been far too long since anyone had the pleasure of eavesdropping on a two-tenor duel as heated and expressive as the one between Canadian gurus Nick Hempton and Cory Weeds on the suitably named Horns Locked. As the album's opening number, James Moody's fast-chugging "Last Train from Overbrook," unfolded, the memories came flooding back: hazy snapshots of Gene Ammons, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Wardell Gray, Johnny Griffith, Lockjaw Davis and their counterparts who made battling tenors a classic staple during the palmy era of the 1950s-60s.
Hempton and Weeds designed the album to rekindle those memories while offering their own up-to-date version of no-holds-barred twin-tenor combat, a plan that succeeds on every level from first note to last. There are several reasons for that, not the least of which is that Hempton and Weeds are throwbacks to that special era in terms of perception, temperament and style. Not only do these modern-day masters of the horn share the passion and wisdom of the tenor giants of those bygone days, they also sound much like them as well.
While the album notes do not indicate the solo order, that is really unnecessary, as there is not enough room, as the saying goes, to insert a dime between their voices or vocabularies. Suffice to say that Hempton and Weeds are consummate artists whose lyrical pathways coincide far more than they diverge. That does not make the outcome any less pleasurable or inspiring. They are, in fact, emulating their predecessors, many of whom sounded so much alike that one had to pay close attention to ascertain who was playing what and when.
Hempton and Weeds are ably supported on every number by organist Nick Peck (who makes the presence of a bassist unnecessary) and drummer Jesse Cahill. Peck is a superb soloist and accompanist. His technique is in the Joey DeFrancesco realm with perception to match. Cahill, for his part, does whatever is needed to ensure rhythmic vibrance and stability. Besides "Overbrook," the charming program encompasses seductive originals by Gordon ("Soy Califa"), Ammons ("The One Before This") and Weeds ("Conn Men"), the standards "Polka Dots & Moonbeams" and "When You're Smiling," and a pair of gems from Hempton: the chops-busting "Change for a Dollar" and bluesy closer, "Loose Ends." To enhance diversity, half of the album's eight numbers were recorded in a studio, the others live at Frankie's Jazz Club in Vancouver.
While Horns Locked is a self-evident treat for anyone who recalls and cherishes the legendary two-tenor clashes of yesteryear, it has far more than reminiscence or nostalgia to offer. Hempton and Weeds are modern-day masters of the horn, worthy recipients of the praise and honors bestowed on the pioneers who created the genre and paved the way for today's talented luminaries to follow their lead.
By Jack Bowers
April 20, 2025
https://www.allaboutjazz.com/horns-locked-nick-hempton-cory-weeds-cellar-music-group
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Ha pasado demasiado tiempo desde que alguien tuvo el placer de escuchar a escondidas un duelo de dos tenores tan acalorado y expresivo como el que mantienen los gurús canadienses Nick Hempton y Cory Weeds en el álbum Horns Locked. A medida que se desarrollaba el número de apertura del álbum, el acelerado «Last Train from Overbrook» de James Moody, los recuerdos se agolpaban: nebulosas instantáneas de Gene Ammons, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Wardell Gray, Johnny Griffith, Lockjaw Davis y sus homólogos que hicieron de la lucha de tenores un clásico básico durante la época palpitante de los años cincuenta y sesenta.
Hempton y Weeds diseñaron el álbum para reavivar esos recuerdos al tiempo que ofrecían su propia versión actualizada del combate de tenores gemelos sin cuartel, un plan que tiene éxito en todos los niveles, desde la primera nota hasta la última. Hay varias razones para ello, y no la menor es que Hempton y Weeds son un retroceso a esa época especial en términos de percepción, temperamento y estilo. Estos maestros modernos de la trompa no sólo comparten la pasión y la sabiduría de los gigantes del tenor de aquellos días pasados, sino que también suenan como ellos.
Aunque las notas del álbum no indican el orden de los solos, eso es realmente innecesario, ya que no hay espacio suficiente, como suele decirse, para intercalar una moneda de diez centavos entre sus voces o vocabularios. Baste decir que Hempton y Weeds son artistas consumados cuyos caminos líricos coinciden mucho más de lo que divergen. Eso no hace que el resultado sea menos placentero o inspirador. De hecho, emulan a sus predecesores, muchos de los cuales sonaban tan parecidos que había que prestar mucha atención para saber quién tocaba qué y cuándo.
Hempton y Weeds son apoyados hábilmente en cada número por el organista Nick Peck (que hace innecesaria la presencia de un bajista) y el batería Jesse Cahill. Peck es un magnífico solista y acompañante. Su técnica está a la altura de Joey DeFrancesco, con una percepción a la altura. Cahill, por su parte, hace todo lo necesario para garantizar la vibración y estabilidad rítmicas. Además de «Overbrook», el encantador programa incluye seductores temas originales de Gordon («Soy Califa»), Ammons («The One Before This») y Weeds («Conn Men»), los estándares «Polka Dots & Moonbeams» y «When You're Smiling», y un par de joyas de Hempton: la rompedora «Change for a Dollar» y el cierre bluesero, «Loose Ends». Para aumentar la diversidad, la mitad de los ocho temas del álbum se grabaron en estudio y el resto en directo en el Frankie's Jazz Club de Vancouver.
Aunque Horns Locked es una delicia evidente para cualquiera que recuerde y aprecie los legendarios enfrentamientos de dos tenores de antaño, ofrece mucho más que reminiscencia o nostalgia. Hempton y Weeds son maestros modernos de la trompa, dignos receptores de los elogios y honores concedidos a los pioneros que crearon el género y allanaron el camino para que las luminarias de talento de hoy sigan su ejemplo.
Por Jack Bowers
20 de abril de 2025
https://www.allaboutjazz.com/horns-locked-nick-hempton-cory-weeds-cellar-music-group
nickhemptonband.com ...
Friday, March 14, 2025
Cory Weeds • Let's Grooveː The Music Of Earth Wind & Fire
When last heard from, Canadian Cory Weeds was wielding a mean neo-swing
tenor saxophone with the superb Jeff Hamilton trio on the albums
Dreamsville and This Happy Madness. On Let's Groove: The Music of Earth,
Wind & Fire, Weeds moves from tenor to alto (with no loss of merit)
alongside tenor and fellow Canadian Steve Kaldestad, Hammond B3 maestro
Mike LeDonne, guitarist Dave Sikula, drummer Jason Tiemann and (on four
tracks) percussionist Liam MacDonald.
This is the third Weeds / LeDonne collaboration, the first two having
surveyed the music of boppers Hank Mobley and Jackie McLean. Make no
mistake, this latest alliance espouses a funky R&B groove, in
keeping with EW&F's temperament, but one that seems to suit the
ensemble well. If there's a weakness in that blueprint it is that much
of the music, as far as rhythm and tempo are concerned, is
complementary; that is to say, the variations are as a rule so spare as
to be immaterial. There is one ballad ("Imagination") and an Afro-jazz
burner ("Kalimba") that veer somewhat away from the requisite design,
but they are the exception.
The end result does show that almost any form of music, R&B
included, lends itself under the proper circumstances to an agreeable
jazz rendition. The hallmarks in this case include accomplished and
versatile musicians who give the music its due, embracing the spirit of
the original themes while giving them a jazzier spin that serves to
enhance their immanent charm. Weeds and Kaldestad comprise an impressive
front line, while LeDonne and his comrades provide a taut and unbending
rhythmic backdrop.
Those who are familiar with EW&F may recognize some (or all) of the
tunes on offer, most of which are under the sway of LeDonne's forceful
Hammond organ (which obviates the need for bass or piano) and enfold
cogent solos by Weeds, Kaldestad, Sikula and Tiemann, as well as by
LeDonne himself. For those who savor rhythm that is spiced with blues,
this is a generally pleasurable session that should set your toes to
tapping as you groove along with Weeds and his open-hearted quintet /
sextet.
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Cuando se supo de él por última vez, el canadiense Cory Weeds tenía un
saxofón tenor neo-swing con el magnífico trío de Jeff Hamilton en los
álbumes Dreamsville y This Happy Madness. En Let's Groove: The Music of
Earth, Wind & Fire, Weeds se mueve de tenor a alto (sin pérdida de
mérito) junto al tenor y compañero canadiense Steve Kaldestad, el
maestro Hammond B3 Mike LeDonne, el guitarrista Dave Sikula, el
baterista Jason Tiemann y (en cuatro pistas) el percusionista Liam
MacDonald.
Esta es la tercera colaboración entre Weeds y LeDonne, las dos primeras
después de haber estudiado la música de los boppers Hank Mobley y Jackie
McLean. No se equivoque, esta última alianza adopta un ritmo R&B
funky, en consonancia con el temperamento de EW&F, pero que parece
encajar bien con el conjunto. Si hay una debilidad en ese plano es que
gran parte de la música, en cuanto a ritmo y tempo se refiere, es
complementaria; es decir, las variaciones son, por regla general, tan
escasas que resultan irrelevantes. Hay una balada ("Imaginación") y una
grabadora de afro-jazz ("Kalimba") que se alejan un poco del diseño
requerido, pero son la excepción.
El resultado final muestra que casi cualquier forma de música, incluido
el R&B, se presta bajo las circunstancias adecuadas para una
agradable interpretación de jazz. Los sellos distintivos en este caso
incluyen a músicos consumados y versátiles que dan a la música lo que se
merece, abrazando el espíritu de los temas originales al mismo tiempo
que les dan un giro más jazzier que sirve para realzar su encanto
inmanente. Weeds y Kaldestad forman una impresionante primera línea,
mientras que LeDonne y sus camaradas proporcionan un marco rítmico tenso
e inflexible.
Aquellos que están familiarizados con EW&F pueden reconocer algunas
(o todas) de las melodías ofrecidas, la mayoría de las cuales están bajo
el dominio del poderoso órgano Hammond de LeDonne (lo que evita la
necesidad de bajo o piano) y envuelven a solistas convincentes de Weeds,
Kaldestad, Sikula y Tiemann, así como del propio LeDonne. Para aquellos
que disfrutan de un ritmo que se condimenta con blues, esta es una
sesión generalmente placentera que debe hacer que sus dedos de los pies
toquen a medida que usted avanza junto con Weeds y su quinteto / sexteto
de corazón abierto.
Wednesday, January 22, 2025
The Nightcrawlers • Get Ready
Since
its inception and arrival somewhere in the 1950s, the organ combo
format has been one of the more elusive concepts in modern music. It
pulls influences from a multitude of sources: jazz, blues, gospel,
R&B, funk, Latin, rock… and the list goes on. Often pigeonholed by
critics as one-dimensionally “greasy”, organ combos are in fact one of
the most versatile and relatable groups in mainstream jazz to this day.
With the musicians centered around the Hammond B-3 console and its
counterpart Leslie rotary speaker, the organist controls both bass line
and accompaniment, making the dynamic and harmonic capabilities of the
group nearly infinite. The rhythm section can then lock into one
another’s groove in a way that is nearly unachievable in other
configurations. In the event that you experience an organ group that has
played together for years and has built a chemistry within itself, it
can be a spiritual, soul-stirring experience.
On their fifth
Cellar Live release, we find the Nightcrawlers in their natural habitat:
live and in front of a revved-up crowd at Frankie’s Jazz Club in
Vancouver, BC, Canada. This is an established group who can heat up the
grease when needed, but also has a wealth of modern musical vocabulary
and diverse rhythmic styles to keep more refined ears engaged. Together
for nearly two decades, the core group consists of drummer Jesse Cahill,
organist Chris Gestrin, guitarist Dave Sikula, and tenor saxophonist
Cory Weeds. The additions of alto saxophonist Nick Hempton and
percussionist Jack Duncan push the group to new levels of soulful. The
material here is fresh, funky, and very much in the tradition without
being too derivative.
Over their discography, the Nightcrawlers
have never failed to capture a vibe on their records, and this latest
entry is no exception. You can palpably feel the fun that both the
musicians and the audience experienced coming through your speakers. All
I can say is GET READY, because your hips are about to shake, and your
head is about to bounce when you drop the needle!
Chris Hazelton
October 2022
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Desde
su creación y llegada en algún momento de la década de 1950, el formato
de combo de órgano ha sido uno de los conceptos más escurridizos de la
música moderna. Toma influencias de multitud de fuentes: jazz, blues,
gospel, R&B, funk, música latina, rock... y la lista continúa. A
menudo encasillados por la crítica como un grupo unidimensional y
"grasiento", los combos de órgano son, de hecho, uno de los grupos más
versátiles y reconocibles del jazz mainstream actual. Con los músicos
centrados alrededor de la consola Hammond B-3 y su altavoz rotativo
Leslie homólogo, el organista controla tanto la línea de bajo como el
acompañamiento, lo que hace que las capacidades dinámicas y armónicas
del grupo sean casi infinitas. De este modo, la sección rítmica puede
compenetrarse en el ritmo de los demás de un modo casi inalcanzable en
otras configuraciones. Cuando se trata de un grupo de órgano que ha
tocado junto durante años y ha creado una química entre ellos, puede ser
una experiencia espiritual y conmovedora.
En su quinta entrega
de Cellar Live, encontramos a los Nightcrawlers en su hábitat natural:
en directo y ante un público entregado en el Frankie's Jazz Club de
Vancouver, BC, Canadá. Se trata de un grupo consolidado que puede
calentar la grasa cuando es necesario, pero que también cuenta con una
gran riqueza de vocabulario musical moderno y diversos estilos rítmicos
para mantener enganchados a los oídos más refinados. Juntos desde hace
casi dos décadas, el núcleo del grupo está formado por el batería Jesse
Cahill, el organista Chris Gestrin, el guitarrista Dave Sikula y el
saxofonista tenor Cory Weeds. Las incorporaciones del saxofonista alto
Nick Hempton y del percusionista Jack Duncan llevan al grupo a nuevos
niveles de soul. El material aquí es fresco, funky y muy en la tradición
sin ser demasiado derivativo.
A lo largo de su discografía, los
Nightcrawlers nunca han dejado de captar el ambiente en sus discos, y
este último no es una excepción. Se puede sentir palpablemente la
diversión que experimentaron tanto los músicos como el público a través
de los altavoces. Todo lo que puedo decir es: ¡PREPÁRATE, porque tus
caderas van a temblar y tu cabeza va a rebotar cuando sueltes la aguja!
Chris Hazelton
Octubre de 2022
coryweeds.com/events/the-nightcrawlers ...
Monday, December 23, 2024
Monday, October 28, 2024
Monday, October 7, 2024
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