VA • Best Of Jazz Flute

Roland Kirk,  Yusef Lateef,  Dave Valentin,  James Moody, Herbie Mann, Eric Dolphy, Bobbi Humphrey ...

 

 

Vince Seneri • Street Talk

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

 

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams.

 

 

 
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VA • Jazzify-Flute

 

Yusef Lateef, Roland Kirk, Bobbi Humphrey, Dave Valentin, Herbie Mann, James Moody ...

VA • Afro-Cuban Jazz

 

Machito, Eddie Palmieri, Michel Camilo, Candido, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Willie Bobo, Roy Hargrove, Tito Puente, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Dave Valentin, Cal Tjader …

Vince Seneri • The Prince's Groove

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams.

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Vince Seneri • Urban Paradise

Vince Seneri has been pleasing audiences for over twenty years. He is one of the most talented and dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company, USA and on the Senful Record Label, he is in demand for nightclubs, shows, theaters, festivals, and concerts throughout.

Vince Seneri provides a first class performance at all his shows. He is a charming, confident person with a friendly welcoming manner. The integrity for the music and aim to please his audience is paramount. Appreciated as both a musician and performer, Seneri has a dual persona of expert improviser and vibrant entertainer on the Hammond B3 organ. He places his keenly discerning art and virtuosity in the service of a rousing good time .

Raised in Hackettstown, NJ 50 miles west of New York City, Vince began his musical career on the accordion at the age of six. His father, Peter Settineri, was an accordionist who played professionally with his own band during that time and introduced the instrument to his son. Subsequently, his father bought a Hammond M-3 organ and introduced that instrument to his son as well. Vince studied the accordion first and later devoted himself to the Hammond organ and piano.

During his teens, it was the great Jimmy Smith who musically influenced Seneri more than any other jazz organist. He also admired and was greatly influenced by other organists like Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Captain Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. His piano influences were Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock among others. Barry Harris and Dr. James Williams were also great influences who he was fortunate to study with. Vince is also a graduate of Rutgers University located in Newark, New Jersey where he received his BA degree in marketing.

Some of the musicians that have performed and recorded with Vince include: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams and many more. Vince has several CD recordings, most recently Street Talk, which received rave reviews and was considered the best B3 record for 2005.

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Vince Seneri ha complacido al público durante más de veinte años. Es uno de los más talentosos y dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical de hoy. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company, USA y por la Senful Record Label, es muy solicitado en clubes nocturnos, espectáculos, teatros, festivales y conciertos.

Vince Seneri ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Es una persona encantadora y segura de sí misma, con un trato amable y acogedor. La integridad para la música y el objetivo de complacer a su público es primordial. Apreciado como músico e intérprete, Seneri tiene una doble personalidad de experto improvisador y vibrante animador en el órgano Hammond B3. Pone su arte y virtuosismo de gran discernimiento al servicio de un buen momento.

Criado en Hackettstown, NJ a 50 millas al oeste de la ciudad de Nueva York, Vince comenzó su carrera musical en el acordeón a la edad de seis años. Su padre, Peter Settineri, era un acordeonista que tocaba profesionalmente con su propia banda durante ese tiempo y le presentó el instrumento a su hijo. Posteriormente, su padre compró un órgano Hammond M-3 y le presentó ese instrumento a su hijo también. Vince estudió primero el acordeón y luego se dedicó al órgano y al piano de Hammond.

Durante su adolescencia, fue el gran Jimmy Smith quien influenció musicalmente a Seneri más que cualquier otro organista de jazz. También admiró y fue muy influenciado por otros organistas como Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Capitán Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. Sus influencias pianísticas fueron Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock entre otros. Barry Harris y el Dr. James Williams también fueron grandes influencias con las que tuvo la suerte de estudiar. Vince también se graduó en la Universidad de Rutgers, ubicada en Newark, Nueva Jersey, donde obtuvo su licenciatura en marketing.

Algunos de los músicos que han tocado y grabado con Vince incluyen: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams y muchos más. Vince tiene varias grabaciones en CD, la más reciente Street Talk, que recibió críticas muy favorables y fue considerado el mejor disco de B3 de 2005. 

 

 
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Jay Hoggard • Days Like These

Jay Hoggard - Vibraphonist / Composer

          Vibraphonist, Composer Jay Hoggard’s music has touched the hearts and souls of listeners around Planet Earth for  40 years. Jay Hoggard has long ranked with the greatest vibraphone innovators. Jay’s music is positive, spiritual, uplifting, and happy. He masterfully draws on traditional and contemporary musical vocabulary to develop new directions for the vibraphone. Jay seamlessly blends jazz and gospel roots with African marimba rhythms. His performance repertoire represents the three B’s of the jazz tradition (Blues, Bop, Ballads) with original innovations.

          Born in Washington, DC, Jay Hoggard was raised in Mt. Vernon, New York in a religious family.His father was a Bishop in the African Methodist Episcopal Zion denomination. At age 15, Jay began playing the vibraphone. "One night I had a dream that I was playing the vibes. I asked my father to rent me a set and from the first moment, I knew that this was what I was supposed to do." Jay majored in the renown World Music program at Wesleyan University . He toured Europe and played at Carnegie Hall during his freshman year. In his junior year, he traveled to Tanzania to study East African marimba music. Jay graduated from Wesleyan in 1976 and returned to New York City in 1977 to be proclaimed a young lion of the vibraphone.

           Jay Hoggard has recorded 22 CD’s as a leader and over 50 as a collaborator. His newest CD, released in 2016 on the JHVM label, is HARLEM HIEROGLYPHS. This two disc recording features Gary Bartz saxophones, James Weidman piano,organ, Nat Adderley,Jr piano,organ, Belden Bullock bass, and Yoron Israel drums. Noted jazz writer Owen McNally recently declared in his Jazz Corridor column for WNPR.org :

         “ Hoggard has created a triumphant jazz album, a dramatic showcase for his diverse composing skills… While the standards get royal treatment, Hoggard’s originals are the album’s crown jewels. Among these are the celebratory rent party special, "Harlem Jazzbirds Swingin’ and Swayin’"; "Sonic Hieroglyphs," an ode to jazz’s sophisticated sonic semiotics, signs and symbols expressing the sweet and bittersweet mysteries of life, and Disposable Consumption, landscaped with brilliant corners and a mysterious motif of sharp consciousness morphing in and out of an edgy, subconscious dream state… Throughout, there’s the underlying theme of the hieroglyphs of jazz, the music’s uniquely creative, emblematic lexicon, alive with nuance and layers of symbolic meaning. Hoggard’s striking gallery of sonic portraits reflects many inspirations, both artistic and personal, that nourish his imagination…Harlem Hieroglyphs is alive with open-ended potential, perhaps even as the foreshadowing of a historical and culturally-oriented musical theater work graced with evocative narrative pieces resonating with cultural relevance. Or the album could be the gateway to programmatic tonal suites as painterly as the works by such great African-American artists as Jacob Lawrence, a master chronicler of the African-American experience, including his celebrated Migration Series. … Part of what fuels Hoggard’s soaring, imaginative flights are his passion for jazz in all its historic and cultural breadth and depth, and his fascination with the legacy of Harlem’s Golden Age, its rich, vibrant social and cultural life from sacred churches to secular shrines for jazz…Along with a host of aesthetic, intellectual and psychological inspirations resides his deep-seated sense of family, pride in its roots and history. Moved by spirituality, scholarly intensity and uncompromising integrity, the composer/savant is on a mission to use his artistic gifts to spread the good word about the power and the glory of jazz’s hieroglyphs, those myriad, mysterious, sub rosa, miraculously redemptive messages that have left a profoundly expressive, ineffable yet indelible mark on America’s creative consciousness.”      

         Jay Hoggard’s other recordings on the JHVM label, THE RIGHT PLACE, SONGS OF SPIRITUAL LOVE, SWING ‘EM GATES, SOULAR POWER, CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, and SOLO FROM TWO SIDES, give  listeners an opportunity to experience the many sides of this  significant and vital musician. 

         About CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, Jay says "This recording is about the joy, peace, love, and happiness that should traverse the world during the holiday seasons and throughout the whole year. I am a Christian, and this recording is about the reason for the Christmas season: the observance and re-enactment of the circumstances of the birth of Jesus. But this music is also an offering to human beings of all faiths and non- faiths, of the beautiful sounds of which I am blessed to be one of many, many channeling spirits." This trio recording features James Weidman on organ and piano and Bruce Cox on the drums.

          SOLO FROM TWO SIDES is a beautiful program of 13 Jay Hoggard compositions performed by the composer on both vibraphone and marimba, by way of digital overdubbing. SOULAR POWER, released Fall 08, is an exquisite set of eleven Jay Hoggard compositions and one jazz standard. As Hoggard says, “this CD has the feel of a live performance with the benefit of studio quality sound. New tunes are combined with others that have evolved in performance over the years. I am about music that is both aesthetically pleasing for your mind and spirit, and physically healing for your body and soul. The power of soul is a mystical paradigm of consciousness transformation .”

          SOULAR POWER swings with great sonic balance among its instruments and artists. Pianist/ organist James Weidman, bassist Belden Bullock, and drummer Yoron Israel have performed and recorded as an ensemble with Jay for more than fifteen years. Their performances here are of a caliber that can only be delivered by long associated, empathetic collaborators. 

           SWING 'EM GATES, is a tribute to the late vibraphone grand master Lionel Hampton. “Eight of the compositions on this recording are tunes that I played when Lionel Hampton sent me to sub for him with his band in the 1990’s…Once, when Hamp called me to play for him, I asked what tunes he wanted. He replied, ’Just swing ‘em,gates.’ ” That conversation was the inspiration for Jays’ composition of the same name as well as the direction of this musical tribute to Hampton in Hoggard’s musical voice The recording features stellar performances by top New York collaborators with a guest appearance by piano master, Dr. Billy Taylor on three tunes.

          Jay Hoggard has been honored and commissioned as a composer in various contexts. In 2016 he collaborated with choreographer Nicole Stanton and writer Lois Brown on STORIED PLACES, premiered at Wesleyan University.  In 2009, he was commissioned by dance troupe Sankofa Kuumba and the Hartford Symphony Orchestra to write THE OTHER SIDE OF THE OCEAN and LET ME MAKE IT CLEAR. Previously, Jay collaborated with choreographer Cleo Parker Robinson by composing THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE commissioned by Lincoln Center Out of Doors. He was commissioned by the Hartford Festival of Jazz to compose LA TIERRA HERMOSA, dedicated to Tito Puente. He was commissioned by Wesleyan University to compose JOYFUL SWAMP and CROSSING POINT for Max Roach and percussion ensemble, and VIBARIMBALA for symphonic and jazz orchestras.

          As a performer, Jay Hoggard has toured the globe to rave reviews. He has performed in many of the finest venues of music presentation throughout the United States , Africa Europe, South America, the Caribbean, and Asia. Jay has performed in major venues (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) jazz festivals (St. Lucia. JVC, Montreux, Mt.Fuji, Pori, Hartford), colleges, universities, churches, galleries, libraries, and clubs around the globe. Jay has been featured on radio (NPR, Pacifica) and television (ABC Times Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) nationally and internationally. He led a quintet on an extensive tour sponsored by the United States government to North Africa, the Middle East and India. Jay performed in special concert collaborations with vibraphone masters Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente and Bobby Hutcherson. He has recorded and toured with creative artists such as Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews, Geri Allen, Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman, Muhal Richard Abrams , Sherry Winston, Ahmed Abdullah, and was a guest artist with the Dizzy Gillespie Big Band. Jay has accompanied singers, instrumentalists, and poets and has performed with gospel, theater, dance, percussion, and orchestral ensembles.

          Jay Hoggard is a tenured Professor of Music at his alma mater, Wesleyan University. For over 25 years, he has been the director of the Wesleyan Jazz Orchestra and has taught and mentored thousands of students.

http://www.jayhoggard.com/?section=bio

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Jay Hoggard - Vibrafonista / Compositor

          La música del vibrafonista y compositor Jay Hoggard ha tocado los corazones y las almas de los oyentes de todo el planeta Tierra durante 40 años. Jay Hoggard ha clasificado durante mucho tiempo con los mejores innovadores de vibráfono. La música de Jay es positiva, espiritual, edificante y feliz. Se basa magistralmente en el vocabulario musical tradicional y contemporáneo para desarrollar nuevas direcciones para el vibráfono. Jay combina a la perfección las raíces del jazz y el gospel con los ritmos de la marimba africana. Su repertorio de interpretación representa las tres B de la tradición del jazz (Blues, Bop, Ballads) con innovaciones originales.

          Nacido en Washington, DC, Jay Hoggard se crió en Mt. Vernon, Nueva York, en una familia religiosa. Su padre era un obispo en la denominación metodista africana episcopal Zion. A los 15 años, Jay comenzó a tocar el vibráfono. "Una noche tuve el sueño de tocar la vibra. Le pedí a mi padre que me rentara un juego y, desde el primer momento, supe que esto era lo que debía hacer". Jay se especializó en el renombrado programa de música mundial en la Universidad de Wesleyan. Realizó una gira por Europa y jugó en el Carnegie Hall durante su primer año. En su primer año, viajó a Tanzania para estudiar música de marimba de África Oriental. Jay se graduó de Wesleyan en 1976 y regresó a la ciudad de Nueva York en 1977 para ser proclamado un joven león del vibráfono.

           Jay Hoggard ha grabado 22 CD como líder y más de 50 como colaborador. Su nuevo CD, lanzado en 2016 con el sello JHVM, es HARLEM HIEROGLYPHS. Esta grabación de dos discos incluye los saxofones Gary Bartz, el piano James Weidman, el órgano, Nat Adderley, el piano Jr, el órgano, el bajo de Belden Bullock y la batería de Yoron Israel. El destacado escritor de jazz Owen McNally recientemente declaró en su columna Jazz Corridor para WNPR.org:

         "Hoggard ha creado un álbum de jazz triunfante, un escaparate dramático por sus diversas habilidades de composición ... Mientras que los estándares reciben un tratamiento real, los originales de Hoggard son las joyas de la corona del álbum. Entre ellos se encuentran la fiesta especial de alquiler de celebración, "Harlem Jazzbirds Swingin’ y Swayin ’"; "Sonic Hieroglyphs", una oda a la sofisticada semiótica sónica del jazz, signos y símbolos que expresan los dulces y agridulces misterios de la vida, y el Consumo desechable, adornados con esquinas brillantes y un misterioso motivo de conciencia aguda que se transforma dentro y fuera de un sueño sutil e inconsciente. estado ... A lo largo, está el tema subyacente de los jeroglíficos del jazz, el léxico emblemático y singularmente creativo de la música, vivo con matices y capas de significado simbólico. La impactante galería de retratos sonoros de Hoggard refleja muchas inspiraciones, tanto artísticas como personales, que nutren su imaginación ... Harlem Hieroglyphs está vivo con un potencial ilimitado, tal vez incluso como el presagio de una obra de teatro musical histórica y culturalmente orientada con evocativas piezas narrativas. resonando con relevancia cultural. O el álbum podría ser la puerta de entrada a las suites tonales programáticas tan pictóricamente como las obras de grandes artistas afroamericanos como Jacob Lawrence, un cronista maestro de la experiencia afroamericana, incluida su célebre Serie Migración. … Parte de lo que alimenta los vuelos imaginativos e intensos de Hoggard es su pasión por el jazz en toda su amplitud y profundidad histórica y cultural, y su fascinación por el legado de la Edad de Oro de Harlem, su vida social y cultural rica y vibrante, desde iglesias sagradas hasta santuarios seculares. para el jazz ... Junto con una serie de inspiraciones estéticas, intelectuales y psicológicas reside su profundo sentido de familia, orgullo en sus raíces e historia. Movido por la espiritualidad, la intensidad académica y la integridad intransigente, el compositor / sabio tiene la misión de usar sus dones artísticos para difundir la buena palabra sobre el poder y la gloria de los jeroglíficos del jazz, esos miles, misteriosos, sub rosa, milagrosamente redentor de mensajes que han dejado una huella profundamente expresiva, inefable pero indeleble en la conciencia creativa de Estados Unidos ".

         Las otras grabaciones de Jay Hoggard en la etiqueta JHVM, EL LUGAR CORRECTO, LAS CANCIONES DEL AMOR ESPIRITUAL, LAS PUERTAS SWING 'EM, EL PODER SOULAR, VIBRAS DE NAVIDAD TODO EL AÑO, Y SOLO DESDE DOS LADOS, dan a los oyentes la oportunidad de experimentar los muchos aspectos de esto. Músico significativo y vital.

         Acerca de CHRISTMAS VIBES TODO EL AÑO, Jay dice: "Esta grabación es sobre la alegría, la paz, el amor y la felicidad que deben atravesar el mundo durante las vacaciones y durante todo el año. Soy un cristiano, y esta grabación es sobre la motivo de la temporada navideña: la observancia y recreación de las circunstancias del nacimiento de Jesús. Pero esta música es también una ofrenda a los seres humanos de todas las creencias y no creencias, de los hermosos sonidos de los cuales tengo la bendición de ser Uno de los muchos, muchos espíritus canalizadores ". Este trío de grabación cuenta con James Weidman en el órgano y el piano y Bruce Cox en la batería.

SOLO FROM TWO SIDES es un hermoso programa de 13 composiciones de Jay Hoggard realizadas por el compositor tanto en vibráfono como en marimba, a través de la sobregrabación digital. SOULAR POWER, lanzado en otoño de 08, es un conjunto exquisito de once composiciones de Jay Hoggard y un estándar de jazz. Como dice Hoggard, “este CD tiene la sensación de una presentación en vivo con el beneficio de un sonido de calidad de estudio. Las nuevas melodías se combinan con otras que han evolucionado en rendimiento a lo largo de los años. Me refiero a la música que es estéticamente placentera para tu mente y espíritu, y la curación física de tu cuerpo y alma. El poder del alma es un paradigma místico de la transformación de la conciencia ".

          SOULAR POWER oscila con gran equilibrio sonoro entre sus instrumentos y artistas. El pianista / organista James Weidman, el bajista Belden Bullock y el baterista Yoron Israel han actuado y grabado como un conjunto con Jay durante más de quince años. Sus actuaciones aquí son de un calibre que solo pueden ser proporcionadas por colaboradores empáticos asociados durante mucho tiempo.

           SWING 'EM GATES, es un homenaje al difunto gran vibráfono Lionel Hampton. "Ocho de las composiciones de esta grabación son melodías que toqué cuando Lionel Hampton me envió a un subgrupo para él con su banda en la década de 1990 ... Una vez, cuando Hamp me llamó para tocar para él, le pregunté qué melodías quería. Respondió: 'Sólo hay que batirlos, puertas' ”. Esa conversación fue la inspiración para la composición de los Jays del mismo nombre, así como la dirección de este tributo musical a Hampton en la voz musical de Hoggard. La grabación presenta actuaciones estelares de los mejores de Nueva York. colaboradores con una aparición especial del maestro de piano, Dr. Billy Taylor en tres canciones.

          Jay Hoggard ha sido honrado y comisionado como compositor en varios contextos. En 2016 colaboró ​​con la coreógrafa Nicole Stanton y la escritora Lois Brown en STORIED PLACES, estrenada en Wesleyan University. En 2009, el grupo de danza Sankofa Kuumba y la Orquesta Sinfónica de Hartford le encargaron que escribiera EL OTRO LADO DEL OCÉANO y DEJÉMALOJARLO. Anteriormente, Jay colaboró ​​con el coreógrafo Cleo Parker Robinson al componer THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE, encargado por Lincoln Center Out of Doors. El Hartford Festival of Jazz le encargó que compusiera LA TIERRA HERMOSA, dedicada a Tito Puente. Fue encargado por la Universidad de Wesleyan para componer JOYFUL SWAMP y CROSSING POINT para Max Roach y conjunto de percusión, y VIBARIMBALA para orquestas sinfónicas y de jazz.

          Como actor, Jay Hoggard ha realizado giras por todo el mundo para obtener excelentes críticas. Ha actuado en muchos de los mejores lugares de presentación de música en los Estados Unidos, África, Europa, América del Sur, el Caribe y Asia. Jay ha actuado en los principales lugares (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) festivales de jazz (Santa Lucía. JVC, Montreux, Mt. Fuji, Pori, Hartford), colegios, universidades, iglesias, galerías, bibliotecas y clubes en todo el globo. Jay ha aparecido en radio (NPR, Pacifica) y televisión (ABC Times Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) a nivel nacional e internacional. Lideró un quinteto en una extensa gira patrocinada por el gobierno de los Estados Unidos al norte de África, Medio Oriente e India. Jay actuó en colaboraciones de conciertos especiales con los maestros de vibráfono Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente y Bobby Hutcherson. Ha grabado y realizado giras con artistas creativos como Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews, Geri Allen , Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman, Muhal Richard Abrams, Sherry Winston, Ahmed Abdullah, y fue un artista invitado de la Dizzy Gillespie Big Band. Jay ha acompañado a cantantes, instrumentistas y poetas y ha actuado con gospel, teatro, danza, percusión y conjuntos orquestales.

          Jay Hoggard es profesor titular de música en su alma mater, la Universidad de Wesleyan. Durante más de 25 años, ha sido el director de la Orquesta de Jazz de Wesleyan y ha enseñado y asesorado a miles de estudiantes.

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