The Rhythm Rockets • Come Ride The Rocket

 

 

 

The Hep Chaps • Crazy Rhythm

Artist Bio:
The Hep Chaps
The Hep Chaps were founded in 1996 after David Howarth and John Wallace met up in the West End of London performing in the stage musical Good Rockin Tonight. They found a musical empathy in the sound of the 30s and 40s and formed the duo specializing in self-penned works with zany lyrics and punchy swing rhythms. The duo can become a trio with bass and then a quartet with Roger Beaujolais coming in on vibes. The full band line up includes lead guitar and drums.

David Howarth
David started playing and singing professionally with the local big band when he was sixteen. Django Rheinhardt, Hank Williams and the crooning of Frank Sinatra rank amongst his early influences. He has played in various bands since and acted and played in the original cast of Buddy and Good Rockin' Tonight in the West End. As well as The Hep Chaps, over the last six years Dave has played with Appalachian Strings, one of Ireland's foremost Bluegrass bands.

John Wallace
John started up with a Band called The Stargazers who were signed by CBS and had some singles chart success. From there John played with JoBoxers, The Big Town Playboys, James Taylor Quartet, Little Willy Little Field, Robert Plant the list goes on. West End credits include, Good Rockin' Tonight and Elvis. At the moment John is also one part of the Heavy Shift band and writing team.

The Hep Chaps' Sound
Together, the Hep Chaps are a tight, authentically swinging outfit, perfect for functions, dancing and cool evenings ... very groovy and very special.

Mingling well-known swing tunes from the 30s & 40s with their own originals in the same classic style this band is one of the most fun & accessible dance bands around. Some of their tracks are amongst the most popular tunes for the UK swing dancing community including the quirky & humorous songs “Doin’The Jellyfish”, “Just Dug Spuds” and “Hoover The Duvet”!

The band have performed at swing dance clubs, festivals, parties & balls all over the UK and in Europe with special appearances at London’s famous 100 Club, The Jitterbug Ball, The Rhythm Riot & The Swing Cats Ball as well as at Copenhagen’s famous Jazzhouse.

“On stage were The Hep Chaps who played two danceable sets of originals and standards. They really were a swinging little band. The songs included swing tunes like Jive at Five, Hit That Jive Jack, Close Your Eyes, S'Wonderful, and the Sinatra tour-de-force Lady Is A Tramp. These classics were complemented by a selection of originals that were just as toe-tapping… The Hep Chap Boogie… and [their] homage to continental bed covers: Hoover The Duvet. All totally danceable!”
From Hep Chaps review at “The 100 Club” on Oxford Street

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Biografía del artista:
The Hep Chaps
The Hep Chaps se fundó en 1996 después de que David Howarth y John Wallace se conocieran en el West End de Londres actuando en el musical de teatro Good Rockin Tonight. Encontraron una empatía musical en el sonido de los años 30 y 40 y formaron el dúo especializado en obras de autoría propia con letras alocadas y ritmos de swing con garra. El dúo puede convertirse en un trío con el bajo y luego en un cuarteto con la entrada de Roger Beaujolais al vibráfono. La formación completa de la banda incluye guitarra solista y batería.

David Howarth
David empezó a tocar y cantar profesionalmente con la big band local cuando tenía dieciséis años. Django Rheinhardt, Hank Williams y los cantos de Frank Sinatra figuran entre sus primeras influencias. Desde entonces ha tocado en varias bandas y ha actuado y tocado en el reparto original de Buddy y Good Rockin' Tonight en el West End. Además de The Hep Chaps, en los últimos seis años Dave ha tocado con Appalachian Strings, una de las bandas de Bluegrass más importantes de Irlanda.

John Wallace
John comenzó con una banda llamada The Stargazers que fue contratada por la CBS y tuvo algunos éxitos en las listas de singles. A partir de ahí, John tocó con JoBoxers, The Big Town Playboys, James Taylor Quartet, Little Willy Little Field, Robert Plant y la lista continúa. Sus créditos en el West End incluyen Good Rockin' Tonight y Elvis. Actualmente John también forma parte de la banda Heavy Shift y del equipo de compositores.

El sonido de The Hep Chaps
Juntos, los Hep Chaps son un conjunto ajustado y auténticamente swing, perfecto para funciones, bailes y noches frescas... muy groovy y muy especial.

Mezclando temas de swing conocidos de los años 30 y 40 con sus propios originales en el mismo estilo clásico, este grupo es una de las bandas de baile más divertidas y accesibles. Algunos de sus temas se encuentran entre las melodías más populares de la comunidad de bailarines de swing del Reino Unido, incluyendo las extravagantes y humorísticas canciones "Doin'The Jellyfish", "Just Dug Spuds" y "Hoover The Duvet".

La banda ha actuado en clubes de baile de swing, festivales, fiestas y bailes en todo el Reino Unido y en Europa, con apariciones especiales en el famoso 100 Club de Londres, el Jitterbug Ball, el Rhythm Riot y el Swing Cats Ball, así como en la famosa Jazzhouse de Copenhague.

"En el escenario estaban The Hep Chaps, que tocaron dos conjuntos bailables de originales y estándares. Fueron un grupo muy animado. Las canciones incluían temas de swing como Jive at Five, Hit That Jive Jack, Close Your Eyes, S'Wonderful y el tema de Sinatra Lady Is A Tramp. Estos clásicos se complementaron con una selección de canciones originales igual de divertidas... The Hep Chap Boogie... y [su] homenaje a las fundas de cama continentales: Hoover The Duvet. Todo muy bailable".
De la reseña de Hep Chaps en "The 100 Club" en Oxford Street

 

 

 

 

Joel Paterson • Down At The Depot

 

Chicago-based roots guitarist/vocalist Joel Paterson plays jazz, blues, country, and swing music with his own group as well as such other Chi-town artists as the Four Charms, Nick Willet, and the Barclay 3. He released his debut acoustic country blues album, Down at the Depot, on Ventrella Records in 2002.

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El guitarrista/vocalista de raíces de Chicago Joel Paterson toca jazz, blues, country y swing con su propio grupo, así como con otros artistas de Chi-town como los Four Charms, Nick Willet y los Barclay 3. Lanzó su primer álbum de country blues acústico, Down at the Depot, en Ventrella Records en 2002. 

 

www.joelpaterson.com ...

J Street Jumpers • Good For Stompin'

Passion for classic American music including Jump Blues, Swing era jazz and 1940’s Rhythm & Blues is what The J Street Jumpers are all about. Founded in 1993 by saxophonist Charlie Hubel, J Street has spent most of the last 15 years honing their chops in clubs, halls and ballrooms in the mid-Atlantic. The band has wowed crowds at numerous appearances at the Kennedy Center's Millennium Stage, music festivals, and concerts. Their horn driven sound, combined with the powerful vocals of Juanita Williams has made this band a favorite with listeners and dancers alike. From jazz and blues festivals to inaugural balls, dances and private events, the band brings a consistently energetic and fun atmosphere to wherever they perform.

 They've garnered the respect of the Washington music community as well, evidenced by Washington Area Music Association (WAMA) Wammie Awards wins for six years in a row: Best Big Band - Swing Duo/Group, Best Big Band - Swing Recording and Best Jazz.

http://www.jstreetjumpers.com/index.cfm

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La pasión por la música clásica americana, incluyendo el Jump Blues, el jazz de la era Swing y el Rhythm & Blues de los años 40, es lo que caracteriza a los J Street Jumpers. Fundados en 1993 por el saxofonista Charlie Hubel, los J Street han pasado la mayor parte de los últimos 15 años perfeccionando sus habilidades en clubes, salones y salones de baile en el medio del Atlántico. La banda ha asombrado a las multitudes en numerosas apariciones en el Millennium Stage del Kennedy Center, festivales de música y conciertos. El sonido de sus trompetas, combinado con la poderosa voz de Juanita Williams ha hecho que esta banda sea la favorita de oyentes y bailarines. Desde festivales de jazz y blues hasta bailes inaugurales, bailes y eventos privados, la banda trae una atmósfera energética y divertida a donde sea que se presenten.

 También se han ganado el respeto de la comunidad musical de Washington, como demuestran los premios Wammie de la Asociación Musical del Área de Washington (WAMA), ganados durante seis años consecutivos: Mejor Big Band - Dúo/Grupo de Swing, Mejor Big Band - Grabación de Swing y Mejor Jazz.

http://www.jstreetjumpers.com/index.cfm

Brian Setzer Orchestra • Got A Little Boogie-Live at Tokyo

 

Biography:

Every decade has its own retro craze spearheaded by a true believer who brings classic sounds and style back into vogue. Brian Setzer performed this trick not just once but twice, first as the leader of the Stray Cats, the trio that brought rockabilly back into the charts during the '80s, then he helped popularize the swing revival of the '90s with the Brian Setzer Orchestra. Both of these sounds were grounded in the '50s -- that's when rockabilly was born but also the heyday of the kind of jump blues Setzer loved, music by Louis Prima and Big Joe Turner -- and while the Stray Cats were purists of sorts, indebted to the big beat of Eddie Cochran and Gene Vincent, as a solo act Setzer wound up fusing these aesthetics together, playing rockabilly guitar to a swinging beat. With this jumping sound, he cultivated a loyal following -- consisting of not a few latter-day disciples -- that stretched well into the new millennium, developing the long-running, successful career that many of his idols never had.

Those idols -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- loom large in Setzer's oeuvre, but as a kid growing up in Long Island he initially fell for big-band jazz. His first instrument was the euphonium and he played brass in a variety of jazz bands while in school. He'd sneak into classic clubs like the Village Vanguard but he also developed a taste for blues-rock and punk, which led him down the road to rockabilly. Picking up a guitar, he formed the Tomcats with drummer Gary Setzer and Bob Beecher in 1979, the latter also being a running mate of Brian's in the Bloodless Pharaohs. As his infatuation with rockabilly intensified, Setzer devoted himself to the Tomcats, which evolved into the Stray Cats when bassist Lee Rocker and drummer Slim Jim Phantom entered the lineup in late 1979.

Sensing the U.S. wasn't quite ready for their rock & roll, the Stray Cats departed for London in June of 1980, hawking their instruments to get across the Atlantic. Within a few months, they earned the attention of roots rocker Dave Edmunds -- who just happened to appear in the 1973 film That'll Be the Day, playing in a band called the Stray Cats -- and he took them under his wing, producing their 1981 eponymous debut for Arista. Thanks to the singles "Rock This Town" and "Stray Cat Strut," it was a hit, but its 1982 sequel, Gonna Ball, didn't do as well, but highlights from the two LPs were culled for the American album Built for Speed. Thanks to those aforementioned singles, which both received heavy MTV airplay, Built for Speed turned the Stray Cats into stars in the U.S., paving the way for 1983's Rant n Rave with the Stray Cats, which had another major hit in the form of "(She's) Sexy + 17" and a minor one in the form of "I Won't Stand in Your Way."

Success came to the Stray Cats but the group fractured in 1984 and Setzer responded by acting as a sideman for a variety of rockers, most prominently playing in Robert Plant's oldies band the Honeydrippers on a tour. Setzer launched a solo career in 1986 with The Knife Feels Like Justice, a record that found him right in line with the heartland rock of the mid-'80s but didn't generate any hits and, perhaps coincidentally, Setzer returned to the Stray Cats fold that year for Rock Therapy, a reunion that also failed to stir sales. Next up was 1988's Live Nude Guitars, a record that moved him closer to Stray Cats territory but also failed to gain an audience. Next up was another reunion with the Stray Cats, one that lasted for three albums over four years. First was 1989's Blast Off!, which they supported with a tour opening for Stevie Ray Vaughan, but the record reached no higher than 111 on Billboard and EMI dropped them in America. Undaunted, they teamed with Nile Rodgers in 1990 for Let's Go Faster!, a record that appeared on Liberation to little attention; then they returned to their roots for 1992's Choo Choo Hot Fish, a final record recorded with their original producer, Dave Edmunds.

This was the last go-round for the Stray Cats and it was time for a reset for Setzer. He found one with the Brian Setzer Orchestra, where he refashioned his rockabilly boogie for the neo-swing era. Their eponymous debut appeared on Hollywood in 1994 and it did OK on the charts, reaching 158; then corporate restructuring pushed him over to Interscope Records, which put out Guitar Slinger in 1996. That record failed to chart but it laid the groundwork for 1998's The Dirty Boogie, which was a smash hit thanks to a hit cover of Louis Prima's "Jump Jive & Wail." The single peaked at 23 and the record went all the way to nine on the Billboard 200 and if Setzer never scaled those heights again -- the 2000 follow-up, Vavoom!, reached 62 -- he nevertheless found his niche and he ran with it, releasing all manner of swinging big-band records in the new millennium, ranging from a series of Christmas albums (there are at least five seasonal albums in his discography) to swinging covers of classical compositions, most released on SurfDog Records. At times, Setzer would step outside of the Orchestra to return to his rockabilly roots, beginning with 2003's Nitro Burnin' Funny Daddy, running through Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records in 2005, and extending to 2014's Rockabilly Riot! All Original. Setzer celebrated the 25th anniversary of forming the Brian Setzer Orchestra with the release of 25 Live!, a limited-edition Record Store Day 45 of "Gene & Eddie" and "Let There Be Rock," in November of 2017.

 

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Biografía:

Cada década tiene su propia manía retro encabezada por un verdadero creyente que vuelve a poner de moda los sonidos y el estilo clásico. Brian Setzer realizó este truco no sólo una vez sino dos veces, primero como líder de los Stray Cats, el trío que trajo el rockabilly de vuelta a las listas de éxitos durante los'80, y luego ayudó a popularizar el renacimiento del swing de los'90 con la Brian Setzer Orchestra. Ambos sonidos se basaron en los años 50, cuando nació el rockabilly, pero también en el apogeo del Jump-Blues que tanto le gustaba a Setzer, la música de Louis Prima y Big Joe Turner, y mientras que los Stray Cats eran puristas en cierto modo, en deuda con el gran ritmo de Eddie Cochran y Gene Vincent, cuando un solo acto de Setzer acabó fusionando estas estéticas, tocando la guitarra rockabilly con un ritmo de swinging. Con este sonido de salto, cultivó un seguimiento leal -que consistía en no pocos discípulos de los últimos días- que se extendió hasta bien entrado el nuevo milenio, desarrollando la larga y exitosa carrera que muchos de sus ídolos nunca tuvieron.

Esos ídolos -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- ocupan un lugar importante en la obra de Setzer, pero cuando era niño y crecía en Long Island se enamoró inicialmente del jazz de grandes bandas. Su primer instrumento fue el eufonio y tocó metales en una variedad de bandas de jazz mientras estaba en la escuela. Se colaba en clubes clásicos como Village Vanguard, pero también desarrolló un gusto por el blues-rock y el punk, lo que le llevó por el camino del rockabilly. Recogiendo una guitarra, formó los Tomcats con el baterista Gary Setzer y Bob Beecher en 1979, siendo este último también compañero de fórmula de Brian en los Bloodless Pharaohs. A medida que se intensificaba su pasión por el rockabilly, Setzer se dedicó a los Tomcats, que evolucionaron hasta convertirse en los Stray Cats cuando el bajista Lee Rocker y el baterista Slim Jim Phantom entraron en la alineación a finales de 1979.

Al sentir que Estados Unidos no estaba preparado para su rock & roll, los Stray Cats partieron a Londres en junio de 1980, vendiendo sus instrumentos para cruzar el Atlántico. A los pocos meses, se ganaron la atención del rockero de raíces Dave Edmunds -que por casualidad apareció en la película That'll Be the Day de 1973, tocando en una banda llamada Stray Cats- y él los tomó bajo su ala, produciendo su debut con el mismo nombre en 1981 para Arista. Gracias a los sencillos "Rock This Town" y "Stray Cat Strut", fue un éxito, pero su secuela de 1982, Gonna Ball, no lo hizo tan bien, pero lo más destacado de los dos LPs fue seleccionado para el álbum estadounidense Built for Speed. Gracias a esos sencillos mencionados, que ambos recibieron un gran éxito en MTV, Built for Speed convirtió a los Stray Cats en estrellas en Estados Unidos, allanando el camino para el Rant n Rave de 1983 con los Stray Cats, que tuvo otro gran éxito en la forma de "(She's) Sexy + 17" y otro menor en la forma de "I Won't Stand in Your Way" (No me interpondré en tu camino).

El éxito llegó a los Stray Cats, pero el grupo se fracturó en 1984 y Setzer respondió actuando como sideman para una variedad de rockeros, tocando principalmente en la banda de Robert Plant, los Honeydrippers, en una gira. Setzer lanzó una carrera en solitario en 1986 con The Knife Feels Like Justice, un disco que lo encontró justo en línea con el rock del corazón de mediados de los 80 pero que no generó ningún éxito y, quizás por casualidad, Setzer regresó al grupo de los Stray Cats ese año para Rock Therapy, un reencuentro que tampoco logró estimular las ventas. Lo siguiente fue Live Nude Guitars de 1988, un disco que lo acercó al territorio de los Stray Cats pero que tampoco logró ganar audiencia. Después hubo otra reunión con los Stray Cats, una que duró tres álbumes a lo largo de cuatro años. Primero fue el despegue de 1989, que ellos apoyaron con la apertura de una gira para Stevie Ray Vaughan, pero el récord no llegó a más de 111 en Billboard y EMI los dejó caer en Estados Unidos. Impertérritos, se asociaron con Nile Rodgers en 1990 para Let's Go Faster, un disco que apareció en Liberation con poca atención; luego regresaron a sus raíces para el Choo Choo Choo Hot Fish de 1992, un disco final grabado con su productor original, Dave Edmunds.

Esta fue la última ronda para los Stray Cats y era hora de un reinicio para Setzer. Encontró uno con la Brian Setzer Orchestra, donde remodeló su boogie rockabilly para la era del neo-swing. Su debut con el mismo nombre apareció en Hollywood en 1994 y le fue bien en las listas de éxitos, llegando a 158; luego la reestructuración corporativa lo empujó a Interscope Records, que lanzó Guitar Slinger en 1996. Ese disco falló, pero sentó las bases para The Dirty Boogie de 1998, que fue un éxito rotundo gracias a una portada de éxito de "Jump Jive & Wail" de Louis Prima. El single llegó a su punto máximo a los 23 años y el disco llegó a nueve en el Billboard 200 y si Setzer nunca escaló esas alturas de nuevo - la continuación del 2000, Vavoom!, llegó a los 62 - sin embargo encontró su nicho y corrió con él, lanzando todo tipo de discos de big-band en el nuevo milenio, desde una serie de álbumes navideños (hay por lo menos cinco álbumes de temporada en su discografía) hasta portadas de composiciones clásicas, la mayoría de las cuales fueron lanzadas en SurfDog Records. A veces, Setzer salía de la Orquesta para volver a sus raíces rockabilly, comenzando con el Nitro Burnin' Funny Daddy de 2003, pasando por Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records en 2005, y extendiéndose hasta el Rockabilly Riot de 2014. Todo original. Setzer celebró el 25 aniversario de la formación de la Brian Setzer Orchestra con el lanzamiento de 25 Live! en noviembre de 2017, una edición limitada de los discos "Gene & Eddie" y "Let There Be Rock".

 

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Joel Paterson • Steel Is Real

Chicago-based roots guitarist/vocalist Joel Paterson plays jazz, blues, country, and swing music with his own group as well as such other Chi-town artists as the Four Charms, Nick Willet, and the Barclay 3. He released his debut acoustic country blues album, Down at the Depot, on Ventrella Records in 2002.

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El guitarrista/vocalista de raíces de Chicago Joel Paterson toca jazz, blues, country y swing con su propio grupo, así como con otros artistas de Chi-town como los Four Charms, Nick Willet y los Barclay 3. Lanzó su primer álbum de country blues acústico, Down at the Depot, en Ventrella Records en 2002. 

  

 

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VA • Swing, this baby! Vol 1

Review by David M. Childers

By the time the neo-swing craze hits its peak, this compilation will be looked upon as a sensational collection of the swing pioneers. With the likes of Big Bad Voodoo Daddy, the Cherry Poppin' Daddies, and the Royal Crown Revue, Swing This, Baby! is 48 minutes of the kind of upbeat and frenzied dance music that propelled the big-band sound back into mainstream society.

The charm of the album, though, is not solely due to the more established names it boasts. While other collections might have loaded the palette with those well-known names, Swing This, Baby limits each of 15 bands to one song apiece. The diversity of the bands leads to a more balanced and complete sampling of the many swing bands out there, and the different variations of the same sound. Among the better of the lesser-known artists is the Johnny Favourite Orchestra, whose contribution "We Still Talk the Way Lovers Do" is one of the many highlights. The album is a must-have for those who are getting acquainted with the swing phenomenon, as well as the devoted fans of the movement.

 

 

VA • Swing, this baby! Vol 2

Review by Steve Huey

Swing This, Baby!, Vol. 2 concentrates on the sort of ironic swing-with-a-smirk that made up a not inconsiderable portion of that particular mid- to late-'90s retro craze. It does have "Jump, Jive An' Wail," but not the original by Louis Prima or the hit cover by the Brian Setzer Orchestra but rather a version by the Crescent City Maulers; it's good, but not quite up to the level of the former two. Other groups present include Hipster Daddy-O and the Handgrenades, the Atomic Fireballs, the Ray Gelato Giants, the Dino Martinis, and Blue Plate Special, among many others.

 

 

VA • Swing, this baby! Vol 3

Review by MacKenzie Wilson

Swing This, Baby!, Vol. 3 from Beyond is another decent collection featuring '90s and new millennium swing revivalists, with solid tracks from artists such as the New Morty Show, Wolfgang Parker, Hipster Daddy-O & the Handgrenades, the Flying Neutrinos, and more.

 

 

The Brian Setzer Orchestra • Songs From Lonely Avenue

 

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Big Bad Voodoo Daddy • Americana Deluxe

 

Biography by Stephen Thomas Erlewine
California's Big Bad Voodoo Daddy are an old-school swing-and-jump blues outfit who first came to prominence in the '90s as one of the main progenitors of the neo-swing revival. Along with similarly-inclined neo-swing acts like Squirrel Nut Zippers and the Cherry Poppin' Daddies, Big Bad Voodoo Daddy helped to revive big-band music and popularize swing dancing for the MTV generation and beyond. As with many of their neo-swing contemporaries, BBVD concentrated on the swinging days of the '40s and '50s, borrowing some of the Rat Pack lingo in addition to the zoot suits that cloaked each bandmate. Though heavily associated with the '90s swing movement, the band has thrived on touring and continued to mature, deepening their jazz influences.

Formed by lead singer/guitarist Scotty Morris and drummer Kurt Sodergren in Los Angeles in 1992, the group built up a following with regular gigs on the local lounge circuit, playing to Gen-Xers enamored with the kitschy charm of the cocktail nation. This burgeoning lounge scene was captured in the hit 1996 indie comedy film Swingers, which featured a song by Big Bad Voodoo Daddy on the soundtrack as well as an onscreen cameo by the band. By the end of 1997, the band had self-released two albums -- Big Bad Voodoo Daddy and What'chu Want for Christmas -- which were local hits and led to a major-label contract with Capitol Records.

In February 1998, Capitol released the group's major-label debut, Americana Deluxe (also known as Big Bad Voodoo Daddy, although the album was different from the band's self-released debut). This Beautiful Life followed one year later. By the time the band came together for a follow-up, Big Bad Voodoo Daddy had sold over three million albums, performed at Super Bowl XXXIII with Stevie Wonder and Gloria Estefan, and had their music used in over 60 film and TV trailers. The swing revival had considerably died down, however, thus returning Big Bad Voodoo Daddy to their original status as an underground band.

The group's fifth album, Save My Soul, appeared in 2003, five years after their Interscope debut. Inspired by the New Orleans Jazz & Heritage Festival, Save My Soul found the band expanding its sound to include elements of the Big Easy's jazz, swamp funk, and Cajun traditions. A live CD/DVD and holiday-themed album appeared in 2004. In 2009, Big Bad Voodoo Daddy released How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway, which found the band digging even deeper into a hardcore jazz and swing sound. The band stuck with the more swing- and jazz-oriented approach after signing with the Savoy Jazz label and releasing Rattle Them Bones in 2012. Their third collection of Christmas music, It Feels Like Christmas Time, appeared in the fall of 2013.

Over the next several years, Big Bad Voodoo Daddy stayed busy touring and making regular appearances at festivals around the world. In 2017, they celebrated their 25th anniversary in the music business with the release of their 11th studio album Louie Louie Louie. An homage to Louis Armstrong, Louis Prima, and Louis Jordan, the album featured reworkings of many the three jazz and blues legends' most well-known tunes.
https://www.allmusic.com/artist/big-bad-voodoo-daddy-mn0000053221/biography

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Los californianos Big Bad Voodoo Daddy son un grupo de blues de la vieja escuela que saltó a la fama en los años 90 como uno de los principales progenitores del renacimiento del neo-swing. Junto con otros grupos de neo-swing de tendencia similar, como Squirrel Nut Zippers y Cherry Poppin' Daddies, Big Bad Voodoo Daddy ayudó a revivir la música de las grandes bandas y a popularizar el baile de swing para la generación de la MTV y más allá. Al igual que muchos de sus contemporáneos del neo-swing, BBVD se centró en los días de swing de los años 40 y 50, tomando prestada parte de la jerga del Rat Pack, además de los trajes de zoot que vestían a cada uno de los miembros de la banda. Aunque se asocian fuertemente con el movimiento swing de los 90, la banda ha prosperado con las giras y ha seguido madurando, profundizando en sus influencias jazzísticas.

Formado por el cantante y guitarrista Scotty Morris y el baterista Kurt Sodergren en Los Ángeles en 1992, el grupo se hizo con seguidores gracias a sus actuaciones regulares en el circuito local de salones, tocando para la generación del X enamorada del encanto kitsch de la nación de los cócteles. Esta floreciente escena de los salones quedó plasmada en la exitosa película de comedia indie Swingers, de 1996, que incluía una canción de Big Bad Voodoo Daddy en la banda sonora, así como un cameo del grupo en la pantalla. A finales de 1997, el grupo había autoeditado dos álbumes -Big Bad Voodoo Daddy y What'chu Want for Christmas- que fueron éxitos locales y les llevaron a firmar un contrato con Capitol Records.

En febrero de 1998, Capitol publicó el debut del grupo en un gran sello, Americana Deluxe (también conocido como Big Bad Voodoo Daddy, aunque el álbum era diferente del debut autoeditado de la banda). This Beautiful Life le siguió un año después. Cuando la banda se reunió para una continuación, Big Bad Voodoo Daddy había vendido más de tres millones de álbumes, había actuado en la Super Bowl XXXIII con Stevie Wonder y Gloria Estefan, y su música se había utilizado en más de 60 trailers de películas y televisión. Sin embargo, el renacimiento del swing se había apagado considerablemente, lo que devolvió a Big Bad Voodoo Daddy a su estatus original de banda underground.

El quinto álbum del grupo, Save My Soul, apareció en 2003, cinco años después de su debut en Interscope. Inspirado en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Save My Soul permitió a la banda ampliar su sonido para incluir elementos del jazz, el swamp funk y las tradiciones cajún de la Big Easy. En 2004 apareció un CD/DVD en directo y un álbum con temática navideña. En 2009, Big Bad Voodoo Daddy publicó How Big Can You Get? The Music of Cab Calloway, en el que la banda se adentraba aún más en un sonido de jazz y swing duro. La banda se mantuvo en el enfoque más orientado al swing y al jazz después de firmar con el sello Savoy Jazz y publicar Rattle Them Bones en 2012. Su tercera colección de música navideña, It Feels Like Christmas Time, apareció en otoño de 2013.

Durante los años siguientes, Big Bad Voodoo Daddy se mantuvo ocupado realizando giras y apareciendo regularmente en festivales de todo el mundo. En 2017, celebraron su 25º aniversario en el negocio de la música con el lanzamiento de su 11º álbum de estudio Louie Louie Louie. El álbum, un homenaje a Louis Armstrong, Louis Prima y Louis Jordan, incluye versiones de muchos de los temas más conocidos de estas tres leyendas del jazz y el blues.
https://www.allmusic.com/artist/big-bad-voodoo-daddy-mn0000053221/biography

 

 

 

 
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Brian Setzer Orchestra • The Ultimate Collection

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Big Bad Voodoo Daddy • Rattle Them Bones

Review by Matt Collar

Since hitting it big in the '90s during the swing revival, Big Bad Voodoo Daddy have stuck to their retro-guns while finding ways to explore new ground. To these ends, 2003's Save My Soul found the band delving into New Orleans rhythms and R&B, while 2009's How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway featured the music of the legendary Hi-De-Ho man. That album brought them deeper into a hardcore jazz sound and most likely helped them in signing with the Savoy Jazz label for 2012's similarly jazz-inflected Rattle Them Bones. Once again centered around the sweet and lyrical lead vocals of guitarist/songwriter Scotty Morris, the album features a mix of new material, jazz covers, and even an unexpected take on Randy Newman's "It's Lonely at the Top." These are crisply produced, urbane, and always swinging tunes that often have an old-school big-band sound. This impressive large ensemble sound comes via the longtime core rhythm section of pianist Joshua Levy, bassist Dirk Shumaker, and drummer Kurt Sodergren, as well as such featured players as trumpeter Glen "The Kid" Marhevka, and saxophonists Karl Hunter and Andy Rowley. With all arrangements by Levy, the band is also complemented by a bevy of stellar studio musicians who round out several cuts here. Also featured here is vocalist Meaghan Smith, who duets with Morris on the romantic midtempo ballad "It Only Took a Kiss." Longtime fans of the group’s neo-crooner jazz sound, as well as anybody who digs solidly crafted and always swinging traditional jazz and pop, should find much to enjoy here.

https://www.allmusic.com/album/rattle-them-bones-mw0002409480

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Revisión por Matt Collar

Desde su gran éxito en la década de los 90 durante el resurgimiento del swing, Big Bad Voodoo Daddy se ha apegado a sus armas retro y ha encontrado formas de explorar nuevos terrenos. Para estos fines, Save My Soul del 2003 encontró a la banda adentrándose en los ritmos de Nueva Orleans y en el R&B, mientras que en el 2009 How Big Can You Get ?: The Music of Cab Calloway presentó la música del legendario hombre Hi-De-Ho. Ese álbum les llevó a profundizar en un sonido hardcore de jazz y lo más probable es que les ayudara a firmar con el sello Savoy Jazz para el Rattle Them Bones del mismo estilo con influencias del jazz de 2012. Una vez más centrado alrededor de la dulce y lírica voz del guitarrista y compositor Scotty Morris, el álbum presenta una mezcla de nuevo material, versiones de jazz e incluso una versión inesperada de "It's Lonely at the Top" de Randy Newman. Estas son melodías bien producidas, urbanas y siempre oscilantes que a menudo tienen un sonido de big band de la vieja escuela. Este impresionante gran conjunto de sonido se produce a través de la sección de ritmo central de larga data del pianista Joshua Levy, el bajista Dirk Shumaker y el baterista Kurt Sodergren, así como jugadores como el trompetista Glen "The Kid" Marhevka y los saxofonistas Karl Hunter y Andy Rowley. Con todos los arreglos de Levy, la banda también se complementa con un grupo de músicos de estudio estelares que completan varios cortes aquí. También se presenta aquí la vocalista Meaghan Smith, que hace duetos con Morris en la romántica balada midtempo "It Only Took a Kiss". Los fanáticos del sonido neo-crooner de jazz del grupo, así como cualquier persona que toque el jazz y el pop tradicional de forma sólida y siempre activa, deberían encontrar mucho para disfrutar aquí.

https://www.allmusic.com/album/rattle-them-bones-mw0002409480

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The Brian Setzer Orchestra • Don't Mess With A Big Band

Biography:

Every decade has its own retro craze spearheaded by a true believer who brings classic sounds and style back into vogue. Brian Setzer performed this trick not just once but twice, first as the leader of the Stray Cats, the trio that brought rockabilly back into the charts during the '80s, then he helped popularize the swing revival of the '90s with the Brian Setzer Orchestra. Both of these sounds were grounded in the '50s -- that's when rockabilly was born but also the heyday of the kind of jump blues Setzer loved, music by Louis Prima and Big Joe Turner -- and while the Stray Cats were purists of sorts, indebted to the big beat of Eddie Cochran and Gene Vincent, as a solo act Setzer wound up fusing these aesthetics together, playing rockabilly guitar to a swinging beat. With this jumping sound, he cultivated a loyal following -- consisting of not a few latter-day disciples -- that stretched well into the new millennium, developing the long-running, successful career that many of his idols never had.

Those idols -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- loom large in Setzer's oeuvre, but as a kid growing up in Long Island he initially fell for big-band jazz. His first instrument was the euphonium and he played brass in a variety of jazz bands while in school. He'd sneak into classic clubs like the Village Vanguard but he also developed a taste for blues-rock and punk, which led him down the road to rockabilly. Picking up a guitar, he formed the Tomcats with drummer Gary Setzer and Bob Beecher in 1979, the latter also being a running mate of Brian's in the Bloodless Pharaohs. As his infatuation with rockabilly intensified, Setzer devoted himself to the Tomcats, which evolved into the Stray Cats when bassist Lee Rocker and drummer Slim Jim Phantom entered the lineup in late 1979.

Sensing the U.S. wasn't quite ready for their rock & roll, the Stray Cats departed for London in June of 1980, hawking their instruments to get across the Atlantic. Within a few months, they earned the attention of roots rocker Dave Edmunds -- who just happened to appear in the 1973 film That'll Be the Day, playing in a band called the Stray Cats -- and he took them under his wing, producing their 1981 eponymous debut for Arista. Thanks to the singles "Rock This Town" and "Stray Cat Strut," it was a hit, but its 1982 sequel, Gonna Ball, didn't do as well, but highlights from the two LPs were culled for the American album Built for Speed. Thanks to those aforementioned singles, which both received heavy MTV airplay, Built for Speed turned the Stray Cats into stars in the U.S., paving the way for 1983's Rant n Rave with the Stray Cats, which had another major hit in the form of "(She's) Sexy + 17" and a minor one in the form of "I Won't Stand in Your Way."

Success came to the Stray Cats but the group fractured in 1984 and Setzer responded by acting as a sideman for a variety of rockers, most prominently playing in Robert Plant's oldies band the Honeydrippers on a tour. Setzer launched a solo career in 1986 with The Knife Feels Like Justice, a record that found him right in line with the heartland rock of the mid-'80s but didn't generate any hits and, perhaps coincidentally, Setzer returned to the Stray Cats fold that year for Rock Therapy, a reunion that also failed to stir sales. Next up was 1988's Live Nude Guitars, a record that moved him closer to Stray Cats territory but also failed to gain an audience. Next up was another reunion with the Stray Cats, one that lasted for three albums over four years. First was 1989's Blast Off!, which they supported with a tour opening for Stevie Ray Vaughan, but the record reached no higher than 111 on Billboard and EMI dropped them in America. Undaunted, they teamed with Nile Rodgers in 1990 for Let's Go Faster!, a record that appeared on Liberation to little attention; then they returned to their roots for 1992's Choo Choo Hot Fish, a final record recorded with their original producer, Dave Edmunds.

This was the last go-round for the Stray Cats and it was time for a reset for Setzer. He found one with the Brian Setzer Orchestra, where he refashioned his rockabilly boogie for the neo-swing era. Their eponymous debut appeared on Hollywood in 1994 and it did OK on the charts, reaching 158; then corporate restructuring pushed him over to Interscope Records, which put out Guitar Slinger in 1996. That record failed to chart but it laid the groundwork for 1998's The Dirty Boogie, which was a smash hit thanks to a hit cover of Louis Prima's "Jump Jive & Wail." The single peaked at 23 and the record went all the way to nine on the Billboard 200 and if Setzer never scaled those heights again -- the 2000 follow-up, Vavoom!, reached 62 -- he nevertheless found his niche and he ran with it, releasing all manner of swinging big-band records in the new millennium, ranging from a series of Christmas albums (there are at least five seasonal albums in his discography) to swinging covers of classical compositions, most released on SurfDog Records. At times, Setzer would step outside of the Orchestra to return to his rockabilly roots, beginning with 2003's Nitro Burnin' Funny Daddy, running through Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records in 2005, and extending to 2014's Rockabilly Riot! All Original. Setzer celebrated the 25th anniversary of forming the Brian Setzer Orchestra with the release of 25 Live!, a limited-edition Record Store Day 45 of "Gene & Eddie" and "Let There Be Rock," in November of 2017.

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Biografía:

Cada década tiene su propia manía retro encabezada por un verdadero creyente que vuelve a poner de moda los sonidos y el estilo clásico. Brian Setzer realizó este truco no sólo una vez sino dos veces, primero como líder de los Stray Cats, el trío que trajo el rockabilly de vuelta a las listas de éxitos durante los'80, y luego ayudó a popularizar el renacimiento del swing de los'90 con la Brian Setzer Orchestra. Ambos sonidos se basaron en los años 50, cuando nació el rockabilly, pero también en el apogeo del Jump-Blues que tanto le gustaba a Setzer, la música de Louis Prima y Big Joe Turner, y mientras que los Stray Cats eran puristas en cierto modo, en deuda con el gran ritmo de Eddie Cochran y Gene Vincent, cuando un solo acto de Setzer acabó fusionando estas estéticas, tocando la guitarra rockabilly con un ritmo de swinging. Con este sonido de salto, cultivó un seguimiento leal -que consistía en no pocos discípulos de los últimos días- que se extendió hasta bien entrado el nuevo milenio, desarrollando la larga y exitosa carrera que muchos de sus ídolos nunca tuvieron.

Esos ídolos -- Cochran, Vincent, Elvis, Carl Perkins -- ocupan un lugar importante en la obra de Setzer, pero cuando era niño y crecía en Long Island se enamoró inicialmente del jazz de grandes bandas. Su primer instrumento fue el eufonio y tocó metales en una variedad de bandas de jazz mientras estaba en la escuela. Se colaba en clubes clásicos como Village Vanguard, pero también desarrolló un gusto por el blues-rock y el punk, lo que le llevó por el camino del rockabilly. Recogiendo una guitarra, formó los Tomcats con el baterista Gary Setzer y Bob Beecher en 1979, siendo este último también compañero de fórmula de Brian en los Bloodless Pharaohs. A medida que se intensificaba su pasión por el rockabilly, Setzer se dedicó a los Tomcats, que evolucionaron hasta convertirse en los Stray Cats cuando el bajista Lee Rocker y el baterista Slim Jim Phantom entraron en la alineación a finales de 1979.

Al sentir que Estados Unidos no estaba preparado para su rock & roll, los Stray Cats partieron a Londres en junio de 1980, vendiendo sus instrumentos para cruzar el Atlántico. A los pocos meses, se ganaron la atención del rockero de raíces Dave Edmunds -que por casualidad apareció en la película That'll Be the Day de 1973, tocando en una banda llamada Stray Cats- y él los tomó bajo su ala, produciendo su debut con el mismo nombre en 1981 para Arista. Gracias a los sencillos "Rock This Town" y "Stray Cat Strut", fue un éxito, pero su secuela de 1982, Gonna Ball, no lo hizo tan bien, pero lo más destacado de los dos LPs fue seleccionado para el álbum estadounidense Built for Speed. Gracias a esos sencillos mencionados, que ambos recibieron un gran éxito en MTV, Built for Speed convirtió a los Stray Cats en estrellas en Estados Unidos, allanando el camino para el Rant n Rave de 1983 con los Stray Cats, que tuvo otro gran éxito en la forma de "(She's) Sexy + 17" y otro menor en la forma de "I Won't Stand in Your Way" (No me interpondré en tu camino).

El éxito llegó a los Stray Cats, pero el grupo se fracturó en 1984 y Setzer respondió actuando como sideman para una variedad de rockeros, tocando principalmente en la banda de Robert Plant, los Honeydrippers, en una gira. Setzer lanzó una carrera en solitario en 1986 con The Knife Feels Like Justice, un disco que lo encontró justo en línea con el rock del corazón de mediados de los 80 pero que no generó ningún éxito y, quizás por casualidad, Setzer regresó al grupo de los Stray Cats ese año para Rock Therapy, un reencuentro que tampoco logró estimular las ventas. Lo siguiente fue Live Nude Guitars de 1988, un disco que lo acercó al territorio de los Stray Cats pero que tampoco logró ganar audiencia. Después hubo otra reunión con los Stray Cats, una que duró tres álbumes a lo largo de cuatro años. Primero fue el despegue de 1989, que ellos apoyaron con la apertura de una gira para Stevie Ray Vaughan, pero el récord no llegó a más de 111 en Billboard y EMI los dejó caer en Estados Unidos. Impertérritos, se asociaron con Nile Rodgers en 1990 para Let's Go Faster, un disco que apareció en Liberation con poca atención; luego regresaron a sus raíces para el Choo Choo Choo Hot Fish de 1992, un disco final grabado con su productor original, Dave Edmunds.

Esta fue la última ronda para los Stray Cats y era hora de un reinicio para Setzer. Encontró uno con la Brian Setzer Orchestra, donde remodeló su boogie rockabilly para la era del neo-swing. Su debut con el mismo nombre apareció en Hollywood en 1994 y le fue bien en las listas de éxitos, llegando a 158; luego la reestructuración corporativa lo empujó a Interscope Records, que lanzó Guitar Slinger en 1996. Ese disco falló, pero sentó las bases para The Dirty Boogie de 1998, que fue un éxito rotundo gracias a una portada de éxito de "Jump Jive & Wail" de Louis Prima. El single llegó a su punto máximo a los 23 años y el disco llegó a nueve en el Billboard 200 y si Setzer nunca escaló esas alturas de nuevo - la continuación del 2000, Vavoom!, llegó a los 62 - sin embargo encontró su nicho y corrió con él, lanzando todo tipo de discos de big-band en el nuevo milenio, desde una serie de álbumes navideños (hay por lo menos cinco álbumes de temporada en su discografía) hasta portadas de composiciones clásicas, la mayoría de las cuales fueron lanzadas en SurfDog Records. A veces, Setzer salía de la Orquesta para volver a sus raíces rockabilly, comenzando con el Nitro Burnin' Funny Daddy de 2003, pasando por Rockabilly Riot, Vol. 1: A Tribute to Sun Records en 2005, y extendiéndose hasta el Rockabilly Riot de 2014. Todo original. Setzer celebró el 25 aniversario de la formación de la Brian Setzer Orchestra con el lanzamiento de 25 Live! en noviembre de 2017, una edición limitada de los discos "Gene & Eddie" y "Let There Be Rock".

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Big Bad Voodoo Daddy • How Big Can You Get

Together for over 25 years, Big Bad Voodoo Daddy — famously named after an autograph by blues legend Albert Collins — has appeared in concert venues across the world, sold millions of records, and had their music appear in hundreds of movies and television shows. With sold out concerts from the Hollywood Bowl to Lincoln Center, appearances with many of the country's finest symphony orchestras, and television appearances ranging from Dancing with the Stars to Superbowl XXXIII, Big Bad Voodoo Daddy continues its decades long mission to celebrate and revitalize jazz and swing music — America's original musical art form — and bring joy to audiences around the world.
http://www.bbvd.com/

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Juntos desde hace más de 25 años, Big Bad Voodoo Daddy -cuyo nombre se debe a un autógrafo de la leyenda del blues Albert Collins- han actuado en salas de conciertos de todo el mundo, han vendido millones de discos y su música ha aparecido en cientos de películas y programas de televisión. Con conciertos en los que se han agotado las entradas, desde el Hollywood Bowl hasta el Lincoln Center, apariciones con muchas de las mejores orquestas sinfónicas del país y apariciones en televisión que van desde Dancing with the Stars hasta la Superbowl XXXIII, Big Bad Voodoo Daddy continúa con su misión de décadas de celebrar y revitalizar la música de jazz y swing -la forma de arte musical original de Estados Unidos- y de llevar la alegría al público de todo el mundo.
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Brian Setzer Orchestra • Guitar Slinger

 

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Big Bad Voodoo Daddy • Save My Soul

 

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Brian Setzer Orchestra • Luck be a Lady EP

The Brian Setzer Orchestra • Rockin' Rudolph

 

 

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Brian Setzer Orchestra • The Ultimate Christmas Collection

 

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