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Tuesday, September 1, 2026

Skeewiff • Skeewiff vs KPM

 



Skeewiff is one of the many pseudonyms of Pedigree Cuts and Jalapeno records Founders Alex Rizzo & Elliot Ireland.
They released their first E.P. Absent Without Leave in 1998 on Ministry Of Sound’s Breakbeat offshoot FSUK. Major record deals with Universal and then Warner Bros were to follow under the guises Shaft & Da Muttz.
The Skeewiff sound has best been described as “Easy-Break-Funk” or the “love child of music past and present”. Skeewiff albums generally have an abundance of Genre-Clash and interesting blends of styles as titles like “Ghetto Latin & Broken Ballroom” suggest.
Highlights from a lengthy career include collaborations with Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw and major official remixes of artist like Amy Winehouse, Sugababes, Eminem and Tower of Power.
Skeewiff’s music has been used on adverts for Nike, Volkswagen, Renault and has featured in Hollywood blockbusters such as Killers and The Help. They are the official library remixers of choice, having released remixed albums for KPM, Amphonic & Chapell. They won 2012 Electro Swing Producer of the year… Not to mention the 5 worldwide number ones with Shaft’s Mucho Mambo!
This year has seen Alex busy writing and producing the highly successful Ghetto Latin & Broken Ballroom with vocalist Rayna MC, whilst Elliot has been in the studio forging a new album for one of their other pseudonyms Ikon, destined for release next year.

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Skeewiff es uno de los muchos seudónimos de los fundadores de Pedigree Cuts y Jalapeno records Alex Rizzo & Elliot Ireland.
Lanzaron su primer E.P. Absent Without Leave en 1998 en la filial Breakbeat del Ministerio de Sonido, FSUK. Los grandes discos de Universal y Warner Bros le siguieron bajo el nombre de Shaft & Da Muttz.
El sonido Skeewiff se describe mejor como "Easy-Break-Funk" o el "hijo del amor de la música pasada y presente". Los álbumes de Skeewiff generalmente tienen una abundancia de Genre-Clash e interesantes mezclas de estilos como sugieren títulos como "Ghetto Latin & Broken Ballroom".
Entre los aspectos más destacados de una larga carrera se incluyen colaboraciones con Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw y los principales remixes oficiales de artistas como Amy Winehouse, Sugababes, Eminem y Tower of Power.
La música de Skeewiff se ha utilizado en anuncios de Nike, Volkswagen, Renault y ha aparecido en éxitos de taquilla de Hollywood como Killers y The Help. Son los remezcladores oficiales de la biblioteca de elección, habiendo lanzado álbumes remezclados para KPM, Amphonic & Chapell. Ganaron el premio al Productor de Electro Swing del año 2012... ¡Sin mencionar los 5 números uno mundiales con Mucho Mambo de Shaft!
Este año ha visto a Alex ocupado escribiendo y produciendo el muy exitoso Ghetto Latin & Broken Ballroom con la vocalista Rayna MC, mientras que Elliot ha estado en el estudio forjando un nuevo álbum para uno de sus otros seudónimos Ikon, destinado a ser lanzado el próximo año.
 



Saturday, August 15, 2026

The Brand New Heavies • Brother Sister



Biography by Jason Ankeny
Pioneers of the London acid jazz scene, the Brand New Heavies translated their love for the funk grooves of the 1970s into a sophisticated sound that carried the torch for classic soul in an era dominated by hip-hop. Formed in 1985 by drummer/keyboardist Jan Kincaid, guitarist Simon Bartholomew, and bassist/keyboardist Andrew Levy -- longtime school friends from the London suburb of Ealing -- the Brand New Heavies were originally an instrumental unit inspired by the James Brown and Meters records its members heard while clubbing the rare groove scene in vogue at the moment. The trio soon began recording their own music, gaining enormous exposure when their demo tracks were spun at the influential Cat in the Hat Club.

Eventually adding a brass section, the Brand New Heavies built a cult following throughout the London club circuit, surviving the shift that saw the rare groove scene fade in the wake of acid house. After an earlier recording deal with Cooltempo yielded the single "Got to Give," the Heavies -- now including vocalist Jay Ella Ruth -- signed with the fledgling indie label Acid Jazz; recorded on a budget of just 8,000 pounds, the group's self-titled LP appeared in 1990 to strong critical acclaim, resulting in a licensing deal with the American company Delicious Vinyl. With Ruth now out of the band, Delicious Vinyl hand-picked N'dea Davenport as her successor, insisting the Heavies re-record tracks from their debut for their first U.S. effort, also an eponymous release that appeared in 1992.

After scoring at home with "Dream Come True" and "Stay This Way," the single "Never Stop" soon landed on the American R&B charts, with the Heavies the first British group to accomplish such a feat with a debut single since Soul II Soul several years earlier; a subsequent New York performance augmented by rappers Q-Tip (A Tribe Called Quest) and MC Serch (3rd Bass) inspired the group to begin absorbing hip-hop, and that summer they cut Heavy Rhyme Experience, Vol. 1, an album including guest appearances by rappers including Main Source, Gang Starr, Grand Puba, and the Pharcyde. Released in 1994, Brother Sister, which went platinum in Britain, was Davenport's last recording with the Heavies before beginning a solo career; she was replaced by singer Siedah Garrett in time for 1997's Shelter. Two years later, the group reappeared with a British best-of album entitled Trunk Funk: The Best of the Brand New Heavies; the title was recycled the following year for an American compilation, Trunk Funk Classics: 1991-2000, which featured a new song recorded with Davenport.

In early 2006 it was announced that Davenport would be reuniting with the group. A new album, Get Used to It, was released later that year and was followed by a tour of the U.K. and Europe. A two-disc album, Live in London, appeared in 2009. During the next decade, the band recorded an album of library music-style funk instrumentals, titled Dunk Your Trunk (2011), as well as Forward (2013), a proper studio album featuring lead vocals from Davenport and Dawn Joseph. Joseph was the main singer on 2014's Sweet Freaks, the group's first release on the Earmusic label. It would be five more years before the Heavies dropped another new album; TBNH, their 11th studio effort, appeared in 2019, the first since their debut to be released on the Acid Jazz label which had given its name to their music style. Once again featuring Davenport and boasting a new lead vocalist in the shape of Angela Ricci, it saw them teaming with outside collaborators such as Mark Ronson.
https://www.allmusic.com/artist/the-brand-new-heavies-mn0000628684/biography

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Biografía de Jason Ankeny
Pioneros de la escena del acid jazz londinense, los Brand New Heavies tradujeron su amor por los funk grooves de los años 70 en un sonido sofisticado que llevó la antorcha del soul clásico en una era dominada por el hip-hop. Formados en 1985 por el baterista/teclista Jan Kincaid, el guitarrista Simon Bartholomew y el bajista/teclista Andrew Levy - viejos amigos de la escuela del suburbio londinense de Ealing - los Brand New Heavies fueron originalmente una unidad instrumental inspirada en los discos de James Brown and Meters que sus miembros escuchaban mientras tocaban la rara escena del groove en boga en ese momento. El trío pronto comenzó a grabar su propia música, ganando una enorme exposición cuando sus pistas de demostración fueron giradas en el influyente Club Gato en el Sombrero.

Eventualmente agregando una sección de metales, los Brand New Heavies construyeron un culto seguido por todo el circuito de clubes de Londres, sobreviviendo al cambio que vio la rara escena groove desvanecerse en la estela del acid house. Después de que un contrato de grabación anterior con Cooltempo diera como resultado el single "Got to Give", los Heavies - que ahora incluyen al vocalista Jay Ella Ruth - firmaron con el incipiente sello indie Acid Jazz; grabado con un presupuesto de sólo 8.000 libras, el LP autotitulado del grupo apareció en 1990 con gran éxito de crítica, resultando en un contrato de licencia con la compañía americana Delicious Vinyl. Con Ruth ya fuera de la banda, Delicious Vinyl eligió a N'dea Davenport como su sucesor, insistiendo en que los Heavies regrabaran los temas de su debut para su primer esfuerzo en Estados Unidos, también un lanzamiento homónimo que apareció en 1992.

Después de anotar en casa con "Dream Come True" y "Stay This Way", el sencillo "Never Stop" pronto aterrizó en las listas de R&B americanas, siendo los Heavies el primer grupo británico en lograr tal hazaña con un sencillo de debut desde Soul II Soul varios años antes; una posterior actuación en Nueva York aumentada por los raperos Q-Tip (A Tribe Called Quest) y MC Serch (3rd Bass) inspiró al grupo a empezar a absorber el hip-hop, y ese verano cortaron Heavy Rhyme Experience, Vol. 1, un álbum que incluye apariciones como invitados de raperos como Main Source, Gang Starr, Grand Puba y The Pharcyde. Lanzado en 1994, Brother Sister, que obtuvo el platino en Gran Bretaña, fue la última grabación de Davenport con los Heavies antes de comenzar una carrera en solitario; fue reemplazado por el cantante Siedah Garrett a tiempo para Shelter de 1997. Dos años más tarde, el grupo reapareció con un best-seller británico titulado Trunk Funk: The Best of the Brand New Heavies; el título fue reciclado al año siguiente para una compilación americana, Trunk Funk Classics: 1991-2000, que incluía una nueva canción grabada con Davenport.

A principios de 2006 se anunció que Davenport se reuniría con el grupo. Un nuevo álbum, Get Used to It, fue lanzado más tarde ese año y fue seguido por una gira por el Reino Unido y Europa. Un álbum de dos discos, Live in London, apareció en 2009. Durante la siguiente década, la banda grabó un álbum de instrumentos de funk de estilo musical de biblioteca, titulado Dunk Your Trunk (2011), así como Forward (2013), un verdadero álbum de estudio con las voces principales de Davenport y Dawn Joseph. Joseph fue la cantante principal de Sweet Freaks de 2014, el primer lanzamiento del grupo en el sello Earmusic. Pasarían cinco años más antes de que los Heavies lanzaran otro nuevo álbum; TBNH, su 11º esfuerzo de estudio, apareció en 2019, el primero desde su debut en ser lanzado en el sello Acid Jazz que había dado su nombre a su estilo de música. Una vez más con Davenport y con una nueva vocalista principal en la forma de Angela Ricci, los vio asociarse con colaboradores externos como Mark Ronson.
https://www.allmusic.com/artist/the-brand-new-heavies-mn0000628684/biograph
 
 
 

Monday, August 10, 2026

Skeewiff • Breaks of the Unexpected



Skeewiff is one of the many pseudonyms of Pedigree Cuts and Jalapeno records Founders Alex Rizzo & Elliot Ireland.
They released their first E.P. Absent Without Leave in 1998 on Ministry Of Sound’s Breakbeat offshoot FSUK. Major record deals with Universal and then Warner Bros were to follow under the guises Shaft & Da Muttz.
The Skeewiff sound has best been described as “Easy-Break-Funk” or the “love child of music past and present”. Skeewiff albums generally have an abundance of Genre-Clash and interesting blends of styles as titles like “Ghetto Latin & Broken Ballroom” suggest.
Highlights from a lengthy career include collaborations with Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw and major official remixes of artist like Amy Winehouse, Sugababes, Eminem and Tower of Power.
Skeewiff’s music has been used on adverts for Nike, Volkswagen, Renault and has featured in Hollywood blockbusters such as Killers and The Help. They are the official library remixers of choice, having released remixed albums for KPM, Amphonic & Chapell. They won 2012 Electro Swing Producer of the year… Not to mention the 5 worldwide number ones with Shaft’s Mucho Mambo!
This year has seen Alex busy writing and producing the highly successful Ghetto Latin & Broken Ballroom with vocalist Rayna MC, whilst Elliot has been in the studio forging a new album for one of their other pseudonyms Ikon, destined for release next year.

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Skeewiff es uno de los muchos seudónimos de los fundadores de Pedigree Cuts y Jalapeno records Alex Rizzo & Elliot Ireland.
Lanzaron su primer E.P. Absent Without Leave en 1998 en la filial Breakbeat del Ministerio de Sonido, FSUK. Los grandes discos de Universal y Warner Bros le siguieron bajo el nombre de Shaft & Da Muttz.
El sonido Skeewiff se describe mejor como "Easy-Break-Funk" o el "hijo del amor de la música pasada y presente". Los álbumes de Skeewiff generalmente tienen una abundancia de Genre-Clash e interesantes mezclas de estilos como sugieren títulos como "Ghetto Latin & Broken Ballroom".
Entre los aspectos más destacados de una larga carrera se incluyen colaboraciones con Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw y los principales remixes oficiales de artistas como Amy Winehouse, Sugababes, Eminem y Tower of Power.
La música de Skeewiff se ha utilizado en anuncios de Nike, Volkswagen, Renault y ha aparecido en éxitos de taquilla de Hollywood como Killers y The Help. Son los remezcladores oficiales de la biblioteca de elección, habiendo lanzado álbumes remezclados para KPM, Amphonic & Chapell. Ganaron el premio al Productor de Electro Swing del año 2012... ¡Sin mencionar los 5 números uno mundiales con Mucho Mambo de Shaft!
Este año ha visto a Alex ocupado escribiendo y produciendo el muy exitoso Ghetto Latin & Broken Ballroom con la vocalista Rayna MC, mientras que Elliot ha estado en el estudio forjando un nuevo álbum para uno de sus otros seudónimos Ikon, destinado a ser lanzado el próximo año.
 
 

 

Sunday, July 26, 2026

Stereophonic Space Sound Unlimited • The Spacesound Effect

 



Stereophonic Space Sound Unlimited are a Swiss instrumental band on the Dionysus Records label. They have released several albums. Their work has been used in American television shows such as The Chris Isaak Show, and they have created film soundtracks featuring their distinctive sound.

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Stereophonic Space Sound Unlimited es una banda instrumental suiza del sello Dionysus Records. Han publicado varios álbumes. Su trabajo ha sido utilizado en programas de televisión americanos como The Chris Isaak Show, y han creado bandas sonoras de películas con su sonido distintivo. 
 
 

Saturday, July 18, 2026

Black Market Audio • Shake!



Editorial Reviews
Black Market Audio thinks making happy music is serious business. Whether it's funk, disco, or skank, it swings, grooves, and pops in every way. The duo describes their music as "dance-classics, lounge, pop, big beat, easy tune, jazz, exotica, rare groove, psychedelia, mood music, trip-hop, soundtracks, and Top 40."

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Reseñas editoriales
Black Market Audio piensa que hacer música feliz es un negocio serio. Ya sea funk, disco, o skank, se mueve, se mueve, y hace pop en todos los sentidos. El dúo describe su música como "dance-classics, lounge, pop, big beat, easy tune, jazz, exotica, rare groove, psicodelia, mood music, trip-hop, soundtracks, y Top 40".


 


Thursday, July 9, 2026

Skeewiff • Greatest Wiffs




Friday, June 19, 2026

Chris Joss • I've Been Remixed



Chris Joss is a French multi-instrumentalist and record producer, who has released seven solo albums; five of them by ESL Music. His music ranges from funk to electronica, and tracks excerpted from his releases are featured in movie trailers such as Accepted (2006), Argo (2012), Hotel for Dogs (2009), Inside Deep Throat (2005), Ocean's Thirteen (2007), and Role Models (2008), and the television shows Six Feet Under and Better Call Saul.
His track "I want Freedom", taken from his fourth album, is part of Apple Inc.'s iPhoto 10 and iPhoto 11 software.
His album The Man with a Suitcase (1999) was part of a trend in the late 1990s of "imaginary soundtracks", compositions created to accompany films that did not actually exist. In the soundtrack, he attempted to pay homage to works of the 1960s and 1970s such as The Avengers and Mission Impossible, with a mixture of jazz, pop, rock, and funk.
https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Joss
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Chris Joss es un multi-instrumentista y productor de discos francés, que ha lanzado siete álbumes en solitario, cinco de ellos de ESL Music. Su música abarca desde el funk hasta la electrónica, y las pistas extraídas de sus lanzamientos aparecen en los tráileres de películas como Accepted (2006), Argo (2012), Hotel for Dogs (2009), Inside Deep Throat (2005), Ocean's Thirteen (2007), y Role Models (2008), y los programas de televisión Six Feet Under y Better Call Saul.

Su canción "I want Freedom", tomada de su cuarto álbum, forma parte del software iPhoto 10 e iPhoto 11 de Apple Inc.

Su álbum "The Man with a Suitcase" (1999) formaba parte de una tendencia de finales de los años 90 de "bandas sonoras imaginarias", composiciones creadas para acompañar películas que en realidad no existían. En la banda sonora, intentó rendir homenaje a obras de los años sesenta y setenta como Los Vengadores y Misión Imposible, con una mezcla de jazz, pop, rock y funk.

https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Joss
https://chrisjoss.net/



  

Saturday, January 31, 2026

Skeewiff • The Raid_ Jalapeno vs Fort Knox

 






Tuesday, September 16, 2025

Stereophonic Space Sound Unlimited • The Fluid Soundbox



Stereophonic Space Sound Unlimited are a Swiss instrumental band on the Dionysus Records label. They have released several albums. Their work has been used in American television shows such as The Chris Isaak Show, and they have created film soundtracks featuring their distinctive sound.

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Stereophonic Space Sound Unlimited es una banda instrumental suiza del sello Dionysus Records. Han publicado varios álbumes. Su trabajo ha sido utilizado en programas de televisión americanos como The Chris Isaak Show, y han creado bandas sonoras de películas con su sonido distintivo.



Friday, June 27, 2025

Chris Joss • Monomaniacs Vol. I





Thursday, May 15, 2025

Mike Painter & The Family Shakers - Go Up!



Musician and composer from Milan, started out his career in the early ‘80s as keyboard player with “Four by Art”, an historical band from the Sixties Revival Italian Mod scene.. From then on, he joined several bands, such as “The Investigators”, “Il Santo” and “Mr.Tokyo & The Beat Goes On”. And the solo project “Mike Painter & The Family Shakers”. From Jimmy Smith to Booker T & The MG’s, From Jimmy Mc Griff to Billy Preston, these are just a few amongst the most well known names that made the history of this genre, which inspired his own sound, making him a reference point both as Mod icon in the Italian scene, and in the ‘60s and ‘70s style Spy-movies field.The single “Go Up” from his debut album as a solo artist, distributed by the Family Affair label, became the soundtrack for the TV advert “Kronos Shoes” (starring Filippo Nardi, ex Iene as testimonial).Inspired by the British TV Series U.F.O., he arranged an instrumental version, which in turn was picked up by the Acid Jazz record label. More tracks were then published by Irma Record and Record Kick labels.Further, he worked with the American record label “Hammond Beat”, composing music for the Wilson Chance movie soundtrack. He has been taking part of the most important and influential International Mod/Sixties festivals, such as Beat Epoque, Festival Lounge, All Saint Mod Holiday, and the Sunslice Festival held in Toulon, France, critically acclaimed by the foreign and local press as Rockerilla, Rockstar and Acid Jazz magazines. In 2008, he met up with Viola Road starting a new band “Mike Painter Quintet & Viola Road”. Singer/songwriter Viola Road is one of best loved and appreciated voices in the soul scene in Milan. She sings melodies and writes lyrics for the Mike Painter Quintet with whom he performed and cut tracks for the album “Hammond Voice”.  Also, she is currently writing and performing with soul band with psychedelic and hard rock influences “Lord Shani”, and together have recorded the album”Progress Your Soul”. From 2009 to 2011, Mike Painter Quintet & Viola Road have had a residency at the Connie Douglas Club, Milan, the temple of the Burlesque in town. Furthermore, they play at cocktail  parties held at the Hotel Maison Moschino, as well as at the Triennale Fair of Milan, where they played for the opening of Designer Luigi Colani’s Museum and many more dates. The band recorded the album “Hammond Voice” in 2012, coming out with two promo videos : “Not One Drop” and “Lies”. The record includes 10 tunes, original songs, instrumental tracks and covers, enriched with fascinating soul and vibes so typical of the Mod and Rhythm & Blus cultures.
https://www.mikepainter.net/profile.html

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Músico y compositor milanés, comenzó su carrera a principios de los años 80 como teclista de "Four by Art", un grupo histórico de la escena Mod italiana del revival de los sesenta. A partir de entonces, se unió a varias bandas, como "The Investigators", "Il Santo" y "Mr.Tokyo & The Beat Goes On". Y el proyecto en solitario "Mike Painter & The Family Shakers". De Jimmy Smith a Booker T & The MG's, de Jimmy Mc Griff a Billy Preston, son sólo algunos de los nombres más conocidos que hicieron la historia de este género, que inspiraron su propio sonido, convirtiéndolo en un referente tanto como icono Mod en la escena italiana, como en el campo de las películas de espías al estilo de los años 60 y 70. El single "Go Up" de su álbum de debut en solitario, distribuido por el sello Family Affair, se convirtió en la banda sonora del anuncio televisivo "Kronos Shoes" (protagonizado por Filippo Nardi, ex Iene como testimonio).Inspirado por la serie de televisión británica U.F.O., arregló una versión instrumental, que a su vez fue recogida por el sello discográfico Acid Jazz. Más tarde, publicó más temas en los sellos Irma Record y Record Kick.Además, trabajó con el sello discográfico estadounidense "Hammond Beat", componiendo la música para la banda sonora de la película Wilson Chance. Ha participado en los más importantes e influyentes festivales internacionales Mod/Sixties, como Beat Epoque, Festival Lounge, All Saint Mod Holiday, y el Sunslice Festival celebrado en Toulon, Francia, aclamado por la prensa extranjera y local como las revistas Rockerilla, Rockstar y Acid Jazz. En 2008, se reunió con Viola Road formando una nueva banda "Mike Painter Quintet & Viola Road". La cantante y compositora Viola Road es una de las voces más queridas y apreciadas de la escena soul de Milán. Canta melodías y escribe letras para el Mike Painter Quintet, con el que ha actuado y grabado temas para el álbum "Hammond Voice".  Además, actualmente escribe y actúa con la banda de soul con influencias psicodélicas y de hard rock "Lord Shani", y juntos han grabado el álbum "Progress Your Soul". De 2009 a 2011, Mike Painter Quintet & Viola Road han tenido una residencia en el Connie Douglas Club de Milán, el templo del burlesque en la ciudad. Además, tocan en los cócteles celebrados en el Hotel Maison Moschino, así como en la Feria Triennale de Milán, donde tocaron para la inauguración del Museo del Diseñador Luigi Colani y muchas más fechas. La banda grabó el álbum "Hammond Voice" en 2012, saliendo al mercado con dos vídeos promocionales: "Not One Drop" y "Lies". El disco incluye 10 temas, canciones originales, temas instrumentales y covers, enriquecidos con el fascinante soul y las vibraciones tan típicas de las culturas Mod y Rhythm & Blus.
https://www.mikepainter.net/profile.html









Sunday, May 4, 2025

Chris Joss • Teraphonic Overdubs



Thursday, April 17, 2025

Chris Joss • Sticks






Chris Joss • Dr. Rhythm



Chris Joss is a French multi-instrumentalist and record producer, who has released seven solo albums; five of them by ESL Music. His music ranges from funk to electronica, and tracks excerpted from his releases are featured in movie trailers such as Accepted (2006), Argo (2012), Hotel for Dogs (2009), Inside Deep Throat (2005), Ocean's Thirteen (2007), and Role Models (2008), and the television shows Six Feet Under and Better Call Saul.
His track "I want Freedom", taken from his fourth album, is part of Apple Inc.'s iPhoto 10 and iPhoto 11 software.
His album The Man with a Suitcase (1999) was part of a trend in the late 1990s of "imaginary soundtracks", compositions created to accompany films that did not actually exist. In the soundtrack, he attempted to pay homage to works of the 1960s and 1970s such as The Avengers and Mission Impossible, with a mixture of jazz, pop, rock, and funk.
https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Joss
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Chris Joss es un multi-instrumentista y productor de discos francés, que ha lanzado siete álbumes en solitario, cinco de ellos de ESL Music. Su música abarca desde el funk hasta la electrónica, y las pistas extraídas de sus lanzamientos aparecen en los tráileres de películas como Accepted (2006), Argo (2012), Hotel for Dogs (2009), Inside Deep Throat (2005), Ocean's Thirteen (2007), y Role Models (2008), y los programas de televisión Six Feet Under y Better Call Saul.

Su canción "I want Freedom", tomada de su cuarto álbum, forma parte del software iPhoto 10 e iPhoto 11 de Apple Inc.

Su álbum "The Man with a Suitcase" (1999) formaba parte de una tendencia de finales de los años 90 de "bandas sonoras imaginarias", composiciones creadas para acompañar películas que en realidad no existían. En la banda sonora, intentó rendir homenaje a obras de los años sesenta y setenta como Los Vengadores y Misión Imposible, con una mezcla de jazz, pop, rock y funk.

https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Joss
https://chrisjoss.net/