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Saturday, May 17, 2025
Friday, August 23, 2024
Ken Peplowski Gypsy Jazz Band • Gypsy Lamento
This is a gypsy combo of the Django Reinhardt persuasion, rather than being fully-crazed wedding party cacophony. In fact, reedman Ken Peplowski makes matters even more specialized by concentrating on a preponderance of slow plodders rather than the frenetic hurtling that many gypsy jazz guitar outfits now prefer. The album's cover is slightly strange. Two pseudo-brides in billowing white silk cavort with a pair of goats. Is this what gypsy life entails?
Half of the compositions are written by the old Belgian guitar master Reinhardt, with Peplowski flanked by guitarists Bucky Pizzarelli and Howard Alden, which is certainly an impressive way to be surrounded. This is a world where reeds are not always invited, but Peplowski smoothly slides in his clarinet and tenor saxophone, delivering some of the most sensitive solos of his career. Pizzarelli and Alden opt for steely picking, bright with a percussive attack, but it sounds like it's the former who's taking most of the solos.
The playing, arrangements and production qualities make this a disc to savor, even though it would benefit from a few more briskly trotting numbers. Peplowski's oozing clarinet closeness on "Anouman" sinks the listener into a less familiar Reinhardt tune. Next up, his tenor tone on "Crepuscule" is magnificent; sounding like the mic is buried deep inside its velvet-lined bowels.
Violinist Aaron Weinstein isn't around much, but when he's soloing, the impact is noticeable. He's half slick sluice, half hot friction. The guitars engage in a dialogue during "I'm Confessin,'" the leader layers up both of his horns on "Please," conversing with himself, while it's just Peplowski and Pizzarelli together for the closing "Time On My Hands." This album is an oldster's reflection, but this is no bad thing. Peplowski burns up frequently during other sessions, so a reclined set makes for a pleasurable change. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php
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Este es un combo gitano de la persuasión de Django Reinhardt, en lugar de ser una cacofonía de fiesta de bodas completamente loca. De hecho, el cantante de caña Ken Peplowski hace las cosas aún más especializadas al concentrarse en una preponderancia de lentitudes en lugar de la frenética carrera que muchos trajes de guitarra gitana de jazz prefieren ahora. La portada del álbum es un poco extraña. Dos pseudo-novias en una juerga de seda blanca con un par de cabras. ¿Es esto lo que implica la vida gitana?
La mitad de las composiciones están escritas por el viejo maestro de la guitarra belga Reinhardt, con Peplowski flanqueado por los guitarristas Bucky Pizzarelli y Howard Alden, lo que es ciertamente una forma impresionante de estar rodeado. Este es un mundo donde las cañas no siempre están invitadas, pero Peplowski se desliza suavemente en su clarinete y saxo tenor, entregando algunos de los solos más sensibles de su carrera. Pizzarelli y Alden optan por la púa de acero, brillante con un ataque de percusión, pero suena como si fuera el primero el que se lleva la mayoría de los solos.
Las cualidades de interpretación, arreglos y producción hacen de este un disco para saborear, aunque se beneficiaría de unos pocos números de trote más rápidos. La cercanía del clarinete de Peplowski en "Anouman" hunde al oyente en una melodía menos familiar de Reinhardt. A continuación, su tono de tenor en "Crepúsculo" es magnífico; suena como si el micrófono estuviera enterrado profundamente en sus intestinos forrados de terciopelo.
El violinista Aaron Weinstein no está mucho por aquí, pero cuando está en solitario, el impacto es notable. Es mitad esclusa resbaladiza, mitad fricción caliente. Las guitarras dialogan durante "Estoy confesando", el líder pone sus dos trompetas en "Por favor", conversando consigo mismo, mientras que Peplowski y Pizzarelli están juntos en el cierre de "Time On My Hands". Este álbum es el reflejo de un anciano, pero esto no es algo malo. Peplowski se quema con frecuencia durante otras sesiones, así que un set reclinado es un cambio placentero. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php
La mitad de las composiciones están escritas por el viejo maestro de la guitarra belga Reinhardt, con Peplowski flanqueado por los guitarristas Bucky Pizzarelli y Howard Alden, lo que es ciertamente una forma impresionante de estar rodeado. Este es un mundo donde las cañas no siempre están invitadas, pero Peplowski se desliza suavemente en su clarinete y saxo tenor, entregando algunos de los solos más sensibles de su carrera. Pizzarelli y Alden optan por la púa de acero, brillante con un ataque de percusión, pero suena como si fuera el primero el que se lleva la mayoría de los solos.
Las cualidades de interpretación, arreglos y producción hacen de este un disco para saborear, aunque se beneficiaría de unos pocos números de trote más rápidos. La cercanía del clarinete de Peplowski en "Anouman" hunde al oyente en una melodía menos familiar de Reinhardt. A continuación, su tono de tenor en "Crepúsculo" es magnífico; suena como si el micrófono estuviera enterrado profundamente en sus intestinos forrados de terciopelo.
El violinista Aaron Weinstein no está mucho por aquí, pero cuando está en solitario, el impacto es notable. Es mitad esclusa resbaladiza, mitad fricción caliente. Las guitarras dialogan durante "Estoy confesando", el líder pone sus dos trompetas en "Por favor", conversando consigo mismo, mientras que Peplowski y Pizzarelli están juntos en el cierre de "Time On My Hands". Este álbum es el reflejo de un anciano, pero esto no es algo malo. Peplowski se quema con frecuencia durante otras sesiones, así que un set reclinado es un cambio placentero. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php
Friday, March 1, 2024
Frank Vignola • Standards
Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson
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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson
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