David Liebman • Colors

 

Sure enough, the title of this record betrays the artist's vision, expressed through tunes inspired by the hues of the rainbow. But Colors is not Liebman Lite, make no mistake. These dozen solo tenor tracks are as serious as they come. But where other adventurous players use the solo setting as an opportunity to get furious and wild, David Liebman mostly respects his limits and pursues timbre and motion instead.

That said, it's important to be aware that control is often a synonym for restraint, witnessed here through a relatively precise approach to the instrument. When Liebman lays out a theme, he fleshes it out beyond skin and bone, adding muscle and heft where necessary, as on the overblown cries of "Black 1." His chops have never been in doubt, but what's most remarkable here is how he exploits every part of his horn. The aptly titled "White 1" gradually climbs out of soft breathing noises and light finger punctuation into stark, barely-voiced cries, only to retreat and ascend the gradual slope once again.

At quiet times like this you can fully appreciate the rich acoustics of the Banff Center, where the disc was recorded in the summer of 1998. The abundant bouncing reverations may put some listeners off, and fairly so, because they superimpose a layer of sound beyond what Liebman pulls out of his horn. But if you look at the big picture, it's apparent that he is fully aware of his acoustic environment, exploiting it as he rounds out phrases and pauses between notes.

As for the colors on the disc, the most memorable include the appropriately soulful strains of "Blue 1," with a touch of vibrato, a thick tone, and faint echoes of Ben Webster. "Red 2" has a decidedly swinging edge, pushing a relatively clean theme through successive rounds of embellishment and change, fluttering and trilling along. "Black 2" takes off where "Black 1" left off, starkly anguished and sharply blown. Its shrill, honking closure leads off abruptly into a second white field comprised of bare minimum blowing and popping sounds. It's somewhat ironic that Liebman never really hits full overdrive until the very end, a heated ball of energy called "Yellow 2." His pulses here again emphasize the hall's acoustics.

Liebman considers this record a companion to his soprano solo disc The Tree (Soul Note, 1990), and those in the know may find some interesting parallels. But Colors is by all means a stand-alone work, some of the most inventive and involving music Dave Liebman has ever recorded.
https://www.allaboutjazz.com/colors-hat-hut-records-review-by-aaj-staff
By AAJ Staff
November 25, 2003 
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Efectivamente, el título de este disco revela la visión del artista, expresada a través de melodías inspiradas en los colores del arcoíris. Pero que no quepa duda: Colors no es un Liebman light. Estas doce pistas para saxo tenor solista son de una seriedad absoluta. Sin embargo, mientras que otros intérpretes audaces aprovechan el solo para dar rienda suelta a su ímpetu y desenfreno, David Liebman respeta sus límites y se centra en el timbre y el movimiento.

Dicho esto, es importante tener en cuenta que el control suele ser sinónimo de moderación, como se observa aquí en su enfoque relativamente preciso del instrumento. Cuando Liebman desarrolla un tema, lo hace crecer más allá de lo superficial, añadiendo fuerza y ​​contundencia donde es necesario, como en los intensos gritos de "Black 1". Su virtuosismo nunca ha estado en duda, pero lo más destacable aquí es cómo explota cada matiz de su saxo. El acertadamente titulado "White 1" asciende gradualmente desde suaves respiraciones y ligeros toques de dedos hasta gritos desgarradores, apenas audibles, para luego retroceder y volver a ascender por la pendiente suave.

En momentos de calma como este, se puede apreciar plenamente la rica acústica del Banff Center, donde se grabó el disco en el verano de 1998. Las abundantes reverberaciones pueden resultar molestas para algunos oyentes, y con razón, ya que superponen una capa de sonido más allá de lo que Liebman extrae de su saxofón. Pero si se observa el panorama general, resulta evidente que es plenamente consciente de su entorno acústico, aprovechándolo al máximo para completar frases y crear pausas entre notas.

En cuanto a los matices del disco, destacan los acordes conmovedores de "Blue 1", con un toque de vibrato, un tono denso y sutiles ecos de Ben Webster. "Red 2" tiene un ritmo decididamente rítmico, llevando un tema relativamente limpio a través de sucesivas rondas de ornamentación y cambios, revoloteando y trinando. "Black 2" retoma donde "Black 1" lo dejó, con una angustia cruda y un sonido agudo e intenso. Su cierre estridente y resonante da paso abruptamente a un segundo campo sonoro compuesto por sonidos mínimos de soplidos y chasquidos. Resulta un tanto irónico que Liebman no alcance su máximo potencial hasta el final, una explosión de energía llamada "Yellow 2". Sus pulsaciones aquí vuelven a enfatizar la acústica de la sala.

Liebman considera este disco un complemento de su disco solista de soprano The Tree (Soul Note, 1990), y quienes conozcan su obra podrán encontrar algunos paralelismos interesantes. Pero Colors es, sin duda, una obra independiente, una de las piezas musicales más ingeniosas y envolventes que Dave Liebman ha grabado jamás. https://www.allaboutjazz.com/colors-hat-hut-records-review-by-aaj-staff
By AAJ Staff
November 25, 2003 
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David Liebman & Richard Beirach • Double Edge

 

This is a duo album by these two great musicians who known from playing with giants such as Stan Getz, Miles Davis and others. The album was recorded in Copenhagen 1985 while David Liebman and Richard Beirach were in Denmark for their second annual Copenhagen Combo Workshop (Advanced Jazz Clinic). On this recording they perform a set jazz standards including 'Round Midnight' and 'On Green Dolphin Street'.

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Este es un álbum a dúo de estos dos grandes músicos conocidos por haber tocado con gigantes como Stan Getz, Miles Davis y otros. El álbum se grabó en Copenhague en 1985 mientras David Liebman y Richard Beirach estaban en Dinamarca para su segundo taller anual de combo de Copenhague (clínica de jazz avanzada). En esta grabación interpretan un conjunto de estándares de jazz que incluyen 'Round Midnight' y 'On Green Dolphin Street'.

David Liebman & Mike Nock • The Opal Heart

 

Elvin Jones • Live At The Lighthouse

 

When Granny Sleeps feat. David Liebman & Ben Besiakow • Birth

 

"In an era when "young lions" are sought after and extolled, often before they are ready with formed music, it is extremely gratifying to hear a young group of musicians who are dedicated to finding and developing a group sound. Recording with "When Granny Sleeps" was like having a fine dinner and overnight stay with a warm and hospitable family of a friend. They had their music together and well rehearsed; they knew what they wanted from me (and Ben on keyboards); and they allowed me to do what I do best. The music itself had memories of the period when I was with Miles Davis in the 1970s - a certain kind of funky looseness with the guitar front and center a lot of the time. This band, if they stay together will definitely make some waves. Meanwhile, you will really have fun with this music."
- David Liebman.

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"En una época en la que se busca y se ensalza a los "jóvenes leones", a menudo antes de que estén listos con música formada, es extremadamente gratificante escuchar a un grupo joven de músicos que se dedican a encontrar y desarrollar un sonido de grupo. Grabar con "When Granny Sleeps" fue como cenar y pasar la noche con una familia de amigos cálida y hospitalaria. Tenían su música reunida y bien ensayada; sabían lo que querían de mí (y de Ben en los teclados); y me permitieron hacer lo que mejor sé hacer. La música en sí tenía recuerdos de la época en la que estuve con Miles Davis en los años 70: un cierto tipo de soltura funky con la guitarra al frente y en el centro la mayor parte del tiempo. Esta banda, si se mantiene unida, definitivamente hará algunas olas. Mientras tanto, te divertirás de verdad con esta música".
- David Liebman.


davidliebman.com ...

David Liebman & Ellery Eskelin • Different But The Same

 

On first inspection, teaming up saxophonists Dave Liebman and Ellery Eskelin might seem to have the potential for an acute dose of musical schizophrenia. But closer consideration reveals that there is indeed a meeting point. Eskelin may have a reputation as a free player, but he's equally concerned with bringing more traditional aspects into his wildly exploratory work. Liebman, on the other hand, may come from a stronger background in the mainstream jazz tradition, though he is by no means a straight-ahead player, and he's certainly no stranger to the greater extremes offered by free improvisation.

And so, on Different But the Same, we find two saxophonists converging on a middle ground that somehow incorporates both elements into a surprisingly cogent blend. And while they find common turf, there is no compromise in sight. With each saxophonist bringing along one player with a longstanding association—in Liebman's case it's bassist Tony Marino, who has been a part of Liebman's groups of the past few years; Eskelin brings along the ever-versatile drummer Jim Black, whose shared relationship dates back over a decade—the meeting is certainly democratic. It's fascinating to hear Black in a more traditional arena than his usual, and to find Marino playing with a greater sense of freedom.

With a set containing originals from both, but also reaching back with interpretations of material by Tadd Dameron, Lee Konitz, Wayne Shorter, and Cole Porter, Different But the Same demonstrates that Liebman and Eskelin share far more than they differ. In fact, the two approach the music with such a similar sensibility that, according to Liebman, "I can't always tell the difference myself," with Eskelin indicating that this was "the result of natural musical choices and the joy in speaking a shared language." Fortunately, the recording places Liebman on the left channel and Eskelin on the right, so despite remarkably simpatico approaches, it's not difficult to identify each player.

Even compositionally there are more similarities than differences. Liebman's "The Gun Wars" begins with a furious drum solo from Black, only to be joined by Marino, Liebman, and Eskelin in one of the most extreme segments of free playing of the set, before settling into an out-of-time unison theme that helps provide some form, albeit couched in a purely unstructured rhythmic backdrop. Eskelin's "How Do I Know" is no less outré, but less intense in nature. And Shorter's "Vonetta" is treated with a more open approach than the original.

Dameron's "Gnid," with its more defined pulse and traditional harmonies, is the most mainstream piece of the set, while Liebman's "Tie Those Laces" combines open-ended improvisation with a humorously idiosyncratic theme. Eskelin's "You Call It" revolves around a three-note phrase, but it demonstrates just how far such a simple conceit can be taken.

Rather than being a dichotomous curiosity, Different But the Same instead reveals how even if two players share a common goal, the route each one takes to get there can be very different indeed.
By John Kelman
April 25, 2005
https://www.allaboutjazz.com/different-but-the-same-dave-liebman-hatology-review-by-john-kelman

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    A primera vista, la colaboración de los saxofonistas Dave Liebman y Ellery Eskelin podría parecer tener el potencial de provocar una dosis aguda de esquizofrenia musical. Pero un examen más detenido revela que efectivamente existe un punto de encuentro. Puede que Eskelin tenga reputación de jugador libre, pero está igualmente preocupado por incorporar aspectos más tradicionales a su trabajo tremendamente exploratorio. Liebman, por otro lado, puede tener una formación más sólida en la tradición del jazz convencional, aunque de ninguna manera es un intérprete directo, y ciertamente no es ajeno a los mayores extremos que ofrece la improvisación libre.

Y así, en Different But the Same, encontramos a dos saxofonistas convergiendo en un término medio que de alguna manera incorpora ambos elementos en una mezcla sorprendentemente coherente. Y aunque encuentran terreno común, no hay ningún compromiso a la vista. Cada saxofonista trae consigo a un músico con una asociación de larga data; en el caso de Liebman, es el bajista Tony Marino, quien ha sido parte de los grupos de Liebman en los últimos años; Eskelin trae consigo al siempre versátil baterista Jim Black, cuya relación compartida se remonta a más de una década; la reunión es ciertamente democrática. Es fascinante escuchar a Black en un escenario más tradicional que el habitual y encontrar a Marino jugando con una mayor sensación de libertad.

Con un conjunto que contiene originales de ambos, pero que también se remonta a interpretaciones de material de Tadd Dameron, Lee Konitz, Wayne Shorter y Cole Porter, Different But the Same demuestra que Liebman y Eskelin comparten mucho más de lo que difieren. De hecho, los dos abordan la música con una sensibilidad tan similar que, según Liebman, "no siempre puedo notar la diferencia", y Eskelin indicó que esto fue "el resultado de elecciones musicales naturales y la alegría de hablar una lenguaje compartido." Afortunadamente, la grabación sitúa a Liebman en el canal izquierdo y a Eskelin en el derecho, por lo que, a pesar de los acercamientos notablemente comprensivos, no es difícil identificar a cada jugador.

Incluso compositivamente hay más similitudes que diferencias. "The Gun Wars" de Liebman comienza con un furioso solo de batería de Black, al que se unen Marino, Liebman y Eskelin en uno de los segmentos más extremos de interpretación libre del set, antes de establecerse en un unísono fuera de tiempo. tema que ayuda a proporcionar cierta forma, aunque expresado en un fondo rítmico puramente desestructurado. "How Do I Know" de Eskelin no es menos extravagante, pero sí de naturaleza menos intensa. Y "Vonetta" de Shorter se trata con un enfoque más abierto que el original.

"Gnid" de Dameron, con su pulso más definido y armonías tradicionales, es la pieza más convencional del conjunto, mientras que "Tie These Laces" de Liebman combina improvisación abierta con un tema humorísticamente idiosincrásico. "You Call It" de Eskelin gira en torno a una frase de tres notas, pero demuestra hasta dónde se puede llevar un concepto tan simple.

En lugar de ser una curiosidad dicotómica, Diferentes pero iguales revela cómo incluso si dos jugadores comparten un objetivo común, la ruta que cada uno toma para llegar allí puede ser muy diferente.
Por John Kelman
25 de abril de 2005
https://www.allaboutjazz.com/diferente-pero-el-same-dave-liebman-hatology-review-by-john-kelman