Johnny Smith • The Johnny Smith Foursome

 

Guitarist Johnny Smith's career spans the decades of the 1940's through the 1990's. From the very beginning of his musical career he influenced the playing of other guitarists. In fact, many mention Smith as a major influence on their playing. The major guitar builders as Guild, Gibson, Benedetto, and the Heritage all have their signature Johnny Smith high end models as a tribute to this master.

John Henry Smith, Jr. was born in Birmingham, Alabama in 1922 and was only five years old when he became fascinated with the guitar. His father played five-string banjo but guitar was John's first and lasting love. Initially he was frustrated by the lack of a guitar teacher or instruction manuals: determined to master the instrument, he taught himself to play. Many outstanding and individual jazz soloists have fallen back on the empirical method for the same reason as Smith and emerged with wholly distinctive sounds. In 1935 the Smith family moved to Portland, Maine: Johnny was 13 and good enough to play in local bands.

In 1942 he joined the USAAF (he was already a student pilot) and ended up in a band which needed a cornet player rather than a guitarist. In six months he had learned the cornet well enough to be given the position of first cornetist. After his discharge from the Air Force in 1946 he went back to Portland to play both guitar and trumpet on local radio as well as playing in clubs at night, but the pay was never very good. He went to New York to work as an arranger at NBC and in 1947 he became a member of the NBC orchestra. For eight years he worked with the orchestra as guitarist, trumpeter, arranger and composer.

Although he had been greatly influenced by Django Reinhardt and Charlie Christian at the outset (he learned Django's solos from record and actually met the Gypsy guitarist when he came to the United States in 1946) Johnny did not consider himself to be a jazz musician. Nevertheless, he made his first record as leader in March 1952, in the company of Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold and Don Lamond. One title from that date, “Moonlight in Vermont,” was a turning point in Smith's career despite its short duration. “Vermont” was made for the Royal Roost label (frequently abbreviated to Roost Records) and the company signed Smith to a long-term contract during which time he produced around 20 albums. Roost was later absorbed by Roulette which reissued several of Johnny's LPs. Most of the albums featured solo guitar or a trio; two backed Smith with strings playing arrangements the guitarist wrote himself. There was a great appeal to Smith's graceful, melodic treatment of superior tunes. Not only the record-buying public but hundreds of guitarists found the music entrancing. The dexterous fingering, the perfection of manner in which he ran chords and arpeggios, all contributed to the acclaim for Johnny's work.

During his tenure at Roost Records, he produced a long list of significant recordings that include the great quartet recordings: “The Johnny Smith Quartet,” and “The Sound of The Johnny Smith Guitar” among others. Also, during this period he made the “Man With The Blue Guitar.” This album, unusual for its time, has probably been transcribed more than any other Johnny Smith recording. Then there was the production “Annotations of The Muses,” on which Johnny Smith displays everything that made him a great musician and an extraordinary guitar player.

Johnny Smith retired from the jazz scene in the 1960's to Colorado where he opened a music store. He continued to play in local nightclubs and made a recording with some local musicians “Reminiscing,” that showed he had lost none of the signature Johnny Smith style or technique. His last recorded work was the Concord Records CD “Legends,” in 1994.

The Johnny Smith Guitars:

In 1955, after discussions with the Guild Guitar Company, Smith designed a guitar and sent the drawings and specifications to the company. The Guild designers modified it (to Smith's dissatisfaction), and manufactured the resulting guitar as the Guild Johnny Smith Award.

In 1961, Gibson, went to meet the retired Smith at his home in Colorado Springs. Smith designed the guitar he wanted built. The design was accepted by Gibson with a few minor cosmetic changes which were acceptable to Smith. Gibson began production of the resulting Gibson Johnny Smith model that year. Guild continued to produce their Johnny Smith guitar under the model name Guild Artist Award.

When Gibson moved its manufacturing facilities from Kalamazoo, Michigan to Nashville, Tennessee, several of their managers and artisans chose to stay behind. Many of these ex-employees formed Heritage Guitars and bought the old Kalamazoo factory from Gibson. Given a choice between Gibson and Heritage building the guitar that bore his name, Smith chose to stay with the old artisans at the old location under new ownership. The Heritage Johnny Smith model was introduced in 1989. Like Guild before them, Gibson continued to manufacture their version of the Johnny Smith design with a new name: the Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, of which Guild Guitars was a subsidiary, asked Smith if he would be willing to return his endorsement to the Guild Artist Award. Familiar with Schultz's management, and knowing that the construction would be supervised by master luthier Bob Benedetto, Smith agreed. The Guild Johnny Smith Award by Benedetto was available through Guild dealers until early 2006 when Benedetto left Fender.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

///////

La carrera del guitarrista Johnny Smith abarca las décadas de 1940 a 1990. Desde el principio de su carrera musical influyó en la interpretación de otros guitarristas. De hecho, muchos mencionan a Smith como una gran influencia en su juego. Los principales constructores de guitarras como Guild, Gibson, Benedetto y Heritage tienen sus modelos de gama alta Johnny Smith como tributo a este maestro.

John Henry Smith, Jr. nació en Birmingham, Alabama en 1922 y tenía sólo cinco años cuando se fascinó con la guitarra. Su padre tocaba el banjo de cinco cuerdas, pero la guitarra fue el primer y duradero amor de John. Al principio se sintió frustrado por la falta de un profesor de guitarra o de manuales de instrucciones: decidido a dominar el instrumento, aprendió a tocarlo él mismo. Muchos solistas de jazz sobresalientes e individuales han recurrido al método empírico por la misma razón que Smith y han surgido con sonidos totalmente distintivos. En 1935 la familia Smith se mudó a Portland, Maine: Johnny tenía 13 años y era lo suficientemente bueno para tocar en bandas locales.

En 1942 se unió a la USAAF (ya era un estudiante de pilotos) y terminó en una banda que necesitaba un corneta en lugar de un guitarrista. En seis meses había aprendido la corneta lo suficientemente bien como para que le dieran la posición de primer cornetista. Después de ser dado de baja de la Fuerza Aérea en 1946, regresó a Portland para tocar la guitarra y la trompeta en la radio local, así como en clubes nocturnos, pero la paga nunca fue muy buena. Se fue a Nueva York para trabajar como arreglista en la NBC y en 1947 se convirtió en miembro de la orquesta de la NBC. Durante ocho años trabajó con la orquesta como guitarrista, trompetista, arreglista y compositor.

Aunque había sido muy influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian al principio (aprendió los solos de Django a partir de un disco y conoció al guitarrista gitano cuando vino a los Estados Unidos en 1946), Johnny no se consideraba a sí mismo un músico de jazz. Sin embargo, hizo su primer disco como líder en marzo de 1952, en compañía de Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold y Don Lamond. Un título de esa fecha, "Moonlight in Vermont", fue un punto de inflexión en la carrera de Smith a pesar de su corta duración. "Vermont" se hizo para el sello Royal Roost (frecuentemente abreviado como Roost Records) y la compañía firmó un contrato a largo plazo con Smith durante el cual produjo alrededor de 20 álbumes. Roost fue absorbido más tarde por Roulette, que reeditó varios de los LPs de Johnny. La mayoría de los álbumes contenían una guitarra solista o un trío; dos respaldan a Smith con cuerdas que tocan arreglos que el guitarrista escribió él mismo. Había una gran atracción por el tratamiento elegante y melódico que Smith daba a las melodías superiores. No sólo el público comprador de discos, sino también cientos de guitarristas encontraron la música fascinante. La destreza de los dedos, la perfección de la forma en que dirigía los acordes y los arpegios, contribuyeron a la aclamación de la obra de Johnny.

Durante su mandato en Roost Records, produjo una larga lista de grabaciones significativas que incluyen las grabaciones de los grandes cuartetos: "The Johnny Smith Quartet" y "The Sound of The Johnny Smith Guitar", entre otros. Además, durante este período hizo el "Hombre con la Guitarra Azul". Este álbum, inusual para su época, probablemente ha sido transcrito más que cualquier otra grabación de Johnny Smith. A continuación, la producción "Annotations of The Muses" (Anotaciones de las musas), en la que Johnny Smith muestra todo lo que lo convirtió en un gran músico y un extraordinario guitarrista.

Johnny Smith se retiró de la escena del jazz en los años 60 a Colorado, donde abrió una tienda de música. Continuó tocando en clubes nocturnos locales e hizo una grabación con algunos músicos locales "Reminiscing", que demostró que no había perdido nada del estilo o la técnica de Johnny Smith. Su último trabajo discográfico fue el CD "Legends" de Concord Records, en 1994.

Las guitarras Johnny Smith:

En 1955, después de discusiones con la Guild Guitar Company, Smith diseñó una guitarra y envió los dibujos y especificaciones a la compañía. Los diseñadores del Guild lo modificaron (para insatisfacción de Smith), y fabricaron la guitarra resultante como el Premio Guild Johnny Smith.

En 1961, Gibson fue a ver al jubilado Smith a su casa en Colorado Springs. Smith diseñó la guitarra que quería construir. El diseño fue aceptado por Gibson con algunos cambios cosméticos menores que fueron aceptables para Smith. Gibson comenzó la producción del modelo Gibson Johnny Smith resultante ese año. Guild continuó produciendo su guitarra Johnny Smith bajo el nombre de Guild Artist Award.

Cuando Gibson trasladó sus instalaciones de fabricación de Kalamazoo, Michigan, a Nashville, Tennessee, varios de sus gerentes y artesanos decidieron quedarse atrás. Muchos de estos ex-empleados formaron Heritage Guitars y compraron la antigua fábrica de Kalamazoo a Gibson. Cuando tuvo que elegir entre Gibson y Heritage para construir la guitarra que llevaba su nombre, Smith eligió quedarse con los antiguos artesanos en la antigua ubicación bajo la nueva propiedad. El modelo Heritage Johnny Smith fue introducido en 1989. Como Guild antes que ellos, Gibson continuó fabricando su versión del diseño de Johnny Smith con un nuevo nombre: el Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, de la cual Guild Guitars era una subsidiaria, le preguntó a Smith si estaría dispuesto a devolver su apoyo al Premio Guild Artist. Familiarizado con la administración de Schultz, y sabiendo que la construcción sería supervisada por el maestro luthier Bob Benedetto, Smith estuvo de acuerdo. El premio Guild Johnny Smith de Benedetto estuvo disponible a través de los distribuidores del Guild hasta principios de 2006, cuando Benedetto dejó Fender.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

Johnny Smith • Walk Don't Run

Review by Thom Jurek
While the tune "Walk, Don't Run" was such a smash for the Ventures it became synonymous with their name, the version by its composer, jazz guitarist Johnny Smith, is well-worth a listen itself. This Roulette album taking its name from the song came out in 1954, after Smith had become well-established as a NBC Studios staff guitarist who could be heard on television, on radio, and with the NBC Orchestra. Smith's quartet with rhythm guitarist Perry Lopez, drummer Don Lamond and bassist Arnold Fishkin features the original version of the tune (its original title was "Opus"), as well as a host of standards including "Moonlight in Vermont," "Stranger in Paradise," "Lover Man," "Autumn in New York," "In a Sentimental Mood," and "Someone to Watch Over Me." While a fine single-string soloist, Smith was also a genius at chordal structures, which is wonderfully evidenced in "Sophisticated Lady" and "Our Love Is Here to Stay." The CD version of the album contains a pair of bonus tracks, including a version of "Lullaby of Birdland," for which Smith took a page from the Les Paul songbook and overdubbed a second guitar part for himself. This may not be the most recognizable album in the jazz guitar canon, but it is a very fine one and should be explored.
https://www.allmusic.com/album/walk-dont-run%21-mw0000350775

///////

Reseña de Thom Jurek
Mientras que la canción "Walk, Don't Run" fue un éxito para los Ventures y se convirtió en sinónimo de su nombre, la versión de su compositor, el guitarrista de jazz Johnny Smith, merece ser escuchada. El álbum Roulette, que toma el nombre de la canción, salió en 1954, después de que Smith se estableciera como guitarrista de los estudios de la NBC y pudiera ser escuchado en la televisión, en la radio y con la orquesta de la NBC. El cuarteto de Smith con el guitarrista rítmico Perry López, el baterista Don Lamond y el bajista Arnold Fishkin presenta la versión original de la canción (su título original era "Opus"), así como una serie de estándares que incluyen "Moonlight in Vermont", "Stranger in Paradise", "Lover Man", "Autumn in New York", "In a Sentimental Mood" y "Someone to Watch Over Me". Aunque era un solista de una sola cuerda, Smith también era un genio en las estructuras de los acordes, lo que se evidencia maravillosamente en "Sophisticated Lady" y "Our Love Is Here to Stay". La versión en CD del álbum contiene un par de bonus tracks, incluyendo una versión de "Lullaby of Birdland", para la cual Smith tomó una página del cancionero de Les Paul y sobregrabó una segunda parte de guitarra para él. Este puede no ser el álbum más reconocible en el canon de la guitarra de jazz, pero es uno muy fino y debe ser explorado.
https://www.allmusic.com/album/walk-dont-run%21-mw0000350775

Colaborador / Contribuitor:  BOBpinBOB

 

 

 

John Graas • Jazz Studio 1-2 Complete Sessions

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Julius Watkins, John Graas was one of the first jazz French horn soloists. After playing some classical music, in 1942 he became a member of the Claude Thornhill Orchestra. A period in the Army (1942-1945) and stints with the Cleveland Orchestra and Tex Beneke's big band preceded Graas' first high-profile gig, playing with Stan Kenton's Innovations Orchestra (1950-1951). After leaving Kenton, he settled in Los Angeles and worked as a studio musician in addition to being used on West Coast jazz dates by Shorty Rogers and others. Graas, an excellent composer who sought to combine together jazz and classical music (predating the third stream movement), recorded fairly regularly as a leader during 1953-1958, sessions that (with the exception of one V.S.O.P. release) have not been reissued. He died of a heart attack at the age of 45.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

///////

Biografía
por Scott Yanow
Junto con Julius Watkins, John Graas fue uno de los primeros solistas de trompa de jazz. Tras tocar algo de música clásica, en 1942 pasó a formar parte de la Orquesta de Claude Thornhill. Tras un periodo en el ejército (1942-1945) y una serie de colaboraciones con la Orquesta de Cleveland y la big band de Tex Beneke, Graas tuvo su primera actuación destacada en la Innovations Orchestra de Stan Kenton (1950-1951). Tras dejar a Kenton, se instaló en Los Ángeles y trabajó como músico de estudio, además de ser utilizado en fechas de jazz de la Costa Oeste por Shorty Rogers y otros. Graas, un excelente compositor que buscaba combinar el jazz y la música clásica (antes del movimiento de la tercera corriente), grabó con bastante regularidad como líder durante 1953-1958, sesiones que (con la excepción de un lanzamiento de V.S.O.P.) no han sido reeditadas. Murió de un ataque al corazón a la edad de 45 años.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

Johnny Smith • My Dear Little Sweetheart

 

Biography by Scott Yanow
Guitarist Johnny Smith will always be best remembered for his 1952 hit recording of "Moonlight in Vermont," a mellow ballad that also features Stan Getz. Smith, whose chordal-oriented style was self-taught, originally played trumpet, violin, and viola before switching to guitar. A studio musician from 1947 on, Smith's impressive technique and quiet sound made him in great demand even before "Moonlight" and, although he never had another hit, he was a popular attraction throughout the 1950s. After moving to Colorado in the 1960s he opened a music store, taught, and maintained a lower profile, occasionally recording in New York. Smith died in June 2013 at his home in Colorado Springs at 90 years of age.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-smith-mn0000245992#biography

///////

Biografía de Scott Yanow
El guitarrista Johnny Smith siempre será recordado por su exitosa grabación de 1952 de «Moonlight in Vermont», una melosa balada en la que también participa Stan Getz. Smith, cuyo estilo acorde fue autodidacta, tocaba originalmente la trompeta, el violín y la viola antes de pasarse a la guitarra. Músico de estudio desde 1947, la impresionante técnica de Smith y su sonido tranquilo le hicieron muy solicitado incluso antes de «Moonlight» y, aunque nunca volvió a tener un éxito, fue una atracción popular durante toda la década de 1950. Tras mudarse a Colorado en la década de 1960, abrió una tienda de música, dio clases y mantuvo un perfil más bajo, grabando ocasionalmente en Nueva York. Smith falleció en junio de 2013 en su casa de Colorado Springs a los 90 años de edad.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-smith-mn0000245992#biography

Johnny Smith ‎• Plus The Trio

Guitarist Johnny Smith's career spans the decades of the 1940's through the 1990's. From the very beginning of his musical career he influenced the playing of other guitarists. In fact, many mention Smith as a major influence on their playing. The major guitar builders as Guild, Gibson, Benedetto, and the Heritage all have their signature Johnny Smith high end models as a tribute to this master.

John Henry Smith, Jr. was born in Birmingham, Alabama in 1922 and was only five years old when he became fascinated with the guitar. His father played five-string banjo but guitar was John's first and lasting love. Initially he was frustrated by the lack of a guitar teacher or instruction manuals: determined to master the instrument, he taught himself to play. Many outstanding and individual jazz soloists have fallen back on the empirical method for the same reason as Smith and emerged with wholly distinctive sounds. In 1935 the Smith family moved to Portland, Maine: Johnny was 13 and good enough to play in local bands.

In 1942 he joined the USAAF (he was already a student pilot) and ended up in a band which needed a cornet player rather than a guitarist. In six months he had learned the cornet well enough to be given the position of first cornetist. After his discharge from the Air Force in 1946 he went back to Portland to play both guitar and trumpet on local radio as well as playing in clubs at night, but the pay was never very good. He went to New York to work as an arranger at NBC and in 1947 he became a member of the NBC orchestra. For eight years he worked with the orchestra as guitarist, trumpeter, arranger and composer.

Although he had been greatly influenced by Django Reinhardt and Charlie Christian at the outset (he learned Django's solos from record and actually met the Gypsy guitarist when he came to the United States in 1946) Johnny did not consider himself to be a jazz musician. Nevertheless, he made his first record as leader in March 1952, in the company of Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold and Don Lamond. One title from that date, “Moonlight in Vermont,” was a turning point in Smith's career despite its short duration. “Vermont” was made for the Royal Roost label (frequently abbreviated to Roost Records) and the company signed Smith to a long-term contract during which time he produced around 20 albums. Roost was later absorbed by Roulette which reissued several of Johnny's LPs. Most of the albums featured solo guitar or a trio; two backed Smith with strings playing arrangements the guitarist wrote himself. There was a great appeal to Smith's graceful, melodic treatment of superior tunes. Not only the record-buying public but hundreds of guitarists found the music entrancing. The dexterous fingering, the perfection of manner in which he ran chords and arpeggios, all contributed to the acclaim for Johnny's work.

During his tenure at Roost Records, he produced a long list of significant recordings that include the great quartet recordings: “The Johnny Smith Quartet,” and “The Sound of The Johnny Smith Guitar” among others. Also, during this period he made the “Man With The Blue Guitar.” This album, unusual for its time, has probably been transcribed more than any other Johnny Smith recording. Then there was the production “Annotations of The Muses,” on which Johnny Smith displays everything that made him a great musician and an extraordinary guitar player.

Johnny Smith retired from the jazz scene in the 1960's to Colorado where he opened a music store. He continued to play in local nightclubs and made a recording with some local musicians “Reminiscing,” that showed he had lost none of the signature Johnny Smith style or technique. His last recorded work was the Concord Records CD “Legends,” in 1994.

The Johnny Smith Guitars:

In 1955, after discussions with the Guild Guitar Company, Smith designed a guitar and sent the drawings and specifications to the company. The Guild designers modified it (to Smith's dissatisfaction), and manufactured the resulting guitar as the Guild Johnny Smith Award.

In 1961, Gibson, went to meet the retired Smith at his home in Colorado Springs. Smith designed the guitar he wanted built. The design was accepted by Gibson with a few minor cosmetic changes which were acceptable to Smith. Gibson began production of the resulting Gibson Johnny Smith model that year. Guild continued to produce their Johnny Smith guitar under the model name Guild Artist Award.

When Gibson moved its manufacturing facilities from Kalamazoo, Michigan to Nashville, Tennessee, several of their managers and artisans chose to stay behind. Many of these ex-employees formed Heritage Guitars and bought the old Kalamazoo factory from Gibson. Given a choice between Gibson and Heritage building the guitar that bore his name, Smith chose to stay with the old artisans at the old location under new ownership. The Heritage Johnny Smith model was introduced in 1989. Like Guild before them, Gibson continued to manufacture their version of the Johnny Smith design with a new name: the Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, of which Guild Guitars was a subsidiary, asked Smith if he would be willing to return his endorsement to the Guild Artist Award. Familiar with Schultz's management, and knowing that the construction would be supervised by master luthier Bob Benedetto, Smith agreed. The Guild Johnny Smith Award by Benedetto was available through Guild dealers until early 2006 when Benedetto left Fender.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

//////////////

La carrera del guitarrista Johnny Smith abarca las décadas de 1940 a 1990. Desde el principio de su carrera musical influyó en la interpretación de otros guitarristas. De hecho, muchos mencionan a Smith como una gran influencia en su juego. Los principales constructores de guitarras como Guild, Gibson, Benedetto y Heritage tienen sus modelos de gama alta Johnny Smith como tributo a este maestro.

John Henry Smith, Jr. nació en Birmingham, Alabama en 1922 y tenía sólo cinco años cuando se fascinó con la guitarra. Su padre tocaba el banjo de cinco cuerdas, pero la guitarra fue el primer y duradero amor de John. Al principio se sintió frustrado por la falta de un profesor de guitarra o de manuales de instrucciones: decidido a dominar el instrumento, aprendió a tocarlo él mismo. Muchos solistas de jazz sobresalientes e individuales han recurrido al método empírico por la misma razón que Smith y han surgido con sonidos totalmente distintivos. En 1935 la familia Smith se mudó a Portland, Maine: Johnny tenía 13 años y era lo suficientemente bueno para tocar en bandas locales.

En 1942 se unió a la USAAF (ya era un estudiante de pilotos) y terminó en una banda que necesitaba un corneta en lugar de un guitarrista. En seis meses había aprendido la corneta lo suficientemente bien como para que le dieran la posición de primer cornetista. Después de ser dado de baja de la Fuerza Aérea en 1946, regresó a Portland para tocar la guitarra y la trompeta en la radio local, así como en clubes nocturnos, pero la paga nunca fue muy buena. Se fue a Nueva York para trabajar como arreglista en la NBC y en 1947 se convirtió en miembro de la orquesta de la NBC. Durante ocho años trabajó con la orquesta como guitarrista, trompetista, arreglista y compositor.

Aunque había sido muy influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian al principio (aprendió los solos de Django a partir de un disco y conoció al guitarrista gitano cuando vino a los Estados Unidos en 1946), Johnny no se consideraba a sí mismo un músico de jazz. Sin embargo, hizo su primer disco como líder en marzo de 1952, en compañía de Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold y Don Lamond. Un título de esa fecha, "Moonlight in Vermont", fue un punto de inflexión en la carrera de Smith a pesar de su corta duración. "Vermont" se hizo para el sello Royal Roost (frecuentemente abreviado como Roost Records) y la compañía firmó un contrato a largo plazo con Smith durante el cual produjo alrededor de 20 álbumes. Roost fue absorbido más tarde por Roulette, que reeditó varios de los LPs de Johnny. La mayoría de los álbumes contenían una guitarra solista o un trío; dos respaldan a Smith con cuerdas que tocan arreglos que el guitarrista escribió él mismo. Había una gran atracción por el tratamiento elegante y melódico que Smith daba a las melodías superiores. No sólo el público comprador de discos, sino también cientos de guitarristas encontraron la música fascinante. La destreza de los dedos, la perfección de la forma en que dirigía los acordes y los arpegios, contribuyeron a la aclamación de la obra de Johnny.

Durante su mandato en Roost Records, produjo una larga lista de grabaciones significativas que incluyen las grabaciones de los grandes cuartetos: "The Johnny Smith Quartet" y "The Sound of The Johnny Smith Guitar", entre otros. Además, durante este período hizo el "Hombre con la Guitarra Azul". Este álbum, inusual para su época, probablemente ha sido transcrito más que cualquier otra grabación de Johnny Smith. A continuación, la producción "Annotations of The Muses" (Anotaciones de las musas), en la que Johnny Smith muestra todo lo que lo convirtió en un gran músico y un extraordinario guitarrista.

Johnny Smith se retiró de la escena del jazz en los años 60 a Colorado, donde abrió una tienda de música. Continuó tocando en clubes nocturnos locales e hizo una grabación con algunos músicos locales "Reminiscing", que demostró que no había perdido nada del estilo o la técnica de Johnny Smith. Su último trabajo discográfico fue el CD "Legends" de Concord Records, en 1994.

Las guitarras Johnny Smith:

En 1955, después de discusiones con la Guild Guitar Company, Smith diseñó una guitarra y envió los dibujos y especificaciones a la compañía. Los diseñadores del Guild lo modificaron (para insatisfacción de Smith), y fabricaron la guitarra resultante como el Premio Guild Johnny Smith.

En 1961, Gibson fue a ver al jubilado Smith a su casa en Colorado Springs. Smith diseñó la guitarra que quería construir. El diseño fue aceptado por Gibson con algunos cambios cosméticos menores que fueron aceptables para Smith. Gibson comenzó la producción del modelo Gibson Johnny Smith resultante ese año. Guild continuó produciendo su guitarra Johnny Smith bajo el nombre de Guild Artist Award.

Cuando Gibson trasladó sus instalaciones de fabricación de Kalamazoo, Michigan, a Nashville, Tennessee, varios de sus gerentes y artesanos decidieron quedarse atrás. Muchos de estos ex-empleados formaron Heritage Guitars y compraron la antigua fábrica de Kalamazoo a Gibson. Cuando tuvo que elegir entre Gibson y Heritage para construir la guitarra que llevaba su nombre, Smith eligió quedarse con los antiguos artesanos en la antigua ubicación bajo la nueva propiedad. El modelo Heritage Johnny Smith fue introducido en 1989. Como Guild antes que ellos, Gibson continuó fabricando su versión del diseño de Johnny Smith con un nuevo nombre: el Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, de la cual Guild Guitars era una subsidiaria, le preguntó a Smith si estaría dispuesto a devolver su apoyo al Premio Guild Artist. Familiarizado con la administración de Schultz, y sabiendo que la construcción sería supervisada por el maestro luthier Bob Benedetto, Smith estuvo de acuerdo. El premio Guild Johnny Smith de Benedetto estuvo disponible a través de los distribuidores del Guild hasta principios de 2006, cuando Benedetto dejó Fender.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

 

Stan Getz • The Definitive Stan Getz

 

Stan "The Sound" Getz was born on February 2nd 1927 in Philadelphia, and was later in his life to become one of the most popular jazz names of all times. Influenced greatly in his early days by Lester Young, he became himself a major influence on many musicians later in his career, when after forming his own style, he earned a reputation as "One of the all-time great tenor saxophonists".

The young Stan was interested in music from a very early age onwards, although he didn't really play himself until the age of twelve, when he became the proud owner of a harmonica. After playing the bass for a while in the high school band, Stan's interest in music began to grow, and it wasn't long before he had convinced his father to buy him an alto saxophone. From then on it was love at first sight, and after taking lessons and trying out the different kinds of saxophones, Stan Getz decided at the age of thirteen that the tenor was his instrument, the "sound" was born!.

At the age of sixteen, after trying himself out in a number of local bands, his first big opportunity arrived, and after auditioning with Jack Teagardens band, he was in! The year was 1943 and many of Teagardens musicians had been drafted into the military, so the young Stan Getz was given the chance to play real music in a real band. From then on he had the chance to play in a variety of major swing big bands, and after gaining valuable experience with Teagarden, joined Stan Kenton's big band in 1944, and then went on to play with Jimmy Dorsey in early 1945.

A great step forward in his career came in 1945, when after joining Benny Goodman's band he was given the opportunity to solo on a few recordings. After staying with Goodman until early 1946, he had his recording debut as a leader, recording 4 titles in July of the same year. From that time on his reputation and fame grew and after playing with "Woody Herman's Second Herd" (together with Zoot Sims, Herbie Steward and Serge

Chaloff) on the original version of "Four Brothers", Stan Getz had really arrived. At the age of 21 he then became a star in the jazz world after soloing on the recording of "Early Autumn" with Woody Herman, and after leaving Herman's band, he was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a bandleader for the rest of his career.

In the 1950's, Stan was associated with a kind of jazz known as "cool jazz", (basically meaning, he played bebop) and became during this decade one of the most popular jazz musicians, playing amongst others with Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, and Oscar Peterson and after discovering Horace Silver in 1950,he used him in his quartet for some time . Despite some drug problems his popularity continued to grow, and he was a frequent "poll winner" in the fifties. After spending 1958-1960 in Europe (mainly in Denmark), Getz returned to the U.S.A. for his recordings of the "Focus" album, and then played his part in 1962 in the popularising of bossa nova (a mixture of jazz and samba).. With the recording of "Jazz Samba", together with Charlie Byrd he then had a big hit with "Desafinado". In 1963 after working with Gary Farlands big band, Luiz Bonfa and Laurindo Almeida, he recorded with Antonio Carlos Jobim and Joaco Gilberto, the mega hit, "The Girl from Ipanema" (that reached the top of the charts in 1964).

Beginning in 1964 Getz returned from the bossa-nova to a more "straight ahead" style with his quartet. After Chick Corea joined in 1967 and Gary Burton's vibes were featured, (instead of piano) Getz became known by some as "The Godfather of Jazz". In 1969, after struggling with drugs and the law again, he left the U.S.A. to live in Malaga, Spain and stopped performing for two years. After returning to music in 1971, some of the highlights of the 70s were, "Dynasty", with organist Eddie Louiss (1971), "Captain Marvel" with Chick Corea (1972), "The Peacocks", with Jimmy Rowles (1975). Throughout the rest of the decade and right through the 1980's he carried on recording and performing, playing with many name musicians including Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely and Kenny Baron, and his last recording in 1991, "People Time", features some excellent duets with Baron. Stan Getz made more then 300 recordings in his nearly 60 year long career and became known as "The Sound" due to his style of playing with a rich and pure tone. He will be remembered as one of the all-time great tenor saxophonists.

///////

Stan "The Sound" Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, y más tarde en su vida se convirtió en uno de los nombres más populares del jazz de todos los tiempos. Influenciado en gran medida en sus primeros días por Lester Young, se convirtió en una gran influencia para muchos músicos más tarde en su carrera, cuando después de formar su propio estilo, se ganó la reputación de "Uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".

El joven Stan se interesó por la música desde una edad muy temprana, aunque no se tocó a sí mismo hasta los doce años, cuando se convirtió en el orgulloso propietario de una armónica. Después de tocar el bajo durante un tiempo en la banda de la escuela secundaria, el interés de Stan por la música comenzó a crecer, y no pasó mucho tiempo antes de que convenciera a su padre de que le comprara un saxofón alto. A partir de entonces fue amor a primera vista, y después de tomar lecciones y probar los diferentes tipos de saxofones, Stan Getz decidió a la edad de trece años que el tenor era su instrumento, ¡el "sonido" había nacido!

A los dieciséis años, después de probarse a sí mismo en varias bandas locales, llegó su primera gran oportunidad, y después de audicionar con la banda de Jack Teagardens, ¡estaba dentro! Era el año 1943 y muchos de los músicos de Teagardens habían sido reclutados en el ejército, así que al joven Stan Getz se le dio la oportunidad de tocar música de verdad en una banda de verdad. A partir de entonces tuvo la oportunidad de tocar en una variedad de grandes bandas de swing, y después de ganar una valiosa experiencia con Teagarden, se unió a la gran banda de Stan Kenton en 1944, y luego pasó a tocar con Jimmy Dorsey a principios de 1945.

Un gran paso adelante en su carrera llegó en 1945, cuando después de unirse a la banda de Benny Goodman se le dio la oportunidad de tocar en solitario en algunas grabaciones. Después de permanecer con Goodman hasta principios de 1946, tuvo su debut discográfico como líder, grabando 4 títulos en julio del mismo año. A partir de entonces su reputación y fama creció y después de tocar con "Woody Herman's Second Herd" (junto con Zoot Sims, Herbie Steward y Serge

Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", Stan Getz había llegado realmente. A la edad de 21 años se convirtió en una estrella en el mundo del jazz después de hacer un solo en la grabación de "Early Autumn" con Woody Herman, y después de dejar la banda de Herman, fue (con la excepción de algunas giras con Jazz en la Filarmónica) un líder de la banda por el resto de su carrera.

En los años 50, Stan se asoció con un tipo de jazz conocido como "cool jazz", (básicamente significa que tocaba bebop) y se convirtió durante esta década en uno de los músicos de jazz más populares, tocando entre otros con Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, y Oscar Peterson y después de descubrir a Horace Silver en 1950, lo utilizó en su cuarteto durante algún tiempo. A pesar de algunos problemas con las drogas, su popularidad siguió creciendo, y fue un frecuente "ganador de encuestas" en los años cincuenta. Después de pasar de 1958 a 1960 en Europa (principalmente en Dinamarca), Getz regresó a Estados Unidos para grabar el álbum "Focus", y en 1962 participó en la divulgación de la bossa nova (mezcla de jazz y samba). Con la grabación de "Jazz Samba", junto con Charlie Byrd tuvo un gran éxito con "Desafinado". En 1963, después de trabajar con la big band de Gary Farlands, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida, grabó con Antonio Carlos Jobim y Joaco Gilberto, el mega hit "The Girl from Ipanema" (que llegó al tope de las listas en 1964).

A partir de 1964 Getz volvió de la bossa-nova a un estilo más "recto" con su cuarteto. Después de que Chick Corea se uniera en 1967 y se presentara el vibráfono de Gary Burton, (en lugar de piano) Getz llegó a ser conocido por algunos como "El Padrino del Jazz". En 1969, después de luchar de nuevo contra las drogas y la ley, dejó los Estados Unidos para vivir en Málaga, España, y dejó de actuar durante dos años. Después de volver a la música en 1971, algunos de los puntos culminantes de los años 70 fueron, "Dinastía", con el organista Eddie Louiss (1971), "Capitán Maravilla" con Chick Corea (1972), "Los Pavos Reales", con Jimmy Rowles (1975). A lo largo del resto de la década y a la derecha Durante los años 80 continuó grabando y actuando, tocando con muchos músicos de renombre, incluyendo Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely y Kenny Baron, y su última grabación en 1991, "People Time", presenta algunos excelentes duetos con Baron. Stan Getz hizo más de 300 grabaciones en sus casi 60 años de carrera y se le conoció como "The Sound" debido a su estilo de tocar con un tono rico y puro. Será recordado como uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos. 

 

 

www.stangetz.net ...

Johnny Smith • The Man With The Blue Guitar

Guitarist Johnny Smith's career spans the decades of the 1940's through the 1990's. From the very beginning of his musical career he influenced the playing of other guitarists. In fact, many mention Smith as a major influence on their playing. The major guitar builders as Guild, Gibson, Benedetto, and the Heritage all have their signature Johnny Smith high end models as a tribute to this master.

John Henry Smith, Jr. was born in Birmingham, Alabama in 1922 and was only five years old when he became fascinated with the guitar. His father played five-string banjo but guitar was John's first and lasting love. Initially he was frustrated by the lack of a guitar teacher or instruction manuals: determined to master the instrument, he taught himself to play. Many outstanding and individual jazz soloists have fallen back on the empirical method for the same reason as Smith and emerged with wholly distinctive sounds. In 1935 the Smith family moved to Portland, Maine: Johnny was 13 and good enough to play in local bands.

In 1942 he joined the USAAF (he was already a student pilot) and ended up in a band which needed a cornet player rather than a guitarist. In six months he had learned the cornet well enough to be given the position of first cornetist. After his discharge from the Air Force in 1946 he went back to Portland to play both guitar and trumpet on local radio as well as playing in clubs at night, but the pay was never very good. He went to New York to work as an arranger at NBC and in 1947 he became a member of the NBC orchestra. For eight years he worked with the orchestra as guitarist, trumpeter, arranger and composer.

Although he had been greatly influenced by Django Reinhardt and Charlie Christian at the outset (he learned Django's solos from record and actually met the Gypsy guitarist when he came to the United States in 1946) Johnny did not consider himself to be a jazz musician. Nevertheless, he made his first record as leader in March 1952, in the company of Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold and Don Lamond. One title from that date, “Moonlight in Vermont,” was a turning point in Smith's career despite its short duration. “Vermont” was made for the Royal Roost label (frequently abbreviated to Roost Records) and the company signed Smith to a long-term contract during which time he produced around 20 albums. Roost was later absorbed by Roulette which reissued several of Johnny's LPs. Most of the albums featured solo guitar or a trio; two backed Smith with strings playing arrangements the guitarist wrote himself. There was a great appeal to Smith's graceful, melodic treatment of superior tunes. Not only the record-buying public but hundreds of guitarists found the music entrancing. The dexterous fingering, the perfection of manner in which he ran chords and arpeggios, all contributed to the acclaim for Johnny's work.

During his tenure at Roost Records, he produced a long list of significant recordings that include the great quartet recordings: “The Johnny Smith Quartet,” and “The Sound of The Johnny Smith Guitar” among others. Also, during this period he made the “Man With The Blue Guitar.” This album, unusual for its time, has probably been transcribed more than any other Johnny Smith recording. Then there was the production “Annotations of The Muses,” on which Johnny Smith displays everything that made him a great musician and an extraordinary guitar player.

Johnny Smith retired from the jazz scene in the 1960's to Colorado where he opened a music store. He continued to play in local nightclubs and made a recording with some local musicians “Reminiscing,” that showed he had lost none of the signature Johnny Smith style or technique. His last recorded work was the Concord Records CD “Legends,” in 1994.

The Johnny Smith Guitars:

In 1955, after discussions with the Guild Guitar Company, Smith designed a guitar and sent the drawings and specifications to the company. The Guild designers modified it (to Smith's dissatisfaction), and manufactured the resulting guitar as the Guild Johnny Smith Award.

In 1961, Gibson, went to meet the retired Smith at his home in Colorado Springs. Smith designed the guitar he wanted built. The design was accepted by Gibson with a few minor cosmetic changes which were acceptable to Smith. Gibson began production of the resulting Gibson Johnny Smith model that year. Guild continued to produce their Johnny Smith guitar under the model name Guild Artist Award.

When Gibson moved its manufacturing facilities from Kalamazoo, Michigan to Nashville, Tennessee, several of their managers and artisans chose to stay behind. Many of these ex-employees formed Heritage Guitars and bought the old Kalamazoo factory from Gibson. Given a choice between Gibson and Heritage building the guitar that bore his name, Smith chose to stay with the old artisans at the old location under new ownership. The Heritage Johnny Smith model was introduced in 1989. Like Guild before them, Gibson continued to manufacture their version of the Johnny Smith design with a new name: the Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, of which Guild Guitars was a subsidiary, asked Smith if he would be willing to return his endorsement to the Guild Artist Award. Familiar with Schultz's management, and knowing that the construction would be supervised by master luthier Bob Benedetto, Smith agreed. The Guild Johnny Smith Award by Benedetto was available through Guild dealers until early 2006 when Benedetto left Fender.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

///////

La carrera del guitarrista Johnny Smith abarca las décadas de 1940 a 1990. Desde el principio de su carrera musical influyó en la interpretación de otros guitarristas. De hecho, muchos mencionan a Smith como una gran influencia en su juego. Los principales constructores de guitarras como Guild, Gibson, Benedetto y Heritage tienen sus modelos de gama alta Johnny Smith como tributo a este maestro.

John Henry Smith, Jr. nació en Birmingham, Alabama en 1922 y tenía sólo cinco años cuando se fascinó con la guitarra. Su padre tocaba el banjo de cinco cuerdas, pero la guitarra fue el primer y duradero amor de John. Al principio se sintió frustrado por la falta de un profesor de guitarra o de manuales de instrucciones: decidido a dominar el instrumento, aprendió a tocarlo él mismo. Muchos solistas de jazz sobresalientes e individuales han recurrido al método empírico por la misma razón que Smith y han surgido con sonidos totalmente distintivos. En 1935 la familia Smith se mudó a Portland, Maine: Johnny tenía 13 años y era lo suficientemente bueno para tocar en bandas locales.

En 1942 se unió a la USAAF (ya era un estudiante de pilotos) y terminó en una banda que necesitaba un corneta en lugar de un guitarrista. En seis meses había aprendido la corneta lo suficientemente bien como para que le dieran la posición de primer cornetista. Después de ser dado de baja de la Fuerza Aérea en 1946, regresó a Portland para tocar la guitarra y la trompeta en la radio local, así como en clubes nocturnos, pero la paga nunca fue muy buena. Se fue a Nueva York para trabajar como arreglista en la NBC y en 1947 se convirtió en miembro de la orquesta de la NBC. Durante ocho años trabajó con la orquesta como guitarrista, trompetista, arreglista y compositor.

Aunque había sido muy influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian al principio (aprendió los solos de Django a partir de un disco y conoció al guitarrista gitano cuando vino a los Estados Unidos en 1946), Johnny no se consideraba a sí mismo un músico de jazz. Sin embargo, hizo su primer disco como líder en marzo de 1952, en compañía de Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold y Don Lamond. Un título de esa fecha, "Moonlight in Vermont", fue un punto de inflexión en la carrera de Smith a pesar de su corta duración. "Vermont" se hizo para el sello Royal Roost (frecuentemente abreviado como Roost Records) y la compañía firmó un contrato a largo plazo con Smith durante el cual produjo alrededor de 20 álbumes. Roost fue absorbido más tarde por Roulette, que reeditó varios de los LPs de Johnny. La mayoría de los álbumes contenían una guitarra solista o un trío; dos respaldan a Smith con cuerdas que tocan arreglos que el guitarrista escribió él mismo. Había una gran atracción por el tratamiento elegante y melódico que Smith daba a las melodías superiores. No sólo el público comprador de discos, sino también cientos de guitarristas encontraron la música fascinante. La destreza de los dedos, la perfección de la forma en que dirigía los acordes y los arpegios, contribuyeron a la aclamación de la obra de Johnny.

Durante su mandato en Roost Records, produjo una larga lista de grabaciones significativas que incluyen las grabaciones de los grandes cuartetos: "The Johnny Smith Quartet" y "The Sound of The Johnny Smith Guitar", entre otros. Además, durante este período hizo el "Hombre con la Guitarra Azul". Este álbum, inusual para su época, probablemente ha sido transcrito más que cualquier otra grabación de Johnny Smith. A continuación, la producción "Annotations of The Muses" (Anotaciones de las musas), en la que Johnny Smith muestra todo lo que lo convirtió en un gran músico y un extraordinario guitarrista.

Johnny Smith se retiró de la escena del jazz en los años 60 a Colorado, donde abrió una tienda de música. Continuó tocando en clubes nocturnos locales e hizo una grabación con algunos músicos locales "Reminiscing", que demostró que no había perdido nada del estilo o la técnica de Johnny Smith. Su último trabajo discográfico fue el CD "Legends" de Concord Records, en 1994.

Las guitarras Johnny Smith:

En 1955, después de discusiones con la Guild Guitar Company, Smith diseñó una guitarra y envió los dibujos y especificaciones a la compañía. Los diseñadores del Guild lo modificaron (para insatisfacción de Smith), y fabricaron la guitarra resultante como el Premio Guild Johnny Smith.

En 1961, Gibson fue a ver al jubilado Smith a su casa en Colorado Springs. Smith diseñó la guitarra que quería construir. El diseño fue aceptado por Gibson con algunos cambios cosméticos menores que fueron aceptables para Smith. Gibson comenzó la producción del modelo Gibson Johnny Smith resultante ese año. Guild continuó produciendo su guitarra Johnny Smith bajo el nombre de Guild Artist Award.

Cuando Gibson trasladó sus instalaciones de fabricación de Kalamazoo, Michigan, a Nashville, Tennessee, varios de sus gerentes y artesanos decidieron quedarse atrás. Muchos de estos ex-empleados formaron Heritage Guitars y compraron la antigua fábrica de Kalamazoo a Gibson. Cuando tuvo que elegir entre Gibson y Heritage para construir la guitarra que llevaba su nombre, Smith eligió quedarse con los antiguos artesanos en la antigua ubicación bajo la nueva propiedad. El modelo Heritage Johnny Smith fue introducido en 1989. Como Guild antes que ellos, Gibson continuó fabricando su versión del diseño de Johnny Smith con un nuevo nombre: el Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, de la cual Guild Guitars era una subsidiaria, le preguntó a Smith si estaría dispuesto a devolver su apoyo al Premio Guild Artist. Familiarizado con la administración de Schultz, y sabiendo que la construcción sería supervisada por el maestro luthier Bob Benedetto, Smith estuvo de acuerdo. El premio Guild Johnny Smith de Benedetto estuvo disponible a través de los distribuidores del Guild hasta principios de 2006, cuando Benedetto dejó Fender.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Johnny Smith • Designed For You

 

Guitarist Johnny Smith's career spans the decades of the 1940's through the 1990's. From the very beginning of his musical career he influenced the playing of other guitarists. In fact, many mention Smith as a major influence on their playing. The major guitar builders as Guild, Gibson, Benedetto, and the Heritage all have their signature Johnny Smith high end models as a tribute to this master.

John Henry Smith, Jr. was born in Birmingham, Alabama in 1922 and was only five years old when he became fascinated with the guitar. His father played five-string banjo but guitar was John's first and lasting love. Initially he was frustrated by the lack of a guitar teacher or instruction manuals: determined to master the instrument, he taught himself to play. Many outstanding and individual jazz soloists have fallen back on the empirical method for the same reason as Smith and emerged with wholly distinctive sounds. In 1935 the Smith family moved to Portland, Maine: Johnny was 13 and good enough to play in local bands.

In 1942 he joined the USAAF (he was already a student pilot) and ended up in a band which needed a cornet player rather than a guitarist. In six months he had learned the cornet well enough to be given the position of first cornetist. After his discharge from the Air Force in 1946 he went back to Portland to play both guitar and trumpet on local radio as well as playing in clubs at night, but the pay was never very good. He went to New York to work as an arranger at NBC and in 1947 he became a member of the NBC orchestra. For eight years he worked with the orchestra as guitarist, trumpeter, arranger and composer.

Although he had been greatly influenced by Django Reinhardt and Charlie Christian at the outset (he learned Django's solos from record and actually met the Gypsy guitarist when he came to the United States in 1946) Johnny did not consider himself to be a jazz musician. Nevertheless, he made his first record as leader in March 1952, in the company of Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold and Don Lamond. One title from that date, “Moonlight in Vermont,” was a turning point in Smith's career despite its short duration. “Vermont” was made for the Royal Roost label (frequently abbreviated to Roost Records) and the company signed Smith to a long-term contract during which time he produced around 20 albums. Roost was later absorbed by Roulette which reissued several of Johnny's LPs. Most of the albums featured solo guitar or a trio; two backed Smith with strings playing arrangements the guitarist wrote himself. There was a great appeal to Smith's graceful, melodic treatment of superior tunes. Not only the record-buying public but hundreds of guitarists found the music entrancing. The dexterous fingering, the perfection of manner in which he ran chords and arpeggios, all contributed to the acclaim for Johnny's work.

During his tenure at Roost Records, he produced a long list of significant recordings that include the great quartet recordings: “The Johnny Smith Quartet,” and “The Sound of The Johnny Smith Guitar” among others. Also, during this period he made the “Man With The Blue Guitar.” This album, unusual for its time, has probably been transcribed more than any other Johnny Smith recording. Then there was the production “Annotations of The Muses,” on which Johnny Smith displays everything that made him a great musician and an extraordinary guitar player.

Johnny Smith retired from the jazz scene in the 1960's to Colorado where he opened a music store. He continued to play in local nightclubs and made a recording with some local musicians “Reminiscing,” that showed he had lost none of the signature Johnny Smith style or technique. His last recorded work was the Concord Records CD “Legends,” in 1994.

The Johnny Smith Guitars:

In 1955, after discussions with the Guild Guitar Company, Smith designed a guitar and sent the drawings and specifications to the company. The Guild designers modified it (to Smith's dissatisfaction), and manufactured the resulting guitar as the Guild Johnny Smith Award.

In 1961, Gibson, went to meet the retired Smith at his home in Colorado Springs. Smith designed the guitar he wanted built. The design was accepted by Gibson with a few minor cosmetic changes which were acceptable to Smith. Gibson began production of the resulting Gibson Johnny Smith model that year. Guild continued to produce their Johnny Smith guitar under the model name Guild Artist Award.

When Gibson moved its manufacturing facilities from Kalamazoo, Michigan to Nashville, Tennessee, several of their managers and artisans chose to stay behind. Many of these ex-employees formed Heritage Guitars and bought the old Kalamazoo factory from Gibson. Given a choice between Gibson and Heritage building the guitar that bore his name, Smith chose to stay with the old artisans at the old location under new ownership. The Heritage Johnny Smith model was introduced in 1989. Like Guild before them, Gibson continued to manufacture their version of the Johnny Smith design with a new name: the Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, of which Guild Guitars was a subsidiary, asked Smith if he would be willing to return his endorsement to the Guild Artist Award. Familiar with Schultz's management, and knowing that the construction would be supervised by master luthier Bob Benedetto, Smith agreed. The Guild Johnny Smith Award by Benedetto was available through Guild dealers until early 2006 when Benedetto left Fender.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

///////

La carrera del guitarrista Johnny Smith abarca las décadas de 1940 a 1990. Desde el principio de su carrera musical influyó en la interpretación de otros guitarristas. De hecho, muchos mencionan a Smith como una gran influencia en su juego. Los principales constructores de guitarras como Guild, Gibson, Benedetto y Heritage tienen sus modelos de gama alta Johnny Smith como tributo a este maestro.

John Henry Smith, Jr. nació en Birmingham, Alabama en 1922 y tenía sólo cinco años cuando se fascinó con la guitarra. Su padre tocaba el banjo de cinco cuerdas, pero la guitarra fue el primer y duradero amor de John. Al principio se sintió frustrado por la falta de un profesor de guitarra o de manuales de instrucciones: decidido a dominar el instrumento, aprendió a tocarlo él mismo. Muchos solistas de jazz sobresalientes e individuales han recurrido al método empírico por la misma razón que Smith y han surgido con sonidos totalmente distintivos. En 1935 la familia Smith se mudó a Portland, Maine: Johnny tenía 13 años y era lo suficientemente bueno para tocar en bandas locales.

En 1942 se unió a la USAAF (ya era un estudiante de pilotos) y terminó en una banda que necesitaba un corneta en lugar de un guitarrista. En seis meses había aprendido la corneta lo suficientemente bien como para que le dieran la posición de primer cornetista. Después de ser dado de baja de la Fuerza Aérea en 1946, regresó a Portland para tocar la guitarra y la trompeta en la radio local, así como en clubes nocturnos, pero la paga nunca fue muy buena. Se fue a Nueva York para trabajar como arreglista en la NBC y en 1947 se convirtió en miembro de la orquesta de la NBC. Durante ocho años trabajó con la orquesta como guitarrista, trompetista, arreglista y compositor.

Aunque había sido muy influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian al principio (aprendió los solos de Django a partir de un disco y conoció al guitarrista gitano cuando vino a los Estados Unidos en 1946), Johnny no se consideraba a sí mismo un músico de jazz. Sin embargo, hizo su primer disco como líder en marzo de 1952, en compañía de Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold y Don Lamond. Un título de esa fecha, "Moonlight in Vermont", fue un punto de inflexión en la carrera de Smith a pesar de su corta duración. "Vermont" se hizo para el sello Royal Roost (frecuentemente abreviado como Roost Records) y la compañía firmó un contrato a largo plazo con Smith durante el cual produjo alrededor de 20 álbumes. Roost fue absorbido más tarde por Roulette, que reeditó varios de los LPs de Johnny. La mayoría de los álbumes contenían una guitarra solista o un trío; dos respaldan a Smith con cuerdas que tocan arreglos que el guitarrista escribió él mismo. Había una gran atracción por el tratamiento elegante y melódico que Smith daba a las melodías superiores. No sólo el público comprador de discos, sino también cientos de guitarristas encontraron la música fascinante. La destreza de los dedos, la perfección de la forma en que dirigía los acordes y los arpegios, contribuyeron a la aclamación de la obra de Johnny.

Durante su mandato en Roost Records, produjo una larga lista de grabaciones significativas que incluyen las grabaciones de los grandes cuartetos: "The Johnny Smith Quartet" y "The Sound of The Johnny Smith Guitar", entre otros. Además, durante este período hizo el "Hombre con la Guitarra Azul". Este álbum, inusual para su época, probablemente ha sido transcrito más que cualquier otra grabación de Johnny Smith. A continuación, la producción "Annotations of The Muses" (Anotaciones de las musas), en la que Johnny Smith muestra todo lo que lo convirtió en un gran músico y un extraordinario guitarrista.

Johnny Smith se retiró de la escena del jazz en los años 60 a Colorado, donde abrió una tienda de música. Continuó tocando en clubes nocturnos locales e hizo una grabación con algunos músicos locales "Reminiscing", que demostró que no había perdido nada del estilo o la técnica de Johnny Smith. Su último trabajo discográfico fue el CD "Legends" de Concord Records, en 1994.

Las guitarras Johnny Smith:

En 1955, después de discusiones con la Guild Guitar Company, Smith diseñó una guitarra y envió los dibujos y especificaciones a la compañía. Los diseñadores del Guild lo modificaron (para insatisfacción de Smith), y fabricaron la guitarra resultante como el Premio Guild Johnny Smith.

En 1961, Gibson fue a ver al jubilado Smith a su casa en Colorado Springs. Smith diseñó la guitarra que quería construir. El diseño fue aceptado por Gibson con algunos cambios cosméticos menores que fueron aceptables para Smith. Gibson comenzó la producción del modelo Gibson Johnny Smith resultante ese año. Guild continuó produciendo su guitarra Johnny Smith bajo el nombre de Guild Artist Award.

Cuando Gibson trasladó sus instalaciones de fabricación de Kalamazoo, Michigan, a Nashville, Tennessee, varios de sus gerentes y artesanos decidieron quedarse atrás. Muchos de estos ex-empleados formaron Heritage Guitars y compraron la antigua fábrica de Kalamazoo a Gibson. Cuando tuvo que elegir entre Gibson y Heritage para construir la guitarra que llevaba su nombre, Smith eligió quedarse con los antiguos artesanos en la antigua ubicación bajo la nueva propiedad. El modelo Heritage Johnny Smith fue introducido en 1989. Como Guild antes que ellos, Gibson continuó fabricando su versión del diseño de Johnny Smith con un nuevo nombre: el Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, de la cual Guild Guitars era una subsidiaria, le preguntó a Smith si estaría dispuesto a devolver su apoyo al Premio Guild Artist. Familiarizado con la administración de Schultz, y sabiendo que la construcción sería supervisada por el maestro luthier Bob Benedetto, Smith estuvo de acuerdo. El premio Guild Johnny Smith de Benedetto estuvo disponible a través de los distribuidores del Guild hasta principios de 2006, cuando Benedetto dejó Fender.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

 

Johnny Smith • The Complete Roost Small Group Sessions 1952-1964

 

"Virtually every jazz-oriented cut in the Mosaic set, Johnny's complex but listenable single-note improvisations are legendary in the annals of guitar lore.” - Wolf Marshall, Vintage Guitar Magazine


Review by Ken Dryden
Johnny Smith is an exquisite jazz guitarist known mostly to fellow musicians and serious jazz fans. This beautifully packaged and expertly annotated eight-CD limited-edition boxed set from Mosaic includes his complete small-group recordings for Roost, most of which have languished out of print for decades. Smith's unique voicings on his instrument set him apart from other players, yet he maintains a lush, crystal-clear tone no matter the tempo or setting. Smith draws from a wide range of sources within the 22 featured sessions, ranging from show tunes and standards ("My Funny Valentine," "Yesterdays," "'I'll Remember April," and "Body and Soul") to jazz compositions by Duke Ellington, George Shearing, John Lewis, and Bud Powell, along with a number of his superb originals, which have been unjustly overlooked. The best-known material comes from the three 1952 sessions which made up Moonlight in Vermont, featuring Smith with either Stan Getz or Zoot Sims, and a meeting with some of New York's busiest session musicians (Hank Jones, George Duvivier, and Ed Shaughnessey). Especially rewarding is the first of two solo efforts by Smith, which draws from the vast Jimmy Van Heusen songbook. The guitarist is never disappointing, even on the few dates which fall outside of jazz. Pick up this valuable boxed set right away before you have to resort to paying an exorbitant price through an auction.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-roost-johnny-smith-small-group-sessions-mw0001255900

///////

"Prácticamente todos los cortes orientados al jazz del set Mosaic, las complejas pero escuchables improvisaciones de una sola nota de Johnny son legendarias en los anales de la tradición guitarrística". - Wolf Marshall, Vintage Guitar Magazine


Reseña de Ken Dryden
Johnny Smith es un exquisito guitarrista de jazz conocido sobre todo por sus colegas músicos y por los aficionados serios al jazz. Esta edición limitada de ocho CD de Mosaic, bellamente empaquetada y expertamente anotada, incluye sus grabaciones completas en pequeño grupo para Roost, la mayoría de las cuales han languidecido agotadas durante décadas. Los singulares voicings de Smith en su instrumento le distinguen de otros intérpretes, aunque mantiene un tono exuberante y cristalino sin importar el tempo o el entorno. Smith recurre a una amplia gama de fuentes en las 22 sesiones que se incluyen, desde melodías de espectáculos y estándares ("My Funny Valentine", "Yesterdays", "'I'll Remember April" y "Body and Soul") hasta composiciones de jazz de Duke Ellington, George Shearing, John Lewis y Bud Powell, junto con una serie de sus magníficos originales, que han sido injustamente pasados por alto. El material más conocido procede de las tres sesiones de 1952 que constituyeron Moonlight in Vermont, en las que Smith colaboró con Stan Getz o Zoot Sims y se reunió con algunos de los músicos de sesión más activos de Nueva York (Hank Jones, George Duvivier y Ed Shaughnessey). Especialmente gratificante es el primero de los dos trabajos en solitario de Smith, que bebe del vasto cancionero de Jimmy Van Heusen. El guitarrista nunca decepciona, ni siquiera en las pocas citas que se salen del jazz. Consiga esta valiosa caja antes de que tenga que pagar un precio desorbitado en una subasta.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-roost-johnny-smith-small-group-sessions-mw0001255900
    

Johnny Smith • Johnny Smith Favourites

 

 

Guitarist Johnny Smith's career spans the decades of the 1940's through the 1990's. From the very beginning of his musical career he influenced the playing of other guitarists. In fact, many mention Smith as a major influence on their playing. The major guitar builders as Guild, Gibson, Benedetto, and the Heritage all have their signature Johnny Smith high end models as a tribute to this master.

John Henry Smith, Jr. was born in Birmingham, Alabama in 1922 and was only five years old when he became fascinated with the guitar. His father played five-string banjo but guitar was John's first and lasting love. Initially he was frustrated by the lack of a guitar teacher or instruction manuals: determined to master the instrument, he taught himself to play. Many outstanding and individual jazz soloists have fallen back on the empirical method for the same reason as Smith and emerged with wholly distinctive sounds. In 1935 the Smith family moved to Portland, Maine: Johnny was 13 and good enough to play in local bands.

In 1942 he joined the USAAF (he was already a student pilot) and ended up in a band which needed a cornet player rather than a guitarist. In six months he had learned the cornet well enough to be given the position of first cornetist. After his discharge from the Air Force in 1946 he went back to Portland to play both guitar and trumpet on local radio as well as playing in clubs at night, but the pay was never very good. He went to New York to work as an arranger at NBC and in 1947 he became a member of the NBC orchestra. For eight years he worked with the orchestra as guitarist, trumpeter, arranger and composer.

Although he had been greatly influenced by Django Reinhardt and Charlie Christian at the outset (he learned Django's solos from record and actually met the Gypsy guitarist when he came to the United States in 1946) Johnny did not consider himself to be a jazz musician. Nevertheless, he made his first record as leader in March 1952, in the company of Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold and Don Lamond. One title from that date, “Moonlight in Vermont,” was a turning point in Smith's career despite its short duration. “Vermont” was made for the Royal Roost label (frequently abbreviated to Roost Records) and the company signed Smith to a long-term contract during which time he produced around 20 albums. Roost was later absorbed by Roulette which reissued several of Johnny's LPs. Most of the albums featured solo guitar or a trio; two backed Smith with strings playing arrangements the guitarist wrote himself. There was a great appeal to Smith's graceful, melodic treatment of superior tunes. Not only the record-buying public but hundreds of guitarists found the music entrancing. The dexterous fingering, the perfection of manner in which he ran chords and arpeggios, all contributed to the acclaim for Johnny's work.

During his tenure at Roost Records, he produced a long list of significant recordings that include the great quartet recordings: “The Johnny Smith Quartet,” and “The Sound of The Johnny Smith Guitar” among others. Also, during this period he made the “Man With The Blue Guitar.” This album, unusual for its time, has probably been transcribed more than any other Johnny Smith recording. Then there was the production “Annotations of The Muses,” on which Johnny Smith displays everything that made him a great musician and an extraordinary guitar player.

Johnny Smith retired from the jazz scene in the 1960's to Colorado where he opened a music store. He continued to play in local nightclubs and made a recording with some local musicians “Reminiscing,” that showed he had lost none of the signature Johnny Smith style or technique. His last recorded work was the Concord Records CD “Legends,” in 1994.

The Johnny Smith Guitars:

In 1955, after discussions with the Guild Guitar Company, Smith designed a guitar and sent the drawings and specifications to the company. The Guild designers modified it (to Smith's dissatisfaction), and manufactured the resulting guitar as the Guild Johnny Smith Award.

In 1961, Gibson, went to meet the retired Smith at his home in Colorado Springs. Smith designed the guitar he wanted built. The design was accepted by Gibson with a few minor cosmetic changes which were acceptable to Smith. Gibson began production of the resulting Gibson Johnny Smith model that year. Guild continued to produce their Johnny Smith guitar under the model name Guild Artist Award.

When Gibson moved its manufacturing facilities from Kalamazoo, Michigan to Nashville, Tennessee, several of their managers and artisans chose to stay behind. Many of these ex-employees formed Heritage Guitars and bought the old Kalamazoo factory from Gibson. Given a choice between Gibson and Heritage building the guitar that bore his name, Smith chose to stay with the old artisans at the old location under new ownership. The Heritage Johnny Smith model was introduced in 1989. Like Guild before them, Gibson continued to manufacture their version of the Johnny Smith design with a new name: the Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, of which Guild Guitars was a subsidiary, asked Smith if he would be willing to return his endorsement to the Guild Artist Award. Familiar with Schultz's management, and knowing that the construction would be supervised by master luthier Bob Benedetto, Smith agreed. The Guild Johnny Smith Award by Benedetto was available through Guild dealers until early 2006 when Benedetto left Fender.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith

///////

La carrera del guitarrista Johnny Smith abarca las décadas de 1940 a 1990. Desde el principio de su carrera musical influyó en la interpretación de otros guitarristas. De hecho, muchos mencionan a Smith como una gran influencia en su juego. Los principales constructores de guitarras como Guild, Gibson, Benedetto y Heritage tienen sus modelos de gama alta Johnny Smith como tributo a este maestro.

John Henry Smith, Jr. nació en Birmingham, Alabama en 1922 y tenía sólo cinco años cuando se fascinó con la guitarra. Su padre tocaba el banjo de cinco cuerdas, pero la guitarra fue el primer y duradero amor de John. Al principio se sintió frustrado por la falta de un profesor de guitarra o de manuales de instrucciones: decidido a dominar el instrumento, aprendió a tocarlo él mismo. Muchos solistas de jazz sobresalientes e individuales han recurrido al método empírico por la misma razón que Smith y han surgido con sonidos totalmente distintivos. En 1935 la familia Smith se mudó a Portland, Maine: Johnny tenía 13 años y era lo suficientemente bueno para tocar en bandas locales.

En 1942 se unió a la USAAF (ya era un estudiante de pilotos) y terminó en una banda que necesitaba un corneta en lugar de un guitarrista. En seis meses había aprendido la corneta lo suficientemente bien como para que le dieran la posición de primer cornetista. Después de ser dado de baja de la Fuerza Aérea en 1946, regresó a Portland para tocar la guitarra y la trompeta en la radio local, así como en clubes nocturnos, pero la paga nunca fue muy buena. Se fue a Nueva York para trabajar como arreglista en la NBC y en 1947 se convirtió en miembro de la orquesta de la NBC. Durante ocho años trabajó con la orquesta como guitarrista, trompetista, arreglista y compositor.

Aunque había sido muy influenciado por Django Reinhardt y Charlie Christian al principio (aprendió los solos de Django a partir de un disco y conoció al guitarrista gitano cuando vino a los Estados Unidos en 1946), Johnny no se consideraba a sí mismo un músico de jazz. Sin embargo, hizo su primer disco como líder en marzo de 1952, en compañía de Stan Getz, Eddie Safranski, Sanford Gold y Don Lamond. Un título de esa fecha, "Moonlight in Vermont", fue un punto de inflexión en la carrera de Smith a pesar de su corta duración. "Vermont" se hizo para el sello Royal Roost (frecuentemente abreviado como Roost Records) y la compañía firmó un contrato a largo plazo con Smith durante el cual produjo alrededor de 20 álbumes. Roost fue absorbido más tarde por Roulette, que reeditó varios de los LPs de Johnny. La mayoría de los álbumes contenían una guitarra solista o un trío; dos respaldan a Smith con cuerdas que tocan arreglos que el guitarrista escribió él mismo. Había una gran atracción por el tratamiento elegante y melódico que Smith daba a las melodías superiores. No sólo el público comprador de discos, sino también cientos de guitarristas encontraron la música fascinante. La destreza de los dedos, la perfección de la forma en que dirigía los acordes y los arpegios, contribuyeron a la aclamación de la obra de Johnny.

Durante su mandato en Roost Records, produjo una larga lista de grabaciones significativas que incluyen las grabaciones de los grandes cuartetos: "The Johnny Smith Quartet" y "The Sound of The Johnny Smith Guitar", entre otros. Además, durante este período hizo el "Hombre con la Guitarra Azul". Este álbum, inusual para su época, probablemente ha sido transcrito más que cualquier otra grabación de Johnny Smith. A continuación, la producción "Annotations of The Muses" (Anotaciones de las musas), en la que Johnny Smith muestra todo lo que lo convirtió en un gran músico y un extraordinario guitarrista.

Johnny Smith se retiró de la escena del jazz en los años 60 a Colorado, donde abrió una tienda de música. Continuó tocando en clubes nocturnos locales e hizo una grabación con algunos músicos locales "Reminiscing", que demostró que no había perdido nada del estilo o la técnica de Johnny Smith. Su último trabajo discográfico fue el CD "Legends" de Concord Records, en 1994.

Las guitarras Johnny Smith:

En 1955, después de discusiones con la Guild Guitar Company, Smith diseñó una guitarra y envió los dibujos y especificaciones a la compañía. Los diseñadores del Guild lo modificaron (para insatisfacción de Smith), y fabricaron la guitarra resultante como el Premio Guild Johnny Smith.

En 1961, Gibson fue a ver al jubilado Smith a su casa en Colorado Springs. Smith diseñó la guitarra que quería construir. El diseño fue aceptado por Gibson con algunos cambios cosméticos menores que fueron aceptables para Smith. Gibson comenzó la producción del modelo Gibson Johnny Smith resultante ese año. Guild continuó produciendo su guitarra Johnny Smith bajo el nombre de Guild Artist Award.

Cuando Gibson trasladó sus instalaciones de fabricación de Kalamazoo, Michigan, a Nashville, Tennessee, varios de sus gerentes y artesanos decidieron quedarse atrás. Muchos de estos ex-empleados formaron Heritage Guitars y compraron la antigua fábrica de Kalamazoo a Gibson. Cuando tuvo que elegir entre Gibson y Heritage para construir la guitarra que llevaba su nombre, Smith eligió quedarse con los antiguos artesanos en la antigua ubicación bajo la nueva propiedad. El modelo Heritage Johnny Smith fue introducido en 1989. Como Guild antes que ellos, Gibson continuó fabricando su versión del diseño de Johnny Smith con un nuevo nombre: el Gibson LeGrand.

Fender Musical Instruments Corporation, de la cual Guild Guitars era una subsidiaria, le preguntó a Smith si estaría dispuesto a devolver su apoyo al Premio Guild Artist. Familiarizado con la administración de Schultz, y sabiendo que la construcción sería supervisada por el maestro luthier Bob Benedetto, Smith estuvo de acuerdo. El premio Guild Johnny Smith de Benedetto estuvo disponible a través de los distribuidores del Guild hasta principios de 2006, cuando Benedetto dejó Fender.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/johnnysmith