Clark Terry & Chico O'Farrill ‎• Spanish Rice

Review by Ken Dryden

Clark Terry joined forces with Cuban bandleader Chico O'Farrill for these 1966 studio session, which consist almost exclusively of Latin tunes. Although there are a number of all-stars present in addition to Terry, including trumpeters Joe Newman, Ernie Royal, and Snooky Young, along with guitarists Everett Barksdale and Barry Galbraith, the solos are all by Terry, so there is little interaction in these brief charts. Terry is in top form, as always, with his rich flügelhorn in "Angelitos Negros" and his fat-toned trumpet in an original blues called "Joonji." Terry and O'Farrill collaborated on the narrative comic original "Spanish Rice," though it isn't particularly memorable. Terry's modification of the lyrics to "Happiness Is" salutes a number of fellow jazz greats (particularly his impression of Louis Armstrong's singing), though the anonymous vocal group that accompanies him is quite forgettable. This is a fun recording that had the potential to be a memorable one, but it falls a bit short.

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Reseña de Ken Dryden

Clark Terry unió fuerzas con el director de la banda cubana Chico O'Farrill para estas sesiones de estudio de 1966, que consisten casi exclusivamente en melodías latinas. Aunque hay un número de estrellas presentes además de Terry, incluyendo a los trompetistas Joe Newman, Ernie Royal y Snooky Young, junto con los guitarristas Everett Barksdale y Barry Galbraith, los solos son todos de Terry, por lo que hay poca interacción en estas breves listas. Terry está en plena forma, como siempre, con su rico flügelhorn en "Angelitos Negros" y su trompeta de tono gordo en un blues original llamado "Joonji". Terry y O'Farrill colaboraron en el cómic narrativo original "Arroz español", aunque no es particularmente memorable. La modificación que Terry hizo de la letra de "La felicidad es" saluda a varios compañeros grandes del jazz (particularmente su impresión del canto de Louis Armstrong), aunque el grupo vocal anónimo que lo acompaña es bastante olvidable. Esta es una grabación divertida que tenía el potencial de ser memorable, pero se queda corta.

Count Basie • Basie Meets Bond

Review by Ken Dryden
This campy LP from the 1960s features the Count Basie Orchestra playing ten themes from four early James Bond movies, with arrangements by either Chico O'Farrill or George Williams. While it seems doubtful that Basie added any of this music to his regular band repertoire, his band does its best to do justice to the arrangements. The somewhat monotonous "007" is converted into a dramatic calypso, while "The Golden Horn" is straight-ahead swing and might surprise someone who hadn't seen the film From Russia with Love. But most Basie fans will want to know how the band handled the best-known themes. "Goldfinger" is given a low-key but swinging treatment that has a fine solo by Eddie "Lockjaw" Davis, while the foot-patting treatment of "Thunderball" focuses on Marshall Royal's soulful alto sax and a typically sparse Basie solo. Basie devotees who have a fondness for the earliest James Bond films (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) might find this surprising LP worth the investment].
Note by egroj: Expect a musician constantly surpass itself is nonsense. Count took a break and let us take it as such, although the result is not expected, I think it is a good album Basie, with a repertoire that is not used to interpret.

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Reseña de Ken Dryden
Este campy LP de los años 60 presenta a la Count Basie Orchestra tocando diez temas de cuatro de las primeras películas de James Bond, con arreglos de Chico O'Farrill o George Williams. Aunque parece dudoso que Basie agregara algo de esta música a su repertorio regular de la banda, su banda hace todo lo posible para hacer justicia a los arreglos. El algo monótono "007" se convierte en un calipso dramático, mientras que "El cuerno de oro" es un swing directo que puede sorprender a alguien que no haya visto la película From Russia with Love. Pero la mayoría de los fans de Basie querrán saber cómo la banda manejó los temas más conocidos. A "Goldfinger" se le da un tratamiento de bajo perfil pero con swing que tiene un buen solo de Eddie "Lockjaw" Davis, mientras que el tratamiento de "Thunderball" se centra en el soulful alto saxo de Marshall Royal y un solo de Basie típicamente escaso. Los devotos de Basie que tienen una gran afición por las primeras películas de James Bond (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) podrían encontrar que este sorprendente LP vale la pena la inversión].

Nota de egroj: Esperar que un músico se supere a sí mismo constantemente es un despropósito. Count se tomó un recreo y tomémoslo como tal, si bien el resultado no es lo esperable, considero que es un buen disco de Basie, con un repertorio que no acostumbra a interpretar.

VA • Latin Jazz Classics

 

 

VA • Mambo Fever!

 

Chico O'Farrill • Nine Flags

 

Review
by Scott Yanow
One of arranger Chico O'Farrill's few jazz recordings of the 1954-94 period, this LP pays tribute to nine different countries, which were represented at the time by Nine Flags fragrances. The ten pieces (which include "The Lady from Nine Flags") have originals influenced by the music of Brazil, England, France, Germany, Hong Kong, Ireland, Italy, Spain and Sweden. The overall music is quite different from O'Farrill's usual Afro-Cuban jazz outings. He features three different groups ranging from a septet to a 15-piece orchestra, assigning solo space to such fine players as trombonist J.J. Johnson, flugelhornists Art Farmer and Clark Terry and guitarist Larry Coryell (one of his earliest recordings). None of the individual songs caught on, and the interpretations are usually quite concise, but this LP (which has not yet been reissued) is generally quite fun.
https://www.allmusic.com/album/nine-flags-mw0001881421


Biography
by Richard S. Ginell
Chico O'Farrill was right in the thick of the Afro-Cuban and Latin waves that hit jazz in the late '40s and '50s. His sophisticated writing for Latin big bands of the early '50s was often bold, brassy, and tense, yet he could also achieve a delicate, almost classical ambience in such pieces as "Angels' Flight" and work capably in larger forms (the groundbreaking "Afro-Cuban Jazz Suites").

O'Farrill took up the trumpet while in military school in Georgia, returning to Cuba as a full-fledged jazz fan after hearing the top American big bands. He studied composition in his native Havana and led his own band there before moving to New York City in 1948, where he soon made a name for himself writing music for Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), Stan Kenton ("Cuban Episode"), and Machito ("Afro-Cuban Jazz Suite"). From 1950 to 1954, O'Farrill made six fiery 10" albums of Latin and American big band jazz for Clef and Norgran, all of which have been reissued on a Verve two-CD set, Cuban Blues. He also appeared with his own band at Birdland and toured the U.S. Toward the end of the decade, he moved to Mexico City, returning to New York in 1965 to work as arranger and music director of the TV series Festival of the Lively Arts and to write arrangements for Count Basie. O'Farrill also put his classical training to use by writing pieces for symphony orchestra such as "Three Cuban Dances" and "Symphony No. 1." Though he continued to write pieces for Machito, Kenton, Gato Barbieri, and Dizzy Gillespie into the '70s, there were no recording sessions under O'Farrill's name from 1966 until 1995, when he came roaring back on the scene, his imagination and vigor miraculously intact, with the outstanding Pure Emotion CD (Milestone). He recorded two more strong albums for Milestone, the last being Carambola, released in October 2000. Eight months later, on June 27, 2001, Arturo "Chico" O'Farrill died while hospitalized in New York.
https://www.allmusic.com/artist/chico-ofarrill-mn0000111794/biography

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Revisión
por Scott Yanow
Una de las pocas grabaciones de jazz del arreglista Chico O'Farrill del período 1954-94, este LP rinde homenaje a nueve países diferentes, que estaban representados en la época por las fragancias de Nine Flags. Las diez piezas (entre las que se incluye "The Lady from Nine Flags") son originales con influencia de la música de Brasil, Inglaterra, Francia, Alemania, Hong Kong, Irlanda, Italia, España y Suecia. La música en general es bastante diferente de las salidas habituales de O'Farrill del jazz afrocubano. Presenta tres grupos diferentes que van desde un septeto hasta una orquesta de 15 piezas, y asigna espacio para solistas como el trombonista J.J. Johnson, los flugelhornistas Art Farmer y Clark Terry y el guitarrista Larry Coryell (una de sus primeras grabaciones). Ninguna de las canciones individuales se puso de moda, y las interpretaciones suelen ser bastante concisas, pero este LP (que aún no se ha reeditado) es en general bastante divertido.
https://www.allmusic.com/album/nine-flags-mw0001881421


Biografía
por Richard S. Ginell
Chico O'Farrill estaba justo en el centro de las olas afrocubanas y latinas que afectaron al jazz a finales de los años 40 y 50. Sus sofisticadas composiciones para las big bands latinas de principios de los 50 eran a menudo atrevidas, descaradas y tensas, pero también podía lograr un ambiente delicado, casi clásico, en piezas como "Angels' Flight" y trabajar con habilidad en formas más amplias (las revolucionarias "Afro-Cuban Jazz Suites").

O'Farrill empezó a tocar la trompeta cuando estudiaba en la escuela militar de Georgia, y regresó a Cuba como un auténtico aficionado al jazz después de escuchar a las principales big bands estadounidenses. Estudió composición en su Habana natal y dirigió allí su propia banda antes de trasladarse a Nueva York en 1948, donde pronto se hizo un nombre escribiendo música para Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), Stan Kenton ("Cuban Episode") y Machito ("Afro-Cuban Jazz Suite"). De 1950 a 1954, O'Farrill grabó seis ardientes álbumes de 10" de big band jazz latino y americano para Clef y Norgran, todos los cuales han sido reeditados en un conjunto de dos CD de Verve, Cuban Blues. También actuó con su propia banda en Birdland y realizó giras por Estados Unidos. Hacia el final de la década, se trasladó a Ciudad de México, y regresó a Nueva York en 1965 para trabajar como arreglista y director musical de la serie de televisión Festival of the Lively Arts y para escribir arreglos para Count Basie. O'Farrill también puso en práctica su formación clásica escribiendo piezas para orquesta sinfónica como "Tres danzas cubanas" y "Sinfonía nº 1". Aunque continuó escribiendo piezas para Machito, Kenton, Gato Barbieri y Dizzy Gillespie hasta los años 70, no hubo sesiones de grabación con el nombre de O'Farrill desde 1966 hasta 1995, cuando volvió a aparecer en escena, con su imaginación y vigor milagrosamente intactos, con el excelente CD Pure Emotion (Milestone). Grabó dos discos más para Milestone, el último de los cuales fue Carambola, publicado en octubre de 2000. Ocho meses después, el 27 de junio de 2001, Arturo "Chico" O'Farrill falleció mientras estaba hospitalizado en Nueva York.
https://www.allmusic.com/artist/chico-ofarrill-mn0000111794/biography

Dizzy Gillespie And His Orchestra • Afro

 

Review by Ken Dryden
Pairing Dizzy Gillespie with Cuban arranger/composer Chico O'Farrill produced a stunning session which originally made up the first half of a Norgran LP. O'Farrill conducts an expanded orchestra which combines a jazz band with a Latin rhythm section; among the participants in the four-part "Manteca Suite" are trumpeters Quincy Jones and Ernie Royal, trombonist J.J. Johnson, tenor saxophonists Hank Mobley and Lucky Thompson, and conga player Mongo Santamaria. "Manteca," written during the previous decade, serves as an exciting opening movement, while the next two segments build upon this famous theme, though they are jointly credited to O'Farrill as well. "Rhumba-Finale" is straight-ahead jazz with some delicious solo work by Gillespie. A later small-group session features the trumpeter with an all-Latin rhythm section and flutist Gilberto Valdes, who is heard on "A Night in Tunisia" and "Caravan." Both of the Latin versions of these pieces are far more interesting than "Con Alma," as the excessive percussion and dull piano accompaniment add little to this normally captivating theme. Long out of print, this 2002 CD reissue will only be available until May 2005; it is well worth acquiring.
https://www.allmusic.com/album/afro-mw0000216146

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Reseña de Ken Dryden
El emparejamiento de Dizzy Gillespie con el arreglista/compositor cubano Chico O'Farrill produjo una impresionante sesión que originalmente constituía la primera mitad de un LP de Norgran. O'Farrill dirige una orquesta ampliada que combina una banda de jazz con una sección rítmica latina; entre los participantes en la "Manteca Suite" de cuatro partes están los trompetistas Quincy Jones y Ernie Royal, el trombonista J.J. Johnson, los saxofonistas tenores Hank Mobley y Lucky Thompson, y el conguero Mongo Santamaria. "Manteca", escrita durante la década anterior, sirve como emocionante movimiento de apertura, mientras que los dos segmentos siguientes se basan en este famoso tema, aunque se acreditan conjuntamente a O'Farrill también. "Rhumba-Finale" es un jazz directo con algunos deliciosos solos de Gillespie. Una sesión posterior en grupo pequeño presenta al trompetista con una sección rítmica totalmente latina y el flautista Gilberto Valdés, que se escucha en "A Night in Tunisia" y "Caravan". Ambas versiones latinas de estas piezas son mucho más interesantes que "Con Alma", ya que la excesiva percusión y el aburrido acompañamiento de piano aportan poco a este tema normalmente cautivador. Agotada desde hace tiempo, esta reedición en CD de 2002 sólo estará disponible hasta mayo de 2005; merece la pena adquirirla.
https://www.allmusic.com/album/afro-mw0000216146

Cal Tjader • Along Comes Cal

Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

 

 

 

Count Basie • Basie's Beatle Bag

Review by Bruce Eder

The Count and his orchestra tackle the music of the Fab Four, without any hint of condescension or lassitude. Indeed, the 11 songs by John Lennon and Paul McCartney and one ("Kansas City") by Leiber & Stoller are treated with the same kind of dignity and enthusiasm that the band would give to the likes of Johnny Mercer or Harold Arlen. "Kansas City" is the bluesiest number here, and the one with which the band is obviously the most comfortable -- it's the only number here that could have appeared, as is, on any Basie album of the previous decade. But "Michelle" is the best track here, a gently swinging rendition in which Basie's piano is featured in some pleasing flourishes and the band slips into a satisfying groove. The rest also comes off well -- the ballads fare the best, showing off the quieter side of the band, stretching out and luxuriating on pieces like "Do You Want to Know a Secret." Basie and company also rise to the occasion on rockers like "I Wanna Be Your Man" and "Can't Buy Me Love," taking big bites out of the beat and the principal melodies with some hot ensemble playing and solos. In the end, the songs and the band are both well served by Chico O'Farrill's arrangements, which manage to maintain the familiar and emphasize some surprises. Even "Yesterday," the most over-recorded of the Beatles' songs, comes off fresh, with a moving jazz vocal treatment from Bill Henderson supported by Basie's engaging organ fills and a quietly soaring trombone and sax section. The band romps, and the soloists, in addition to Basie, include Eddie "Lockjaw" Davis and Al Grey.

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Revisión por Bruce Eder

El conde y su orquesta abordan la música de los Cuatro Fabulosos, sin ningún indicio de condescendencia o lasitud. De hecho, las 11 canciones de John Lennon y Paul McCartney y una ("Kansas City") de Leiber & Stoller se tratan con el mismo tipo de dignidad y entusiasmo que la banda brindaría a gente como Johnny Mercer o Harold Arlen. "Kansas City" es el número más blues aquí, y con el que la banda es obviamente la más cómoda, es el único número que pudo haber aparecido en cualquier álbum de Basie de la década anterior. Pero "Michelle" es la mejor pista aquí, una interpretación de suave balanceo en la que el piano de Basie se presenta en algunos adornos agradables y la banda se desliza en un ritmo satisfactorio. El resto también sale bien: las baladas son las mejores, mostrando el lado más tranquilo de la banda, estirándose y disfrutando de piezas como "Do You Want to Know a Secret". Basie y compañía también están a la altura de los rockeros como "I Wanna Be Your Man" y "Can't Buy Me Love", sacando grandes porciones del ritmo y las melodías principales con algunos conjuntos y solos de conjunto. Al final, las canciones y la banda están bien servidas por los arreglos de Chico O'Farrill, que logran mantener lo familiar y enfatizar algunas sorpresas. Incluso "Yesterday", la más sobre grabada de las canciones de los Beatles, sale fresca, con un emotivo tratamiento de jazz de Bill Henderson respaldado por los fascinantes rellenos de órganos de Basie y una sección de trombón y saxofón silenciosamente creciente. Las bandas de la banda, y los solistas, además de Basie, incluyen a Eddie "Lockjaw" Davis y Al Grey.

VA • Five Star Latin Jazz

 

Machito, Kenny Dorham, Dave Pike, Count Basie, Horace Silver, Arturo Sandoval, Charlie Parker, Roy Hargrove, David Sanborn, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Paul Desmond, Cal Tjader ...

VA • Afro-Cuban Jazz

 

Machito, Eddie Palmieri, Michel Camilo, Candido, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Willie Bobo, Roy Hargrove, Tito Puente, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Dave Valentin, Cal Tjader …

VA • Verve JazzClub - Latin Jazz

 

 

 

Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Clark Terry, Chico O'Farrill, Quincy Jones, Machito, Cal Tjader, Les McCann, Ramsey Lewis, Willie Bobo, Xavier Cugat, Dizzy Gillespie, Dave Pike ...

 

Count Basie • In The Bag

Eran tiempos difíciles para el jazz y hasta el mismísimo Count tuvo que incursionar en el pop jazz, para salvar el momento.

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They were difficult times for jazz and even the Count himself had to dabble in jazz pop, to save time.