Brian Landrus • For Now

 

On For Now, his tenth album as leader, multi-reed specialist Brian Landrus gives voice to the many faces of romance, using as his means of expression a talented core quintet, amplified on several themes by a four-member string section, with arrangements by the notable opera composer Robert Aldridge. While Landrus plays four instruments including flute and alto flute, he sticks for the most part to baritone sax and bass clarinet, soloing on one or the other on almost every one of the session's thirteen well-drawn numbers (an exception is his seductive alto flute solo on "The Night of Change").
By Jack Bowers
May 20, 2020
https://www.allaboutjazz.com/for-now-brian-landrus-self-produced

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En For Now, su décimo álbum como líder, el especialista en múltiples cañas Brian Landrus da voz a las múltiples caras del romance, utilizando como medio de expresión un quinteto central de gran talento, amplificado en varios temas por una sección de cuerda de cuatro miembros, con arreglos del notable compositor de ópera Robert Aldridge. Aunque Landrus toca cuatro instrumentos, entre ellos la flauta y la flauta contralto, se ciñe en su mayor parte al saxo barítono y al clarinete bajo, haciendo solos con uno u otro en casi todos los trece bien dibujados números de la sesión (una excepción es su seductor solo de flauta contralto en «The Night of Change»).
Por Jack Bowers
20 de mayo de 2020
https://www.allaboutjazz.com/for-now-brian-landrus-self-produced




brianlandrus.com ...

Dave Stryker • As We Are

 

Tracks:
Pat Metheny has a section of his website entitled "Pat Recommends," where he discusses jazz guitarists whom he believes are "making the best music of their careers" on their recent recordings. Dave Stryker is one of the musicians Metheny mentions, and this is certainly an accurate assessment. Dave Stryker has established himself as one of the foremost guitarists in jazz, and with As We Are, he adds another important contribution to his discography.

Stryker has a phenomenal work ethic. He's been playing professionally since the seventies, and has worked with an impressive list of artists, including Jack McDuff, Stanley Turrentine, Eliane Elias, and many others. He's also had a successful solo career, including his popular Eight Track (2016) series, Blue Soul (2020) with Bob Mintzer and the WDR Big Band, and Baker's Circle (2021), all on Strikezone Records. Along with these accomplishments, he is an Adjunct Professor of Jazz guitar at the Jacobs School of Music at Indiana University, the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University, and the John J. Cali School of Music at Montclair State University. He is also actively involved in providing online jazz guitar tutorials.

As We Are marks Stryker's 34th album as a leader, and it proves that he is a continuously evolving artist whose music just seems to get better with each release. Here he teams up with bassist John Patitucci, pianist Julian Shore, and drummer Brian Blade. Along with these musicians, Stryker has added a string quartet, featuring Sara Caswell and Monica K. Davis on violin, Benni von Gutzeit on viola, and Marika Hughes on cello.

Although primarily recognized as a guitarist, As We Are highlights Stryker's talents in composition as well. Almost all of the selections included are Stryker originals, and they show a slightly different side of his music. While many of his past recordings feature a groove-oriented small group setting, the instrumentation here relies heavily on string arrangements. Obviously, incorporating strings into jazz is nothing new, but Stryker's approach is somewhat different from many traditional string arrangements. As he explains, "I always wanted to do something where strings would really be integrated into the music, not a coloring or sweetening that comes later."

The interaction of the string quartet with the traditional group format helps give the album a slight film soundtrack feel, and the artwork seems to reflect its musical narrative. The cover shows what appears to be a series of windows, drawing the eye from one room to another. Each song seems to tell its own story, but they are all connected through a central thread.

The compositions featured on As We Are show a wide range of jazz influences. From the Brazilian flavors of "Hope" or "Saudade" to "One Thing At A Time," with its 60s classic Herbie Hancock and Wayne Shorter undertones, the album has many effective nuances. Along with these influences, Stryker also includes a beautiful cover of Nick Drake's "River Man."

Throughout the album, the level of musicianship is impressive. Each of the players here is in top form. Stryker's guitar technique is excellent as always, and even though the musical style might be a bit different from what some might expect from him, this album is among his finest achievements. As Stryker points out, "it's my dream project," and As We Are is a deeply satisfying album on many levels. This is definitely one of the most thought-provoking and beautifully-crafted albums to come along in recent times.
By Kyle Simpler
January 4, 2022
https://www.allaboutjazz.com/as-we-are-dave-stryker-strikezone-records

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Pat Metheny tiene una sección en su página web titulada "Pat Recommends", donde habla de guitarristas de jazz que, en su opinión, están "haciendo la mejor música de sus carreras" en sus grabaciones recientes. Dave Stryker es uno de los músicos que Metheny menciona, y sin duda se trata de una apreciación acertada. Dave Stryker se ha consolidado como uno de los guitarristas más destacados del jazz, y con As We Are añade otra importante contribución a su discografía.

Stryker tiene una ética de trabajo fenomenal. Lleva tocando profesionalmente desde los años setenta, y ha trabajado con una impresionante lista de artistas, como Jack McDuff, Stanley Turrentine, Eliane Elias y muchos otros. También ha tenido una exitosa carrera en solitario, incluyendo su popular serie Eight Track (2016), Blue Soul (2020) con Bob Mintzer y la WDR Big Band, y Baker's Circle (2021), todos en Strikezone Records. Además de estos logros, es profesor adjunto de guitarra de jazz en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers y la John J. Cali School of Music de la Universidad Estatal de Montclair. También participa activamente en la impartición de tutoriales de guitarra de jazz en línea.

As We Are es el 34º álbum de Stryker como líder, y demuestra que es un artista en continua evolución cuya música parece mejorar con cada lanzamiento. Aquí forma equipo con el bajista John Patitucci, el pianista Julian Shore y el batería Brian Blade. Junto a estos músicos, Stryker ha añadido un cuarteto de cuerda, con Sara Caswell y Monica K. Davis al violín, Benni von Gutzeit a la viola y Marika Hughes al violonchelo.

Aunque reconocido principalmente como guitarrista, As We Are pone de relieve el talento de Stryker también en la composición. Casi todas las selecciones incluidas son originales de Stryker, y muestran una faceta ligeramente diferente de su música. Mientras que muchas de sus grabaciones anteriores se caracterizan por el groove en pequeños grupos, aquí la instrumentación se basa en gran medida en arreglos de cuerda. Obviamente, incorporar cuerdas al jazz no es nada nuevo, pero el enfoque de Stryker es algo diferente de muchos arreglos de cuerda tradicionales. Como él mismo explica, "siempre quise hacer algo en lo que las cuerdas estuvieran realmente integradas en la música, no un colorido o endulzamiento que viene después".

La interacción del cuarteto de cuerda con el formato de grupo tradicional ayuda a dar al álbum un ligero aire de banda sonora de película, y el material gráfico parece reflejar su narrativa musical. La portada muestra lo que parecen ser una serie de ventanas que llevan la mirada de una habitación a otra. Cada canción parece contar su propia historia, pero todas están conectadas por un hilo conductor.

Las composiciones de As We Are muestran una amplia gama de influencias jazzísticas. Desde los sabores brasileños de "Hope" o "Saudade" hasta "One Thing At A Time", con sus matices clásicos de los 60 de Herbie Hancock y Wayne Shorter, el álbum tiene muchos matices efectivos. Junto a estas influencias, Stryker también incluye una hermosa versión de "River Man" de Nick Drake.

A lo largo de todo el álbum, el nivel musical es impresionante. Todos los músicos están en plena forma. La técnica guitarrística de Stryker es excelente, como siempre, y aunque el estilo musical puede ser un poco diferente de lo que algunos podrían esperar de él, este álbum se encuentra entre sus mejores logros. Como señala Stryker, "es el proyecto de mis sueños", y As We Are es un álbum profundamente satisfactorio a muchos niveles. Sin duda, se trata de uno de los álbumes más sugerentes y hermosos de los últimos tiempos.
Por Kyle Simpler
4 de enero de 2022
https://www.allaboutjazz.com/as-we-are-dave-stryker-strikezone-records

http://www.davestryker.com

Sara Caswell • But Beautiful

2018 Grammy Nominee Sara Caswell “is a brilliant world-class violinist…one of the very best of the present generation of emerging young jazz stars” according to the late David Baker, internationally-renowned jazz educator and former Director of the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Rooted in an early exposure to a variety of musical genres, Sara’s technical facility intertwined with her gift for lyricism continue to attract growing attention to her artistry as a jazz soloist, sideman, and teacher.

Recognized as a “Rising Star” in the DownBeat Magazine Critics and Readers Polls every year since 2013, Sara’s two groups (the Sara Caswell Quartet and the Caswell Sisters Quintet) have been heard in venues ranging from Jazz at Lincoln Center’s Dizzy’s Club to university concert halls nationwide. In 2013 Sara and her sister, vocalist Rachel Caswell, released their CD, Alive in the Singing Air featuring jazz pianist Fred Hersch, to rave reviews and its selection by jazz critic Thomas Cunniffe as one of the year’s “Best Vocal CDs” on Jazz History Online. Sara’s two CDs, First Song (Double-Time Records, 2000) and But Beautiful (Arbors Records, 2005), were recognized in several year-end best-of jazz album releases.

Sara regularly performs with mandolinist Joseph Brent’s 9 Horses and has toured extensively with Grammy-winning bassist/vocalist Esperanza Spalding’s Chamber Music Society, clarinetist David Krakauer’s The Big Picture, vocalist Roseanna Vitro’s quintet, violinist Mark O’Connor’s American String Celebration, and violinist Darol Anger’s Four Generations of Jazz Violin. She has performed and/or recorded with such artists as Brad Mehldau, Linda Oh, Fabian Almazan, Regina Carter, Jenny Scheinman, Lynne Arriale, Alan Ferber, Ike Sturm, John Clayton, Gene Bertoncini, Charlie Byrd, Skitch Henderson, Bucky Pizzarelli, and Bruce Springsteen.  She is a member of the New York Pops Orchestra with whom she has been a featured soloist several times in Carnegie Hall, and was part of the house band for NBC’s weekly variety show “Maya & Marty” starring Maya Rudolph and Martin Short.

Currently on faculty at both the Berklee College of Music and the Manhattan School of Music, Sara’s formidable teaching experience also includes the Mark O’Connor String Camps, the Jamey Aebersold Summer Jazz Workshops, the Indiana University String Academy, and a private studio. She has given numerous jazz string improvisation workshops and master classes and is involved with JEN (Jazz Education Network), MENC (National Association of Music Education), and ASTA (American String Teachers Association).

As an award-winning classical violinist, Sara has soloed with several orchestras, given numerous recitals, and performed as a chamber musician in a variety of settings. She was raised in a musical family and began violin at age 5, moving through the first five Suzuki volumes in just nine months. Subsequent years of private lessons at Indiana University led to her involvement in the classical competition circuit where she won numerous awards and 1st-place prizes. “Sara has always shown a remarkable understanding of different musical styles and an uncommon power of communication. These qualities are making of this young artist an outstanding one,” spoken by the late violin maestro Franco Gulli.

A graduate of Indiana University which she attended under full scholarship as a Wells Scholar, Sara received B.M. Degrees with High Distinction and an Artist Diploma in both Violin Performance and Jazz Studies. In 2006 Sara completed her M.M. Degree in Jazz Violin at the Manhattan School of Music. In addition to several years of study with the legendary Josef Gingold (classical), Stanley Ritchie (baroque), and David Baker (jazz), Sara worked with many of today’s top jazz artists at the Thelonious Monk Institute of Jazz Summer Residency Program and at the Steans Institute for Young Artists at the Ravinia Jazz Festival.

Sara’s artistry and unique sound lead international recording artist/violinist Mark O’Connor to write: “Most good violinists will never experience what Sara creates with her instrument. It is beautifully refined emotion that lifts the spirit…Jazz violin needs a universal ambassador…a player who can pick up where the last generation left off. Sara  is well on her way to extending that tradition to touch new audiences.”

http://saracaswell.com/bio/

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Sara Caswell, nominada al Grammy 2018 "es una brillante violinista de clase mundial ... una de las mejores estrellas emergentes de jazz jóvenes", según el fallecido David Baker, reconocido internacionalmente como educador de jazz y ex director de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra . Arraigada en una temprana exposición a una variedad de géneros musicales, la facilidad técnica de Sara entrelazada con su don para el lirismo sigue atrayendo cada vez más atención a su arte como solista de jazz, sideman y profesora.

Reconocidos como una “estrella en ascenso” en las encuestas de críticos y lectores de la revista DownBeat cada año desde 2013, los dos grupos de Sara (el cuarteto de Sara Caswell y el quinteto de las hermanas de Caswell) han sido escuchados en lugares que van desde el Jazz en el Dizzy's Club del Lincoln Center hasta un concierto universitario. Salones a nivel nacional. En 2013, Sara y su hermana, la vocalista Rachel Caswell, lanzaron su CD, Alive in the Singing Air con el pianista de jazz Fred Hersch, con excelentes críticas y su selección por el crítico de jazz Thomas Cunniffe como uno de los "Mejores CDs vocales" de la historia del jazz. En línea. Los dos CD de Sara, First Song (Double-Time Records, 2000) y But Beautiful (Arbors Records, 2005), fueron reconocidos en varios de los mejores lanzamientos de álbumes de jazz de fin de año.

Sara se presenta regularmente con los 9 caballos del mandolinista Joseph Brent y ha realizado numerosas giras con la bajista y vocalista ganadora del Grammy, la Sociedad de Música de Cámara Esperanza Spalding, The Big Picture del clarinetista David Krakauer, el quinteto de la vocalista Roseanna Vitro, el violinista Mark O'Connor y el violinista Darol Las cuatro generaciones de violín de jazz de la ira. Ella ha actuado y / o grabado con artistas como Brad Mehldau, Linda Oh, Fabian Almazan, Regina Carter, Jenny Scheinman, Lynne Arriale, Alan Ferber, Ike Sturm, John Clayton, Gene Bertoncini, Charlie Byrd, Skitch Henderson, Bucky Pizzarelli, y Bruce Springsteen. Es miembro de la Orquesta Pops de Nueva York, con la que ha sido solista destacada varias veces en el Carnegie Hall, y fue parte de la banda de house para el programa de variedades semanal "Maya & Marty" de NBC, protagonizada por Maya Rudolph y Martin Short.

Actualmente formando parte de la facultad de Berklee College of Music y Manhattan School of Music, la formidable experiencia de enseñanza de Sara también incluye los Mark O’Connor String Camps, los Jamey Aebersold Summer Jazz Workshops, la Indiana University String Academy y un estudio privado. Ha impartido numerosos talleres y clases magistrales de improvisación de cuerdas de jazz y está involucrada con JEN (Jazz Education Network), MENC (Asociación Nacional de Educación Musical) y ASTA (American String Teachers Association).

Como violinista clásica galardonada, Sara ha tocado en solitario con varias orquestas, ha dado numerosos recitales y ha actuado como músico de cámara en una variedad de escenarios. Creció en una familia de músicos y comenzó a tocar el violín a los 5 años, pasando por los primeros cinco volúmenes de Suzuki en solo nueve meses. Los años subsiguientes de clases privadas en la Universidad de Indiana la llevaron a participar en el circuito de competencia clásica, donde ganó numerosos premios y premios de 1er lugar. “Sara siempre ha demostrado una notable comprensión de los diferentes estilos musicales y un poder de comunicación poco común. Estas cualidades hacen que este joven artista sea excepcional ", pronunciado por el fallecido maestro de violín Franco Gulli.

Una graduada de la Universidad de Indiana, a la que asistió con una beca completa como becaria de Wells, Sara recibió B.M. Grados con Alta Distinción y un Diploma de Artista en Violin Performance y Jazz Studies. En 2006 Sara completó su M.M. Licenciada en violín de jazz en la Manhattan School of Music. Además de varios años de estudio con el legendario Josef Gingold (clásico), Stanley Ritchie (barroco) y David Baker (jazz), Sara trabajó con muchos de los mejores artistas de jazz de hoy en el Programa de Residencia de Verano Thelonious Monk Institute of Jazz y en El Instituto Steans para Jóvenes Artistas en el Festival de Jazz de Ravinia.

El arte y el sonido único de Sara llevaron al artista y violinista internacional Mark O’Connor a escribir: “La mayoría de los buenos violinistas nunca experimentarán lo que Sara crea con su instrumento. Es una emoción bellamente refinada la que levanta el espíritu ... El violín de jazz necesita un embajador universal ... un jugador que puede continuar donde se detuvo la última generación. Sara está bien encaminada para extender esa tradición a nuevas audiencias ".

http://saracaswell.com/bio/

 

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