New York Jazz Lounge • Bar Jazz Ballads

 

 

facebook.com/NewYorkJazzLounge ...

Esquivel • See It in Sound

Juan García Esquivel, conocido como Esquivel, o Esquí (Tampico, 20 de enero de 1918 — Jiutepec, Morelos, 3 de enero del 2002), fue un arreglista, pianista y compositor internacional. Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado"Lounge" o "Space Age Pop", en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas.

Juan García Esquivel, el indiscutible padre del Lounge moderno, quién además fuese compositor, pianista y creador de cientos de jingles para la televisión occidental, nace el 20 de Enero de 1918 en Tampico, una ciudad portuaria del estado de Tamaulipas, México. A la edad de diez años se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México donde cuatro años más tarde ya era pianista de la estación XEW. Cuatro años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa de radio cómico de Panzón Panzeco (Arturo Manrique), que se transmitía por la XEW. Sus jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales. Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Instituto Politécnico Nacional, posteriormente los conocimientos ahí adquiridos le ayudarían en sus pioneros experimentos con la música electrónica.

Su principal mérito radica en el haber comenzado a experimentar grabando en distintos canales, lo cuál le permitió incorporar a la música fuentes sonoras jamás exploradas.

En Estados Unidos compuso y grabó pequeñas piezas para los Estudios Universal en los sesenta que en su tiempo se llamaron “arreglos sonorámicos" Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos como: Los Picapiedra, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud McMillan y Esposa (Ia famosa "Trilogía Policiaca" El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía. Aunque también volvió a México en 1979 para realizar la música del programa infantil de nombre Burbujas que rápidamente vendió un millón de copias. Todos con el inconfundible sonido "esquiveliano"'

Y aunque en 1994 Esquivel sufrió un accidente que le imposibilitó volver a caminar, siguió creando en su mente arreglos que esperaba grabar más adelante. De hecho la compañía Microsoft consideró usar sonidos de Esquivel para el sistema operativo Windows 95. Además, se esta llevando a cabo el rodaje de la película "Esquivel" quien será interpretado por el actor John Leguizamo. Esta película será dirigida por Alexander Payne y producida por Fox Searchlight Pictures y Rebel Films - Production Company. wiki

///////

Juan García Esquivel, known as Esquivel, or Esquí (Tampico, January 20, 1918 - Jiutepec, Morelos, January 3, 2002), was an international arranger, pianist and composer. He is known for creating a unique style of music, occasionally called "Lounge" or "Space Age Pop", in Mexico he is also remembered for making the music for the children's program Odisea Burbujas.

Juan García Esquivel, the undisputed father of the modern Lounge, who was also a composer, pianist and creator of hundreds of jingles for western television, was born on January 20, 1918 in Tampico, a port city in the state of Tamaulipas, Mexico. At the age of ten he moved with his parents to Mexico City where four years later he was already a pianist for the XEW station. Four years later he was conducting his own 22-piece orchestra, composing arrangements for the comedy radio program of Panzón Panzeco (Arturo Manrique), which was broadcast on XEW. His jingles became very popular advertising commercial products. Esquivel graduated from the Faculty of Engineering at the Instituto Politécnico Nacional, and the knowledge he acquired there would later help him in his pioneering experiments with electronic music.

His main merit is that he began experimenting by recording on different channels, which allowed him to incorporate never before explored sound sources into his music.

In the United States he composed and recorded small pieces for Universal Studios in the sixties that in his time were called "sonoramic arrangements". These songs have been used since then in hundreds of television programs such as The Flintstones, Quincy, Alfred Hitchcock, Ironside, Kojak, Charlie's Angels, Elery Queen, Emergency, The Nuclear Man, The Bionic Woman. Also in programs like Columbo, McCloud McMillan and Wife (the famous "Police Trilogy" The Incredible Man, Baretta, the Hardy Boys lnvestigators, Magnum, Miami Vice, The Last Frontier, Out of this World, Time Travelers, Harry and the Hendersons and Baywatch. Although he also returned to Mexico in 1979 to make the music for the children's program called Bubbles which quickly sold a million copies. All with the unmistakable "Esquivelian" sound.

And although in 1994 Esquivel suffered an accident that made it impossible for him to walk again, he continued to create in his mind arrangements that he hoped to record later. In fact, the Microsoft company considered using Esquivel sounds for the Windows 95 operating system. In addition, the film "Esquivel" is being shot and will be played by the actor John Leguizamo. This film will be directed by Alexander Payne and produced by Fox Searchlight Pictures and Rebel Films - Production Company. wiki

 

 

Bohren & Der Club Of Gore • Sunset Mission

 

Sunset Mission Review by James Mason
The music that Bohren makes has fallen under the heavy metal/doom rubric, but this is both inaccurate and unfair to the band and its music. While the former members of hardcore legends 7 Inch Boots, Chronical Diarrhoea, and Macabre Farmhouse may have once played fast and heavy, on Sunset Mission they completely drop the metal overtones that appeared on Gore Motel and stand resolutely in the late-night jazz-noir camp. The cover of the album shows night descending on the wet streets of a residential/industrial landscape. The music included within is for a couple of hours later, when there is only darkness and the breath of a saxophone to keep you company. Reminiscent of Trevor Jones (Angel Heart) or Angelo Badalamenti's soundtrack work (especially for Mulholland Drive), Bohren & der Club of Gore rely on understated Fender Rhodes, piano, double bass, gentle brush work on drums, and a lilting tenor saxophone. Sounding like a long suite collectively improvised and not a collection of individually composed songs, Sunset Mission showcases the contributions of each member equally. Morten Gass' stunning keyboard work is balanced by Christoph Closer's emotional tenor sax. Underlining each track are Thorsten Benning's subtle kit work and the slow-motion groove of Robin Rodenberg's double bass. And while it is easy to fall into hyperbole when describing Bohren's music, they themselves are masters of the restraint necessary for this type of jazz to work and be compelling. This is slow, dark, and especially lush jazz, perfect for a booth at the back of a narcoleptic lounge, with a cigarette slowly burning down past the filter, watching secret lies being passed between one-night lovers. 
https://www.allmusic.com/album/sunset-mission-mw0000065860

///////

Reseña de James Mason
La música que hace Bohren suele ser encasillada dentro del heavy metal o el doom, pero eso resulta tanto inexacto como injusto para la banda y su obra. Aunque los antiguos miembros de las leyendas hardcore 7 Inch Boots, Chronical Diarrhoea y Macabre Farmhouse alguna vez tocaron música rápida y agresivamente pesada, en *Sunset Mission* abandonan por completo los matices metálicos presentes en *Gore Motel* y se instalan decididamente en un territorio de jazz noir nocturno.

La portada del álbum muestra la noche descendiendo sobre calles mojadas de un paisaje residencial e industrial. La música contenida en el disco pertenece a un par de horas más tarde, cuando sólo quedan la oscuridad y el aliento de un saxofón como compañía. Recordando el trabajo de Trevor Jones en *Angel Heart* o las composiciones para bandas sonoras de Angelo Badalamenti —especialmente en *Mulholland Drive*—, Bohren & der Club of Gore se apoyan en un sobrio Fender Rhodes, piano, contrabajo, delicados escobillazos de batería y un saxofón tenor de fraseo suave y ondulante.

Más que sonar como una colección de piezas compuestas individualmente, *Sunset Mission* se desarrolla como una extensa suite improvisada colectivamente, mostrando por igual el aporte de cada integrante. El extraordinario trabajo de teclados de Morten Gass se equilibra perfectamente con el tenor profundamente expresivo de Christoph Clöser. Sosteniendo cada tema aparecen la sutil batería de Thorsten Benning y el groove en cámara lenta del contrabajo de Robin Rodenberg.

Y aunque resulta fácil caer en la hipérbole al describir la música de Bohren, la propia banda es maestra de la contención necesaria para que este tipo de jazz funcione y conserve su poder de atracción. Se trata de un jazz lento, oscuro y exuberantemente atmosférico, ideal para una mesa al fondo de un lounge semivacío, con un cigarrillo consumiéndose lentamente más allá del filtro, mientras mentiras secretas se deslizan silenciosamente entre amantes destinados a compartir apenas una noche.
https://www.allmusic.com/album/sunset-mission-mw0000065860




www.bohrenundderclubofgore.com ...

Soulstance • Brazilian Flow

 

 

This album was made with the collaboration of the Brazilian singer Ana Flora, the titles are well known throughout the world and represent a tribute to the musical culture of this wonderful nation that is Brazil, the themes have been played in a jazz, electronic, chillhop, ambient, bossa nova ...

///////

Este álbum se realizó con la colaboración de la cantante brasileña Ana Flora, los títulos son muy conocidos en todo el mundo y representan un homenaje a la cultura musical de esta maravillosa nación que es Brasil, los temas se han tocado en un jazz, electrónico, chillhop, ambient, bossa nova ...

Piero Umiliani • The Disco-Funk Sessions [Vol 1,2,3]

 

www.umiliani.eu ...

Bill Snyder • Treasure Chest

 

Description from Dutton Vocalion reissue liner notes:
American pianist Bill Snyder and his orchestra are the subject of this release. During his youth, Bill was hailed as a prodigy and studied with Moritz Rosenthal, the last living pupil of Franz Liszt and one of the greatest pianists of his time. Bill became a hugely popular recording artist in the 1950s and 60s, and on this album he performs material in the lush, romantic style that was his stock-in-trade. The tunes include charming Snyder originals such as Amber Fire, Topaz and Turquoise and the evergreens Baubles, Bangles and Beads.

///////

Descripción de las notas de la reedición de Dutton Vocalion:
El pianista estadounidense Bill Snyder y su orquesta son el tema de este lanzamiento. Durante su juventud, Bill fue aclamado como un prodigio y estudió con Moritz Rosenthal, el último alumno vivo de Franz Liszt y uno de los más grandes pianistas de su tiempo. Bill se convirtió en un artista de grabación muy popular en las décadas de 1950 y 60, y en este álbum interpreta material en el estilo romántico y exuberante que era su especialidad. Las melodías incluyen encantadores originales de Snyder como Amber Fire, Topaz y Turquoise y los clásicos Baubles, Bangles and Beads.

The Link Quartet • Episode one

 

 

www.linkquartet.com ...

Black Market Audio • Autorama

 

  

VA • Shots In The Dark - Tribute To Henry Mancini

 

The mid-'90s lounge revival has also spawned corresponding contemporary space age pop revivalists, meaning that this Henry Mancini tribute album -- a project which would have had few takers just a few years previously -- probably had no problem assembling its 20 participants. These are mostly acts who come from the rock world to the lounge, not vice versa. Friends of Dean Martinez, Poison Ivy (from the Cramps), and Man or Astroman? (whose fuzzy blast through "Touch of Evil" is one of the collection's highlights) are the only artists that are even moderately well known, unless you want to count a newly waxed effort by '60s surf-psychedelic guitarist Davie Allan. Like almost all tribute albums, it's an uneven affair, usually presenting a rock-oriented take on Mancini classics like "Baby Elephant Walk," "Peter Gunn Theme," "The Pink Panther Theme," "Days of Wine and Roses," and "Moon River." Most try to strike a balance between reverence and original interpretation, with varying degrees of success; the more daring ones, like Br. Cleve's sci-fi take on "Push the Button, Max!" and Nan Vernon's vinyl-scratched, cheap organ rendition of "Moon River," are the best.
https://allmusic-wingsofdream.blogspot.com/2024/02/va-shots-in-dark-tribute-to-henry.html

///////

El resurgimiento del lounge a mediados de los 90 también ha generado revivalistas del pop de la era espacial contemporánea, lo que significa que este álbum tributo a Henry Mancini, un proyecto que habría tenido pocos interesados solo unos años antes, probablemente no tuvo problemas para reunir a sus 20 participantes. En su mayoría son actos que vienen del mundo del rock al lounge, no al revés. Friends of Dean Martinez, Poison Ivy (de The Cramps) y Man or Astroman? (cuya explosión difusa a través de "Touch of Evil" es uno de los aspectos destacados de la colección) son los únicos artistas medianamente conocidos, a menos que quieras contar un esfuerzo recién grabado del guitarrista surf-psicodélico de los 60 Davie Allan. Como casi todos los álbumes tributo, es un asunto desigual, que generalmente presenta una versión orientada al rock de clásicos de Mancini como "Baby Elephant Walk", "Peter Gunn Theme", "The Pink Panther Theme", "Days of Wine and Roses" y "Moon River". La mayoría trata de lograr un equilibrio entre reverencia e interpretación original, con diversos grados de éxito; las más atrevidas, como la versión de ciencia ficción de Br. Cleve de "Push the Button, Max!" y la versión de Nan Vernon con órgano barato y rayones de vinilo de "Moon River", son las mejores.
https://allmusic-wingsofdream.blogspot.com/2024/02/va-shots-in-dark-tribute-to-henry.html

VA • Time To Fly - KPM 1000 Series Compilation

 

New York Jazz Lounge • Best Of Bar Jazz Bossa

 

 

facebook.com/NewYorkJazzLounge ...

Esquivel • Merry Xmas From The Space-Age Bachelor Pad

 

VA • Cocktail Jazz

 

 

 

 

 

Miro Silveira • Lila In The Sky Bossa Nova

Composer, producer and Brazilian maestro, who specializes in music for TV, film and theater.

 

 

Stereophonic Space Sound Unlimited • The Fluid Soundbox

Stereophonic Space Sound Unlimited are a Swiss instrumental band on the Dionysus Records label. They have released several albums. Their work has been used in American television shows such as The Chris Isaak Show, and they have created film soundtracks featuring their distinctive sound.

///////

Stereophonic Space Sound Unlimited es una banda instrumental suiza del sello Dionysus Records. Han publicado varios álbumes. Su trabajo ha sido utilizado en programas de televisión americanos como The Chris Isaak Show, y han creado bandas sonoras de películas con su sonido distintivo.

 

www.stereophonic-space-sound-unlimited ...

 

Xavier Cugat • Caricatures

Review

by Tony Wilds
The most irresistible aspect of Cugi's Caricatures may be the jacket's sketches to accompany each title. They are by Cugat, of course. The theme is supposed to be jazz and rock tunes, but popular standards in various Latin and Brazilian styles is more accurate. "Night Train" could be jazz or rock, but here it is a cha-cha, one of the highlights. The tunes leading off each side, "Fly Me to the Moon" and "Desafinado," indicate the peak popularity of bossa nova. Culminating his Mercury years, Cugat Caricatures' smooth consistency indicates the sophisticated, tried-and-true sound that would distinquish his subsequent Decca period. 

 

///////

 

 Revisión
por Tony Wilds

El aspecto más irresistible de las Caricaturas de Cugi pueden ser los bocetos de la cubierta que acompañan a cada título. Son de Cugat, por supuesto. Se supone que la temática es de melodías de jazz y rock, pero los estándares populares de diversos estilos latinos y brasileños son más precisos. "Night Train" podría ser de jazz o de rock, pero aquí es un chachachá, uno de los más destacados. Los temas que encabezan cada lado, "Fly Me to the Moon" y "Desafinado", indican el pico de popularidad de la bossa nova. Culminando sus años en Mercury, la suave consistencia de Cugat Caricatures indica el sonido sofisticado y probado que distinguiría su posterior periodo en Decca.

 

 

 

Marty Gold & His Orchestra • Classic Bossa Nova

 

Biography by Jason Ankeny
Space-age pop arranger and composer Marty Gold was born December 26, 1915 in New York City; after spending the early decades of his career as a big-band pianist, during the early 1950s he became a studio arranger at Decca Records, and also authored the Four Aces' 1951 smash "Tell Me Why." Gold later jumped to RCA, where he collaborated on a series of LPs by the Three Suns; he also arranged and conducted numerous sessions for Peter Nero. For RCA and its affiliates Vii and X, Gold and his orchestra recorded a series of LPs -- among them Organized for Hi-Fi, Stereo Action Goes Hollywood, Soundpower! Music to the Limits of Audibility and Sound around us -- much prized by today's collectors of space-age lounge-pop.
https://www.allmusic.com/artist/marty-gold-mn0000376479#biography

Gold died on January 14, 2011, in Agoura Hills, California, at the age of 95.

///////

Biografía de Jason Ankeny
El arreglista y compositor pop de la era espacial Marty Gold nació el 26 de diciembre de 1915 en la ciudad de Nueva York; después de pasar las primeras décadas de su carrera como pianista de big band, a principios de la década de 1950 se convirtió en arreglista de estudio en Decca Records, y también fue autor del éxito de 1951 de The Four Aces "Tell Me Why. Gold luego saltó a RCA, donde colaboró en una serie de LP de The Three Suns; también arregló y dirigió numerosas sesiones para Peter Nero. Para RCA y sus afiliados Vii y X, Gold y su orquesta grabaron una serie de LP Organized ¡entre ellos organizados para Alta Fidelidad, Stereo Action Goes Hollywood, Soundpower! Música hasta los Límites de la Audibilidad y el Sonido que nos rodea much muy apreciada por los coleccionistas actuales de lounge-pop de la era espacial.
https://www.allmusic.com/artist/marty-gold-mn0000376479#biography

Gold murió el 14 de enero de 2011, en Agoura Hills, California, a la edad de 95 años.

Esquivel • His Piano & Group Four Corners of the World

Juan García Esquivel, conocido como Esquivel, o Esquí (Tampico, 20 de enero de 1918 — Jiutepec, Morelos, 3 de enero del 2002), fue un arreglista, pianista y compositor internacional. Es conocido por crear un estilo de música único en su género, ocasionalmente llamado"Lounge" o "Space Age Pop", en México también se le recuerda por haber hecho la música del programa infantil Odisea Burbujas.
Juan García Esquivel, el indiscutible padre del Lounge moderno, quién además fuese compositor, pianista y creador de cientos de jingles para la televisión occidental, nace el 20 de Enero de 1918 en Tampico, una ciudad portuaria del estado de Tamaulipas, México. A la edad de diez años se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México donde cuatro años más tarde ya era pianista de la estación XEW. Cuatro años después dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa de radio cómico de Panzón Panzeco (Arturo Manrique), que se transmitía por la XEW. Sus jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales. Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Instituto Politécnico Nacional, posteriormente los conocimientos ahí adquiridos le ayudarían en sus pioneros experimentos con la música electrónica.

Su principal mérito radica en el haber comenzado a experimentar grabando en distintos canales, lo cuál le permitió incorporar a la música fuentes sonoras jamás exploradas.
En Estados Unidos compuso y grabó pequeñas piezas para los Estudios Universal en los sesenta que en su tiempo se llamaron “arreglos sonorámicos" Estos temas han sido usados desde entonces en cientos de programas televisivos como: Los Picapiedra, Quincy, Alfred Hítchcock, Ironside, Kojak, Los Angeles de Charlie, Elery Queen, Emergencia, El Hombre Nuclear, La Mujer Biónica. También en programas como Columbo, McCloud McMillan y Esposa (Ia famosa "Trilogía Policiaca" El Hombre Increíble, Baretta, los Hardy Boys lnvestigadores, Magnum, Miami Vice, La Última Frontera, Fuera de este Mundo, Viajeros en el Tiempo, Harry y los Hendersons y Guardianes de la Bahía. Aunque también volvió a México en 1979 para realizar la música del programa infantil de nombre Burbujas que rápidamente vendió un millón de copias. Todos con el inconfundible sonido "esquiveliano"'
 Y aunque en 1994 Esquivel sufrió un accidente que le imposibilitó volver a caminar, siguió creando en su mente arreglos que esperaba grabar más adelante. De hecho la compañía Microsoft consideró usar sonidos de Esquivel para el sistema operativo Windows 95. Además, se esta llevando a cabo el rodaje de la película "Esquivel" quien será interpretado por el actor John Leguizamo. Esta película será dirigida por Alexander Payne y producida por Fox Searchlight Pictures y Rebel Films - Production Company. wiki

///////

Juan García Esquivel (January 20, 1918 – January 3, 2002) often simply known as Esquivel!, was a Mexican band leader, pianist, and composer for television and films. He is recognized today as one of the foremost exponents of a sophisticated style of largely instrumental music that combines elements of lounge music and jazz with Latin flavors. Esquivel is sometimes called "The King of Space Age Pop" and "The Busby Berkeley of Cocktail Music." Esquivel is considered one of the foremost exponents of a style of late 1950s-early 1960s quirky instrumental pop that became known (in retrospect) as "Space Age Bachelor Pad Music".

 

VA • Exotic Sounds From A Space Age Bachelor Pad

 

VA • Acid Jazz Classics