Sunnyland Slim Blues Band • Decoration Day

 

Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

J.B. Lenoir, Sunnyland Slim And Friends • Live In '63

Fuel 2000 released this live date with guitarist J.B. Lenoir and pianist Sunnyland Slim almost 33 years after the original session took place at Nina's Lounge,a small club on the near west side of Chicago, on July 9, 1963. The disc moves along at a brisk pace with both Lenoir and Sunnyland in fine shape whether in a solo context (Sunnyland has three solo spots and Lenoir four), or in combinations with their friends. Hanging around the club that night (07/09/1963) were St. Louis Jimmy Oden who plays a mean harp on ("Lend Me Your Love,") Chicago street musician John Lee Granderson on three tunes, ("J.L.'s Blues," "Everything's Gonna Be Alright," and "That's All Right,") and rounding out the jam session is 20 year old Mike Bloomfield on acoustic guitar. Highly recommended for both blues fanatics and casual listeners. — Al Campbell

https://www.discogs.com/JB-Lenoir-Sunnyland-Slim-JB-Lenoir-Sunnyland-Slim-And-Friends-Live-In-63/release/10500732

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Fuel 2000 lanzó esta cita en vivo con el guitarrista J.B. Lenoir y el pianista Sunnyland Slim casi 33 años después de que la sesión original tuviera lugar en Nina's Lounge, un pequeño club en el lado oeste de Chicago, el 9 de julio de 1963. El disco se mueve a un ritmo rápido con Lenoir y Sunnyland en plena forma, ya sea en un contexto solista (Sunnyland tiene tres solos y Lenoir cuatro), o en combinaciones con sus amigos. En el club esa noche (07/09/1963) estaba St. Louis Jimmy Oden que toca un arpa muy fuerte en ("Lend Me Your Love"), el músico callejero de Chicago John Lee Granderson en tres temas ("J.L.'s Blues", "Everything's Gonna Be Alright" y "That's All Right") y para completar la jam session está Mike Bloomfield de 20 años en la guitarra acústica. Altamente recomendado tanto para los fanáticos del blues como para los oyentes ocasionales. - Al Campbell

https://www.discogs.com/JB-Lenoir-Sunnyland-Slim-JB-Lenoir-Sunnyland-Slim-And-Friends-Live-In-63/release/10500732

Sunnyland Slim • She's Got A Thing Goin' On

 

Review:
by Scott Yanow
Pianist/singer Sunnyland Slim (1909-1995) was a major force in Chicago blues for over 50 years. A professional by the late '20s, he was based in Memphis for a time before moving to Chicago in 1939. A powerful pianist and an expressive singer, he recorded for many labels through the years, having his own company (Airway Records) in the 1970s. She Got a Thing Goin' On reissues the best selections from those dates. In addition to numbers that showcase Slim's vocals, he is heard backing singers Zora Young, Bonnie Lee, and Big Time Sarah, all of whom sound inspired by his presence. Teamed with top-notch musicians, the pianist plays with the energy of someone half his age. In addition, there are two selections from a 1979 date with Kansas City Red and Honeyboy Edwards that was released on this CD for the first time. Highly recommended as a fine retrospective from the later years of Sunnyland Slim.
https://www.allmusic.com/album/she-got-a-thing-goin-on-mw0000045168

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Reseña:
por Scott Yanow
El pianista y cantante Sunnyland Slim (1909-1995) fue una fuerza importante en el blues de Chicago durante más de 50 años. Profesional a finales de los años 20, se estableció en Memphis durante un tiempo antes de trasladarse a Chicago en 1939. Potente pianista y expresivo cantante, grabó para muchos sellos a lo largo de los años, teniendo su propia compañía (Airway Records) en la década de 1970. She Got a Thing Goin' On reedita las mejores selecciones de esas fechas. Además de los números que muestran la voz de Slim, se le escucha respaldando a las cantantes Zora Young, Bonnie Lee y Big Time Sarah, todas las cuales suenan inspiradas por su presencia. Junto con músicos de primera categoría, el pianista toca con la energía de alguien con la mitad de su edad. Además, hay dos selecciones de una fecha de 1979 con Kansas City Red y Honeyboy Edwards que se publicó en este CD por primera vez. Muy recomendable como una buena retrospectiva de los últimos años de Sunnyland Slim.
https://www.allmusic.com/album/she-got-a-thing-goin-on-mw0000045168

J.B. Lenoir • Mojo Boogie - The Tay May Club

Nunca regresaré a Alabama, ese no es lugar para mí,

Nunca regresaré a Alabama, ese no es lugar para mí,

Sabes, ellos asesinaron a mi hermana y a mi hermano

Y allá el mundo entero permitió a esa gente salir impune

 J.B Lenoir, “Alabama Blues”

En las décadas de 1950 y de 1960 se desarrolló en Estados Unidos el Movimiento de los Derechos Civiles que reivindicaba, entre otras cosas, el fin de la segregación racial contra los africano-americanos y el fin de leyes racistas que en la práctica impedían que la mayoría de los africano-americanos que vivían en estados sureños pudieran ejercer derechos fundamentales como el del voto y llevar una vida digna. Si hubo un bluesman que puso voz y música a estas reivindicaciones ese fue J.B. Lenoir.

J.B. Lenoir no es que fuera un desconocido por los aficionados al blues, pero no fue hasta la emisión en 2003 del documental de Wim Wenders “Soul of a Man, incluido en la serie de Martin Scorsese “The Blues”, que su nombre tuvo el reconocimiento que se merecía. Un hecho para constatar lo injustamente infravalorado que ha estado Lenoir es que no fue incluido en el Blues Hall of Fame hasta 2011, mientras que otros nombres con bastante menos talento lo fueron mucho antes. Puede que no haya un porqué para este olvido, o puede ser que las críticas contra el sistema de muchas de las canciones de Lenoir tuvieran algo que ver con ello, pero, hoy en día, y en parte gracias al mencionado documental, Lenoir tiene el reconocimiento que no pudo disfrutar en vida.

J.B. Lenoir nació el 5 de marzo de 1929 en Monticello, Mississippi. Las iniciales de su nombre no significan nada en particular, simplemente fue bautizado así. Su padre le introdujo en el blues cuando todavía era un niño. Así su primera influencia musical fue Blind Lemon Jefferson. Más adelante descubriría a Lightnin’ Hopkins y a Arthur Crudup, quienes tuvieron una gran influencia en su música. En la década de 1940 se mudó a Nueva Orleans donde tocó junto a Sonny Boy Williamson II y Elmore James. A finales de la década se fue a Chicago. Algunas peculiaridades de Lenoir, como llevar en sus conciertos una llamativa chaqueta con estampado de piel de zebra, la cual combinaba con una pajarita del mismo estampado, tocar acompañado por un saxo en vez de la habitual armónica, o una voz aguda, que en algunos momentos sembraba la duda sobre el género de quien cantaba, ayudaron, junto a su incuestionable calidad, a que se hiciera un nombre en la emergente escena blues de la ciudad del viento.

En 1951 grabó sus primeras canciones y ya desde sus inicios mostró sus inquietudes sociales. Títulos como “Korea Blues” dan fe de ello. Durante la década de 1950, grabaría temas para los sellos J.O.B, Chess, Checker y Parrot. En 1954 fue forzado por Parrot, su sello en ese momento, a regrabar su canción "Eisenhower Blues" y cambiar el título por uno menos comprometido como “Tax Paying Blues”. En esos años algunas de sus canciones disfrutaron de cierto éxito. Entre ellas, destaca "Mamma Talk to Your Daughter", que alcanzó el puesto 11 en las listas Billboard de rhythm & blues.

En la década de 1960, Lenoir, para poder subsistir, combinaba la música con otros trabajos menos gratificantes. En 1965 giraría junto a otras figuras del blues por Europa en el American Folk Blues Festival y ese mismo año y el siguiente grabaría dos elepés acústicos llamados “Alabama Blues” y “Down in Mississippi” para la discográfica L&R – el sello Evidence sacaría ambos álbumes juntos en 1995 bajo el título de “Vietnam Blues” –. Estos discos, grabados bajo la supervisión de Willie Dixon, nos muestran lo mejor de Lenoir. Para estas grabaciones Lenoir tuvo libertad absoluta para grabar lo que quisiera. Así, a una más que interesante relectura de canciones suyas más antiguas añadió mucho material nuevo donde sobresalen unas letras profundas llenas de críticas contra un sistema y una sociedad en la que todavía pervivían muchos prejuicios racistas. Respecto a la música, Lenoir, con la única ayuda en algunas canciones del baterista Fred Below y del propio Willie Dixon haciendo algunos coros, había consolidado un estilo propio y original con aires africanos al que llamó African Hunch. Estos dos álbumes incuestionables aúnan sabiamente canciones profundas, tristes y reivindicativas con boogies alegres y bailables.

Desgraciadamente, cuando se hallaba en su mejor momento creativo, un infarto relacionado con unas heridas derivadas de un accidente de tráfico que había tenido tres semanas antes se llevó a Lenoir de este mundo a la pronta edad de 38 años. Pero su talento musical y su sensibilidad para escribir unas letras que en pocas palabras reflejaran la lucha y el sufrimiento de una raza oprimida permanecerán para siempre como fieles retratos musicales de un tiempo y un lugar, como un pedazo de historia del siglo XX.

https://crucedecaminos.webnode.es/chicago-blues/bluesmen/j-b-lenoir/

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Automatic translation:

I will never go back to Alabama, that's no place for me,

I will never go back to Alabama, that's no place for me,

You know, they murdered my sister and my brother

And there the whole world allowed those people to go unpunished

 J.B Lenoir, "Alabama Blues"

In the 1950s and 1960s, the Civil Rights Movement developed in the United States, which claimed, among other things, the end of racial segregation against African-Americans and the end of racist laws that in practice prevented the Most African-Americans living in southern states could exercise fundamental rights such as voting and leading a dignified life. If there was a bluesman who put voice and music to these claims that was J.B. Lenoir

J.B. Lenoir is not a stranger to blues fans, but it was not until the 2003 broadcast of Wim Wenders' documentary "Soul of a Man, included in the Martin Scorsese series" The Blues ", that his name was recognized what he deserved. A fact to confirm how unfairly undervalued Lenoir has been is that he was not included in the Blues Hall of Fame until 2011, while other names with much less talent were much earlier. There may not be a reason for this oblivion, or it may be that criticism against the system of many of Lenoir's songs had something to do with it, but, nowadays, and partly thanks to the aforementioned documentary, Lenoir has the recognition that he could not enjoy in life.

J.B. Lenoir was born on March 5, 1929 in Monticello, Mississippi. The initials of his name do not mean anything in particular, he was simply baptized that way. His father introduced him to the blues when he was still a child. Thus his first musical influence was Blind Lemon Jefferson. Later I would discover Lightnin 'Hopkins and Arthur Crudup, who had a great influence on his music. In the 1940s he moved to New Orleans where he played alongside Sonny Boy Williamson II and Elmore James. At the end of the decade he went to Chicago. Some peculiarities of Lenoir, such as wearing in his concerts a striking zebra-print jacket, which he combined with a bow tie of the same pattern, played accompanied by a saxophone instead of the usual harmonica, or a high-pitched voice, which in some moments sowed doubt about the genre of the singer, helped, along with its unquestionable quality, to make a name in the emerging blues scene of the city of the wind.

In 1951 he recorded his first songs and already from his beginnings he showed his social restlessness. Titles like "Korea Blues" attest to that. During the 1950s, he would record songs for the J.O.B, Chess, Checker and Parrot labels. In 1954 he was forced by Parrot, his label at that time, to re-record his song "Eisenhower Blues" and change the title to one less committed as "Tax Paying Blues". In those years some of his songs enjoyed some success. Among them, highlights "Mamma Talk to Your Daughter", which reached the 11th place in the Billboard charts of rhythm & blues.

In the decade of 1960, Lenoir, to be able to subsist, combined the music with other less rewarding works. In 1965 he would tour with other blues figures in Europe in the American Folk Blues Festival and that same year and the following year he would record two acoustic LPs called "Alabama Blues" and "Down in Mississippi" for the label L & R - the Evidence label would release both albums together in 1995 under the title of "Vietnam Blues" -. These records, recorded under the supervision of Willie Dixon, show us the best of Lenoir. For these recordings Lenoir had absolute freedom to record what he wanted. Thus, to a more than interesting rereading of his older songs he added a lot of new material where some deep lyrics stand out, full of criticism against a system and a society in which many racist prejudices still persisted. Regarding the music, Lenoir, with the only help in some songs of the drummer Fred Below and of Willie Dixon himself doing some choirs, had consolidated an own and original style with African airs which he called African Hunch. These two unquestionable albums wisely combine deep, sad and vindictive songs with cheerful and danceable boogies.

Unfortunately, when he was at his best creative moment, a heart attack related to injuries from a car accident that he had had three weeks earlier took Lenoir from this world at the early age of 38 years. But his musical talent and his sensitivity to write lyrics that in a few words will reflect the struggle and suffering of an oppressed race will remain forever as faithful musical portraits of a time and place, like a piece of twentieth century history.

https://crucedecaminos.webnode.es/chicago-blues/bluesmen/j-b-lenoir/

Sunnyland Slim ‎• Slim's Shout

In my opinion, of the recordings that I have listened to, it is the best Blues album that RVG has recorded.

 

Review by Bill Dahl
You wouldn't think that transporting one of Chicago's reigning piano patriarchs to Englewood Cliffs, NJ would produce such a fine album, but this 1960 set cooks from beginning to end. Sunnyland Slim's swinging New York rhythm section has no trouble following his bedrock piano, and the estimable King Curtis peels off diamond-hard tenor sax solos in the great Texas tradition that also mesh seamlessly. Slim runs through his standards -- "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "It's You Baby" -- in gorgeous stereo, and two unissued bonus cuts (including another of his best-known tunes, "Everytime I Get to Drinking") make the CD reissue of Slim's Shout even more appealing.

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En mi opinión, de las grabaciones que he escuchado, es el mejor disco de Blues que RVG haya grabado.

Traducción Automática:
Reseña por Bill Dahl
No pensarías que transportar a uno de los patriarcas del piano reinantes de Chicago a Englewood Cliffs, NJ produciría un álbum tan bueno, pero este conjunto de 1960 cocina de principio a fin. La sección rítmica oscilante de Sunnyland Slim en Nueva York no tiene problemas para seguir su piano de lecho de roca, y el estimado Rey Curtis se quita los solos de saxo tenor duros como diamantes en la gran tradición de Texas que también se combinan a la perfección. Slim pasa por sus estándares: "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "It's You Baby" - en magnífico estéreo, y dos cortes de bonificación no emitidos (incluyendo otra de sus canciones más conocidas, "Everytime I Get to Drinking ") hacen que la reedición de CD de Slim's Shout sea aún más atractiva.

Sunnyland Slim & Big Time Sarah • Patience Like Job

Sunnyland Slim • She got the that jive

 

Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

Hubert Sumlin • Hubert's American Blues!

 

 

Biography
by Bill Dahl

Quiet and extremely unassuming off the bandstand, Hubert Sumlin played a style of guitar incendiary enough to stand tall beside the immortal Howlin' Wolf. The Wolf was Sumlin's imposing mentor for more than two decades, and it proved a mutually beneficial relationship; Sumlin's twisting, darting, unpredictable lead guitar constantly energized the Wolf's 1960s Chess sides, even when the songs themselves (check out "Do the Do" or "Mama's Baby" for conclusive proof) were less than stellar. Sumlin started out twanging the proverbial broom wire nailed to the wall before he got his mitts on a real guitar. He grew up near West Memphis, Arkansas, briefly hooking up with another Young Lion with a rosy future, harpist James Cotton, before receiving a summons from the mighty Wolf to join him in Chicago in 1954. Sumlin learned his craft nightly on the bandstand behind Wolf, his confidence growing as he graduated from rhythm guitar duties to lead. By the dawn of the '60s, Sumlin's slashing axe was a prominent component on the great majority of Wolf's waxings, including "Wang Dang Doodle," "Shake for Me," "Hidden Charms" (boasting perhaps Sumlin's greatest recorded solo), "Three Hundred Pounds of Joy," and "Killing Floor."

Although they had a somewhat tempestuous relationship, Sumlin remained loyal to Wolf until the big man's 1976 death. But Sumlin cut a handful of solo sessions before that, beginning with a most unusual 1964 date in East Berlin that was produced by Horst Lippmann during a European tour under the auspices of the American Folk Blues Festival (the "behind the Iron Curtain" session also featured pianist Sunnyland Slim and bassist Willie Dixon). In subsequent years Sumlin allowed his vocal talents to shine, recording solo sets that revealed him to be an understated but effective singer -- while his guitar continued to communicate most forcefully. The esteem with which he was held by musicians of a later generation was ably demonstrated by the guest list on Sumlin's 2004 album About Them Shoes, including Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm, and David Johansen, not to mention a noted bluesman from Sumlin's own past, harmonica player James Cotton, the old friend and bandmate who first played with Sumlin in West Memphis back in their teenage years of the early '50s, before Cotton joined up with Muddy Waters and moved to Chicago, paralleling Sumlin's own journey to the Windy City around the same time. He followed up About Them Shoes with Treblemaker in 2007. Hubert Sumlin died of heart failure in Wayne, New Jersey on December 4, 2011; he was 80 years old. Mick Jagger and Keith Richards paid for the bluesman's funeral expenses.

https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

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Biografía
por Bill Dahl

Silencioso y extremadamente discreto fuera del escenario, Hubert Sumlin tocaba un estilo de guitarra lo suficientemente incendiario como para estar al lado del inmortal Howlin' Wolf. El Lobo fue el imponente mentor de Sumlin durante más de dos décadas, y resultó ser una relación mutuamente beneficiosa; la guitarra solista de Sumlin, retorcida, escurridiza e imprevisible, dinamizaba constantemente las bandas de Chess de los años sesenta del Lobo, incluso cuando las propias canciones (véase "Do the Do" o "Mama's Baby" para una prueba concluyente) eran menos que estelares. Sumlin empezó tocando el proverbial cable de la escoba clavado en la pared antes de poner sus manos en una guitarra de verdad. Creció cerca de West Memphis, Arkansas, y se relacionó brevemente con otro Young Lion con un futuro prometedor, el arpista James Cotton, antes de recibir una llamada del poderoso Wolf para unirse a él en Chicago en 1954. Sumlin aprendió su oficio todas las noches en el escenario de Wolf, y su confianza fue creciendo a medida que pasaba de la guitarra rítmica a la principal. En los albores de los años 60, el hacha cortante de Sumlin era un componente prominente en la gran mayoría de los enceres de Wolf, incluyendo "Wang Dang Doodle", "Shake for Me", "Hidden Charms" (con quizás el mejor solo grabado de Sumlin), "Three Hundred Pounds of Joy" y "Killing Floor".

Aunque tuvieron una relación un tanto tempestuosa, Sumlin se mantuvo fiel a Wolf hasta la muerte del gran hombre en 1976. Pero Sumlin grabó un puñado de sesiones en solitario antes de eso, comenzando con una fecha muy inusual en 1964 en Berlín Oriental que fue producida por Horst Lippmann durante una gira europea bajo los auspicios del American Folk Blues Festival (la sesión "detrás del telón de acero" también contó con el pianista Sunnyland Slim y el bajista Willie Dixon). En los años siguientes, Sumlin dejó que sus talentos vocales brillaran, grabando sets en solitario que le revelaban como un cantante discreto pero eficaz, mientras que su guitarra seguía comunicando con fuerza. La estima que le profesaban los músicos de una generación posterior quedó demostrada por la lista de invitados del álbum About Them Shoes de Sumlin de 2004, entre los que se encontraban Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm y David Johansen, por no mencionar a un destacado bluesman del propio Sumlin, El armonicista James Cotton, viejo amigo y compañero de banda que tocó por primera vez con Sumlin en West Memphis en sus años de adolescencia a principios de los 50, antes de que Cotton se uniera a Muddy Waters y se trasladara a Chicago, paralelamente al viaje del propio Sumlin a la Ciudad de los Vientos por la misma época. En 2007 publicó About Them Shoes y Treblemaker. Hubert Sumlin murió de un fallo cardíaco en Wayne, Nueva Jersey, el 4 de diciembre de 2011; tenía 80 años. Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos del funeral del bluesman.

https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

J.B. Hutto • Hawk Squat

Review by Bill Dahl
The raw-as-an-open-wound Chicago slide guitarist J.B. Hutto outdid himself throughout an outrageously raucous album (most of it waxed in 1966) anchored by an impossible-to-ignore "Hip-Shakin'," the blaring title cut, and savage renditions of "20% Alcohol" and "Notoriety Woman." Sunnyland Slim augments Hutto's Hawks on organ, rather than his customary piano.

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El maestro de la guitarra slide J.B. Hutto y su banda grabaron en 1968 “Hawk Squat”, uno de sus mejores discos con la participación del pianista Sunnyland Slim. Este año, el sello Delmark se encargó de reeditarlo con algunos temas extras, que dan cuenta de la forma como el estilo de Hutto se convirtió en inspiración para muchos otros guitarristas además de ser un documento del sonido crudo y fuerte de J.B. Hutto & His Hawks en ese momento. La voz de Hutto está en un alto nivel, muy áspera y perfecta para interpretar blues. “Hawk Squat” es un fino ejemplo del mejor blues urbano hecho en mucho tiempo y es el producto de la unión de veteranos músicos que no solo compartían escenarios sino también amistad, dándole de esta manera mucha naturalidad a su música.

 

Sunnyland Slim • The Sonet Blues Story

 

Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

Sunnyland Slim • Be Careful How You Vote

 

Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

Sunnyland Slim • Just You And Me

 

 

Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

 

 

Sunnyland Slim • Blues & Rhythm Series Classics (1947 - 1948)

Review by arwulf arwulf

This installment in the Classics complete Sunnyland Slim chronology opens with two sides he cut in 1947 for the Aristocrat label in the company of guitarist Muddy Waters and bassist Ernest "Big" Crawford. Sunnyland expresses his own brand of murderous intent on "Johnson Machine Gun," threatening to arm himself and become "a walking cyclone" from Saginaw to highway 94. (Interested parties should consult a map of Michigan in order to fully appreciate the geographical span of his descriptive rage.) Two sessions from December 1947 resulted in eight recordings that were issued on the Victor label. Something interesting happened here. With the amazing Blind John Davis in command of the piano, Sunnyland was able to concentrate on singing with all his heart, punctuating the verses with loud whoops and hollers. Add guitarist Big Bill Broonzy, bassist Ransom Knowling, and drummer Judge Riley, and you've got one formidable Chicago blues quartet backing up a vocalist who holds nothing back. During the year 1948 Sunnyland Slim recorded for a lot of small labels. His Hy-Tone recordings appeared under the heading of Sunnyland Slim & His Sunny Boys. Four of these (Hy-Tone 32 and 34) feature the leader's high gritty voice and fine piano with Lonnie Johnson's amplified guitar and an excellent string bassist named Andrew Harris. On two titles issued as Hy-Tone 37, Sunnyland's band is completely unidentified. This is a shame, as the nameless tenor saxophonist contributes his share of expressive solos. Two more sides for Aristocrat feature a burning alto saxophonist named Alex Atkins, a heavy-handed plucked bass solo by "Big" Crawford, and the unmistakable electrified guitar of Muddy Waters. Two titles released on the Opera record label as by "Delta Joe" are duets between Sunnyland Slim and electric guitarist Leroy Foster. Although a title like "Roll, Tumble and Flop" might at first imply jump music, this tune and its flip side fall back on the traditional slow drag blues lament. The four tracks closing out this compilation were recorded for the Tempo-Tone label with Little Walter blowing the harmonica, both Floyd Jones and Muddy Waters playing guitars, and Leroy Foster knocking the drums. With both Little Walter and Floyd Jones singing up a storm, Sunnyland Slim was able to focus his energies on the task of playing enough piano to round off one of the toughest of the postwar Chicago blues bands.

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Revisión por arwulf arwulf

Esta entrega en la cronología completa del clásico Sunnyland Slim se abre con dos lados que cortó en 1947 para el sello Aristocrat en compañía del guitarrista Muddy Waters y el bajista Ernest "Big" Crawford. Sunnyland expresa su propia marca de intenciones asesinas en "Johnson Machine Gun", que amenaza con armarse y convertirse en "un ciclón ambulante" desde Saginaw hasta la carretera 94. (Las partes interesadas deben consultar un mapa de Michigan para apreciar completamente el alcance geográfico de su ira descriptiva.) Dos sesiones de diciembre de 1947 dieron como resultado ocho grabaciones que se emitieron en el sello Victor. Algo interesante sucedió aquí. Con el increíble Blind John Davis al mando del piano, Sunnyland pudo concentrarse en cantar con todo su corazón, puntuando los versos con fuertes gritos y gritos. Agregue al guitarrista Big Bill Broonzy, al bajista Ransom Knowling y al baterista Judge Riley, y tendrá un formidable cuarteto de blues de Chicago que respalda a un vocalista que no tiene nada. Durante el año 1948 Sunnyland Slim grabó para muchas etiquetas pequeñas. Sus grabaciones de Hy-Tone aparecieron bajo el título de Sunnyland Slim & His Sunny Boys. Cuatro de estos (Hy-Tone 32 y 34) cuentan con la voz audaz del líder y el piano fino con la guitarra amplificada de Lonnie Johnson y un excelente bajista de cuerdas llamado Andrew Harris. En dos títulos emitidos como Hy-Tone 37, la banda de Sunnyland está completamente sin identificar. Esto es una pena, ya que el saxofonista tenor sin nombre contribuye con su parte de solos expresivos. Dos lados más para Aristocrat incluyen a un saxofonista alto y ardiente llamado Alex Atkins, un solo de bajo robusto de "Big" Crawford, y la inconfundible guitarra electrificada de Muddy Waters. Dos títulos lanzados en el sello discográfico Opera como "Delta Joe" son duetos entre Sunnyland Slim y el guitarrista eléctrico Leroy Foster. Aunque un título como "Roll, Tumble and Flop" podría implicar en un principio la música de salto, esta melodía y su lado opuesto recaen en el tradicional lamento de blues de arrastre lento. Las cuatro pistas que cerraron esta compilación se grabaron para el sello Tempo-Tone con Little Walter tocando la armónica, Floyd Jones y Muddy Waters tocando guitarras, y Leroy Foster tocando la batería. Con Little Walter y Floyd Jones haciendo una tormenta, Sunnyland Slim fue capaz de concentrar sus energías en la tarea de tocar el piano suficiente para completar una de las bandas de blues de Chicago de posguerra más difíciles.