Yusef Lateef • The Gentle Giant

 

 

 

William Emanuel Huddleston, (n. Chattanooga, 9 de octubre de 1920 ; m. Sutesbury (Massachusetts), 23 de diciembre de 2013), mejor conocido como Yusef Lateef, fue un músico estadounidense que tocaba la flauta, el oboe y el saxo tenor, encuadrado habitualmente como músico de jazz, aunque su ámbito estilístico era el de la vanguardia musical en general: hard bop, new age, músicas del mundo, etc.

Lateef creció en Detroit y empezó tocando el saxo tenor a los 17 años. Trabajó con Lucky Millinder (1946), Hot Lips Page, Roy Eldridge y con la big band de Dizzy Gillespie (1949-50). Durante los años cincuenta se inició en el estudio de la flauta en la Wayne State University.

Comenzó a grabar como líder en 1955 para el sello Savoy y más tarde para Riverside y Prestige. En 1959, se trasladó a Nueva York, cuando ya tenía una sólida reputación por su versatilidad y su tendencia a utilizar instrumentos creados por él.

En 1960, tocó con Charles Mingus, acompañó a Donald Byrd y trabajó con el Cannonball Adderley Sextet (1962-1964).

Con Impulse! (1963-1966) grabó algunos de sus mejores trabajos, como también lo fueron los grabados para Atlantic (1967-76).

En los años ochenta se dedicó a la enseñanza en Nigeria y su música prestó atención al new age, ampliando sus intereses en los noventa y llegando a grabar improvisación pura con músicos como Ricky Ford, Archie Shepp y Von Freeman. [WIKI]

http://www.yuseflateef.com/

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Yusef Abdul Lateef (born William Emanuel Huddleston; October 9, 1920 – December 23, 2013) was an American jazz multi-instrumentalist, composer and prominent figure among the Ahmadiyya Community in America, in 1950.

 Although Lateef's main instruments were the tenor saxophone and flute, he also played oboe and bassoon, both rare in jazz, and also used a number of non-western instruments such as the bamboo flute, shanai, shofar, xun, arghul and koto. He is known for having been an innovator in the blending of jazz with "Eastern" music. Peter Keepnews, in his New York Times obituary of Lateef, wrote that the musician "played world music before world music had a name."[2]

 Lateef wrote and published a number of books including two novellas entitled A Night in the Garden of Love and Another Avenue, the short story collections Spheres and Rain Shapes, also his autobiography, The Gentle Giant, written in collaboration with Herb Boyd.[3] Along with his record label YAL Records, Lateef owned Fana Music, a music publishing company. Lateef published his own work through Fana, which includes Yusef Lateef's Flute Book of the Blues and many of his own orchestral compositions.

http://www.yuseflateef.com/

 

 

VA • The Jazz Hits

 

Ray Bryant • Sound Ray

Artist Biography by Scott Yanow

Although he could always play bop, Ray Bryant's playing combined together older elements (including blues, boogie-woogie, gospel, and even stride) into a distinctive, soulful, and swinging style; no one played "After Hours" quite like him. The younger brother of bassist Tommy Bryant and the uncle of Kevin and Robin Eubanks (his sister is their mother), Bryant started his career playing with Tiny Grimes in the late '40s. He became the house pianist at The Blue Note in Philadelphia in 1953, where he backed classic jazz greats (including Charlie Parker, Miles Davis, and Lester Young) and made important contacts. He accompanied Carmen McRae (1956-1957), recorded with Coleman Hawkins and Roy Eldridge at the 1957 Newport Jazz Festival (taking a brilliant solo on an exciting version of "I Can't Believe That You're in Love with Me"), and played with Jo Jones' trio (1958). Bryant settled in New York in 1959; played with Sonny Rollins, Charlie Shavers, and Curtis Fuller; and soon had his own trio. He had a few funky commercial hits (including "Little Susie" and "Cubano Chant") that kept him working for decades. Bryant recorded often throughout his career (most notably for Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, and Emarcy), and even his dates on electric piano in the '70s are generally rewarding. However, Bryant was heard at his best when playing the blues on unaccompanied acoustic piano. After a lengthy illness, Ray Bryant died in Queens, New York on June 2, 2011; he was 79 years old.

https://www.allmusic.com/artist/ray-bryant-mn0000869265/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Aunque siempre pudo tocar bop, Ray Bryant combinó elementos antiguos (incluyendo blues, boogie-woogie, gospel e incluso zancadas) en un estilo distintivo, conmovedor y de swing; nadie tocaba "After Hours" como él. El hermano menor del bajista Tommy Bryant y el tío de Kevin y Robin Eubanks (su hermana es su madre), Bryant comenzó su carrera tocando con Tiny Grimes a finales de los años 40. Se convirtió en el pianista de The Blue Note en Filadelfia en 1953, donde apoyó a los grandes del jazz clásico (incluyendo a Charlie Parker, Miles Davis y Lester Young) e hizo importantes contactos. Acompañó a Carmen McRae (1956-1957), grabó con Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de Jazz de Newport en 1957 (tomando un brillante solo en una emocionante versión de "I Can't Believe That You're in Love with Me"), y tocó con el trío de Jo Jones (1958). Bryant se estableció en Nueva York en 1959; tocó con Sonny Rollins, Charlie Shavers y Curtis Fuller; y pronto tuvo su propio trío. Tuvo algunos éxitos comerciales funky (incluyendo "Little Susie" y "Cubano Chant") que lo mantuvieron trabajando durante décadas. Bryant grabó a menudo a lo largo de su carrera (más notablemente para Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo y Emarcy), e incluso sus citas en piano eléctrico en los años 70 son generalmente gratificantes. Sin embargo, Bryant fue escuchado en su mejor momento cuando tocaba el blues en un piano acústico no acompañado. Después de una larga enfermedad, Ray Bryant murió en Queens, Nueva York, el 2 de junio de 2011; tenía 79 años.

https://www.allmusic.com/artist/ray-bryant-mn0000869265/biography

 

Melba Liston • Melba Liston and Her 'Bones

 

Biography
by Scott Yanow

A fine section trombonist, Melba Liston achieved her greatest fame as an arranger, particularly for her projects with Randy Weston. She grew up in California and played with Gerald Wilson's Orchestra starting in 1943. Her most notable recording as a soloist was with Dexter Gordon in 1947. Liston worked with Count Basie (1948-1949), Dizzy Gillespie's big band (1949-1950), and backed Billie Holiday, but then spent a few years outside of music. She toured with and wrote for Dizzy Gillespie's orchestra (1956-1957) and visited Europe with Quincy Jones' big band (1959), staying with that orchestra into 1961. Liston then became a freelance arranger, working on sessions led by Weston, Johnny Griffin, and Milt Jackson, writing for the studios, teaching, and occasionally playing. A serious stroke confined her to a wheelchair from 1985 onward, but Liston still wrote for several latter-day Randy Weston projects in the years prior to her death on April 23, 1999.
https://www.allmusic.com/artist/melba-liston-mn0000404399/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Excelente trombonista de sección, Melba Liston alcanzó su mayor fama como arreglista, especialmente por sus proyectos con Randy Weston. Creció en California y tocó con la orquesta de Gerald Wilson a partir de 1943. Su grabación más notable como solista fue con Dexter Gordon en 1947. Liston trabajó con Count Basie (1948-1949), la big band de Dizzy Gillespie (1949-1950) y fue telonera de Billie Holiday, pero después pasó unos años alejada de la música. Realizó giras y compuso para la orquesta de Dizzy Gillespie (1956-1957) y visitó Europa con la big band de Quincy Jones (1959), con la que permaneció hasta 1961. Liston se convirtió entonces en arreglista independiente, trabajando en sesiones dirigidas por Weston, Johnny Griffin y Milt Jackson, escribiendo para los estudios, enseñando y tocando ocasionalmente. Un grave derrame cerebral la confinó a una silla de ruedas a partir de 1985, pero Liston siguió escribiendo para varios proyectos de Randy Weston en los años anteriores a su muerte, el 23 de abril de 1999.

https://www.allmusic.com/artist/melba-liston-mn0000404399/biography

The Prestige Blues-Swingers • Outskirts of Town

 

Review by Brandon Burke

Of the many mid-'50s Prestige jam sessions, Outskirts of Town is probably one of the more successful. If nothing else, it features a handful of players who did not record together on a regular basis. The all-star lineup featured, among others, Art Farmer, Idrees Sulieman, Jerome Richardson, Pepper Adams, Ray Bryant, Tiny Grimes, and Osie Johnson. Richardson and tenor man Jimmy Forrest are particularly exciting and take the set's opener, "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town," to unexpected heights, given the tune's mellow opening bars. As one might guess, uptempo and midtempo blues numbers dominate the program here, and the accompaniment of the 11-piece ensemble lends many of these tunes a hot Midwestern Basie vibe.

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Reseña de Brandon Burke

De las muchas jam sessions de Prestige de mediados de los 50, Outskirts of Town es probablemente una de las más exitosas. Aunque sólo sea por un puñado de músicos que no grababan juntos regularmente. La alineación de estrellas incluía, entre otros, a Art Farmer, Idrees Sulieman, Jerome Richardson, Pepper Adams, Ray Bryant, Tiny Grimes y Osie Johnson. Richardson y el tenor Jimmy Forrest son particularmente emocionantes y llevan el estreno del set, "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town", a alturas inesperadas, dadas las melodiosas barras de apertura de la melodía. Como se puede adivinar, los números de blues uptempo y midtempo dominan el programa aquí, y el acompañamiento del conjunto de 11 piezas da a muchas de estas melodías una vibración caliente de Midwestern Basie.

VA • Atlantic Jazz Piano

 

Review by Dave Nathan
Founded in 1947, Atlantic Records has been the home of some of jazz's more important figures (as well as blues). This compilation, originally issued as a two-fer LP, catches some of the excellent performances by the label's stable of jazz pianists over a period of 35 years. The earliest track is from Erroll Garner's first and only Atlantic album, Passport to Fame, a 1950 trio session where Garner applies his captivating style to "The Way You Look Tonight." The penultimate track on the album is from modernist Don Pullen. In between, there are cuts from albums made by some of the top jazz pianists, not only from that period, but whose work has stood the test of time and is still played regularly. It also shows that owners/producers Ahmet and Nesuhi Ertegun and Herb Abramson were wise and sensible enough to find room for artists representing a wide diversity of styles, from Garner through Dave Brubeck to Pullen and Joe Zawinul. Wide stylistic berth allowances notwithstanding, for most of these artists their stint with the label was short, a stopping off place before landing contracts with a major recording studio such as Columbia. The title is also a bit misleading in the sense the label never had some of the participants under contract. The cuts by Thelonious Monk and Bill Evans were from sessions headed by Art Blakey and Herbie Mann, respectively. But no matter how they got on the album, this collection of jazz piano is unmatched for its breadth and depth.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-piano-mw0000193273

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Reseña de Dave Nathan
Fundada en 1947, Atlantic Records ha sido el hogar de algunas de las figuras más importantes del jazz (así como del blues). Esta compilación, publicada originalmente como un LP de dos unidades, recoge algunas de las excelentes actuaciones de los pianistas de jazz del sello durante un período de 35 años. El primer tema pertenece al primer y único álbum de Erroll Garner en Atlantic, Passport to Fame, una sesión de trío de 1950 en la que Garner aplica su cautivador estilo a "The Way You Look Tonight". El penúltimo tema del álbum es del modernista Don Pullen. Entre medias, hay cortes de álbumes realizados por algunos de los mejores pianistas de jazz, no sólo de la época, sino cuya obra ha resistido el paso del tiempo y se sigue tocando con regularidad. También demuestra que los propietarios/productores Ahmet y Nesuhi Ertegun y Herb Abramson fueron lo suficientemente sabios y sensatos como para dar cabida a artistas que representaban una amplia diversidad de estilos, desde Garner a Dave Brubeck, pasando por Pullen y Joe Zawinul. A pesar de los amplios márgenes estilísticos, para la mayoría de estos artistas su paso por el sello fue breve, un lugar de paso antes de conseguir contratos con un estudio de grabación importante como Columbia. El título también es un poco engañoso en el sentido de que el sello nunca tuvo contrato con algunos de los participantes. Los cortes de Thelonious Monk y Bill Evans proceden de sesiones dirigidas por Art Blakey y Herbie Mann, respectivamente. Pero independientemente de cómo llegaron al álbum, esta colección de piano de jazz es inigualable por su amplitud y profundidad.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-piano-mw0000193273

Ray Bryant • In the Cut

 

Artist Biography by Scott Yanow

Although he could always play bop, Ray Bryant's playing combined together older elements (including blues, boogie-woogie, gospel, and even stride) into a distinctive, soulful, and swinging style; no one played "After Hours" quite like him. The younger brother of bassist Tommy Bryant and the uncle of Kevin and Robin Eubanks (his sister is their mother), Bryant started his career playing with Tiny Grimes in the late '40s. He became the house pianist at The Blue Note in Philadelphia in 1953, where he backed classic jazz greats (including Charlie Parker, Miles Davis, and Lester Young) and made important contacts. He accompanied Carmen McRae (1956-1957), recorded with Coleman Hawkins and Roy Eldridge at the 1957 Newport Jazz Festival (taking a brilliant solo on an exciting version of "I Can't Believe That You're in Love with Me"), and played with Jo Jones' trio (1958). Bryant settled in New York in 1959; played with Sonny Rollins, Charlie Shavers, and Curtis Fuller; and soon had his own trio. He had a few funky commercial hits (including "Little Susie" and "Cubano Chant") that kept him working for decades. Bryant recorded often throughout his career (most notably for Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, and Emarcy), and even his dates on electric piano in the '70s are generally rewarding. However, Bryant was heard at his best when playing the blues on unaccompanied acoustic piano. After a lengthy illness, Ray Bryant died in Queens, New York on June 2, 2011; he was 79 years old.

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Biografía del artista por Scott Yanow

Aunque siempre pudo tocar bop, Ray Bryant combinó elementos antiguos (incluyendo blues, boogie-woogie, gospel, e incluso stride) en un estilo distintivo, conmovedor y de swing; nadie tocó "After Hours" como él. Hermano menor del bajista Tommy Bryant y tío de Kevin y Robin Eubanks (su hermana es su madre), Bryant comenzó su carrera tocando con Tiny Grimes a finales de los años 40. En 1953 se convirtió en el pianista de casa de The Blue Note en Filadelfia, donde apoyó a los grandes del jazz clásico (incluyendo a Charlie Parker, Miles Davis y Lester Young) e hizo importantes contactos. Acompañó a Carmen McRae (1956-1957), grabó con Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de Jazz de Newport en 1957 (haciendo un brillante solo en una emocionante versión de "I Can't Believe That You're in Love with Me"), y tocó con el trío de Jo Jones (1958). Bryant se estableció en Nueva York en 1959; tocó con Sonny Rollins, Charlie Shavers y Curtis Fuller; y pronto tuvo su propio trío. Tuvo algunos éxitos comerciales funky (incluyendo "Little Susie" y "Cubano Chant") que lo mantuvieron trabajando por décadas. Bryant grabó a menudo a lo largo de su carrera (sobre todo para Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, y Emarcy), e incluso sus citas con el piano eléctrico en los años 70 son generalmente gratificantes. Sin embargo, Bryant fue escuchado en su mejor momento cuando tocaba el blues en un piano acústico sin acompañamiento. Después de una larga enfermedad, Ray Bryant falleció en Queens, Nueva York, el 2 de junio de 2011; tenía 79 años.

Colaborador / Contribuitor:  Bob [boppinbob / https://fromthevaults-boppinbob.blogspot.com/]

Coleman Hawkins All Star Band • At Newport

 

VA • The Greatest Soul Jazz

 

Ray Charles, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Gene Ammons, Roy Ayers, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Horace Silver, Grant Green, Hank Mobley, George Benson, Jimmy Smith, Kenny Burrell, Jimmy McGriff, Ray Bryant, Lee Morgan.

Benny Golson • Groovin' With Golson

  

Review
by Scott Yanow
This is one of at least four recordings that matched up tenor saxophonist Benny Golson and trombonist Curtis Fuller prior to the formation of the Jazztet; ironically, Fuller only stuck around for one Jazztet record before departing. Reissued on CD, the LP-length program has two lesser-known Golson compositions along with "Drum Boogie," "I Didn't Know What Time It Was," and "Yesterdays." Three of the tunes are blues, and the two ballads are taken at a medium-tempo pace. With pianist Ray Bryant, bassist Paul Chambers, and drummer Art Blakey forming a solid rhythm section, the hard bop music does indeed groove in its own fashion.
https://www.allmusic.com/album/groovin-with-golson-mw0000093023

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Reseña
por Scott Yanow
Esta es una de las al menos cuatro grabaciones que emparejaron al saxofonista tenor Benny Golson y al trombonista Curtis Fuller antes de la formación del Jazztet; irónicamente, Fuller sólo se quedó para un disco del Jazztet antes de marcharse. Reeditado en CD, el programa de duración LP tiene dos composiciones menos conocidas de Golson junto con "Drum Boogie", "I Didn't Know What Time It Was" y "Yesterdays". Tres de los temas son blues, y las dos baladas se interpretan a un ritmo medio. Con el pianista Ray Bryant, el bajista Paul Chambers y el batería Art Blakey formando una sólida sección rítmica, la música hard bop se mueve a su manera.
https://www.allmusic.com/album/groovin-with-golson-mw0000093023

www.bennygolson.com ...

Aretha Franklin • Aretha With The Ray Bryant Combo

 

www.arethafranklin.net ...

Ray Bryant • Hot Turkey

Review by Scott Yanow

This fine set is (Ray Bryant's last session before signing with the Pablo label) has three selections (two swing standards plus the pianist's "Hot Turkey") played in a trio with bassist Major Holley and drummer Panama Francis. However the main reason to search for this session is to hear Bryant uplift three familiar standards ("St. Louis Blues," "Take The 'A' Train" and "Sophisticated Lady") and a blues with his soulful and swinging solo piano interpretations. Virtually every Ray Bryant album is well worth picking up for his accessible and flexible style should appeal to fans of most jazz styles.

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Review by Scott Yanow

This fine set is (Ray Bryant's last session before signing with the Pablo label) has three selections (two swing standards plus the pianist's "Hot Turkey") played in a trio with bassist Major Holley and drummer Panama Francis. However the main reason to search for this session is to hear Bryant uplift three familiar standards ("St. Louis Blues," "Take The 'A' Train" and "Sophisticated Lady") and a blues with his soulful and swinging solo piano interpretations. Virtually every Ray Bryant album is well worth picking up for his accessible and flexible style should appeal to fans of most jazz styles.

Art Blakey & The Jazz Messengers • Drum Suite

 

Review by Steve Leggett
Recorded in 1956, Art Blakey's Drum Suite is a wonderful hybrid of African, Latin, and hard bop rhythms that prefigures the concept of Afro-beat by at least a decade, and the sheer energy, not to mention its very special and fresh-sounding intimacy, make it especially astounding. Even more amazing is that the three parts of the suite -- Blakey's "The Sacrifice," Ray Bryant's "Cubano Chant," and Oscar Pettiford's "Oscalypso" -- were recorded straight through live, and were only intended to be a pre-take run-through, but as is obvious here, Blakey and company nailed the whole thing right out of the box. The original LP was issued by Columbia with the drum suite on one side, and three tracks recorded by a 1956 version of the Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery, and Spanky DeBrest) for Blakey's first Columbia album, Hard Bop, on the other side. Groundbreaking for its time, and still sounding vital, powerful, and visionary, the Drum Suite album is somewhat of a lost masterpiece that deserves a fresh audience.
https://www.allmusic.com/album/drum-suite-mw0000414522

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Reseña de Steve Leggett
Grabada en 1956, la Drum Suite de Art Blakey es un maravilloso híbrido de ritmos africanos, latinos y hard bop que prefigura el concepto de afro-beat por lo menos una década, y la pura energía, por no hablar de su intimidad tan especial y fresca, la hacen especialmente asombrosa. Más sorprendente aún es que las tres partes de la suite - "The Sacrifice" de Blakey, "Cubano Chant" de Ray Bryant y "Oscalypso" de Oscar Pettiford- se grabaron directamente en directo, y sólo pretendían ser un ensayo previo, pero como es obvio aquí, Blakey y compañía lo clavaron todo nada más sacarlo de la caja. El LP original fue emitido por Columbia con la suite de batería en una cara, y tres temas grabados por una versión de 1956 de los Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery y Spanky DeBrest) para el primer álbum de Columbia de Blakey, Hard Bop, en la otra cara. Innovador para su época, y todavía con un sonido vital, potente y visionario, el álbum Drum Suite es una especie de obra maestra perdida que merece un nuevo público.
https://www.allmusic.com/album/drum-suite-mw0000414522

VA • Impulse! 6 Great Jazz Collection

 

 
John Coltrane Quartet: Ballads 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison & Reggie Workman (bass), Elvin Jones (drums)

Sonny Rollins: On Impulse! 
Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Roy Haynes Quartet: Out of the afternoon 
Roy Haynes (drums), Roland Kirk (tenor sax, flute), Tommy Flanagan (piano), Henry Grimes (bass)

Oliver Nelson: The Blues and the Abstract Truth 
Oliver Nelson (alto sax & tenor sax), Eric Dolphy (alto sax & flute), Freddie Hubbard (trumpet), George Barrow (baritone sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Roy Haynes (drums)

Count Basie: Count Basie and the Kansas City 7 
Count Basie (piano, organ), Thad Jones (trumpet), Frank Wess (flute), Frank Foster (tenor sax, flute), Eric Dixon (tenor sax, flute), Freddie Green (guitar), Ed Jones (bass), Sonny Payne (drums)

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Elvin Jones (drums), Johnny Hartman (vocals)

 

Ray Bryant • Plays Basie And Ellington

 

Ray Bryant • Up Above The Rock

Artist Biography by Scott Yanow

Although he could always play bop, Ray Bryant's playing combined together older elements (including blues, boogie-woogie, gospel, and even stride) into a distinctive, soulful, and swinging style; no one played "After Hours" quite like him. The younger brother of bassist Tommy Bryant and the uncle of Kevin and Robin Eubanks (his sister is their mother), Bryant started his career playing with Tiny Grimes in the late '40s. He became the house pianist at The Blue Note in Philadelphia in 1953, where he backed classic jazz greats (including Charlie Parker, Miles Davis, and Lester Young) and made important contacts. He accompanied Carmen McRae (1956-1957), recorded with Coleman Hawkins and Roy Eldridge at the 1957 Newport Jazz Festival (taking a brilliant solo on an exciting version of "I Can't Believe That You're in Love with Me"), and played with Jo Jones' trio (1958). Bryant settled in New York in 1959; played with Sonny Rollins, Charlie Shavers, and Curtis Fuller; and soon had his own trio. He had a few funky commercial hits (including "Little Susie" and "Cubano Chant") that kept him working for decades. Bryant recorded often throughout his career (most notably for Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, and Emarcy), and even his dates on electric piano in the '70s are generally rewarding. However, Bryant was heard at his best when playing the blues on unaccompanied acoustic piano. After a lengthy illness, Ray Bryant died in Queens, New York on June 2, 2011; he was 79 years old.

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Biografía del artista por Scott Yanow

Aunque siempre pudo tocar bop, Ray Bryant combinó elementos antiguos (incluyendo blues, boogie-woogie, gospel, e incluso stride) en un estilo distintivo, conmovedor y de swing; nadie tocó "After Hours" como él. Hermano menor del bajista Tommy Bryant y tío de Kevin y Robin Eubanks (su hermana es su madre), Bryant comenzó su carrera tocando con Tiny Grimes a finales de los años 40. En 1953 se convirtió en el pianista de casa de The Blue Note en Filadelfia, donde apoyó a los grandes del jazz clásico (incluyendo a Charlie Parker, Miles Davis y Lester Young) e hizo importantes contactos. Acompañó a Carmen McRae (1956-1957), grabó con Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de Jazz de Newport en 1957 (haciendo un brillante solo en una emocionante versión de "I Can't Believe That You're in Love with Me"), y tocó con el trío de Jo Jones (1958). Bryant se estableció en Nueva York en 1959; tocó con Sonny Rollins, Charlie Shavers y Curtis Fuller; y pronto tuvo su propio trío. Tuvo algunos éxitos comerciales funky (incluyendo "Little Susie" y "Cubano Chant") que lo mantuvieron trabajando por décadas. Bryant grabó a menudo a lo largo de su carrera (sobre todo para Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, y Emarcy), e incluso sus citas con el piano eléctrico en los años 70 son generalmente gratificantes. Sin embargo, Bryant fue escuchado en su mejor momento cuando tocaba el blues en un piano acústico sin acompañamiento. Después de una larga enfermedad, Ray Bryant falleció en Queens, Nueva York, el 2 de junio de 2011; tenía 79 años.

Ray Bryant ‎• Little Susie

Review

Pianist Ray Bryant's debut for Columbia was named after "Little Susie," a hit single he had a short time earlier recorded for Signature. The trio LP with bassist Tommy Bryant and either Gus Johnson or Eddie Locke on drums (reissued by Columbia Special Products in the early 1970's) has a remake of "Little Susie," a few other originals that did not catch on as hits and Bryant's interpretations of such songs as "By Myself," "Willow Weep For Me" and Cole Porter's "So In Love."

by Scott Yanow - Allmusic

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Reseña

El debut del pianista Ray Bryant para Columbia se llamó así por "Little Susie", un exitoso sencillo que había grabado poco antes para Signature. El LP del trío con el bajista Tommy Bryant y Gus Johnson o Eddie Locke a la batería (reeditado por Columbia Special Products a principios de los 70) tiene un remake de "Little Susie", algunos otros originales que no se convirtieron en éxitos y las interpretaciones de Bryant de canciones como "By Myself", "Willow Weep For Me" y "So In Love" de Cole Porter.

por Scott Yanow - Allmusic

Ray Bryant • Alone With The Blues

Review:

Ray Bryant's first solo piano album is rightfully considered a classic. Bryant, at the time thought of as a young modern traditionalist, has always felt perfectly at home playing the blues. He performs five original and diverse blues on this set along with "Lover Man" and "Rockin' Chair," showing that he really never needed a bassist or a drummer to sound like a complete band. This Prestige album was reissued in the Original Jazz Classics but thus far only as an LP; highly recommended in any case.

by Scott Yanow

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Reseña:

El primer álbum de piano solista de Ray Bryant es considerado un clásico. Bryant, considerado en su momento como un joven tradicionalista moderno, siempre se ha sentido perfectamente en casa tocando el blues. Interpreta cinco blues originales y diversos en este set junto con "Lover Man" y "Rockin' Chair", demostrando que realmente nunca necesitó un bajista o un baterista para sonar como una banda completa. Este álbum Prestige fue reeditado en los Original Jazz Classics pero hasta ahora sólo como un LP; muy recomendado en cualquier caso.

por Scott Yanow

The Aaron Bell Orchestra • Music From Peter Gunn

Biography

Though he studied at Xavier University and played in many New Orleans bands, Aaron Bell was no traditionalist. He was rather one of the best bassists ever in the Duke Ellington band; his powerful lines and graceful, yet sturdy support provided a rich presence in the rhythm section alongside drummer Sam Woodyard and the Duke on piano. Bell was in the Navy from 1942 to 1946, then worked with Andy Kirk in 1947. He returned to his native Oklahoma and taught music before resuming his own education at New York University. Bell recorded and worked with Lucky Millinder, Teddy Wilson and Lester Young in the '50s, while leading his own trio. They recorded in 1955 and 1958. Bell backed vocalists, and played with combos and in the Broadway show "Compulsion" before joining Ellington in 1960. He remained until 1962, then did sessions and worked in theater. He became resident composer at La Mama, an experimental New Jersey theater, in 1972. Bell also taught music in Newark and earned his masters at Columbia in 1975. He continued to teach until retiring in the early-'90s; he passed away at a Bronx, NY hospital on July 28, 2003 at the age of 82. Aaron Bell can be heard on various sessions from, among others, Duke Ellington, Stan Kenton, Johnny Hodges, and Billy Holiday.

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Biografía

Aunque estudió en la Universidad de Xavier y tocó en muchas bandas de Nueva Orleans, Aaron Bell no era tradicionalista. Fue uno de los mejores bajistas de la banda de Duke Ellington; sus líneas poderosas y su apoyo elegante y robusto proporcionaron una rica presencia en la sección rítmica junto con el baterista Sam Woodyard y el Duke al piano. Bell estuvo en la Marina de 1942 a 1946, luego trabajó con Andy Kirk en 1947. Regresó a su Oklahoma natal y enseñó música antes de reanudar su propia educación en la Universidad de Nueva York. Bell grabó y trabajó con Lucky Millinder, Teddy Wilson y Lester Young en los años 50, mientras dirigía su propio trío. Grabaron en 1955 y 1958. Bell apoyó a vocalistas, y tocó con combos y en el espectáculo de Broadway "Compulsion" antes de unirse a Ellington en 1960. Permaneció hasta 1962, luego hizo sesiones y trabajó en teatro. Se convirtió en compositor residente de La Mama, un teatro experimental de Nueva Jersey, en 1972. Bell también enseñó música en Newark y obtuvo su maestría en Columbia en 1975. Continuó enseñando hasta retirarse a principios de los 90; falleció en un hospital del Bronx, Nueva York, el 28 de julio de 2003, a la edad de 82 años. Aaron Bell puede ser escuchado en varias sesiones de, entre otros, Duke Ellington, Stan Kenton, Johnny Hodges y Billy Holiday.

The Aaron Bell Orchestra • Music From 77 Sunset Strip

with Kenny Burrell, Ray Bryant, Eddie Costa ...



Biography

Though he studied at Xavier University and played in many New Orleans bands, Aaron Bell was no traditionalist. He was rather one of the best bassists ever in the Duke Ellington band; his powerful lines and graceful, yet sturdy support provided a rich presence in the rhythm section alongside drummer Sam Woodyard and the Duke on piano. Bell was in the Navy from 1942 to 1946, then worked with Andy Kirk in 1947. He returned to his native Oklahoma and taught music before resuming his own education at New York University. Bell recorded and worked with Lucky Millinder, Teddy Wilson and Lester Young in the '50s, while leading his own trio. They recorded in 1955 and 1958. Bell backed vocalists, and played with combos and in the Broadway show "Compulsion" before joining Ellington in 1960. He remained until 1962, then did sessions and worked in theater. He became resident composer at La Mama, an experimental New Jersey theater, in 1972. Bell also taught music in Newark and earned his masters at Columbia in 1975. He continued to teach until retiring in the early-'90s; he passed away at a Bronx, NY hospital on July 28, 2003 at the age of 82. Aaron Bell can be heard on various sessions from, among others, Duke Ellington, Stan Kenton, Johnny Hodges, and Billy Holiday.

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Biografía

Aunque estudió en la Universidad de Xavier y tocó en muchas bandas de Nueva Orleans, Aaron Bell no era tradicionalista. Fue uno de los mejores bajistas de la banda de Duke Ellington; sus líneas poderosas y su apoyo elegante y robusto proporcionaron una rica presencia en la sección rítmica junto con el baterista Sam Woodyard y el Duke al piano. Bell estuvo en la Marina de 1942 a 1946, luego trabajó con Andy Kirk en 1947. Regresó a su Oklahoma natal y enseñó música antes de reanudar su propia educación en la Universidad de Nueva York. Bell grabó y trabajó con Lucky Millinder, Teddy Wilson y Lester Young en los años 50, mientras dirigía su propio trío. Grabaron en 1955 y 1958. Bell apoyó a vocalistas, y tocó con combos y en el espectáculo de Broadway "Compulsion" antes de unirse a Ellington en 1960. Permaneció hasta 1962, luego hizo sesiones y trabajó en teatro. Se convirtió en compositor residente de La Mama, un teatro experimental de Nueva Jersey, en 1972. Bell también enseñó música en Newark y obtuvo su maestría en Columbia en 1975. Continuó enseñando hasta retirarse a principios de los 90; falleció en un hospital del Bronx, Nueva York, el 28 de julio de 2003, a la edad de 82 años. Aaron Bell puede ser escuchado en varias sesiones de, entre otros, Duke Ellington, Stan Kenton, Johnny Hodges y Billy Holiday.