The Nightcrawlers • Get Ready

 

Since its inception and arrival somewhere in the 1950s, the organ combo format has been one of the more elusive concepts in modern music. It pulls influences from a multitude of sources: jazz, blues, gospel, R&B, funk, Latin, rock… and the list goes on. Often pigeonholed by critics as one-dimensionally “greasy”, organ combos are in fact one of the most versatile and relatable groups in mainstream jazz to this day. With the musicians centered around the Hammond B-3 console and its counterpart Leslie rotary speaker, the organist controls both bass line and accompaniment, making the dynamic and harmonic capabilities of the group nearly infinite. The rhythm section can then lock into one another’s groove in a way that is nearly unachievable in other configurations. In the event that you experience an organ group that has played together for years and has built a chemistry within itself, it can be a spiritual, soul-stirring experience.

On their fifth Cellar Live release, we find the Nightcrawlers in their natural habitat: live and in front of a revved-up crowd at Frankie’s Jazz Club in Vancouver, BC, Canada. This is an established group who can heat up the grease when needed, but also has a wealth of modern musical vocabulary and diverse rhythmic styles to keep more refined ears engaged. Together for nearly two decades, the core group consists of drummer Jesse Cahill, organist Chris Gestrin, guitarist Dave Sikula, and tenor saxophonist Cory Weeds. The additions of alto saxophonist Nick Hempton and percussionist Jack Duncan push the group to new levels of soulful. The material here is fresh, funky, and very much in the tradition without being too derivative.

Over their discography, the Nightcrawlers have never failed to capture a vibe on their records, and this latest entry is no exception. You can palpably feel the fun that both the musicians and the audience experienced coming through your speakers. All I can say is GET READY, because your hips are about to shake, and your head is about to bounce when you drop the needle!
Chris Hazelton
October 2022

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Desde su creación y llegada en algún momento de la década de 1950, el formato de combo de órgano ha sido uno de los conceptos más escurridizos de la música moderna. Toma influencias de multitud de fuentes: jazz, blues, gospel, R&B, funk, música latina, rock... y la lista continúa. A menudo encasillados por la crítica como un grupo unidimensional y "grasiento", los combos de órgano son, de hecho, uno de los grupos más versátiles y reconocibles del jazz mainstream actual. Con los músicos centrados alrededor de la consola Hammond B-3 y su altavoz rotativo Leslie homólogo, el organista controla tanto la línea de bajo como el acompañamiento, lo que hace que las capacidades dinámicas y armónicas del grupo sean casi infinitas. De este modo, la sección rítmica puede compenetrarse en el ritmo de los demás de un modo casi inalcanzable en otras configuraciones. Cuando se trata de un grupo de órgano que ha tocado junto durante años y ha creado una química entre ellos, puede ser una experiencia espiritual y conmovedora.

En su quinta entrega de Cellar Live, encontramos a los Nightcrawlers en su hábitat natural: en directo y ante un público entregado en el Frankie's Jazz Club de Vancouver, BC, Canadá. Se trata de un grupo consolidado que puede calentar la grasa cuando es necesario, pero que también cuenta con una gran riqueza de vocabulario musical moderno y diversos estilos rítmicos para mantener enganchados a los oídos más refinados. Juntos desde hace casi dos décadas, el núcleo del grupo está formado por el batería Jesse Cahill, el organista Chris Gestrin, el guitarrista Dave Sikula y el saxofonista tenor Cory Weeds. Las incorporaciones del saxofonista alto Nick Hempton y del percusionista Jack Duncan llevan al grupo a nuevos niveles de soul. El material aquí es fresco, funky y muy en la tradición sin ser demasiado derivativo.

A lo largo de su discografía, los Nightcrawlers nunca han dejado de captar el ambiente en sus discos, y este último no es una excepción. Se puede sentir palpablemente la diversión que experimentaron tanto los músicos como el público a través de los altavoces. Todo lo que puedo decir es: ¡PREPÁRATE, porque tus caderas van a temblar y tu cabeza va a rebotar cuando sueltes la aguja!
Chris Hazelton
Octubre de 2022

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Nightcrawlers • Down In The Bottom

Editorial Reviews
Greasy organ quintet backed up by jazz orchestra that conjures up memories of 60s Jimmy Smith albums.
A who s who of Canadian jazz!
Great arrangements from the likes of Jack McDuff, Hank Marr, and Dr. Lonnie Smith.


Review
With the dog days approaching, Presenting captures the cool, refreshing atmosphere of The Cellar Jazz Club ... faithful to the funky organ music made in the 60s and 70s by the likes of Big John Patton and Charles Earland. --All About Jazz


Review
Various shades of indigo, as in the blues, are more than suggested on Down in the Bottom, by Vancouver, Canada's The Night Crawlers. The music is crafted around the alliterative, musical hyperbole-flinging sound of the Hammond B3 organ. Cofounder Cory Weeds suggests that this is tribute to the Hammond B3 bands of the '50s and '60s, but that is where all comparison ends. The verve and depth of soulful musical excursions bring a unique character to the music produced by The Night Crawlers. This is music of the highest degree of creativity; a truly honest aural experience, wrought by a certain communal aspect of performance that seems to have almost vanished today.

The lean, yet sinewy arrangements have a force that enables the music to cascade over conscious listening and bury itself into the memory, where it takes hold of the inner ear. Chris Gestrin's stellar turn on the Hammond B3 recalls the magic of Booker T, Lonnie Smith, and the great Jimmy Smith as well, as he creates wave after wave of oceanic sound with his cohort of brass and woodwinds. And they rise up to the call every time they are poked and prodded by the crashing chords that Gestrin uses to lure them in. Weeds finds the biggest sound on the alto saxophone, echoing with heroism and soaring glissandos. Steve Kaldestad's dry roar on tenor saxophone is no less gigantic, but it is Gestrin who is always in the pocket, with one command performance after the other. The charts seem to have been written just for his genius, and the mighty cresting and falling continues from "Apercu" through "Goin' Down," "Zattitude," Lonnie Smith's "Love Bowl" and the tantalizing "Modal Issue."

Lest there seem to be just one pivot for this memorable performance, it must be said that baritone saxophonist, Chad Makela carves the air with the mighty harmonics of his big horn. His searing solo on "Zattitude" reaches for the heart of the melody, draws it out and twists and turns it inside out, imparting an elasticity to it that gives his harmonic turn an almost gymnastic quality to it. And guitarists Dave Sikula and Bill Coon bring a driving harmony to the charts whenever they step out and solo as well.

The surprise and somewhat of a highlight on the album is "Moonlight in Vermont." There is a certain taut emotion throughout this chart that is reminiscent of the great arrangements that Quincy Jones made for the Basie Band, when he wrote and arranged for them. This ballad breaks the mould of the blues that peppers the album, but it is outstanding. Chris Davis cries his way through several choruses in one of his best solos on record and Gestrin weeps and wails with high emotion as well. If this band were a more regular working group the world might be a better place because of their superlative music which seems to flow like a force of nature.
https://www.allaboutjazz.com/down-in-the-bottom-the-night-crawlers-cellar-live-review-by-raul-dgama-rose

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Reseñas editoriales
Quinteto de órgano grasiento respaldado por una orquesta de jazz que evoca recuerdos de los álbumes de Jimmy Smith de los años 60.
Un "quién es quién" del jazz canadiense.
Grandes arreglos de la talla de Jack McDuff, Hank Marr, y Dr. Lonnie Smith.


Reseña
Con la llegada de los días de calor, Presenting captura la atmósfera fresca y refrescante de The Cellar Jazz Club.
refrescante de The Cellar Jazz Club ... fiel a la música de órgano funky hecha en los años 60 y 70 por gente como Big John Patton y Charles Earland. -Todo sobre el Jazz


Reseña
Varios tonos de índigo, como en el blues, están más que sugeridos en Down in the Bottom, de los canadienses The Night Crawlers, de Vancouver. La música está elaborada en torno al sonido aliterado e hiperbólico del órgano Hammond B3. Su cofundador, Cory Weeds, sugiere que se trata de un homenaje a las bandas de Hammond B3 de los años 50 y 60, pero ahí acaban las comparaciones. El brío y la profundidad de las excursiones musicales con alma aportan un carácter único a la música producida por The Night Crawlers. Se trata de música del más alto grado de creatividad; una experiencia auditiva verdaderamente honesta, forjada por un cierto aspecto comunitario de la actuación que parece haber desaparecido hoy en día.

Los arreglos, delgados y sinuosos, tienen una fuerza que permite que la música caiga en cascada sobre la escucha consciente y se entierre en la memoria, donde se apodera del oído interno. La actuación estelar de Chris Gestrin en el Hammond B3 recuerda la magia de Booker T, Lonnie Smith y el gran Jimmy Smith, ya que crea una ola tras otra de sonido oceánico con su cohorte de metales y maderas. Y se levantan a la llamada cada vez que son pinchados y empujados por los acordes chocantes que Gestrin utiliza para atraerlos. Weeds encuentra el mayor sonido en el saxofón alto, que resuena con heroísmo y glissandos de gran altura. El rugido seco de Steve Kaldestad en el saxo tenor no es menos gigantesco, pero es Gestrin quien está siempre en el bolsillo, con una actuación de mando tras otra. Los gráficos parecen haber sido escritos sólo para su genio, y el poderoso cresteo y caída continúa desde "Apercu" hasta "Goin' Down", "Zattitude", "Love Bowl" de Lonnie Smith y la tentadora "Modal Issue".

Para que no parezca que sólo hay un eje en esta memorable actuación, hay que decir que el saxofonista barítono Chad Makela esculpe el aire con los poderosos armónicos de su trompa. Su abrasador solo en "Zattitude" llega al corazón de la melodía, la extrae y la retuerce, dándole una elasticidad que confiere a su giro armónico una cualidad casi gimnástica. Y los guitarristas Dave Sikula y Bill Coon aportan una armonía impulsora a los gráficos cada vez que salen y hacen un solo.

La sorpresa y algo más destacado del álbum es "Moonlight in Vermont". Hay una cierta emoción tensa a lo largo de este tema que recuerda a los grandes arreglos que Quincy Jones hacía para la Basie Band, cuando escribía y arreglaba para ellos. Esta balada rompe el molde del blues que salpica el álbum, pero es excepcional. Chris Davis llora durante varios estribillos en uno de sus mejores solos del disco y Gestrin también llora y se lamenta con gran emoción. Si esta banda fuera un grupo de trabajo más regular, el mundo podría ser un lugar mejor gracias a su música superlativa, que parece fluir como una fuerza de la naturaleza.
https://www.allaboutjazz.com/down-in-the-bottom-the-night-crawlers-cellar-live-review-by-raul-dgama-rose


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Night Crawlers • Presenting

Organ music by the likes of Big John Patton, Brother Jack McDuff and The Mighty Burner Charles Earland is an affinity that both drummer Jesse Cahill and alto saxophonist Cory Weeds share. Presenting is a celebration of that music and this band really does it justice playing music steeped in the blues.

Jazz Review

Sheldon T. Nunn

02.08.2006

During the 1960s and '70s, jazz was a universal commodity and reverberated continuously across the airwaves of radio, especially so in a style of music known as soul jazz. Artists such as Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes, Jimmy McGriff, Stanley Turrentine, David "Fathead" Newman, Charles Earland and a host of others established a beach head in jazz that included funk activated rhythms and riffs. That style of music became a hit on numerous jazz and R&B radio stations, as well as in dance clubs everywhere. From the moment on when funk and soul became yet another jazz staple in the 1960s and '70s, the spotlight illuminated many artists; further examination revealed the development of a "Jazz Renaissance."

Although the so-called funk/soul jazz phenomenon only lasted approximately 12 years at best, the music made a significant contribution to the careers of past, present and future artists. Ultimately they became known as funk meisters and with that the overall scope of jazz experienced another evolution. But since the 1970s the popularity of these musicians has diminished to a very large extent, but as history has seen time and time again, trends are often re-visited. Consider the 2006 release of Night Crawlers Presenting on the Cellar Live Record Label.

As a jazz import hailing from Canada, this outstanding b3 organ quintet has re-visited the funk soul jazz phenomennon that was once extremely popular. What is just as significant is the Night Crawlers have put into play a classic signature of their own. In many ways they have re-introduced one of music's most prolific styles to an entirely new generation of jazz aficionados. From beginning to end through eight dynamic tracks of funk activated grooves and rhythms, 'Presenting' sets a standard not readily heard during recent times. Simply stated, anytime a b3 organ is put into the mix the perspective will generally be beyond the scope of the conventional line of thinking. When listening to this CD, Night Crawlers' sound is a reflection of the funk and circumstance exhibited by such artists as Jimmy Smith, "Brother" Jack McDuff and Booker T. & The MG's, where horns and rhythm came together under one commonality of funk.

When putting 'Presenting' in perspective, the Night Crawlers have placed their own indelible stamp on a style of jazz that continues to prosper in spite of smooth jazz radio's reluctance to highlight the contributions of the music's pioneers. Tracks such as J.J. Jackson's "But It's Alright" and others tunes composed by John Patton, Horace Silver and McDuff are funk activated milestones. That in itself shows jazz aficionados, beginners and connoisseurs alike where the genre has been and the music's continued evolution. Kudos to the Night Crawler's ability to keep hope alive in jazz as an art form that is uniquely qualified to be sustained as a powerful musical force.

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La música de órgano de personas como Big John Patton, Brother Jack McDuff y The Mighty Burner Charles Earland es una afinidad que comparten el baterista Jesse Cahill y el saxofonista alto Cory Weeds. La presentación es una celebración de esa música y esta banda realmente le hace justicia tocando música impregnada de blues.

Reseña de Jazz

Sheldon T. Nunn

02.08.2006

Durante las décadas de 1960 y 1970, el jazz fue un producto universal y reverberó continuamente en las ondas de la radio, especialmente en un estilo de música conocido como soul jazz. Artistas como Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes, Jimmy McGriff, Stanley Turrentine, David "Fathead" Newman, Charles Earland y muchos otros establecieron una cabeza de playa en el jazz que incluía ritmos activados por el funk y riffs. Ese estilo de música se convirtió en un éxito en numerosas estaciones de radio de jazz y R&B, así como en clubes de baile de todo el mundo. Desde el momento en que el funk y el soul se convirtieron en otro elemento básico del jazz en las décadas de 1960 y 1970, el foco de atención iluminó a muchos artistas; un examen más profundo reveló el desarrollo de un "Renacimiento del jazz".

Aunque el llamado fenómeno del funk/soul jazz sólo duró aproximadamente 12 años en el mejor de los casos, la música contribuyó de manera significativa a la carrera de los artistas del pasado, del presente y del futuro. En última instancia, se les conoció como funk meisters y con ello el alcance general del jazz experimentó otra evolución. Pero desde los años 70 la popularidad de estos músicos ha disminuido en gran medida, pero como la historia ha visto una y otra vez, las tendencias son a menudo re-visitadas. Considere el lanzamiento en 2006 de Night Crawlers Presenting on the Cellar Live Record Label.

Como una importación de jazz procedente de Canadá, este destacado quinteto de órganos b3 ha vuelto a visitar el fenómeno del funk soul jazz que una vez fue extremadamente popular. Lo que es igual de significativo es que los Night Crawlers han puesto en juego una firma clásica propia. En muchos sentidos han reintroducido uno de los estilos más prolíficos de la música a una generación completamente nueva de aficionados al jazz. De principio a fin, a través de ocho pistas dinámicas de ritmos y surcos activados por el funk, 'Presenting' establece un estándar que no se ha escuchado en los últimos tiempos. En pocas palabras, cada vez que un órgano de b3 se pone en la mezcla, la perspectiva generalmente está más allá del alcance de la línea de pensamiento convencional. Al escuchar este CD, el sonido de Night Crawlers es un reflejo del funk y de las circunstancias que exhiben artistas como Jimmy Smith, "Brother" Jack McDuff y Booker T. & The MG's, donde las trompas y el ritmo se unieron bajo un mismo funk.

Al poner 'Presenting' en perspectiva, los Night Crawlers han puesto su propio sello indeleble en un estilo de jazz que sigue prosperando a pesar de la reticencia de la radio de smooth jazz a destacar las contribuciones de los pioneros de la música. Temas como "But It's Alright" de J.J. Jackson y otros temas compuestos por John Patton, Horace Silver y McDuff son hitos activados por el funk. Eso en sí mismo muestra a los aficionados al jazz, tanto a los principiantes como a los conocedores, dónde ha estado el género y la continua evolución de la música. Felicitaciones a la capacidad del Night Crawler para mantener viva la esperanza en el jazz como una forma de arte que está excepcionalmente calificada para ser sostenida como una fuerza musical poderosa.

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Nightcrawlers • Do You Know A Good Thing ?

 

A nightcrawler is defined as a member of a fictional subspecies who are born with superhuman abilities. It is hard to imagine this is the definition tenor saxophonist Cory Weeds had in mind when he brought this band back together for a recording session. Possibly, he might have been thinking about the funky organ-based recordings exemplified by the Blue Note (1963) recording entitled Never Let Me Go with organist Shirley Scott, along with tenor saxophonist Stanley Turrentine, conguero Ray Barretto, bassist Major Holly Jr. and drummers Al Harewood and Clarence “Jelly” Johnson. Regardless of intent, what emerged was Do You Know A Good Thing? a rockin' groovy fun-filled session.

It starts with tenor saxophonist Eddie Harris's composition "1974 Blues" which opens with some slinky guitar work from Dave Sikula followed by tenor saxophonist Cory Weeds who offers some authoritative lines. Holding all this together is organist Chris Gestrin with some stuttering keyboard riffs and juicy sound. The previously mentioned Shirley Scott provides the material for the title track "Do You Know A Good Thing When You See One?" which is ready-made for organist Gestrin's full bodied approach to the instrument. The notes fly between Weeds and Sikula and get swept up in the flow of the number.

The ballad, "These Foolish Things" was written by Englishmen Jack Strachey and Holt Marvell in 1935 and picked up by Benny Goodman for a 1936 recording which gained some popularity. Cory Weeds wrote the current arrangement in a mid-tempo frame, and has some Latin conga accents from percussionist Jack Duncan. This rendition is full of charm with some smart hooks. Trumpeter Donald Byrd first recorded his composition "Soulful Kitty" (sic) "Kiddy" for Byrd In Flight (Blue Note, 1960). The band gives this number a good workout in finger busting style where each note has import as part of the flow.

Jazz and soul organist Hank Marr wrote the composition "(The) Greasy Spoon" for his King Records (1969) release Greasy Spoon and that track is a perfect closer to this session. Gestrin sets the stage with a funky organ groove which is on the gruff side. Weeds picks up on the line which has a slow-burn appeal, all the while drummer Jesse Cahill is laying down a grounded beat. As Cory Weeds states in the liner notes: " We need to forget about what was going on in the world..and make some joyous music."
By Pierre Giroux
August 29, 2021
https://www.allaboutjazz.com/do-you-know-a-good-thing-nightcrawlers-cellar-records

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Un nightcrawler se define como un miembro de una subespecie ficticia que nace con habilidades sobrehumanas. Es difícil imaginar que esta sea la definición que el saxofonista tenor Cory Weeds tenía en mente cuando reunió a esta banda para una sesión de grabación. Posiblemente, podría haber estado pensando en las grabaciones basadas en el órgano funky ejemplificadas por la grabación de Blue Note (1963) titulada Never Let Me Go con la organista Shirley Scott, junto con el saxofonista tenor Stanley Turrentine, el conguero Ray Barretto, el bajista Major Holly Jr. y los bateristas Al Harewood y Clarence "Jelly" Johnson. Independientemente de la intención, lo que surgió fue Do You Know A Good Thing?, una sesión llena de diversión y rock.

Comienza con la composición del saxofonista tenor Eddie Harris "1974 Blues", que se abre con el trabajo de guitarra de Dave Sikula, seguido por el saxofonista tenor Cory Weeds, que ofrece algunas líneas autoritarias. El organista Chris Gestrin mantiene todo esto unido con algunos riffs de teclado tartamudos y un sonido jugoso. La ya mencionada Shirley Scott proporciona el material para el tema que da título al disco, "Do You Know A Good Thing When You See One?", que está preparado para que el organista Gestrin le dedique todo su cuerpo al instrumento. Las notas vuelan entre Weeds y Sikula y se dejan llevar por el flujo del número.

La balada "These Foolish Things" fue escrita por los ingleses Jack Strachey y Holt Marvell en 1935 y recogida por Benny Goodman para una grabación de 1936 que alcanzó cierta popularidad. Cory Weeds escribió el arreglo actual en un marco de medio tempo, y tiene algunos acentos de conga latina del percusionista Jack Duncan. Esta interpretación está llena de encanto con algunos ganchos inteligentes. El trompetista Donald Byrd grabó por primera vez su composición "Soulful Kitty" (sic) "Kiddy" para Byrd In Flight (Blue Note, 1960). La banda da a este número un buen trabajo en el estilo de reventar los dedos donde cada nota tiene importancia como parte del flujo.

El organista de jazz y soul Hank Marr escribió la composición "(The) Greasy Spoon" para su lanzamiento de King Records (1969) Greasy Spoon y ese tema es un cierre perfecto para esta sesión. Gestrin prepara el escenario con un ritmo de órgano funky que está en el lado rudo. Weeds sigue la línea que tiene un atractivo de combustión lenta, mientras que el baterista Jesse Cahill está estableciendo un ritmo de tierra. Como dice Cory Weeds en las notas del disco: "Necesitamos olvidarnos de lo que pasa en el mundo... y hacer música alegre".
Por Pierre Giroux
29 de agosto de 2021
https://www.allaboutjazz.com/do-you-know-a-good-thing-nightcrawlers-cellar-records


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