Count Basie, Joe Williams And Art Blakey • Sessions, Live [1958,1957]

 

VA • Impulse! 6 Great Jazz Collection

 

 
John Coltrane Quartet: Ballads 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison & Reggie Workman (bass), Elvin Jones (drums)

Sonny Rollins: On Impulse! 
Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Roy Haynes Quartet: Out of the afternoon 
Roy Haynes (drums), Roland Kirk (tenor sax, flute), Tommy Flanagan (piano), Henry Grimes (bass)

Oliver Nelson: The Blues and the Abstract Truth 
Oliver Nelson (alto sax & tenor sax), Eric Dolphy (alto sax & flute), Freddie Hubbard (trumpet), George Barrow (baritone sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Roy Haynes (drums)

Count Basie: Count Basie and the Kansas City 7 
Count Basie (piano, organ), Thad Jones (trumpet), Frank Wess (flute), Frank Foster (tenor sax, flute), Eric Dixon (tenor sax, flute), Freddie Green (guitar), Ed Jones (bass), Sonny Payne (drums)

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Elvin Jones (drums), Johnny Hartman (vocals)

 

VA • The Boogie Woogie

 

VA • Big Band Jazzː Verve 50

Glenn Miller, Count Basie, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Buddy Rich, Harry James, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Woody Herman, Art Blakey & The Jazz Messengers, Dizzy Gillespie ...

Count Basie Orchestra • Basie Picks The Winners

 

 

 

Count Basie • Lester Leaps In

 

Count Basie • Basie Meets Bond

Review by Ken Dryden
This campy LP from the 1960s features the Count Basie Orchestra playing ten themes from four early James Bond movies, with arrangements by either Chico O'Farrill or George Williams. While it seems doubtful that Basie added any of this music to his regular band repertoire, his band does its best to do justice to the arrangements. The somewhat monotonous "007" is converted into a dramatic calypso, while "The Golden Horn" is straight-ahead swing and might surprise someone who hadn't seen the film From Russia with Love. But most Basie fans will want to know how the band handled the best-known themes. "Goldfinger" is given a low-key but swinging treatment that has a fine solo by Eddie "Lockjaw" Davis, while the foot-patting treatment of "Thunderball" focuses on Marshall Royal's soulful alto sax and a typically sparse Basie solo. Basie devotees who have a fondness for the earliest James Bond films (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) might find this surprising LP worth the investment].
Note by egroj: Expect a musician constantly surpass itself is nonsense. Count took a break and let us take it as such, although the result is not expected, I think it is a good album Basie, with a repertoire that is not used to interpret.

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Reseña de Ken Dryden
Este campy LP de los años 60 presenta a la Count Basie Orchestra tocando diez temas de cuatro de las primeras películas de James Bond, con arreglos de Chico O'Farrill o George Williams. Aunque parece dudoso que Basie agregara algo de esta música a su repertorio regular de la banda, su banda hace todo lo posible para hacer justicia a los arreglos. El algo monótono "007" se convierte en un calipso dramático, mientras que "El cuerno de oro" es un swing directo que puede sorprender a alguien que no haya visto la película From Russia with Love. Pero la mayoría de los fans de Basie querrán saber cómo la banda manejó los temas más conocidos. A "Goldfinger" se le da un tratamiento de bajo perfil pero con swing que tiene un buen solo de Eddie "Lockjaw" Davis, mientras que el tratamiento de "Thunderball" se centra en el soulful alto saxo de Marshall Royal y un solo de Basie típicamente escaso. Los devotos de Basie que tienen una gran afición por las primeras películas de James Bond (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) podrían encontrar que este sorprendente LP vale la pena la inversión].

Nota de egroj: Esperar que un músico se supere a sí mismo constantemente es un despropósito. Count se tomó un recreo y tomémoslo como tal, si bien el resultado no es lo esperable, considero que es un buen disco de Basie, con un repertorio que no acostumbra a interpretar.

Count Basie • Chairman Of The Board

Bill Basie studied music with his mother as a child and played piano in early childhood. He picked up the basics of early ragtime from some of the great Harlem pianists and studied organ informally with Fats Waller. He made his professional debut as an accompanist for vaudeville acts and replaced Waller in an act called Katie Crippen and her Kids. He also worked with June Clark and Sonny Greer who was later to become Duke Ellington’s drummer.

It was while traveling with the Gonzel White vaudeville show that Basie became stranded in Kansas City when the outfit suddenly broke up. He played at a silent movie house for a while and then became a member of the Walter Page Blue Devils in 1928 and ’29. Included in the ranks of the Blue Devils was a blues shouter who was later to play a key role as early male vocalist with Basie’s own big band, Jimmy Rushing. It was in fact the rotund Rushing who happened to hear Basie playing in Kansas City and invited him to attend a Blue Devil's performance. Basie soon joined the band after sitting in with them that night.

After Page's Blue Devils broke up Count Basie and some of the other band members integrated into the Bennie Moten band. He remained with Moten until his death in 1935. After Moten’s death the band continued under the leadership of Bennie’s brother Buster, but Basie started a group of his own and soon found a steady gig at the Reno Club in Kansas City employing some of the best personnel from the Moten band himself.

The band gradually built up in quantity and quality of personnel and was broadcast live regularly from the club by a small Kansas City radio station. It was during one of these broadcasts that the group was heard by John Hammond, a wealthy jazz aficionado, who had himself worked as an announcer, disc jockey and producer of a live jazz show on radio. Hammond decided that the band must go to New York. Through his efforts and support (at times even financially) the band enlarged its membership further and went to New York in 1936. Hammond installed Willard Alexander as the band’s manager and in January of 1937 the Count Basie band made its first recording with the Decca record label.

By the following year the Basie big band had become internationally famous, anchored by the leader’s simple and sparse piano style and the rhythm section of Freddie Greene guitar, Walter Page bass, and Jo Jones drums. The great soloists of this band included Jimmy Rushing as vocalist, Lester Young and Herschel Evans tenor saxes, Earl Warren on alto, Buck Clayton and Harry “Sweets” Edison on trumpets, and Benny Morton and Dickie Wells on trombones, among others. Also contributing to the bands success were the arrangements by Eddie Durham and others in the band and the “head” arrangements spontaneously developed by the group.

Despite the occasional losses of key soloists, throughout the 1940’s Basie maintained a big band that possessed an infectious rhythmic beat, an enthusiastic team spirit, and a long list of inspired and talented jazz soloists. Among the long line of budding stars to pass through the Basie aggregation's ranks during these years were tenor men, Lester Young, Herschel Evans, Don Byas, Buddy Tate, Lucky Thompson, Illinois Jacquet, and Paul Gonsalves. On trumpets the list includes Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Joe Newman, and Emmett Berry. In the trombone section Dickie Wells, Benny Morton, Vic Dickenson, and J.J. Johnson all had stints with Basie in the 40’s.

Except for a period in 1950 and ’51, when economic conditions forced him to tour with a septet, Basie maintained a highly swinging big band that, at one time or another, included Clark Terry, Wardell Gray, Al Grey, Frank Wess, Frank Foster, Thad Jones, Sonny Payne, Joe Wilder, Benny Powell, and Henry Coker. In 1954 Joe Williams became the band's full time male vocalist. By 1955 he had infused the Basie band with new life and further commercial success beginning with Every Day I Have The Blues. Also during this period arrangers Neal Hefti and Ernie Wilkins contributed many fine swinging arrangements to the band's book. These great men of music coupled with Basie’s undying allegiance to the beat and the 12 bar blues allowed the band to consistently turn out records of extremely high caliber well into even the 1970’s.

Count Basie's health began deteriorating in 1976 when he suffered a heart attack that put him out of commission for several months. Following another stay in the hospital in 1981 he began appearing on stage driving an electric wheel chair. Count Basie died of cancer at 79.

Along with a number of Grammy awards the Count and his big bands won the following Jazz polls: Esquire’s Silver Award in 1945; Down Beat reader’s poll in 1955, ’57-’59; Metronome Poll ’58-’60; Down Beat Critics Poll ’54-’57; Playboy All Stars’ All Stars ’59. As pianist Basie won the Metronome Poll in ’42-’43. In 1958 Count Basie was elected to the Down Beat Hall Of Fame. https://www.allaboutjazz.com/musicians/count-basie/

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Bill Basie estudió música con su madre de niño y tocó el piano en su primera infancia. Aprendió los fundamentos del ragtime de algunos de los grandes pianistas de Harlem y estudió órgano de manera informal con Fats Waller. Debutó profesionalmente como acompañante de números de vodevil y sustituyó a Waller en un número llamado Katie Crippen and her Kids. También trabajó con June Clark y Sonny Greer, que más tarde se convertiría en el batería de Duke Ellington.

Mientras viajaba con el espectáculo de vodevil de Gonzel White, Basie se quedó tirado en Kansas City cuando el grupo se disolvió repentinamente. Tocó en un cine mudo durante un tiempo y luego se convirtió en miembro de los Walter Page Blue Devils en 1928 y 1929. En las filas de los Blue Devils se encontraba un cantante de blues que más tarde desempeñaría un papel clave como vocalista masculino en la big band de Basie, Jimmy Rushing. De hecho, fue el corpulento Rushing quien oyó tocar a Basie en Kansas City y le invitó a asistir a una actuación de los Blue Devils. Basie no tardó en unirse a la banda tras sentarse con ellos aquella noche.

Tras la disolución de los Blue Devils de Page, Count Basie y algunos de los demás miembros de la banda se integraron en la banda de Bennie Moten. Permaneció con Moten hasta su muerte en 1935. Tras la muerte de Moten, la banda continuó bajo la dirección de Buster, el hermano de Bennie, pero Basie fundó su propio grupo y pronto consiguió una actuación estable en el Reno Club de Kansas City empleando a algunos de los mejores miembros de la banda de Moten.

La banda fue creciendo gradualmente en cantidad y calidad de personal y una pequeña emisora de radio de Kansas City emitía regularmente en directo desde el club. Fue durante una de estas emisiones cuando el grupo fue escuchado por John Hammond, un acaudalado aficionado al jazz, que había trabajado como locutor, disc jockey y productor de un programa de jazz en directo por radio. Hammond decidió que el grupo debía ir a Nueva York. Gracias a sus esfuerzos y a su apoyo (a veces incluso financiero), la banda aumentó el número de miembros y viajó a Nueva York en 1936. Hammond nombró a Willard Alexander mánager de la banda y en enero de 1937 la banda de Count Basie realizó su primera grabación con el sello discográfico Decca.

Al año siguiente, la big band de Basie se había hecho famosa internacionalmente, anclada en el estilo de piano sencillo y escaso del líder y la sección rítmica de Freddie Greene a la guitarra, Walter Page al bajo y Jo Jones a la batería. Entre los grandes solistas de esta banda se encontraban Jimmy Rushing como vocalista, Lester Young y Herschel Evans saxos tenores, Earl Warren en el alto, Buck Clayton y Harry «Sweets» Edison en las trompetas, y Benny Morton y Dickie Wells en los trombones, entre otros. También contribuyeron al éxito de la banda los arreglos de Eddie Durham y otros miembros de la banda y los arreglos «de cabeza» desarrollados espontáneamente por el grupo.

A pesar de las ocasionales pérdidas de solistas clave, a lo largo de la década de 1940 Basie mantuvo una big band que poseía un ritmo contagioso, un entusiasta espíritu de equipo y una larga lista de inspirados y talentosos solistas de jazz. Entre la larga lista de estrellas en ciernes que pasaron por las filas de la formación de Basie durante estos años se encontraban los tenores Lester Young, Herschel Evans, Don Byas, Buddy Tate, Lucky Thompson, Illinois Jacquet y Paul Gonsalves. En trompetas la lista incluye a Buck Clayton, Harry «Sweets» Edison, Joe Newman y Emmett Berry. En la sección de trombones, Dickie Wells, Benny Morton, Vic Dickenson y J.J. Johnson tocaron con Basie en los años cuarenta.

Excepto durante un periodo en 1950 y 51, cuando las condiciones económicas le obligaron a salir de gira con un septeto, Basie mantuvo una big band con mucho swing que, en un momento u otro, incluía a Clark Terry, Wardell Gray, Al Grey, Frank Wess, Frank Foster, Thad Jones, Sonny Payne, Joe Wilder, Benny Powell y Henry Coker. En 1954 Joe Williams se convirtió en el vocalista masculino a tiempo completo de la banda. En 1955 había infundido a la banda de Basie nueva vida y un mayor éxito comercial a partir de Every Day I Have The Blues. También durante este periodo, los arreglistas Neal Hefti y Ernie Wilkins contribuyeron con muchos arreglos de swing al repertorio de la banda. Estos grandes hombres de la música, junto con la lealtad eterna de Basie al ritmo y al blues de 12 compases, permitieron a la banda producir constantemente discos de altísimo calibre hasta bien entrada la década de 1970.

La salud de Count Basie empezó a deteriorarse en 1976, cuando sufrió un ataque al corazón que le dejó fuera de combate durante varios meses. Tras otra estancia en el hospital, en 1981 empezó a aparecer en escena conduciendo una silla de ruedas eléctrica. Count Basie murió de cáncer a los 79 años.

Además de varios premios Grammy, el Conde y sus big bands ganaron las siguientes encuestas de Jazz: Esquire's Silver Award en 1945; Down Beat reader's poll en 1955, '57-'59; Metronome Poll '58-'60; Down Beat Critics Poll '54-'57; Playboy All Stars' All Stars '59. Como pianista, Basie ganó el Metronome Poll en 42-43. En 1958 Count Basie fue elegido miembro del Down Beat Hall Of Fame. https://www.allaboutjazz.com/musicians/

Count Basie And His Orchestra • On My Way & Shoutin' Again!

Review by Michael G. Nastos

When Count Basie returned to Verve Records in 1962, Neal Hefti was contracted to write the tunes and arrangements, a revival of their partnership from the 1958 Roulette LP Basie Plays Hefti. While none of these selections is as famous as his songs like "Cute," "Little Pony," "Splanky," "Li'l Darlin'," and "Repetition," the substantial originality of this music is hard to deny, not to mention that the expert musicians playing his music bring these tracks fully to life in a livelier fashion than most laid-back Basie studio sessions. In fact, it has the feeling of a concert date that trumps the more clean, controlled environment of a session that was recorded on a three-track reel-to-reel. There's also plenty of room for exceptional solos from most of the participants, as Hefti is mindful of who is in the band and how each musician might sound when given his head. This is tried and true swing-oriented modern big-band music that actually sounds advanced for its time frame, and is solid as anything Basie has done post-"April in Paris." The band is atypically bold and brazen on the opener, "I'm Shoutin' Again," with Frank Wess on alto (not tenor) sax for his spirited solo. The great chart of "Jump for Johnny" is a hard bopper for Johnny Carson, basic Basie with tenor saxophonist Frank Foster and trumpeter Sonny Cohn trading licks. Hefti's best work is showcased during "Together Again," as the hopping brass and singing horns take tuneful twists and turns. This set also includes the classic track "The Long Night," a famous blues featuring the sly flute of Wess in front of the horn section and a masterful muted solo by trumpeter Thad Jones. There are other tunes that are derivative, as you can clearly hear the borrowed phrases of "C Jam Blues"/"Duke's Place" in the low-key then blasted-out "Eee Dee," "Shiny Stockings" sprinkled about during the more typical laid-back "Rose Bud," and "Groove Merchant" or "Hallelujah, I Just Love Him So" in the easy-swinging soul groove of "Ain't That Right." Hefti's movie soundtrack experience comes to the fore on "Shanghaied," definite spy music with Cohn's muted trumpet masking phobias and paranoia. There are two cute tunes: "Skippin' with Skitch," led by three flutes (Wess, Eric Dixon, and Charlie Fowlkes); and the lightly strutting "Ducky Bumps," featuring Henry Coker's trombone, with brief solos from Basie's piano and bassist Buddy Catlett. A solid and worthwhile album that has been out of print for far too long, this will be a welcome addition to any Basie lover's collection, and comes highly recommended to anyone even mildly interested in excellent large-ensemble mainstream jazz.

https://www.allmusic.com/album/on-my-way-shoutin-again-mw0000531424

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Reseña de Michael G. Nastos

Cuando Count Basie regresó a Verve Records en 1962, Neal Hefti fue contratado para escribir las melodías y los arreglos, un renacimiento de su asociación con el LP Basie Plays Hefti de la Ruleta de 1958. Aunque ninguna de estas selecciones es tan famosa como sus canciones como "Cute", "Little Pony", "Splanky", "Li'l Darlin'" y "Repetition", la originalidad sustancial de esta música es difícil de negar, sin mencionar que los expertos músicos que tocan su música dan vida a estos temas de una manera más animada que la mayoría de las relajadas sesiones de estudio de Basie. De hecho, tiene la sensación de una fecha de concierto que supera el entorno más limpio y controlado de una sesión que se grabó en un carrete de tres pistas. También hay mucho espacio para solos excepcionales de la mayoría de los participantes, ya que Hefti es consciente de quién está en la banda y cómo podría sonar cada músico cuando se le da su cabeza. Esta es una música moderna de big-band, probada y orientada al swing, que en realidad suena avanzada para su época, y es sólida como todo lo que Basie ha hecho después de "April in Paris". La banda es atípicamente audaz y descarada en el estreno, "I'm Shoutin' Again", con Frank Wess en saxo alto (no tenor) por su enérgico solo. La gran carta de "Jump for Johnny" es un bopper duro para Johnny Carson, Basie básico con el saxofonista tenor Frank Foster y el trompetista Sonny Cohn intercambiando lame. El mejor trabajo de Hefti se exhibe durante "Together Again" (Juntos de nuevo), en el que los metales saltarines y las trompetas que cantan toman giros y giros sinuosos. Este set también incluye el tema clásico "The Long Night", un famoso blues con la astuta flauta de Wess frente a la sección de trompeta y un magistral solo silenciado por el trompetista Thad Jones. Hay otras melodías que son derivadas, como se puede escuchar claramente las frases prestadas de "C Jam Blues"/"Duke's Place" en el bajo perfil luego lanzado "Eee Dee", "Shiny Medias Brillantes" rociadas durante el más típico y relajado "Rose Bud," y "Groove Merchant" o "Hallelujah, I Just Love Him So" en el ritmo de alma de fácil balanceo de "Ain't That Right". La experiencia de la banda sonora de la película de Hefti se pone de relieve en "Shanghaied", música de espías con las fobias y la paranoia de Cohn, que enmascara la trompeta silenciada. Hay dos bonitas melodías: "Skippin' with Skitch", dirigido por tres flautas (Wess, Eric Dixon y Charlie Fowlkes); y el ligeramente pavoneado "Ducky Bumps", con el trombón de Henry Coker, con breves solos del piano de Basie y el bajista Buddy Catlett. Un álbum sólido y valioso que ha estado fuera de circulación durante demasiado tiempo, esto será una adición bienvenida a la colección de cualquier amante de Basie, y viene altamente recomendado para cualquiera que esté ligeramente interesado en el excelente jazz convencional de conjunto grande.

https://www.allmusic.com/album/on-my-way-shoutin-again-mw0000531424

Count Basie & His Orchestra • The Swinging Count

Recorded in '52, these sides draw their sublime swing power from a band featuring Freddie Green, Buddy Rich, Eddie Lockjaw Davis and, on several sides, Oscar Peterson on piano and Basie on organ. The irresistible original Basie Beat joins their takes on I Want a Little Girl; Oh, Lady Be Good; Royal Garden Blues; She's Funny That Way; Song of the Islands; Blue and Sentimental , and more!

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Grabado en el 52, estos lados sacan su sublime poder de swing de una banda con Freddie Green, Buddy Rich, Eddie Lockjaw Davis y, en varios lados, Oscar Peterson en el piano y Basie en el órgano. El irresistible Basie Beat original se une a sus interpretaciones de I Want a Little Girl; Oh, Lady Be Good; Royal Garden Blues; She's Funny That Way; Song of the Islands; Blue and Sentimental , y más!

Count Basie & Oscar Peterson • Satch and Josh

Jackie Wilson & Count Basie • Manufacturers of Soul

Conocemos a Count Basie, pero Jackie Wilson?

Jack Leroy "Jackie" Wilson, Jr. (9 de junio, 1934 – 21 de enero, 1984) fue un cantante y artista norteamericano. Conocido como "Mr. Excitement", Wilson fue importante en la transición del rhythm and blues al soul. Fue un reputado showman además de uno de los más dinámicos intérpretes y artistas de la historia del R&B y el rock. Alcanzó la fama en sus primeros años como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes, continuó su carrera en solitario en el año 1957 y grabó más de 50 canciones de éxito que comprendían estilos como el R&B, pop, soul, doo-wop y el easy listening. En 1975 durante un concierto benéfico, sufrió un ataque al corazón en el escenario que le sumió en un coma durante casi nueve años hasta su muerte en 1984. Por esta época, se había convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.

Incluido en el Salón de la Fama Grammy en dos ocasiones, así como en el Salón de la Fama del Rock en 1987. En 2004, la revista Rolling Stone situó a Jackie Wilson en el puesto 68 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

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We know Count Basie, but Jackie Wilson?

Jack Leroy "Jackie" Wilson, Jr. (June 9, 1934 - January 21, 1984) was an American singer and artist. Known as "Mr. Excitement," Wilson was important in the transition from rhythm and blues to soul. He was a renowned showman as well as one of the most dynamic performers and artists in the history of R&B and rock. He achieved fame in his early years as a member of the R&B vocal group Billy Ward and His Dominoes, continued his solo career in 1957 and recorded over 50 hit songs that included styles such as R&B, pop, soul, doo-wop and easy listening. In 1975, during a benefit concert, he suffered a heart attack on stage that left him in a coma for almost nine years until his death in 1984. By this time, he had become one of the most influential artists of his generation.

He was inducted into the Grammy Hall of Fame twice, as well as the Rock Hall of Fame in 1987. In 2004, Rolling Stone magazine ranked Jackie Wilson 68th in the list of the 100 greatest artists of all time. 

 

 

Arthur Prysock & Count Basie • Arthur Prysock & Count Basie

 

 

Count Basie's All Stars featuring Joe Williams • A Night At Count Basie's

 

Review
by Bruce Eder  
This is not a Count Basie album, although thanks to its title, there's a good chance that you'll find it in the Count Basie bin in your record store. But the bandleader/keyboard legend doesn't play any music here; rather, it's a live performance at his bar on 132nd St. and Seventh Ave. in New York's Harlem, with Basie as host and master of ceremonies, announcer, and even tending bar. This may possibly have been, as claimed, the first authorized commercial recording ever done from a neighborhood bar (complete with the sounds of telephones, cash registers, etc., in the distant background), and the results are priceless. Williams is the featured musician and sounds just great on the slow, moody blues "More Than One for My Baby." The band -- Emmett Berry on trumpet, Marlowe Morris on the organ, Bobby Donaldson at the drums, Vic Dickenson on trombone, Bobby Henderson at the piano, and Aaron Bell on bass -- is very tight, and Berry's, Morris', and Henderson's instrumental voices are beautifully articulated. Marlowe and Henderson turn in a stunning performance together, both keyboards out in front, on "Too Marvelous for Words," which they stretch out in a long, languid jam into "Sent for You Yesterday" with Williams back in front. The group also has a great time reworking Duke Ellington's "Perdido" and stretches "Canadian Sunset" into a soaring ten-minute finale. The sound is remarkably clean and sharp, which makes the fact that the band was incredibly "on" that night even more appreciated. A must-own albumfor any fan of Williams and of small-group jazz of this era.
https://www.allmusic.com/album/a-night-at-count-basies-mw0000094090

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Reseña
por Bruce Eder  
Este no es un disco de Count Basie, aunque gracias a su título, es muy probable que lo encuentres en la papelera de Count Basie de tu tienda de discos. Pero el legendario director de orquesta y teclista no toca música aquí, sino que se trata de una actuación en directo en su bar de la calle 132 con la Séptima Avenida, en el Harlem neoyorquino, con Basie como anfitrión y maestro de ceremonias, locutor e incluso atendiendo la barra. Posiblemente se trate, como se afirma, de la primera grabación comercial autorizada realizada desde un bar de barrio (con los sonidos de teléfonos, cajas registradoras, etc., de fondo), y los resultados no tienen precio. Williams es el músico principal y suena genial en el blues lento y taciturno "More Than One for My Baby". La banda - Emmett Berry a la trompeta, Marlowe Morris al órgano, Bobby Donaldson a la batería, Vic Dickenson al trombón, Bobby Henderson al piano y Aaron Bell al bajo - está muy compenetrada, y las voces instrumentales de Berry, Morris y Henderson están muy bien articuladas. Marlowe y Henderson hacen una actuación impresionante juntos, ambos teclados al frente, en "Too Marvelous for Words", que alargan en una larga y lánguida jam en "Sent for You Yesterday" con Williams de nuevo al frente. El grupo también se divierte versionando "Perdido" de Duke Ellington y alarga "Canadian Sunset" en un final de diez minutos. El sonido es notablemente limpio y nítido, lo que hace que se aprecie aún más el hecho de que la banda estaba increíblemente "encendida" esa noche. Un álbum imprescindible para cualquier fan de Williams y del jazz de pequeños grupos de esta época.
https://www.allmusic.com/album/a-night-at-count-basies-mw0000094090

VA • Verve Jazz Club Collection The Swinging Big Bands

 

 

Count Basie • Count At The Organ

Source:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

I think it was John Hammond who once complained about one of the most stylish jazz pianists of all time being too shy to play piano. Of course, he was talking about Count Basie, the master of minimal (dubbed as economical) piano in the big band era. Still, I must say, comparing to Basie's organ recordings - which is the subject of this post- his piano work can be considered superabundant. Basie and organ is a beautiful but rare pairing.

Here, I'm trying to showcase his mastery at the organ from six 1952 sessions.

Before anything, I must return to some facts: Basie learned organ from Fats Waller and had a short career as the silent film accompanist. His first known recording at the organ dates back to 1939, when he accompanied Jimmy Rushing on Nobody Knows.

"Basie economized Fats' style," argues Geoff Alexander, "[he] had a sparse and 'jumping' feel to his playing, and I think influenced later organ players such as Wild Bill Davis, Milt Buckner, and Jackie Davis as much with the sound of his band as his playing."

From the early 1950s, when due to financial issues, the size of Basie orchestra drastically shrank, the small group became a favorite format. For these small group recordings, thanks to Norman Granz, Basie revisited organ almost a decade before it turned into a best-selling instrument. (In that regard think of Jimmy Smith, Jack McDuff and many others who came to prominence in the 60s.)

In 1952, Basie took the organ seat on various occasions, some under his own name as leader, and with Oscar Peterson appointed as the piano man, and at least one session under Illinois Jacquet's name, when Basie was simply minding his own (glorious) business on the organ.

These sessions, at some point released by Verve as Basie at the Organ, are examples of Basie's "cool rage", if one borrows from the Jacquet's tune that Basie plays on the side B of the LP. By "cool rage" I mean, tense but flowing; conveying a wide range of emotions but always remaining in absolute control of itself.

SIDE A

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (organ) Count Basie (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22 & 23, 1952

Extended Blues

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

She's Funny That Way

Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 12, 1952

Song of the Island

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Count's Organ Blues

SIDE B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Oscar Peterson (piano) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 25, 1952

Blues For The Count And Oscar

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

Port of Rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trumpet) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombone) Marshall Royal (alto saxophone, clarinet) Ernie Wilkins (alto,tenor saxophone) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Charlie Fowlkes (baritone saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Jimmy Lewis (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22, 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

The Cool Rage

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

K. C. Organ Blues

more:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

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Traducción Automática:

Fuente:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

Creo que fue John Hammond quien una vez se quejó de que uno de los pianistas de jazz más elegantes de todos los tiempos es demasiado tímido para tocar el piano. Por supuesto, él estaba hablando de Count Basie, el maestro del piano minimal (apodado como económico) en la era de la gran banda. Sin embargo, debo decir que, en comparación con las grabaciones de los órganos de Basie, que es el tema de este trabajo posterior a su piano, puede considerarse superabundante. Basie y el órgano es una pareja hermosa pero rara.

Aquí, estoy tratando de mostrar su dominio en el órgano de seis sesiones de 1952.

Antes de nada, debo volver a algunos hechos: Basie aprendió el órgano de Fats Waller y tuvo una corta carrera como acompañante de la película muda. Su primera grabación conocida en el órgano data de 1939, cuando acompañó a Jimmy Rushing en Nobody Knows.

"Basie economizó el estilo de Fats", argumenta Geoff Alexander, "[él] tenía una sensación de" salto "y escasa en su forma de tocar, y creo que influenció a jugadores de órganos como Wild Bill Davis, Milt Buckner y Jackie Davis. El sonido de su banda como su juego ".

Desde principios de la década de 1950, cuando debido a problemas financieros, el tamaño de la orquesta de Basie se redujo drásticamente, el pequeño grupo se convirtió en un formato favorito. Para estas grabaciones de grupos pequeños, gracias a Norman Granz, Basie volvió a visitar el órgano casi una década antes de que se convirtiera en el instrumento más vendido. (En ese sentido, piense en Jimmy Smith, Jack McDuff y muchos otros que llegaron a la fama en los años 60).

En 1952, Basie tomó el asiento del órgano en varias ocasiones, algunas con su propio nombre como líder, y con Oscar Peterson nombrado como el hombre del piano, y al menos una sesión bajo el nombre de Illinois Jacquet, cuando Basie simplemente se preocupaba por su propia (gloriosa) Negocio en el órgano.

Estas sesiones, en algún momento lanzadas por Verve como Basie en el Organ, son ejemplos de la "rabia fresca" de Basie, si se toma prestada de la melodía de Jacquet que Basie toca en el lado B del LP. Por "rabia fresca" quiero decir, tenso pero fluido; transmitiendo una amplia gama de emociones, pero siempre manteniéndose en control absoluto de sí mismo.

LADO A

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (órgano) Count Basie (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 y 23 de julio de 1952.

Blues extendido

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Ella es divertida de esa manera

Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 12 de diciembre de 1952

Cancion de la isla

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Los azules del órgano del conde

LADO B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (saxofón tenor) Oscar Peterson (piano) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 25 de julio de 1952

Blues Para El Conde Y Oscar

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

Puerto de rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trompeta) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombón) Marshall Royal (saxofón alto, clarinete) Ernie Wilkins (saxo alto, tenor) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette ( saxofón tenor) Charlie Fowlkes (saxofón barítono) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Jimmy Lewis (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 de julio de 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

La rabia fresca

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

K. C. Organ Blues

más:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

VA • Kansas City Swing, Blues, Jive & Boogie

 

VA • Born to Swing • Vol. 2

 

Count Basie, Joe Turner • The Bosses

 

Review by Scott Yanow
Count Basie and an all-star band (including trumpeter Harry Edison, trombonist J.J. Johnson and the tenors of Eddie Davis and Zoot Sims) back up veteran Kansas City blues singer Big Joe Turner on one of his better later albums. The many fine solos inspire Turner, who is in top form on such tunes as "Night Time Is the Right Time," "Wee Baby Blues" and "Roll 'Em Pete." https://www.allmusic.com/album/the-bosses-mw0000674645

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Crítica de Scott Yanow
Count Basie y una banda de estrellas (incluyendo el trompetista Harry Edison, el trombonista J.J. Johnson y los tenores de Eddie Davis y Zoot Sims) respaldan al veterano cantante de blues de Kansas City Big Joe Turner en uno de sus mejores últimos álbumes. Los numerosos y excelentes solos inspiran a Turner, que está en plena forma en temas como «Night Time Is the Right Time», «Wee Baby Blues» y «Roll 'Em Pete». https://www.allmusic.com/album/the-bosses-mw0000674645

VA • Ultra-Lounge, Vol. 7 - The Crime Scene

Review by Stephen Thomas Erlewine
One of the kitschier installments in the Ultra Lounge series, Vol. 7, Crime Scene features a cross-section of easy-listening and movie music culled primarily from Capitol Records' vaults. All of the songs are allegedly "about" or inspired by detective and crime novels and films, so you have movie and television themes (Nelson Riddle's "The Untouchables," "Peter Gunn Suite" as performed by Ray Anthony), as well as songs whose titles imply a crime connection of some sort. It's an enjoyable collection, but it's too incoherent and campy to really be consistently entertaining.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-vol-7-the-crime-scene-mw0000648553

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Una de las entregas más kitschier de la serie Ultra Lounge, Vol. 7, Crime Scene, presenta una muestra representativa de música de películas y de fácil audición extraída principalmente de las bóvedas de Capitol Records. Todas las canciones son supuestamente "sobre" o inspiradas en novelas y películas de detectives y crímenes, así que tienes temas de cine y televisión ("Los intocables" de Nelson Riddle, "Suite de Peter Gunn" interpretada por Ray Anthony), así como canciones cuyos títulos implican algún tipo de conexión con el crimen. Es una colección agradable, pero es demasiado incoherente y campechana para ser realmente entretenida.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-vol-7-the-crime-scene-mw0000648553