Isla Eckinger & Riner Scivally • Duets

Guitarist Riner Scivally and bassist Isla Eckinger have worked together all over Southern California now for over twenty years. Both have brought an exquisite melodic impression, as well as a powerful rhythmic foundation, to their various projects, sharing great jazz with a who's who of Los Angeles performers.

This time out, however, it's just the two of them. Scivally and Eckinger romp and stroll through this program of originals and standards with facility, enjoying the ride. Eckinger's bass solos and Scivally's guitar improvisations spark a creative interest that won't let up. Together, they provide a warm program that stands proud on the jazz and blues tradition.

Eckinger switches to trombone for "Michigan Girl, "Swifts and "Lament, bringing a laid-back ambience to the duet session. He reaches all the way back to jazz's earliest and earthiest roots for these selections, exploring the melodies with a carefree air while Scivally provides the rhythmic foundation. The guitarist's lovely solo stretch on J.J. Johnson's "Lament serves as a centerpiece for the album, reminding us that melody, rhythm and improvisation make perfect partners.

On vibraphone for "That's a Wrap, "Re-Wrap, "Out of the Green, "Stardust, "Blues for Pili and "Groovin' High, Eckinger provides a layered harmony and embellished melody while Scivally supplies the rhythm. Their partnership allows them to swing with a comfortable texture common to the straight-ahead philosophy.

On double bass for "Blues in the Closet, "A Smooth One, "Four on Six and "Mr. Blue, Eckinger provides a mainstream rhythm-oriented approach while the guitar steps out in an animated fashion. Both artists provide lovely solo spots, and these guitar/bass selections stand out as the album's best tracks. "Mr. Blue, dedicated to the memory of the late guitarist Stevie Ray Vaughan, finds both the guitarist and the bassist at the top of their form, with expressive fingers on fire.

As two formidable veterans in the contemporary field of straight-ahead jazz, Scivally and Eckinger say it all with class on Duets.

https://www.allaboutjazz.com/duets-riner-scivally-talking-dog-review-by-jim-santella.php

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El guitarrista Riner Scivally y el bajista Isla Eckinger han trabajado juntos en todo el sur de California por más de veinte años. Ambos han traído una exquisita impresión melódica, así como una poderosa base rítmica, a sus diversos proyectos, compartiendo un gran jazz con los artistas de los Ángeles.

Esta vez, sin embargo, son solo ellos dos. Scivally y Eckinger juguetean y pasean por este programa de originales y estándares con facilidad, disfrutando del viaje. Los solos de bajo de Eckinger y las improvisaciones de guitarra de Scivally despiertan un interés creativo que no cede. Juntos, brindan un programa cálido que se enorgullece de la tradición del jazz y el blues.

Eckinger cambia a trombón para "Michigan Girl", Swifts y "Lament, que le da un ambiente relajado a la sesión de dúo. Se remonta a las raíces más antiguas y terrenales del jazz para estas selecciones, explorando las melodías con aire despreocupado mientras Scivally proporciona la base rítmica. El encantador tramo en solitario del guitarrista en JJ Johnson's "Lament sirve como pieza central para el álbum, y nos recuerda que la melodía, el ritmo y la improvisación son compañeros perfectos.

En vibráfono para "That's a Wrap", Re-Wrap, "Out of the Green", Stardust, "Blues for Pili" y "Groovin 'High", Eckinger ofrece una armonía en capas y una melodía adornada mientras Scivally proporciona el ritmo. Su asociación les permite balancearse con una textura cómoda común a la filosofía directa.

En contrabajo para "Blues in the Closet", A Smooth One, "Four on Six" y "Mr. Azul, Eckinger proporciona un enfoque principal orientado al ritmo, mientras que la guitarra sale de forma animada. Ambos artistas brindan encantadores espacios para solistas, y estas selecciones de guitarra / bajo se destacan como las mejores pistas del álbum. "El Sr. Blue, dedicado a la memoria del fallecido guitarrista Stevie Ray Vaughan, encuentra al guitarrista y al bajista en la parte superior de su forma, con expresivos dedos en llamas.

Como dos veteranos formidables en el campo contemporáneo del jazz directo, Scivally y Eckinger lo dicen todo con clase en Duets.

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Philly Joe Jones • Round Midnight

 

Isla Eckinger • Hot Mallets

Multinstrumentista suizo, toca trombón, vibrafono y contrabajo

Swiss musician, plays trombone, vibraphone and double bass

 

 

 

Don Byas • Don Byas Quartet Feat. Sir Charles Thompson

 

Review

by Dave Nathan  
Don Byas, believing he was never going to get the recognition he deserved in the United States because of racial bias, left the U.S. for Europe and never looked back. Virtually all of his good work was done on the Continent. Usually cited as one of the first tenor sax players to take up the "new music" that had exploded on the scene through Charlie Parker's alto, Byas never let go of his romantic and swinging roots. This reissue of a freewheeling live performance reveals the success that the Oklahoma native enjoyed in merging these influences into his recognizable sax sound. Tracks such as "Gone With the Wind" and "Darn That Dream" recall Byas' classic 1953 outing with Mary Lou Williams, in which he brought the ballad sax to a new level. At the same time, "Autumn Leaves" brings to the fore the tenor man's bop proclivities, which he so eloquently waxed on his mid-'40s Savoy sides. On a lengthy -- more than seven-minute -- "Tenderly," he engages in noteworthy improvisation. "But Not for Me" swings mightily, recalling Byas' days with the Count Basie Orchestra when he had taken over Lester Young's chair. Byas is joined on this set by another émigré, pianist Sir Charles Thompson. These two played together on New York's 52nd Street during the early days of bop, before departing for more appreciative shores. Thompson took a relatively simplistic, uncluttered approach to the piano, leaving lots of space between the chords. This creates a favorable contrast with the sometimes busy sax of Byas. The result is more than an hour of solid quartet playing from two of jazz history's more neglected figures. Don Byas seems destined to forever be known as an artist who deserved greater recognition. This reissue by Denmark's Storyville label should help move the tenor sax player away from that unflattering categorization. The only complaint with this CD is that sometimes Thompson sounds as if he's playing the piano in the next room. Despite that flaw, this album is recommended.
https://www.allmusic.com/album/don-byas-quartet-featuring-sir-charles-thompson-mw0000116083

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Revisar
por David Nathan
Don Byas, creyendo que nunca obtendría el reconocimiento que merecía en los Estados Unidos debido a prejuicios raciales, abandonó los Estados Unidos. por Europa y nunca miró hacia atrás. Prácticamente todo su buen trabajo lo hizo en el continente. Generalmente citado como uno de los primeros saxofonistas tenores en retomar la "música nueva" que había estallado en la escena a través del contralto de Charlie Parker, Byas nunca abandonó sus raíces románticas y oscilantes. Esta reedición de una actuación en vivo despreocupada revela el éxito que disfrutó el nativo de Oklahoma al fusionar estas influencias en su reconocible sonido de saxofón. Temas como "Gone With the Wind" y "Darn That Dream" recuerdan la salida clásica de Byas en 1953 con Mary Lou Williams, en la que llevó la balada del saxofón a un nuevo nivel. Al mismo tiempo, "Autumn Leaves" pone de relieve las inclinaciones bop del hombre tenor, que con tanta elocuencia pulió en sus costados de Savoy de mediados de los años 40. En un largo, más de siete minutos, "Tenderly", se involucra en una notable improvisación. "But Not for Me" se balancea poderosamente, recordando los días de Byas con la Count Basie Orchestra cuando se hizo cargo de la silla de Lester Young. Byas se une en este set a otro emigrado, el pianista Sir Charles Thompson. Estos dos tocaron juntos en la calle 52 de Nueva York durante los primeros días del bop, antes de partir hacia costas más apreciativas. Thompson adoptó un enfoque relativamente simplista y despejado del piano, dejando mucho espacio entre los acordes. Esto crea un contraste favorable con el saxo a veces ocupado de Byas. El resultado es más de una hora de sólido cuarteto interpretado por dos de las figuras más olvidadas de la historia del jazz. Don Byas parece destinado a ser conocido para siempre como un artista que merecía mayor reconocimiento. Esta reedición del sello danés Storyville debería ayudar a alejar al saxofonista tenor de esa categorización poco halagadora. La única queja con este CD es que a veces Thompson suena como si estuviera tocando el piano en la habitación de al lado. A pesar de ese defecto, este álbum es recomendable.
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Clark Terry & George Robert • The Good Things In Life

 

Isla Eckinger Ensemble • Isla's Island (The Music Of Isla Eckinger)

 

Swiss jazz bassist, born May 6, 1939 in Dornach, Switzerland; died April 8, 2021 in Dornach, Switzerland.
Also credited for valve trombone, trombone (his first instrument) and vibes.

Stephane Grappelli & Diz Dizley Trio • Violinspiration

Review by Scott Yanow

Violinist Stephane Grappelli teamed up with the perfectly complementary Diz Disley Trio (featuring Disley and Ike Isaacs on guitar and bassist Isla Eckinger) for a spirited program of standards on this LP. Even if he has played some of these songs (such as "Shine" and "Ain't Misbehavin'") a countless numbers of times through the years, Grappelli never loses enthusiasm nor runs out of new variations.

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Reseña de Scott Yanow

El violinista Stéphane Grappelli se unió al perfectamente complementario Diz Disley Trio (con Disley e Ike Isaacs en la guitarra y el bajista Isla Eckinger) para un animado programa de estándares en este LP. Aunque ha tocado algunas de estas canciones (como "Shine" y "Ain't Misbehavin'") innumerables veces a lo largo de los años, Grappelli nunca pierde el entusiasmo ni se queda sin nuevas variaciones.