Ben Webster & Oscar Peterson • Ben Webster Meets Oscar Peterson [link OK]

 

 

Review by Stephen Cook
Another fine Webster release on Verve that sees the tenor great once again backed by the deluxe Oscar Peterson Trio. In keeping with the high standard of their Soulville collaboration of two years prior, Webster and the trio -- Peterson is joined by bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen -- use this 1959 date to conduct a clinic in ballad playing. And while Soulville certainly ranks as one of the tenor saxophonist's best discs, the Ben Webster Meets Oscar Peterson set gets even higher marks for its almost transcendent marriage of after-hours elegance and effortless mid-tempo swing -- none of Webster's boogie-woogie piano work to break up the mood here. Besides reinvigorating such lithe strollers as "Bye Bye Blackbird" (nice bass work by Brown here) and "This Can't Be Love," Webster and company achieve classic status for their interpretation of the Sinatra gem "In the Wee Small Hours of the Morning." And to reassure Peterson fans worried about scant solo time for their hero, the pianist lays down a healthy number of extended runs, unobtrusively shadowing Webster's vaporous tone and supple phrasing along the way. Not only a definite first-disc choice for Webster newcomers, but one of the jazz legend's all-time great records.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556

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Reseña de Stephen Cook
Otro buen lanzamiento de Webster en Verve que ve al gran tenor una vez más respaldado por el lujoso Oscar Peterson Trio. Manteniendo el alto nivel de su colaboración en Soulville de los dos años anteriores, Webster y el trío -- Peterson se une al bajista Ray Brown y al baterista Ed Thigpen -- usan esta fecha de 1959 para dirigir una clínica de baladas. Y mientras que Soulville es uno de los mejores discos del saxofonista tenor, el conjunto Ben Webster Meets Oscar Peterson obtiene notas aún más altas por su casi trascendente matrimonio entre la elegancia fuera de horario y el swing de ritmo medio sin esfuerzo - ninguna de las obras de piano de boogie-woogie de Webster para romper el ambiente aquí. Además de revigorizar los cochecitos como "Bye Bye Blackbird" (bonito bajo de Brown) y "This Can't Be Love", Webster y compañía alcanzan el estatus de clásicos por su interpretación de la gema de Sinatra "In the Wee Small Hours of the Morning". Y para tranquilizar a los fans de Peterson preocupados por el escaso tiempo en solitario de su héroe, el pianista hace un buen número de carreras prolongadas, ensombreciendo discretamente el tono vaporoso de Webster y el flexible fraseo a lo largo del camino. No sólo es una elección definitiva para los recién llegados a Webster, sino uno de los grandes discos de la leyenda del jazz de todos los tiempos.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556

 

 

 

 

Art Tatum • The Genius of Keyboard

 

Review
by arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard is the title of a smart little Art Tatum anthology released in 1998 by the Giants of Jazz label. Perhaps unusually for Giants of Jazz, all 15 tracks come from the same source and were recorded within a relatively short span of time (1954-1956). The Genius of Keyboard is really a cousin to The Best of the Pablo Group Masterpieces, which might tell you that everything on this disc was recorded under the supervision of producer Norman Granz, and that Tatum's gifted session mates include trumpeters Roy Eldridge and Harry "Sweets" Edison, saxophonists Benny Carter and Ben Webster, clarinetist Buddy DeFranco, vibraphonist Lionel Hampton and guitarist Barney Kessel. One of the two bassists on this collection is Red Callender, and three of the five drummers are Louie Bellson, Jo Jones and Buddy Rich. If you are wise or lucky enough to hear this great music, and then find yourself digging it deeply and feeling the need to obtain The Complete Pablo Group Masterpieces, do not doubt your instincts. Nor should you resist the inclination to experience the rest of the music recorded at these remarkable sessions near the end of Tatum's all-too-brief lifetime. This is what jazz is all about.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

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Revisión
por arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard es el título de una pequeña antología inteligente de Art Tatum lanzada en 1998 por el sello Giants of Jazz. Quizás inusualmente para los Gigantes del Jazz, las 15 pistas provienen de la misma fuente y se grabaron en un lapso de tiempo relativamente corto (1954-1956). El Genio del Teclado es realmente primo de las Mejores Obras Maestras del Grupo Pablo, lo que podría decirte que todo en este disco fue grabado bajo la supervisión del productor Norman Granz, y que los talentosos compañeros de sesión de Tatum incluyen a los trompetistas Roy Eldridge y Harry "Sweets" Edison, los saxofonistas Benny Carter y Ben Webster, el clarinetista Buddy DeFranco, el vibrafonista Lionel Hampton y el guitarrista Barney Kessel. Uno de los dos bajistas de esta colección es Red Callender, y tres de los cinco bateristas son Louie Bellson, Jo Jones y Buddy Rich. Si eres lo suficientemente sabio o afortunado como para escuchar esta gran música, y luego te encuentras cavando profundamente y sintiendo la necesidad de obtener las Obras Maestras Completas del Grupo Pablo, no dudes de tus instintos. Tampoco debes resistirte a la inclinación de experimentar el resto de la música grabada en estas notables sesiones cerca del final de la vida demasiado breve de Tatum. De esto se trata el jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

Bill Harris • Bill Harris And Friends

 

Johnny Hodges • Perdido + Creamy

 

Ben Webster • 101 Essential Ben Webster Classics

 

Ben Webster & Joe Zawinul • Soulmates

Review from AllMusic (by Jim Todd) - 4 Stars:
What initially seems like an unlikely pairing for this session delivers on its unique pedigree with performances that do full justice to tenor legend Ben Webster and to the then up and coming pianist Joe Zawinul. Recorded in 1963 while the pianist was a member of the Cannonball Adderley Sextet, the session came about as a result of Webster's and Zawinul's sharing a New York apartment for several months. It's actually billed as Zawinul's first session as leader and Webster's last in the U.S. before his move to Europe. The tunes generally keep to mid-tempos, a pace that affords Webster the opportunity to wield the gentler side of his legendary sound. It may tend to the mellower side of things, but that simply means there's more opportunity to luxuriate in Webster's peerless sound.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000674693

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Lo que inicialmente parece una pareja improbable para esta sesión cumple con su pedigrí único con actuaciones que hacen plena justicia a la leyenda del saxo tenor Ben Webster y al entonces prometedor pianista Joe Zawinul. Grabada en 1963 mientras el pianista era miembro del Sexteto de Cannonball Adderley, la sesión surgió como resultado de que Webster y Zawinul compartieron un apartamento en Nueva York durante varios meses. En realidad se anuncia como la primera sesión de Zawinul como líder y la última de Webster en los Estados Unidos antes de su mudanza a Europa. Las melodías generalmente mantienen tempos medios, un ritmo que le permite a Webster ejercer el lado más suave de su legendario sonido. Puede tender al lado más meloso de las cosas, pero eso simplemente significa que hay más oportunidad para disfrutar del sonido incomparable de Webster.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000674693

Ben Webster • Valentines Day 1964! Live

 

Dot Records presents a previously unheard live show featuring the great Ben Webster in a quartet format performing at the Half Note, in New York, on February 14, 1964, backed by Dave Frishberg on piano, Richard Davis on bass, and Grady Tate on drums. This is the only known recording of Webster playing with Frishberg, also vocalist and composer who has collaborated with such other stars as vocalist, composer, and lyricist born in Saint Paul, Minnesota. His songs have been performed by Blossom Dearie, Rosemary Clooney, Shirley Horn, Anita O'Day, Michael Feinstein, Irene Kral, Diana Krall, Stacey Kent, John Pizzarelli and Mel Tormé. Richard Davis worked regularly with the saxophonist in 1963-64 and during that period recording with him the studio albums Soulmates and See You at the Fair. Webster's only other recordings with Grady Tate are one of the sessions for a 1966 Oliver Nelson LP and a guest appearance of the tenor player with the Duke Ellington orchestra in Antibes that same year.

Among the highlights of this set, which is released in a digipack format with special annotations by celebrated jazz producer Michael Cuscuna, are an improvised blues, two versions of "Caravan" (a tune Ben only rarely recorded after leaving the Ellington band) and delightful renderings of Billy Strayhorn's "Chelsea Bridge" and George Gershwin's "How Long Has This Been Going On". Sound quality is pretty good for a live performance of that period.
https://www.jazzmessengers.com/en/74979/ben-webster/valentines-day-1964-live

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Dot Records presenta un espectáculo en vivo inédito con el gran Ben Webster en formato de cuarteto actuando en Half Note, en Nueva York, el 14 de febrero de 1964, respaldado por Dave Frishberg al piano, Richard Davis al bajo y Grady Tate a la batería. Esta es la única grabación conocida de Webster tocando con Frishberg, también vocalista y compositor que ha colaborado con otras estrellas como vocalista, compositor y letrista nacido en Saint Paul, Minnesota. Sus canciones han sido interpretadas por Blossom Dearie, Rosemary Clooney, Shirley Horn, Anita O'Day, Michael Feinstein, Irene Kral, Diana Krall, Stacey Kent, John Pizzarelli y Mel Tormé. Richard Davis trabajó regularmente con el saxofonista en 1963-64 y durante ese período grabó con él los álbumes de estudio Soulmates y See You at the Fair. Las únicas otras grabaciones de Webster con Grady Tate son una de las sesiones de un LP de Oliver Nelson de 1966 y una aparición especial del tenor con la orquesta Duke Ellington en Antibes ese mismo año.

Entre los aspectos más destacados de este set, que se lanza en formato digipack con anotaciones especiales del célebre productor de jazz Michael Cuscuna, se encuentran un blues improvisado, dos versiones de" Caravan "(una melodía que Ben rara vez grabó después de dejar the Ellington band) y deliciosas interpretaciones de" Chelsea Bridge "de Billy Strayhorn y"How Long Has This Been Going On" de George Gershwin. La calidad del sonido es bastante buena para una actuación en vivo de ese período.
https://www.jazzmessengers.com/en/74979/ben-webster/valentines-day-1964-live

VA • The Tenor Sax Album

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#2

 

Oliver Nelson • More Blues And The Abstract Truth

 

Review
by Scott Yanow
Unlike the original classic Blues and the Abstract Truth set from three years earlier, Oliver Nelson does not play on this album. He did contribute three of the eight originals and all of the arrangements but his decision not to play is disappointing. However there are some strong moments from such all-stars as trumpeter Thad Jones, altoist Phil Woods, baritonist Pepper Adams, pianist Roger Kellaway and guest tenor Ben Webster (who is on two songs). The emphasis is on blues-based pieces and there are some strong moments even if the date falls short of its predecessor.
https://www.allmusic.com/album/more-blues-and-the-abstract-truth-mw0000192673

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Reseña
por Scott Yanow
A diferencia del clásico original Blues and the Abstract Truth de tres años antes, Oliver Nelson no toca en este álbum. Contribuyó con tres de los ocho originales y todos los arreglos, pero su decisión de no tocar es decepcionante. Sin embargo, hay algunos momentos fuertes de estrellas como el trompetista Thad Jones, el contralto Phil Woods, el barítono Pepper Adams, el pianista Roger Kellaway y el tenor invitado Ben Webster (que está en dos canciones). El énfasis se pone en las piezas basadas en el blues y hay algunos momentos fuertes, aunque la cita no esté a la altura de su predecesor.
https://www.allmusic.com/album/more-blues-and-the-abstract-truth-mw0000192673

VA • Verve Jazz Club Collection - Swinging Christmas

 

Ben Webster • Big Ben Time!

Jazz At The Philharmonic • Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Vol.17

 

Oscar Peterson is present throughout these recordings, which begin with an improvisation, followed by a drum solo by Louis Bellson, then Oscar Peterson's Trio, joined first by De Franco and Buddy Rich to form a quintet and finally by Lionel Hampton to form a sextet.

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Oscar Peterson está presente a lo largo de estas grabaciones, que comienzan con una improvisación, seguida de un solo de batería de Louis Bellson, luego el Trío de Oscar Peterson, al que se unen primero De Franco y Buddy Rich para formar un quinteto y, finalmente, Lionel Hampton para formar un sexteto.

VA • Autour De Minuit - Saxophone Ballads

Ben Webster, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan, John Coltrane, Lester Young, Stan Getz ...

VA • Big Sound Tenors

Editorial Review:

Four great tenor-saxs share this álbum:

Julián DASH : His ñame cannot be parted from the one of Erskine HAWKINS Orchestra, the star which he was for more than 15 years. Warm, mellow, glamorous sound, extreme musicianship, easy swing, his solos are fully good-natured and fluent. He is a very agreable-to-listen-to musician. In his four selections recorded in 1951, he is surrounded by some of his compa- nions from Erskine HAWKINS Band : more particularly Haywood HENRY (baritone), Lee STANFIELD (sb), Sonny PAYNE (drums). Freddy JEFFERSON is the pianist on the first two titles.

Al SEARS : He is a quite original talent. He created a very peculiar language which alternates with success the bluntest staccato phrases with the most subtle phrases and their long melodic expansions. Inside his solos, the simple contrast of rhythm, sound volume and unscheduled schemes creates a harassing swing.

He knows masterly how to use growl and to give to some periods of his im- provisations some wild hues that are not without any charms. «Long ago» and «Searsy» have been recorded in 1945, where as the two other titles of the fifties feature him playing with power strougly schemed lines. The iden- tity of the outstanding guitar player of «so glad» is (unfortunately) unknown .

Eddie CHAMBLEE : was revealed to the amateurs during his staying in Lionel HAMPTON's Big Band in 1955, but he had recorded before many a disk under his own name. Like Al SEARS, whom he looks like a little, he likes to make variate the intensity, the structure and the volume of his musical phrasing. His great masterhood of growl, his blues feeling, his vitality make of him a first-rank tenor-sax, although the opportunities to listen to him are, alas, too scarce.

Ben WEBSTER : on the opposite, has been claimed for many years as one of the giants of his horn. His gigantic qualities as well as his presence in bands as renowned as the ones of Bennie MOTEN, Fletcher HENDERSON, Andy KIRK, Cab CALLOWAY, Duke ELLINGTON,... explain his noto- riousness. This Coleman HAWKINS alumnus with his rightly famous sound is certainly a soloist of an exceptional musicianship.

Supported here by a combo directed by Benny CARTER he gives us a sample of the various sides of his talent : mellow and warmful in the bailad «You're too beautiful» swinging and broken loose on his favorite «Cotton Tail», he stands out as a solid blues preacher in «Time out for blues». / Virgile Degand

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Revisión editorial:

Cuatro grandes saxos tenor comparten este álbum:

Julián DASH : Su nombre no puede separarse del de la Erskine HAWKINS Orchestra, la estrella que fue durante más de 15 años. Sonido cálido, suave, glamoroso, musicalidad extrema, swing fácil, sus solos son totalmente bondadosos y fluidos. Es un músico muy agradable de escuchar. En sus cuatro selecciones grabadas en 1951, está rodeado de algunos de sus compañeros de Erskine HAWKINS Band: más particularmente Haywood HENRY (barítono), Lee STANFIELD (sb), Sonny PAYNE (batería). Freddy JEFFERSON es el pianista de los dos primeros títulos.

Al SEARS: Es un talento bastante original. Creó un lenguaje muy peculiar que alterna con éxito las frases más contundentes del staccato con las frases más sutiles y sus largas expansiones melódicas. Dentro de sus solos, el simple contraste de ritmo, volumen sonoro y esquemas no programados crea un swing acosador.

Sabe utilizar con maestría el gruñido y dar a algunas épocas de sus im-prestaciones unos matices salvajes que no están exentos de encanto. "Hace mucho tiempo" y "Searsy" se grabaron en 1945, donde, al igual que en los otros dos títulos de los años cincuenta, lo presentan jugando con líneas de gran potencia. La identidad del destacado guitarrista de "so glad" es (desafortunadamente) desconocida.

Eddie CHAMBLEE : fue revelado a los aficionados durante su estancia en la Big Band de Lionel HAMPTON en 1955, pero había grabado ante muchos un disco con su propio nombre. Al igual que Al SEARS, a quien se parece un poco, le gusta hacer variar la intensidad, la estructura y el volumen de su fraseo musical. Su gran maestría de gruñido, su sentimiento de blues, su vitalidad hacen de él un tenor-sax de primer orden, aunque las oportunidades de escucharle son, desgraciadamente, demasiado escasas.

Ben WEBSTER : por el contrario, se ha reivindicado durante muchos años como uno de los gigantes de su cuerno. Sus cualidades gigantescas así como su presencia en bandas tan conocidas como las de Bennie MOTEN, Fletcher HENDERSON, Andy KIRK, Cab CALLOWAY, Duke ELLINGTON,.... explican su noto-riousness. Este ex alumno de Coleman HAWKINS con su famoso sonido es sin duda un solista de una musicalidad excepcional.

Apoyado aquí por un combo dirigido por Benny CARTER, nos ofrece una muestra de las diferentes facetas de su talento: suave y cálido en la bailada "You're too beautiful" que se balancea y se suelta sobre su favorita "Cotton Tail", destaca como predicador de blues sólido en "Time out for blues". / Virgile Degand

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Lionel Hampton • You Better Know It

 

Review
by Ron Wynn
Vibist Lionel Hampton's rhythmic abilities haven't been dulled by age, and he displayed his proficiency on this date, which includes the enjoyable bonus track "Moon Over My Annie." There was no wasted energy or unnecessary or exaggerated solos; just bluesy, assertive, muscular arrangements, accompaniment, and ensemble segments. Highlights included "Vibraphone Blues," "Trick or Treat" and "Swingle Jingle," in which Hampton shifted from vibes to piano.
https://www.allmusic.com/album/you-better-know-it%21%21%21-mw0000623627

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Reseña
por Ron Wynn
Las habilidades rítmicas del vibrante Lionel Hampton no han sido opacadas por la edad, y mostró su destreza en esta fecha, que incluye el agradable bonus track "Moon Over My Annie". No hubo derroche de energía ni solos innecesarios o exagerados; sólo arreglos, acompañamientos y segmentos de conjunto blueseros, asertivos y musculosos. Destacaron "Vibraphone Blues", "Trick or Treat" y "Swingle Jingle", en la que Hampton pasó del vibráfono al piano.
https://www.allmusic.com/album/you-better-know-it%21%21%21-mw0000623627

Harry Edison • Sweets

 

Review
by Matt Collar  
Neither an innovator nor an iconoclast, trumpeter Harry "Sweets" Edison is simply one of the bluesiest, hardest-swinging, and downright tastiest jazz musicians of the 20th century. A consummate sideman who worked steadily throughout his career (even getting gigs recording soundtracks in the '50s), Edison created music that always reflected his journeyman aesthetic and unerring sense of swing. Recorded in 1956, Sweets is one of the quintessential Edison albums showcasing the former Count Basie bandmember at the height of his abilities with a stellar ensemble of other Basie-ites, including tenor saxophonist Ben Webster, guitarist Barney Kessel, pianist Jimmy Rowles, bassist Joe Mondragon, and drummer Alvin Stoller. Rolling from blues to standards and back to blues, the album is a veritable "how-to" book of swing. In fact, leadoff track "Hollering at the Watkins" finds Edison building one of his trademark perfect solos in which each chorus gains more energy as the trumpeter seems to grab hold of the band, making it swing harder as his lines pucker with melodicism and timing. It's also nice to hear guitarist Kessel really get to rock out a bit, bending his notes Tiny Grimes style, without ever dropping the time. However, it's not just the blues tunes that keep your attention but such ballads as "Willow Weep for Me" and "Love Is Here to Stay," featuring Edison and Webster in top mellowed-out form.
https://www.allmusic.com/album/sweets-mw0000469586

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Reseña
por Matt Collar  
Ni un innovador ni un iconoclasta, el trompetista Harry "Sweets" Edison es sencillamente uno de los músicos de jazz más azules, duros y francamente sabrosos del siglo XX. Consumado músico de acompañamiento que trabajó sin descanso durante toda su carrera (incluso llegó a grabar bandas sonoras en los años 50), Edison creó una música que siempre reflejó su estética viajera y su infalible sentido del swing. Grabado en 1956, Sweets es uno de los álbumes por excelencia de Edison, que muestra al antiguo miembro de la banda Count Basie en la cima de sus habilidades con un conjunto estelar de otros Basie-ites, como el saxofonista tenor Ben Webster, el guitarrista Barney Kessel, el pianista Jimmy Rowles, el bajista Joe Mondragon y el baterista Alvin Stoller. Pasando del blues a los standards y de nuevo al blues, el álbum es un auténtico libro de instrucciones sobre el swing. De hecho, en el primer tema, "Hollering at the Watkins", Edison construye uno de sus característicos solos perfectos en el que cada estribillo gana más energía a medida que el trompetista parece apoderarse de la banda, haciéndola girar con más fuerza a medida que sus líneas se fruncen con melodicismo y sincronización. También es agradable oír al guitarrista Kessel rockear un poco, doblando sus notas al estilo de Tiny Grimes, sin perder nunca el tiempo. Sin embargo, no son sólo los temas de blues los que mantienen la atención, sino baladas como "Willow Weep for Me" y "Love Is Here to Stay", en las que Edison y Webster están en plena forma.
https://www.allmusic.com/album/sweets-mw0000469586

Ben Webster • Atmosphere for Lovers and Thieves

 

Ben Webster was considered one of the “big three” of swing tenors along with Coleman Hawkins (his main influence) and Lester Young. He had a tough, raspy, and brutal tone on stomps (with his own distinctive growls) yet on ballads he would turn into a pussy cat and play with warmth and sentiment.

After violin lessons as a child, Webster learned how to play rudimentary piano (his neighbor Pete Johnson taught him to play blues). But after Budd Johnson showed him some basics on the saxophone, Webster played sax in the Young Family Band (which at the time included Lester Young). He had stints with Jap Allen and Blanche Calloway (making his recording debut with the latter) before joining Bennie Moten's Orchestra in time to be one of the stars on a classic session in 1932. Webster spent time with quite a few orchestras in the 1930s (including Andy Kirk, Fletcher Henderson in 1934, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway, and the short-lived Teddy Wilson big band).

In 1940 (after short stints in 1935 and 1936), Ben Webster became Duke Ellington's first major tenor soloist. During the next three years he was on many famous recordings, including “Cotton Tail” (which in addition to his memorable solo had a saxophone ensemble arranged by Webster) and “All Too Soon.” After leaving Ellington in 1943 (he would return for a time in 1948-1949), Webster worked on 52nd Street; recorded frequently as both a leader and a sideman; had short periods with Raymond Scott, John Kirby, and Sid Catlett; and toured with Jazz at the Philharmonic during several seasons in the 1950s. Although his sound was considered out-of-style by that decade, Webster's work on ballads became quite popular and Norman Granz recorded him on many memorable sessions.

Webster recorded a classic set with Art Tatum and generally worked steadily, but in 1964 he moved permanently to Copenhagen where he played when he pleased during his last decade. Although not all that flexible, Webster could swing with the best and his tone was a later influence on such diverse players as Archie Shepp, Lew Tabackin, Scott Hamilton, and Bennie Wallace.

https://musicians.allaboutjazz.com/benwebster

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Ben Webster fue considerado uno de los "tres grandes" de los tenores de swing junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young. Tenía un tono duro, áspero y brutal en los stomps (con sus propios gruñidos distintivos), pero en las baladas se convertía en un gatito y jugaba con calidez y sentimiento.

Después de las lecciones de violín cuando era niño, Webster aprendió a tocar el piano rudimentario (su vecino Pete Johnson le enseñó a tocar blues). Pero después de que Budd Johnson le enseñó algunos fundamentos del saxofón, Webster tocó el saxofón en la Young Family Band (que en ese momento incluía a Lester Young). Estuvo con Jap Allen y Blanche Calloway (haciendo su debut discográfico con esta última) antes de unirse a la Orquesta de Bennie Moten a tiempo para ser una de las estrellas en una sesión clásica en 1932. Webster pasó tiempo con bastantes orquestas en los años 30 (incluyendo Andy Kirk, Fletcher Henderson en 1934, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway, y la efímera big band de Teddy Wilson).

En 1940 (después de breves estancias en 1935 y 1936), Ben Webster se convirtió en el primer gran tenor solista de Duke Ellington. Durante los tres años siguientes participó en muchas grabaciones famosas, incluyendo "Cotton Tail" (que además de su memorable solo tenía un conjunto de saxofones arreglado por Webster) y "All Too Soon". Tras abandonar Ellington en 1943 (volvería por un tiempo en 1948-1949), Webster trabajó en la calle 52; grabó con frecuencia como líder y acompañante; pasó breves períodos con Raymond Scott, John Kirby y Sid Catlett; y realizó giras con Jazz en la Filarmónica durante varias temporadas en la década de 1950. Aunque su sonido se consideraba pasado de moda en esa década, el trabajo de Webster en las baladas se hizo bastante popular y Norman Granz lo grabó en muchas sesiones memorables.

Webster grabó un conjunto clásico con Art Tatum y en general trabajó de forma constante, pero en 1964 se trasladó de forma permanente a Copenhague, donde tocó cuando quiso durante su última década. Aunque no era tan flexible, Webster podía moverse con lo mejor y su tono fue una influencia posterior en jugadores tan diversos como Archie Shepp, Lew Tabackin, Scott Hamilton y Bennie Wallace.

https://musicians.allaboutjazz.com/benwebster

Art Farmer • The Many Faces Of Art Farmer

 

Ben Webster & Kenny Drew Trio • Live In Denmark