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Friday, March 27, 2026

Jackie Mittoo And The Soul Vendors • Evening Time

 



Sunday, March 30, 2025

Jackie Mittoo • Keep on Dancing



Review by Stephen Cook
By the time this 1969 solo record was released, organist/arranger Jackie Mittoo had already established his reputation as an important contributor to the Skatalites' catalog and Clement "Coxsone" Dodd's Studio One label. Under Dodd, Mittoo wrote a large chunk of the famous Brentford Road rhythms that would light up the charts, both in their original rocksteady form and as reworked gems for the dancehall crowd of the early '80s. Like many of his fellow session players, Mittoo channeled U.S. soul and funk influences to help concoct a unique Jamaican musical style in the '60s and '70s. And while recent retrospectives, like Hearbeat's admirable Tribute to Jackie Mittoo two-disc set, make a first-choice selection easy, this and other of the organists many solo releases on the Studio One imprint beg a listen. One soon discovers Mittoo and Dodd's various house bands (the Soul Vendors, Sound Dimension, and the Soul Brothers) produced more than enough prime shots to fill several roundups. A fine slice of rocksteady and reggae-soul instrumentals from one of reggae's brightest lights.

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Reseña de Stephen Cook
Para cuando este disco solista de 1969 fue lanzado, el organista/arreglista Jackie Mittoo ya había establecido su reputación como un importante contribuyente al catálogo de Skatalites y al sello Clement "Coxsone" Dodd's Studio One. Con Dodd, Mittoo escribió una gran parte de los famosos ritmos de Brentford Road que iluminarían las listas de éxitos, tanto en su forma original de rocksteady como en forma de joyas reelaboradas para el público del dancehall de principios de los 80. Como muchos de sus compañeros de sesión, Mittoo canalizó las influencias del soul y el funk estadounidenses para ayudar a crear un estilo musical jamaicano único en los años 60 y 70. Y mientras que recientes retrospectivas, como el admirable Tributo de Hearbeat al set de dos discos de Jackie Mittoo, facilitan la selección de la primera opción, este y otros de los organistas muchos lanzamientos en solitario en el sello Studio One piden ser escuchados. Pronto se descubre que las diversas bandas de Mittoo y Dodd (los Soul Vendors, Sound Dimension y los Soul Brothers) produjeron más que suficientes tomas de primera para llenar varias redadas. Una fina rebanada de rocksteady y de instrumentos de reggae-soul de una de las luces más brillantes del reggae.


Thursday, March 27, 2025

Jackie Mittoo • Evening Time



Jackie Mittoo (3 March 1948 – 16 December 1990) was a Jamaican keyboardist, songwriter and musical director. He was a member of The Skatalites and musical director of the Studio One record label.
He was born Donat Roy Mittoo in Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, and began learning to play the piano when he was four under the tutelage of his grandmother.
In the 1960s he was a member of The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors and Sound Dimension. Mittoo's compositions in this period included "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping", and "Baby Why". He played with Lloyd "Matador" Daley in 1968 and 1969.
He emigrated to Toronto, Canada at the end of the 1960s. There he recorded three albums, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) and Let's Put It All Together (CTL). He also set up the Stine-Jac record label, as well as running a record store.
In 1970, his song "Peanie Wallie" was reworked into a song called "Duppy Conqueror" and recorded by The Wailers. Mittoo's song Wishbone was a hit in 1971. He performed in local Toronto lounges throughout the 1970s. Mittoo assisted Toronto-area reggae musicians, including Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James and Jason Wilson. Mittoo continued to record for Jamaican producers in the 1970s, mostly Bunny Lee. He co-wrote "Armagideon Time" (later recorded by The Clash) with Willi Williams, release in 1980.
In the 1980s, he often worked with Sugar Minott. In 1989, he briefly rejoined the Skatalites, but left when his health started to deteriorate. In 1989 and 1990 he recorded Wild Jockey for Lloyd Barnes’ Wackies label.
Mittoo entered a hospital on 12 December 1990 and died of cancer on 16 December at the age of 42. His funeral was held at the National Arena in Kingston, Jamaica, on 2 January 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond "Desi Roots" Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement "Coxsone" Dodd were among the attendees. A memorial concert was held around the same time, with performances by Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart and others.
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Jackie Mittoo (3 de marzo de 1948 - 16 de diciembre de 1990) fue un tecladista, compositor y director musical jamaicano. Fue miembro de The Skatalites y director musical del sello discográfico Studio One.
Nació Donat Roy Mittoo en Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, y comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía cuatro años bajo la tutela de su abuela.
En la década de 1960 fue miembro de The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors y Sound Dimension. Las composiciones de Mittoo en este período incluyen "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping" y "Baby Why". Jugó con Lloyd "Matador" Daley en 1968 y 1969.
Emigró a Toronto, Canadá a fines de los años sesenta. Allí grabó tres álbumes, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) y Let's Put It All Together (CTL). También instaló el sello discográfico Stine-Jac, además de dirigir una tienda de discos.
En 1970, su canción "Peanie Wallie" fue reelaborada en una canción llamada "Duppy Conqueror" y grabada por The Wailers. La canción Wishbone de Mittoo fue un éxito en 1971. Tocó en salones locales de Toronto durante la década de 1970. Mittoo ayudó a los músicos de reggae del área de Toronto, incluyendo Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James y Jason Wilson. Mittoo continuó grabando para los productores jamaiquinos en la década de 1970, principalmente Bunny Lee. Él co-escribió "Armagideon Time" (más tarde grabado por The Clash) con Willi Williams, lanzado en 1980.
En la década de 1980, a menudo trabajaba con Sugar Minott. En 1989, se reincorporó brevemente a los Skatalites, pero se fue cuando su salud comenzó a deteriorarse. En 1989 y 1990 grabó Wild Jockey para el sello Wackies de Lloyd Barnes.
Mittoo ingresó en un hospital el 12 de diciembre de 1990 y murió de cáncer el 16 de diciembre a la edad de 42 años. Su funeral se celebró en el National Arena en Kingston, Jamaica, el 2 de enero de 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond " Desi Roots "Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement" Coxsone "Dodd estuvieron entre los asistentes. Un concierto conmemorativo se llevó a cabo casi al mismo tiempo, con actuaciones de Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart y otros.


Saturday, February 8, 2025

VA • Studio One Funk

 

 



Studio One Funk is made up of rare and unreleased Reggae Funk from the vaults of Studio One. Ever since the birth of Funk in America, the sound has been an ever-present ingredient in the melting pot of Studio One’s musical output.

The music on this release is a combination of originals, US covers and versions of existing Studio One cuts. Jackie Mittoo shows his appreciation for Booker T and The MGs, the studio group at Memphis’ famous Stax Records with ‘Hang Em High’, itself a cover of a film soundtrack by Dominic Frontiere. Incredibly this version has never before been released. Booker T’s super-funky ‘Melting Pot’ is also covered by the little-known Underground Vegetables.

Other versions include Isaac Hayes’ classic Blaxploitation soundtrack ‘Shaft’ again by Cedric Im Brooks track - another unreleased gem, straight from the tape master. Motown gets a look in with Alton’s stripped-down version of the Spinners classic ‘It’s A Shame’, written by Stevie Wonder and Syreeta.

James Brown is apparent in spirit with the JBs-inspired groove on the super rare cut “Now” by Lee Arab. Lloyd Williams similarly does a fine Kingston-style version of the hardest working man in showbusiness on ‘Reggae Feet’.

Version-wise, we have ‘Idleberg’, Cedric im Brooks tough instrumental cut on Horace Andy’s seminal ‘Skylarking’. The little-known Prince Moonie gives us a rare DJ cut of another Horace Andy classic, ‘See A Man’s Face’.

Pablove Black’s cut of Sidewalk Doctor (A/K/A Poco Tempo) is one of a handful of Studio One releases featuring Augustus Pablo’s trademark instrument, the melodica, played by Black himself.

Add to these original cuts from Studio One’s heavyweight session players including Leroy Sibbles, Jackie Mittoo, Leroy Sibbles, Eric Frater, Leroy ‘Horsemouth’ Wallace, Richard Ace, Vin Gordon and more and you have one of the finest selections of reggae and funk you will ever hear.

REVIEWS
"This collection goes deep into the Brentford Road vaults and unearths a rake of previously unreleased gems alongside hard to find classics. Heavy and inspirational, totally unique and essentially timeless." Straight No Chaser

"An absolute treasure trove for the collector as well as being great for the ears and feet. Jackie Mittoo's 'Hang Em High' is worth the price of the album on its own." Echoes

"A superb collection that shows how much many Jamaican musicians were influenced by the heavy funk belting out of American studios from the early seventies onwards.' Touch

"The most satisfying listening experience so far in the Studio One series." The Wire

"Rare and unreleased grooves from Jamaica's house of excellence." Mojo
https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/studio-one-funk-studio-one-funk

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Studio One Funk se compone de reggae funk raros e inéditos de las bóvedas de Studio One. Desde el nacimiento del Funk en Estados Unidos, el sonido ha sido un ingrediente siempre presente en el crisol de la producción musical de Studio One.

La música de este lanzamiento es una combinación de versiones originales, versiones estadounidenses y versiones de cortes existentes de Studio One. Jackie Mittoo muestra su aprecio por Booker T y The MGs, el grupo de estudio de la famosa Stax Records de Memphis con 'Hang Em High', una versión de la banda sonora de una película de Dominic Frontiere. Increíblemente, esta versión nunca antes se había lanzado. El súper funky 'Melting Pot' de Booker T también está cubierto por los poco conocidos Underground Vegetables.

Otras versiones incluyen la clásica banda sonora de Blaxploitation de Isaac Hayes, 'Shaft', nuevamente de Cedric Im Brooks, otra joya inédita, directamente del maestro de la cinta. Motown echa un vistazo con la versión simplificada de Alton del clásico de los Spinners "It's A Shame", escrita por Stevie Wonder y Syreeta.

James Brown es evidente en espíritu con el ritmo inspirado en JBs en el súper raro corte "Now" de Lee Arab. Lloyd Williams también hace una excelente versión al estilo Kingston del hombre más trabajador del mundo del espectáculo en 'Reggae Feet'.

En cuanto a la versión, tenemos 'Idleberg', el duro corte instrumental de Cedric im Brooks en el seminal 'Skylarking' de Horace Andy. El poco conocido Prince Moonie nos ofrece un raro corte de DJ de otro clásico de Horace Andy, 'See A Man's Face'.

La versión de Pablove Black de Sidewalk Doctor (A/K/A Poco Tempo) es uno de los pocos lanzamientos de Studio One con el instrumento característico de Augustus Pablo, la melódica, tocada por el propio Black.

Agregue a estos cortes originales de los músicos de sesión de peso pesado de Studio One, incluidos Leroy Sibbles, Jackie Mittoo, Leroy Sibbles, Eric Frater, Leroy 'Horsemouth' Wallace, Richard Ace, Vin Gordon y más, y tendrá una de las mejores selecciones de reggae y funk. escuchará alguna vez.

RESEÑAS
"Esta colección se adentra en las bóvedas de Brentford Road y descubre un montón de gemas inéditas junto con clásicos difíciles de encontrar. Pesada e inspiradora, totalmente única y esencialmente atemporal". recto sin cazador

"Un tesoro oculto absoluto para el coleccionista, además de ser genial para los oídos y los pies. 'Hang Em High' de Jackie Mittoo vale el precio del álbum por sí solo". ecos

"Una excelente colección que muestra cuántos músicos jamaiquinos fueron influenciados por el funk pesado que salía de los estudios estadounidenses desde principios de los setenta en adelante". Tocar

"La experiencia auditiva más satisfactoria hasta ahora en la serie Studio One". El alambre

"Sonidos raros e inéditos de la casa de excelencia de Jamaica". Mojo
https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/studio-one-funk-studio-one-funk


Monday, September 9, 2024

Jackie Mittoo • Drum Song

 

 




Monday, September 2, 2024

Jackie Mittoo • A Tribute To Jackie Mittoo



Wednesday, June 26, 2024

VA • Studio One Ska

 

 



A blistering collection of non-stop Ska classic tunes from Clement ‘Sir Coxsone’ Dodd’s legendary Studio One Records, Jamaica's foundation label of reggae music. Featuring classic cuts from the originators of Ska alongside a heavy dose of superb rarities from the might vaults of 13 Brentford Road - pure fire!

Studio One Records and the seminal in-house band The Skatalites created and defined Ska in the process making Jamaican music famous throughout the world. This compilation features classic vocal and instrumental tracks from The Skatalites, Bob Marley and The Wailers, Delroy Wilson alongside super-rare tracks from the likes of Ken Boothe, The Maytals, Jackie Mittoo, Tommy McCook and many more.

Clement ‘Sir Coxsone’ Dodd’s musical empire was founded on Ska, the first explosive and most exciting music to come out of the newly independent Jamaica, which soon spread across the world. This album is a celebration of the music of Studio One Records’ seminal Ska releases and features a who’s who of the most important artists and musicians in the history of reggae. Studio One is often described as both the University of Reggae and the Motown of Jamaica.

Reviews
“Ripping Ska compilation. The sound is tremendous as well thanks to Studio One recording techniques - already superior at the birth of Reggae - and Soul Jazz mastering. It's a superior Studio One Ska compilation what's not to like?” The Face

“Every side collected here is a classic” All Music

“Utterly brilliant collection of Ska music. Essential stuff’ Q
https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/studio-one-ska-studio-one-ska

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Una colección vertiginosa de canciones clásicas de Ska sin parar del legendario Studio One Records de Clement 'Sir Coxsone' Dodd, el sello fundacional de la música reggae de Jamaica. Con cortes clásicos de los creadores del Ska junto con una gran dosis de magníficas rarezas de las poderosas bóvedas de 13 Brentford Road: ¡puro fuego !

Studio One Records y la banda seminal The Skatalites crearon y definieron el Ska en el proceso de hacer famosa la música jamaicana en todo el mundo. Esta compilación presenta pistas vocales e instrumentales clásicas de The Skatalites, Bob Marley and The Wailers, Delroy Wilson junto con pistas súper raras de artistas como Ken Boothe, The Maytals, Jackie Mittoo, Tommy McCook y muchos más.

El imperio musical de Clement 'Sir Coxsone' Dodd se fundó en el Ska, la primera música explosiva y más emocionante que surgió de la recién independizada Jamaica, que pronto se extendió por todo el mundo. Este álbum es una celebración de la música de los lanzamientos de Ska seminales de Studio One Records y presenta un quién es quién de los artistas y músicos más importantes de la historia del reggae. Studio One es a menudo descrito como la Universidad de Reggae y la Motown de Jamaica.

Reseñas
"Recopilación de Ripping Ska. El sonido también es tremendo gracias a las técnicas de grabación de Studio One, ya superiores en el nacimiento del Reggae, y la masterización del Soul Jazz. Es una compilación de Ska de Studio One superior, ¿qué no le gusta?"La Cara

"Cada lado recogido aquí es un clásico" Toda la música

"Una colección absolutamente brillante de música Ska. Cosas esenciales ' Q
https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/studio-one-ska-studio-one-ska


Sunday, May 12, 2024

Jackie Mittoo • Wishbone

 



Sunday, May 5, 2024

Jackie Mittoo • Striker Showcase

 




Thursday, May 2, 2024

Tommy McCook • Reggae In Jazz

 



 Artist Biography by Jason Ankeny
The leader of the legendary Skatalites, tenor saxophonist Tommy McCook was among the most innovative and influential Jamaican musicians of his generation, a prime catalyst behind the evolution and international popularity of ska and reggae. Born in 1932, McCook learned to play sax while attending Kingston's Alpha Cottage School, an institution for wayward boys; upon exiting the school at the age of 14, he toured with the dance bands of Eric Deans and Roy Coburn, emerging as a highly skilled jazz player. Between the late '40s and early '50s, he also frequently collaborated with the famed Count Ossie, lending his talents alongside those of the Rastafarian hand drummers and chanting vocalists who comprised Ossie's group. In 1954 McCook relocated to the Bahamas to join a dance band there, and in the years to follow his mastery of jazz became increasingly pronounced.

McCook did not return return to Jamaica on a permanent basis until 1962, arriving in time to help push the developing ska sound to the next level. In 1963, he was approached by Studio One musical director Jackie Mittoo to lead a new group he was forming dubbed the Skatalites; McCook initially declined the offer, but by mid-1964 he accepted the role of bandleader, drawing on his extensive knowledge of jazz and R&B to add distinctive new dimensions to their sound. Though existing only 14 months, the Skatalites were the quintessential ska band of their time, backing every major vocalist and producing an astounding amount of prime instrumental material. In the wake of the group's demise, McCook founded the Supersonics, who were soon installed as the house band at Duke Reid's Treasure Isle studio; the most sought-after studio unit of the rocksteady era, they appeared on classic hits from artists including Alton Ellis, Justin Hinds, and the Techniques.

McCook remained a fixture of the Jamaican session circuit throughout the years that followed, and he also issued a number of solo albums for producer Bunny Lee, among them 1974's Cookin', 1975's Brass Rockers, and 1977's Hot Lava. For Glen Brown, in 1976 McCook also issued a blank-labeled LP generally referred to as Horny Dub, and two years later he teamed with trumpeter Bobby Ellis for Blazing Horns. In 1983 he re-formed the Skatalites nearly two decades after their initial breakup, relocating them to the U.S. in 1985 just months after the release of their comeback album, Return of the Big Guns. A series of new releases from the Skatalites followed in the years to come, and they even notched a pair of Grammy nominations; in 1994 they mounted their first world tour, which included appearances as part of the Skavoovee U.S.A. tour, a package that included their descendants the Specials, the Selecter, and the Toasters. McCook died at his home in Atlanta, GA, on May 5, 1998.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-mccook-mn0000519428/biography

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 Biografía del artista por Jason Ankeny
El líder de los legendarios Skatalites, el saxofonista tenor Tommy McCook fue uno de los músicos jamaicanos más innovadores e influyentes de su generación, un catalizador fundamental de la evolución y la popularidad internacional del ska y el reggae. Nacido en 1932, McCook aprendió a tocar el saxo mientras asistía a la Alpha Cottage School de Kingston, una institución para chicos descarriados; al salir de la escuela a la edad de 14 años, realizó una gira con las bandas de baile de Eric Deans y Roy Coburn, emergiendo como un músico de jazz altamente cualificado. Entre finales de los 40 y principios de los 50, también colaboró frecuentemente con el famoso Conde Ossie, prestando su talento junto con el de los bateristas rastafaris y cantantes que formaban el grupo de Ossie. En 1954 McCook se trasladó a las Bahamas para unirse a una banda de baile allí, y en los años siguientes su dominio del jazz se hizo cada vez más pronunciado.

McCook no regresó a Jamaica de forma permanente hasta 1962, llegando a tiempo para ayudar a impulsar el desarrollo del sonido del ska al siguiente nivel. En 1963, el director musical de Studio One, Jackie Mittoo, se puso en contacto con él para que dirigiera un nuevo grupo que estaba formando y que se denominaba Skatalites; McCook rechazó inicialmente la oferta, pero a mediados de 1964 aceptó el papel de director de la banda, aprovechando sus amplios conocimientos sobre el jazz y el R&B para añadir nuevas dimensiones distintivas a su sonido. Aunque sólo tenían 14 meses de existencia, los Skatalites eran la banda de ska por excelencia de su época, respaldando a todos los vocalistas importantes y produciendo una cantidad asombrosa de material instrumental de primera calidad. Tras la desaparición del grupo, McCook fundó Supersonics, que pronto se instaló como banda de la casa en el estudio de la Isla del Tesoro de Duke Reid; la unidad de estudio más buscada de la era del rocksteady, aparecieron en éxitos clásicos de artistas como Alton Ellis, Justin Hinds y The Techniques.

McCook permaneció fijo en el circuito de sesiones de Jamaica a lo largo de los años siguientes, y también publicó varios álbumes en solitario para el productor Bunny Lee, entre ellos Cookin' de 1974, Brass Rockers de 1975 y Hot Lava de 1977. Para Glen Brown, en 1976 McCook también publicó un LP con etiqueta en blanco, generalmente conocido como Horny Dub, y dos años más tarde se asoció con el trompetista Bobby Ellis para Blazing Horns. En 1983 volvió a formar a los Skatalites casi dos décadas después de su ruptura inicial, trasladándolos a los EE.UU. en 1985, sólo unos meses después del lanzamiento de su álbum de regreso, Return of the Big Guns. Una serie de nuevos lanzamientos de los Skatalites siguieron en los años siguientes, e incluso obtuvieron un par de nominaciones al Grammy; en 1994 montaron su primera gira mundial, que incluyó apariciones como parte de la gira Skavoovee U.S.A., un paquete que incluía a sus descendientes los Specials, los Selecter y los Toasters. McCook murió en su casa de Atlanta, GA, el 5 de mayo de 1998.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-mccook-mn0000519428/biography

 

Sunday, March 31, 2024

Jackie Mittoo • The Keyboard King at Studio One



Jackie Mittoo (3 March 1948 – 16 December 1990) was a Jamaican keyboardist, songwriter and musical director. He was a member of The Skatalites and musical director of the Studio One record label.

He was born Donat Roy Mittoo in Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, and began learning to play the piano when he was four under the tutelage of his grandmother.

In the 1960s he was a member of The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors and Sound Dimension. Mittoo's compositions in this period included "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping", and "Baby Why". He played with Lloyd "Matador" Daley in 1968 and 1969.

He emigrated to Toronto, Canada at the end of the 1960s. There he recorded three albums, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) and Let's Put It All Together (CTL). He also set up the Stine-Jac record label, as well as running a record store.

In 1970, his song "Peanie Wallie" was reworked into a song called "Duppy Conqueror" and recorded by The Wailers. Mittoo's song Wishbone was a hit in 1971. He performed in local Toronto lounges throughout the 1970s. Mittoo assisted Toronto-area reggae musicians, including Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James and Jason Wilson. Mittoo continued to record for Jamaican producers in the 1970s, mostly Bunny Lee. He co-wrote "Armagideon Time" (later recorded by The Clash) with Willi Williams, release in 1980.

In the 1980s, he often worked with Sugar Minott. In 1989, he briefly rejoined the Skatalites, but left when his health started to deteriorate. In 1989 and 1990 he recorded Wild Jockey for Lloyd Barnes’ Wackies label.

Mittoo entered a hospital on 12 December 1990 and died of cancer on 16 December at the age of 42. His funeral was held at the National Arena in Kingston, Jamaica, on 2 January 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond "Desi Roots" Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement "Coxsone" Dodd were among the attendees. A memorial concert was held around the same time, with performances by Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart and others.

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Jackie Mittoo (3 de marzo de 1948 - 16 de diciembre de 1990) fue un tecladista, compositor y director musical jamaicano. Fue miembro de The Skatalites y director musical del sello discográfico Studio One.

Nació Donat Roy Mittoo en Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, y comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía cuatro años bajo la tutela de su abuela.

En la década de 1960 fue miembro de The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors y Sound Dimension. Las composiciones de Mittoo en este período incluyen "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping" y "Baby Why". Jugó con Lloyd "Matador" Daley en 1968 y 1969.

Emigró a Toronto, Canadá a fines de los años sesenta. Allí grabó tres álbumes, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) y Let's Put It All Together (CTL). También instaló el sello discográfico Stine-Jac, además de dirigir una tienda de discos.

En 1970, su canción "Peanie Wallie" fue reelaborada en una canción llamada "Duppy Conqueror" y grabada por The Wailers. La canción Wishbone de Mittoo fue un éxito en 1971. Tocó en salones locales de Toronto durante la década de 1970. Mittoo ayudó a los músicos de reggae del área de Toronto, incluyendo Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James y Jason Wilson. Mittoo continuó grabando para los productores jamaiquinos en la década de 1970, principalmente Bunny Lee. Él co-escribió "Armagideon Time" (más tarde grabado por The Clash) con Willi Williams, lanzado en 1980.

En la década de 1980, a menudo trabajaba con Sugar Minott. En 1989, se reincorporó brevemente a los Skatalites, pero se fue cuando su salud comenzó a deteriorarse. En 1989 y 1990 grabó Wild Jockey para el sello Wackies de Lloyd Barnes.

Mittoo ingresó en un hospital el 12 de diciembre de 1990 y murió de cáncer el 16 de diciembre a la edad de 42 años. Su funeral se celebró en el National Arena en Kingston, Jamaica, el 2 de enero de 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond " Desi Roots "Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement" Coxsone "Dodd estuvieron entre los asistentes. Un concierto conmemorativo se llevó a cabo casi al mismo tiempo, con actuaciones de Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart y otros. 
 
 
 
 


Sunday, March 24, 2024

Jackie Mittoo • Champion In The Arena 1976-1977