VA • Blue Note 101 Jazz Icons

 

Review by Gregory Heaney
Blue Note Records has been home to some of the greatest names in jazz, and with its Blue Note 101 series, the storied label has been looking to introduce a whole new crop of listeners to some of the legendary artists on its roster with a series of introductory compilations. On Blue Note 101: Jazz Icons, the series gets to the real meat of the jazz world with a collection featuring some of the most influential names in the genre. Featuring tracks like Thelonious Monk's manic "Four in One" and John Coltrane's smoothly propulsive "Moment's Notice," the compilation will set new listeners down the path of enlightenment toward a cooler tomorrow. 
https://www.allmusic.com/album/blue-note-101-jazz-icons-mw0002665018

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Reseña de Gregory Heaney
Blue Note Records ha sido el hogar de algunos de los grandes nombres del jazz, y con su serie Blue Note 101, el histórico sello busca presentar a una nueva generación de oyentes algunos de los artistas legendarios de su catálogo con una serie de recopilatorios introductorios. En Blue Note 101: Jazz Icons, la serie llega a la esencia del mundo del jazz con una colección que incluye a algunos de los nombres más influyentes del género. Con temas como el frenético "Four in One" de Thelonious Monk y el ágil "Moment's Notice" de John Coltrane, el recopilatorio guiará a los nuevos oyentes hacia un futuro más prometedor.
https://www.allmusic.com/album/blue-note-101-jazz-icons-mw0002665018

Bud Powell • Bouncing With Bud

 

A number of Storyville Records' iconic jazz and blues albums are now  available in a new series of remastered high quality vinyl releases. Featuring some of the best artists from the vast Storyville catalogue, the “Storyville Vinyl Remasters” series presents great music on deluxe vinyl.

Each release is limited edition, pressed onto 180 gram virgin vinyl with the original covers and sleeve notes preserved. Updated notes have been added to the inner sleeves and a free download of the album is included. The audio has been remastered specifically for vinyl to secure the best sound that these great releases deserve.

Bud Powell was a jazz pianist of rare talent, perhaps unique in his ability to inject vocal inflections into his improvisational playing. He reached a peak by the late 1940s although sadly by the 1950s he seemed to be succumbing to the mental illness that had plagued him all his life. Unexpectedly his career had a sporadic revival after he moved to France in 1959. Cared for by a friend, Bud Powell still proved capable of giving performances occasionally as brilliantly fluent as his finest from the 1940s. One of these performances were immortalized on this recording from Jazzhus Montmartre in 1962.
https://www.storyvillerecords.com/products/bouncing-with-bud-6017005

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Varios de los icónicos álbumes de jazz y blues de Storyville Records están ahora disponibles en una nueva serie de lanzamientos de vinilo remasterizados de alta calidad. Con algunos de los mejores artistas del vasto catálogo de Storyville, la serie "Storyville Vinyl Remasters" presenta gran música en vinilo de lujo.

Cada lanzamiento es de edición limitada, prensado en vinilo virgen de 180 gramos, conservando las tapas y notas originales. Se han añadido notas actualizadas a las fundas interiores y se incluye una descarga gratuita del álbum. El audio ha sido remasterizado específicamente para el vinilo para asegurar el mejor sonido que estos grandes lanzamientos merecen.

Bud Powell era un pianista de jazz de raro talento, quizás único en su habilidad de inyectar inflexiones vocales en sus interpretaciones de improvisación. Llegó a su apogeo a finales de los años 40, aunque tristemente en los 50 parecía estar sucumbiendo a la enfermedad mental que le había acosado toda su vida. Inesperadamente su carrera tuvo un resurgimiento esporádico después de que se mudara a Francia en 1959. Cuidados por un amigo, Bud Powell todavía era capaz de dar ocasionalmente actuaciones tan brillantes como las mejores de los años 40. Una de estas actuaciones fue inmortalizada en esta grabación de Jazzhus Montmartre en 1962.
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Dexter Gordon • Our Man In Paris

 

Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
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After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow

Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.

https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

Bud Powell • Blues In The Closet

 

Review by Mark Keresman
In the bebop revolution of the 1940’s, as Charlie Parker was the leading voice of the alto saxophone, so was Bud Powell the leading voice of the piano. Recorded in 1956 (before his Paris sojourn), the long-unavailable BLUES IN THE CLOSET features Powell’s lightning-fast runs and nimble keyboard navigations on a set of originals and well-chosen standards. He is accompanied by Osie Johnson, a solid mainstream drummer, and the dean of jazz bassists, Ray Brown. A must for Powell fans and bop devotees.
https://www.allmusic.com/album/blues-in-the-closet-mw0000804298

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Reseña de Mark Keresman
En la revolución del bebop de la década de 1940, así como Charlie Parker era la voz principal del saxofón alto, también lo era Bud Powell la voz principal del piano. Grabado en 1956 (antes de su estancia en París), BLUES IN THE CLOSET, que no estuvo disponible durante mucho tiempo, presenta las carreras ultrarrápidas de Powell y sus ágiles navegaciones con el teclado en un conjunto de originales y estándares bien elegidos. Lo acompañan Osie Johnson, un sólido baterista convencional, y el decano de los bajistas de jazz, Ray Brown. Imprescindible para los fans de Powell y los devotos del bop.
https://www.allmusic.com/album/blues-in-the-closet-mw0000804298

VA • Be-Bop And Post Bop

 

Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, J.J. Johnson, Wardell Gray, Stan Getz, Lennie Tristano, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charles Mingus, Clifford Brown, Art Blakey, Miles Davis.

Bud Powell • Copenhagen

 

One of the giants of the jazz piano, Bud Powell changed the way that virtually all post-swing pianists play their instruments. He did away with the left-hand striding that had been considered essential earlier and used his left hand to state chords on an irregular basis. His right often played speedy single-note lines, essentially transforming Charlie Parker's vocabulary to the piano (although he developed parallel to "Bird").

Bud Powell was, according to Herbie Hancock “the foundation out of which stemmed the whole edifice of modern jazz piano" and, for Hampton Hawes “the greatest be-bop piano player in the world “.

Though his life was short and troubled (1924 – 1966), Bud found a warm welcome and some solace and tranquility during the years he lived in Europe, mostly in Paris, from 1959 to 1963 which probably extended his life a bit, but even then Powell spent part of 1962-1963 in the hospital. He returned to New York in 1964, disappeared after a few concerts, and did not live through 1966.

These previously unreleased recordings that make up this album are from March and August of 1962 from Danish Radio Concert Hall and Jazzhus Montmartre in Copenhagen. However battered mentally and physically the man was, here’s the clear evidence of his genius, more intact than generally believed.
https://www.jazzmessengers.com/en/88633/bud-powell/copenhagen-1962

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Bud Powell, uno de los gigantes del piano de jazz, cambió la forma en que prácticamente todos los pianistas posteriores al swing tocaban sus instrumentos. Prescindió del striding de la mano izquierda, que antes se consideraba esencial, y utilizó su mano izquierda para plantear acordes de forma irregular. Su derecha tocaba a menudo líneas rápidas de una sola nota, transformando esencialmente el vocabulario de Charlie Parker al piano (aunque su desarrollo fue paralelo al de "Bird").

Bud Powell fue, según Herbie Hancock, "la base de la que partió todo el edificio del piano de jazz moderno" y, para Hampton Hawes, "el mejor pianista de be-bop del mundo".

Aunque su vida fue corta y agitada (1924 - 1966), Bud encontró una cálida acogida y cierto solaz y tranquilidad durante los años que vivió en Europa, sobre todo en París, de 1959 a 1963, lo que probablemente alargó un poco su vida, pero incluso entonces Powell pasó parte de 1962-1963 en el hospital. Regresó a Nueva York en 1964, desapareció tras unos pocos conciertos y no vivió hasta 1966.

Las grabaciones inéditas que componen este álbum son de marzo y agosto de 1962 y proceden del Danish Radio Concert Hall y del Jazzhus Montmartre de Copenhague. Por muy maltrecho mental y físicamente que estuviera, aquí está la prueba evidente de su genio, más intacto de lo que generalmente se cree.
https://www.jazzmessengers.com/en/88633/bud-powell/copenhagen-1962

Bud Powell • Time Waits -The Amazing Bud Powell

 

Review
by Scott Yanow
This set from pianist Bud Powell (which has been reissued on CD in a "complete" four-CD set) is most notable for having the debut versions of seven of Powell's compositions; most memorable are "Time Waits," "Monopoly" and especially "John's Abbey." With bassist Sam Jones and drummer Philly Joe Jones completing the trio, Powell is in surprisingly fine form throughout the enjoyable session, creating music that is far superior to his later Verve recordings.
https://www.allmusic.com/album/time-waits-the-amazing-bud-powell-mw0000669423

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto del pianista Bud Powell (que ha sido reeditado en CD en un conjunto "completo" de cuatro CD) es más notable por tener las versiones de debut de siete de las composiciones de Powell; las más memorables son "Time Waits", "Monopoly" y especialmente "John's Abbey". Con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones completando el trío, Powell está en una forma sorprendentemente buena a lo largo de la agradable sesión, creando música que es muy superior a sus posteriores grabaciones de Verve.
https://www.allmusic.com/album/time-waits-the-amazing-bud-powell-mw0000669423

Bud Powell • Piano Jazz

 

Born: 27th September 1924, Harlem, New York, USA
Died: 31st July 1966, Kings County, New York, USA
Earl Rudolph "Bud" Powell was an American jazz pianist and composer. Along with Charlie Parker, Thelonious Monk, Kenny Clarke and Dizzy Gillespie, Powell was a leading figure in the development of modern jazz. His virtuosity led many to call him the Charlie Parker of the piano. Powell was also a composer, and many jazz critics credit his works and his playing as having "greatly extended the range of jazz harmony".
https://www.prestomusic.com/jazz/artists/5332--bud-powell

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Nació: 27 de septiembre de 1924, Harlem, Nueva York, EE.UU.
Murió: el 31 de julio de 1966, en Kings County, Nueva York, EE.UU.
Earl Rudolph "Bud" Powell fue un pianista y compositor de jazz estadounidense. Junto con Charlie Parker, Thelonious Monk, Kenny Clarke y Dizzy Gillespie, Powell fue una figura destacada en el desarrollo del jazz moderno. Su virtuosismo llevó a muchos a llamarle el Charlie Parker del piano. Powell también fue compositor, y muchos críticos de jazz atribuyen a sus obras y a su forma de tocar el haber "ampliado enormemente la gama de la armonía del jazz".
https://www.prestomusic.com/jazz/artists/5332--bud-powell

VA • Classic Blue Note

 

 

Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Johnny Griffin, Art Blakey, Hank Mobley, Stanley Turrentine, Dexter Gordon, Herbie Hancock, Jimmy Smith, Wayne Shorter, Horace Silver, Freddie Hubbard ...
 

 

www.bluenote.com ... 

Bud Powell • The Jazz Piano

 

One of the giants of the jazz piano, Bud Powell changed the way that virtually all post-swing pianists play their instruments. He did away with the left-hand striding that had been considered essential earlier and used his left hand to state chords on an irregular basis. His right often played speedy single-note lines, essentially transforming Charlie Parker’s vocabulary to the piano (although he developed parallel to “Bird”).

Tragically, Bud Powell was a seriously ill genius. After being encouraged and tutored to an extent by his friend Thelonious Monk at jam sessions in the early ’40s, Powell was with Cootie Williams’ orchestra during 1943-1945. In a racial incident, he was beaten on the head by police; Powell never fully recovered and would suffer from bad headaches and mental breakdowns throughout the remainder of his life. Despite this, he recorded some true gems during 1947-1951 for Roost, Blue Note, and Verve, composing such major works as “Dance of the Infidels,” “Hallucinations” (also known as “Budo”), “Un Poco Loco,” “Bouncing with Bud,” and “Tempus Fugit.” Even early on, his erratic behavior resulted in lost opportunities (Charlie Parker supposedly told Miles Davis that he would not hire Powell because “he’s even crazier than me!”), but Powell’s playing during this period was often miraculous.

A breakdown in 1951 and hospitalization that resulted in electroshock treatments weakened him, but Powell was still capable of playing at his best now and then, most notably at the 1953 Massey Hall Concert. Generally in the 1950s his Blue Notes find him in excellent form, while he is much more erratic on his Verve recordings. His warm welcome and lengthy stay in Paris (1959-1964) extended his life a bit, but even here Powell spent part of 1962-1963 in the hospital. He returned to New York in 1964, disappeared after a few concerts, and did not live through 1966.

In later years, Bud Powell’s recordings and performances could be so intense as to be scary, but other times he sounded quite sad. However, his influence on jazz (particularly up until the rise of McCoy Tyner and Bill Evans in the 1960s) was very strong and he remains one of the greatest jazz pianists of all time. ~ Scott Yanow
https://www.bluenote.com/artist/bud-powell/

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Bud Powell, uno de los gigantes del piano de jazz, cambió la forma en que prácticamente todos los pianistas posteriores al swing tocan sus instrumentos. Eliminó el striding de la mano izquierda, que antes se consideraba esencial, y utilizó su mano izquierda para plantear acordes de forma irregular. Su derecha a menudo tocaba líneas rápidas de una sola nota, transformando esencialmente el vocabulario de Charlie Parker al piano (aunque se desarrolló en paralelo a "Bird").

Trágicamente, Bud Powell era un genio gravemente enfermo. Después de haber sido animado y tutelado hasta cierto punto por su amigo Thelonious Monk en las jam sessions de principios de los años 40, Powell estuvo con la orquesta de Cootie Williams durante 1943-1945. En un incidente racial, fue golpeado en la cabeza por la policía; Powell nunca se recuperó del todo y sufriría fuertes dolores de cabeza y colapsos mentales durante el resto de su vida. A pesar de ello, grabó algunas verdaderas joyas durante 1947-1951 para Roost, Blue Note y Verve, componiendo obras tan importantes como "Dance of the Infidels", "Hallucinations" (también conocida como "Budo"), "Un Poco Loco", "Bouncing with Bud" y "Tempus Fugit". Incluso al principio, su comportamiento errático provocó la pérdida de oportunidades (Charlie Parker supuestamente dijo a Miles Davis que no contrataría a Powell porque "¡está aún más loco que yo!"), pero la forma de tocar de Powell durante este periodo fue a menudo milagrosa.

Una crisis nerviosa en 1951 y una hospitalización que dio lugar a tratamientos de electroshock le debilitaron, pero Powell seguía siendo capaz de tocar a su mejor nivel de vez en cuando, sobre todo en el concierto del Massey Hall de 1953. Por lo general, en los años 50 sus Blue Notes lo encuentran en excelente forma, mientras que es mucho más errático en sus grabaciones de Verve. Su cálida acogida y su larga estancia en París (1959-1964) le alargaron un poco la vida, pero incluso aquí Powell pasó parte de 1962-1963 en el hospital. Regresó a Nueva York en 1964, desapareció tras unos cuantos conciertos y no vivió hasta 1966.

En los últimos años, las grabaciones y actuaciones de Bud Powell podían ser tan intensas como para dar miedo, pero otras veces sonaba bastante triste. Sin embargo, su influencia en el jazz (sobre todo hasta el ascenso de McCoy Tyner y Bill Evans en los años 60) fue muy fuerte y sigue siendo uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos. ~ Scott Yanow
https://www.bluenote.com/artist/bud-powell/

Nota: Sugiero artículo de El Mundo:
https://www.elmundo.es/cultura/2014/09/30/54298c8222601dcc108b45af.html

Bud Powell • The Genius Of Bud Powell

Review

In 1951, Bud Powell was still at the height of his considerable powers. Included here are two sessions from that year: a trio with Ray Brown and Buddy Rich (three takes of "Tea for Two" and a super-fast "Hallelujah") and eight solo piano tunes from a different date. On "Tea for Two," Rich's drumming brings out the charming show-off in Powell, and on "Hallelujah," Powell plays with a hysterical clarity. "Oblivion" and "Hallucinations" are the most masterful of the eight solo cuts. Here Powell swings effortlessly and seems to be speaking his own, true language. The elegance of another era pervades the Gershwin-esque "Parisian Thoroughfare" and "Dusk in Sandi." And one can imagine a young Bill Evans listening to "A Nightingale Sang in Berkeley Square" and taking note of the rich, logical voicings coupled with a wonderful singing tone.

by AllMusic

https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-bud-powell-mw0000651735

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Reseña

En 1951, Bud Powell todavía estaba en la cima de sus considerables poderes. Aquí se incluyen dos sesiones de ese año: un trío con Ray Brown y Buddy Rich (tres tomas de "Tea for Two" y un súper rápido "Hallelujah") y ocho temas para piano solo de otra fecha. En "Tea for Two", la batería de Rich saca a relucir el encanto de Powell, y en "Hallelujah", Powell toca con una claridad histérica. "Oblivion" y "Alucinations" son los más magistrales de los ocho solos. Aquí Powell se balancea sin esfuerzo y parece estar hablando su propio y verdadero lenguaje. La elegancia de otra época impregna el "Paseos parisinos" y "Atardecer en Sandi", al estilo de Gershwin. Y uno puede imaginarse a un joven Bill Evans escuchando "Un ruiseñor cantando en Berkeley Square" y tomando nota de las ricas y lógicas voces junto con un maravilloso tono de canto.

por AllMusic

https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-bud-powell-mw0000651735

Dexter Gordon • Rides Again

 

Review by Stephen Cook
Taken from three separate sessions from 1945-'47, Dexter Rides Again showcases prime bebop sides Gordon cut for Savoy. His unique adaptation of Charlie Parker's alto conception to the tenor saxophone is displayed throughout, revealing a mix of fluid, hard-toned lines and a vibrato-heavy and vaporous ballad sound. And while Gordon's ballad mastery would come to the fore on his come-back albums for Blue Note in the '60s, the tenor saxophonist primarily sticks to up-tempo material here, a standard for most bebop sets. Abetted by a collective cast including the fine, yet rarely heard trumpeter Leonard Hawkins, baritone saxophonist Leo Parker, pianists Tadd Dameron and Bud Powell, and drummers Max Roach and Art Blakey, Gordon is in top form on a typical collection of self-penned, utility tunes, dispensing of involved head statements in favor of solo space. Standouts include "Dexter's Deck," the lone ballad "I Can't Escape From You," and the jam session number "Settin' The Pace" (Gordon recorded many extended cuts like this with fellow bebop tenor star Wardell Gray, and here teams up with Leo Parker for something like a baritone and tenor cutting contest). For those interested in where elements of both Sonny Rollins and John Coltrane's distinct style came from, check out these fine Gordon sides; besides the history lesson on wax, there's a consistent run of top-notch bebop sides to enjoy. For completists, these tracks, plus alternate takes and an excellent session featuring Fats Navarro, are included on Denon's Savoy reissue package, Settin' the Pace.
https://www.allmusic.com/album/dexter-rides-again-mw0000077810

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Reseña de Stephen Cook
Tomado de tres sesiones separadas de 1945-'47, Dexter Rides Again muestra los mejores temas bebop que Gordon grabó para Savoy. Su adaptación única de la concepción del alto de Charlie Parker al saxofón tenor se muestra en todo momento, revelando una mezcla de líneas fluidas y de tono duro y un sonido de balada vibrato-pesado y vaporoso. Y mientras que la maestría de Gordon en las baladas saldría a relucir en sus álbumes de regreso para Blue Note en los años 60, el saxofonista tenor se ciñe principalmente al material up-tempo aquí, un estándar para la mayoría de los conjuntos bebop. Apoyado por un elenco colectivo que incluye al trompetista Leonard Hawkins, al saxofonista barítono Leo Parker, a los pianistas Tadd Dameron y Bud Powell, y a los baterías Max Roach y Art Blakey, Gordon está en plena forma en una colección típica de temas de autoría propia, prescindiendo de las declaraciones de cabecera en favor del espacio solista. Destacan «Dexter's Deck», la balada solitaria «I Can't Escape From You» y la jam session «Settin' The Pace» (Gordon grabó muchos cortes extendidos como éste con su compañero tenor estrella del bebop Wardell Gray, y aquí forma equipo con Leo Parker para algo parecido a un concurso de corte de barítono y tenor). Para aquellos interesados en saber de dónde proceden los elementos del estilo distintivo de Sonny Rollins y John Coltrane, echa un vistazo a estas excelentes caras de Gordon; además de la lección de historia en cera, hay una serie consistente de caras bebop de primera categoría para disfrutar. Para los completistas, estos temas, además de tomas alternativas y una excelente sesión con Fats Navarro, están incluidos en el paquete de reedición de Savoy de Denon, Settin' the Pace.
https://www.allmusic.com/album/dexter-rides-again-mw0000077810


 

VA • Blue Note Hits! Vol 2

 

 

www.bluenote.com ...

Bud Powell • In Copenhagen

 

Review
by Scott Yanow
This Delmark recording is an excellent set by the great pianist Bud Powell in a trio with the teenage bassist Niels Pederson and drummer William Shiopffe. Recored in Copenhagen, the session features Powell exploring seven bop standards (including his own "Bouncing with Bud") and "The Best Thing for You." All eight selections (which put the emphasis on faster material other than "I Remember Clifford") showcase Bud Powell during his European renaissance period, giving pianists a definitive lesson in playing bop.
https://www.allmusic.com/album/in-copenhagen-mw0000595125

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Reseña
por Scott Yanow
Esta grabación de Delmark es un excelente conjunto del gran pianista Bud Powell en un trío con el bajista adolescente Niels Pederson y el baterista William Shiopffe. Grabado en Copenhague, la sesión presenta a Powell explorando siete estándares de bop (incluyendo su propio "Bouncing with Bud") y "The Best Thing for You". Las ocho selecciones (que ponen el énfasis en el material más rápido aparte de "I Remember Clifford") muestran a Bud Powell durante su período de renacimiento europeo, dando a los pianistas una lección definitiva para tocar bop.
https://www.allmusic.com/album/in-copenhagen-mw0000595125

The Amazing Bud Powell Black Genius, Jazz History, and the Challenge of Bebop

 

Bud Powell was not only one of the greatest bebop pianists of all time, he stands as one of the twentieth century’s most dynamic and fiercely adventurous musical minds. His expansive musicianship, riveting performances, and inventive compositions expanded the bebop idiom and pushed jazz musicians of all stripes to higher standards of performance. Yet Powell remains one of American music’s most misunderstood figures, and the story of his exceptional talent is often overshadowed by his history of alcohol abuse, mental instability, and brutalization at the hands of white authorities. In this first extended study of the social significance of Powell’s place in the American musical landscape, Guthrie P. Ramsey, Jr. shows how the pianist expanded his own artistic horizons and moved his chosen idiom into new realms. Illuminating and multi-layered, The Amazing Bud Powell centralizes Powell’s contributions as it details the collision of two vibrant political economies: the discourses of art and the practice of blackness.

 

 

Guthrie P. Ramsey Jr. (Author) 

 

Niels Henning Ørsted Pedersen • The Bass in the Background

 

Review by Scott Yanow
The death of bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen in 2005 when he was one month shy of his 59th birthday was completely unexpected. One of the great bassists to emerge during the '60s, Pedersen could take lightning-fast solos, keeping up with Oscar Peterson during their romps, and yet was a perfect accompanist. He will perhaps be best remembered for his association with Peterson in the '70s and '80s, and for his work in the '60s when he was often part of a rhythm section that accompanied American greats while they made European tours. This sampler of Pedersen's recordings as a sideman for the Danish Storyville label has ten selections from 1962-1968, three from 1972-1978, and one apiece from 1986 and 1992. Pedersen is heard with a who's who of remarkable jazz soloists including Bud Powell (in 1962 when the bassist was just 15), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh, and Zoot Sims, along with such Europeans as Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes, and Palle Mikkelborg. The music is primarily straight-ahead and there are some fine solos by Pedersen although the emphasis is more on his playing with groups. The Bass in the Background is a well-conceived set that should whet listeners' appetites to hear many more recordings by this brilliant bassist.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605

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Reseña de Scott Yanow
La muerte del bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen en 2005, cuando le faltaba un mes para cumplir 59 años, fue completamente inesperada. Pedersen, uno de los grandes bajistas que surgieron en los años 60, podía hacer solos rapidísimos, siguiendo el ritmo de Oscar Peterson durante sus paseos, y sin embargo era un perfecto acompañante. Tal vez se le recuerde más por su asociación con Peterson en los años 70 y 80, y por su trabajo en los años 60, cuando a menudo formaba parte de la sección rítmica que acompañaba a los grandes americanos cuando hacían giras europeas. Este muestrario de las grabaciones de Pedersen como acompañante para el sello danés Storyville contiene diez selecciones de 1962-1968, tres de 1972-1978 y una de 1986 y 1992. Pedersen se escucha con un "quién es quién" de notables solistas de jazz, como Bud Powell (en 1962, cuando el bajista tenía sólo 15 años), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh y Zoot Sims, junto con europeos como Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes y Palle Mikkelborg. La música es principalmente directa y hay algunos buenos solos de Pedersen, aunque el énfasis se pone en su forma de tocar con los grupos. The Bass in the Background es un conjunto bien concebido que debería abrir el apetito de los oyentes para escuchar muchas más grabaciones de este brillante bajista.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605


www.storyvillerecords.com ...

Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus, Max Roach • Hot Houseː The Complete Jazz at Massey Hall Recordings

 

On May 15, 1953, five of jazz’s most influential musicians – Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Max Roach, and Bud Powell – gathered at Toronto’s Massey Hall for what would result in their first and only known recording as a quintet. While only a small audience was able to experience it in person, this historic evening was captured on tape. The resulting album, The Quintet: Jazz at Massey Hall, would become one of the genre’s most essential and celebrated releases.

Now, Craft Recordings commemorates the 70th anniversary of this singular concert (2023) with Hot House: The Complete Jazz at Massey Hall Recordings, a definitive collection that presents the entirety of the evening’s recorded material by the members of this quintet. Arriving November 17 and available for pre-order today, the 3-LP, 2-CD and digital release features meticulous 24-bit audio restoration and remastering by the GRAMMY®-winning engineer, Paul Blakemore. Lacquers for the vinyl edition were cut by Kevin Gray at Cohearent Audio and pressed on 180-gram vinyl. Beginning today, fans can stream or download “Wee (Allen’s Alley)” (no overdub), featuring all five of The Quintet.

Rounding out both physical formats are rare photos from the evening, plus two essays that offer fascinating behind-the-scenes stories. The first is by David Scharf, whose father, Alan Scharf, was among the concert’s organizers and was one of the photographers who documented the event. The second was written by Don Brown, an attendee at the show, who provides a captivating play-by-play account of the evening.

This 19-track box set includes the quintet’s original 12-inch Debut Records LP release (featuring bass overdubs by Mingus), plus all six quintet tracks without overdubs, as well as performances by the Powell/Mingus/Roach trio, and Roach’s “Drum Conversation,” making it the complete collection of the recordings of these five jazz legends that were captured on that extraordinary evening – and, with the latest technology in audio restoration ­– the best listening experience yet.

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Organized by Toronto’s New Jazz Society, the concert booked at Massey Hall in May 1953 presented the leaders of the bebop movement: alto saxophonist Charlie “Bird” Parker (billed on the subsequent LP as “Charlie Chan,” due to contractual restrictions), trumpet player Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell, bassist Charles Mingus, and drummer Max Roach. At the time, each player was at the forefront of modern jazz, having revolutionized the genre on their respective instruments, while Gillespie, Powell, Mingus, and Roach all considered Parker to be an influence. Although their paths had crossed individually over the years, this particular evening was the first and only time that all five musicians would record as a quintet. Recognizing the importance of the event, Mingus set up recording equipment; later releasing the concert on Debut Records, the label he co-founded a year earlier with Roach.

Compilation producer Nick Phillips explains, “This legendary live concert recording was not only the only time that these five modern jazz giants recorded together as an ensemble, but it was also the last authorized recording that bebop pioneers Charlie Parker and Dizzy Gillespie made together. The incredible playing ­– especially the incendiary musical fireworks that Parker and Gillespie spurred from each other – more than matches the enormous historical significance.”

Organizers assumed that the 2,753-capacity venue would easily sell out, given the supergroup-status line-up. What they didn’t consider, however, was the evening’s heavyweight championship fight between Rocky Marciano and Jersey Joe Walcott. Only about a third of the tickets sold. In his essay (which first appeared on JazzWax.com in 2009), Dan Brown recalls that the night began inauspiciously. After a brief opening set by a 17-piece big band, billed as the “CBC All Stars,” the headliners took to the stage.

Brown recalls, “One got the impression that nothing had been worked out by the musicians beforehand.” Powell, who struggled with his mental health and substance abuse, was visibly under the influence. Parker, Brown writes, “walked out looking like an unmade bed…carrying a white plastic alto saxophone. We later learned his Selmer was in the pawnshop.” Gillespie, meanwhile, “seemed more interested in the championship fight than the proceedings at hand [and] kept slipping backstage between solos” to hear updates on the radio.

As the band kicked off with a searing rendition of Juan Tizol’s “Perdido,” however, it was clear that the interplay between the musicians would be the main event. “Onstage, the friendly musical rivalry sparked a melodic firestorm,” adds Brown. “Out of anarchy and chaos, musical genius prevailed.” The lively set also included two originals by Gillespie, “Salt Peanuts” and “A Night in Tunisia” – both of which were already jazz standards, as well as bebop classics by Todd Dameron (“Hot House”) and Denzil Best (“Wee” aka “Allen’s Alley”). On the other end of the spectrum, the quintet delivered an engaging rendition of the Jerome Kern standard “All the Things You Are” before seamlessly transitioning into Thelonious Monk’s “52nd Street Theme.”

Also featured on the album is Max Roach’s nearly four-and-a-half-minute drum solo, “Drum Conversation,” which demonstrates the breadth of his genius, followed by six selections from Powell, Mingus, and Roach. Powell’s virtuosic talents are on display, as he leads the trio through favorites from the Great American Songbook (including Cole Porter’s “I’ve Got You Under My Skin,” George Gershwin’s “Embraceable You,” and George Shearing’s “Lullaby of Birdland”) plus his own “Sure Thing.”

Following the concert, Mingus, Alan Scharf, and other members of the New Jazz Society traveled to Toronto radio station CKFH, where they borrowed a studio to listen back to the recordings. Alan’s son, David, recalls in his essay, “This was the moment when the group listened and discovered Mingus’ bass had not been recorded. My father blamed the sound technician for the evening. He showed up for the gig, drunk. . . Enraged, Mingus took the tapes and left the studio.”

Back in New York, Mingus overdubbed bass lines on the quintet’s six tracks. He and Roach released three 10-inch LPs in 1953 on the Debut Records label, with volumes 1 and 3 featuring quintet recordings and volume 2 featuring the Powell/Mingus/Roach trio. Later, in 1956, they issued The Quintet: Jazz at Massey Hall 12-inch LP (featuring the quintet performances with Mingus’ bass overdubs), a year after Parker’s untimely death. Over the decades, The Quintet: Jazz at Massey Hall would only grow in its importance. Giving the record a coveted five-star rating, DownBeat’s Nat Hentoff wrote, “Let me recommend your getting this set and digging the cabinet-level conference yourselves.” In their 2009 “50 Great Moments in Jazz” roundup, The Guardian named it, “one of the greatest recorded live shows in jazz,” while All About Jazz hailed the recording as “one of the treasures of the American Jazz Canon.” AllMusic called it “A legendary set, no matter how or when or where it’s issued,” and NPR added the album to their Basic Jazz Record Library, with the NEA’s A.B. Spellman declaring, “It is a fabulous, fabulous set.” In 1995, The Quintet: Jazz at Massey Hall was inducted into the GRAMMY® Hall of Fame.
https://concord.com/news/hot-house-the-complete-jazz-at-massey-hall-recordings/

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El 15 de mayo de 1953, cinco de los músicos más influyentes del jazz, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Max Roach y Bud Powell, se reunieron en el Massey Hall de Toronto para lo que resultaría en su primera y única grabación conocida como quinteto. Si bien solo una pequeña audiencia pudo experimentarlo en persona, esta noche histórica fue grabada. El álbum resultante, The Quintet: Jazz at Massey Hall, se convertiría en uno de los lanzamientos más esenciales y celebrados del género.

Ahora, Craft Recordings conmemora el 70 aniversario de este singular concierto (2023) con Hot House: The Complete Jazz en Massey Hall Recordings, una colección definitiva que presenta la totalidad del material grabado de la noche por los integrantes de este quinteto. Llegando el 17 de noviembre y disponible para preordenar hoy, el lanzamiento de 3 LP, 2 CD y digital presenta una meticulosa restauración y remasterización de audio de 24 bits por parte del ingeniero ganador del GRAMMY®, Paul Blakemore. Kevin Gray cortó las lacas para la edición de vinilo en Cohearent Audio y las prensó en vinilo de 180 gramos. A partir de hoy, los fanáticos pueden transmitir o descargar " Wee (Allen's Alley) "(sin sobregrabación), con los cinco integrantes del Quinteto.

Completando ambos formatos físicos hay fotos raras de la noche, más dos ensayos que ofrecen fascinantes historias detrás de escena. La primera es de David Scharf, cuyo padre, Alan Scharf, estuvo entre los organizadores del concierto y fue uno de los fotógrafos que documentaron el evento. El segundo fue escrito por Don Brown, un asistente al espectáculo, quien brinda un cautivador relato jugada por jugada de la noche.

Este box set de 19 pistas incluye el lanzamiento LP de DEBUT Records original de 12 pulgadas del quinteto (con sobregrabaciones de bajo de Mingus), más las seis pistas del quinteto sin sobregrabaciones, así como las actuaciones del trío Powell/Mingus/Roach y "Drum Conversation" de Roach, convirtiéndola en la colección completa de las grabaciones de estas cinco leyendas del jazz que fueron capturadas en esa noche extraordinaria y, con la última tecnología en restauración de audio, la mejor experiencia auditiva hasta el momento.

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Organizado por la New Jazz Society de Toronto, el concierto reservado en Massey Hall en mayo de 1953 presentó a los líderes del movimiento bebop: el saxofonista alto Charlie "Bird" Parker (anunciado en el LP posterior como "Charlie Chan", debido a restricciones contractuales), el trompetista Dizzy Gillespie, el pianista Bud Powell, el bajista Charles Mingus y el baterista Max Roach. En ese momento, cada intérprete estaba a la vanguardia del jazz moderno, habiendo revolucionado el género en sus respectivos instrumentos, mientras que Gillespie, Powell, Mingus y Roach consideraban a Parker como una influencia. Aunque sus caminos se habían cruzado individualmente a lo largo de los años, esta noche en particular fue la primera y única vez que los cinco músicos grabarían como quinteto. Reconociendo la importancia del evento, Mingus instaló un equipo de grabación; luego lanzó el concierto en Debut Records, el sello que cofundó un año antes con Roach.

El productor recopilatorio Nick Phillips explica: "Esta legendaria grabación de concierto en vivo no solo fue la única vez que estos cinco gigantes del jazz moderno grabaron juntos como un conjunto, sino que también fue la última grabación autorizada que los pioneros del bebop Charlie Parker y Dizzy Gillespie hicieron juntos. La increíble interpretación, especialmente los fuegos artificiales musicales incendiarios que Parker y Gillespie se estimularon mutuamente, coincide con creces con el enorme significado histórico.”

Los organizadores asumieron que el lugar con capacidad para 2.753 personas se agotaría fácilmente, dada la alineación de supergrupos. Sin embargo, lo que no consideraron fue la pelea por el campeonato de peso pesado de la noche entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott. Solo alrededor de un tercio de las entradas vendidas. En su ensayo (que apareció por primera vez en JazzWax.com en 2009), Dan Brown recuerda que la noche comenzó desfavorablemente. Después de una breve apertura con una big band de 17 integrantes, anunciada como "CBC All Stars", los cabezas de cartel subieron al escenario.

Brown recuerda: "Uno tenía la impresión de que los músicos no habían resuelto nada de antemano."Powell, quien luchó con su salud mental y abuso de sustancias, estaba visiblemente bajo la influencia. Parker, escribe Brown, " salió luciendo como una cama sin hacer carrying cargando un saxofón alto de plástico blanco. Más tarde supimos que su Selmer estaba en la casa de empeños. Gillespie, mientras tanto, "parecía más interesado en la pelea por el campeonato que en los procedimientos en cuestión [y] seguía deslizándose detrás del escenario entre solos" para escuchar actualizaciones en la radio.

Sin embargo, cuando la banda comenzó con una interpretación abrasadora de "Perdido" de Juan Tizol, estaba claro que la interacción entre los músicos sería el evento principal. "En el escenario, la amistosa rivalidad musical desató una tormenta de fuego melódica", agrega Brown. "Fuera de la anarquía y el caos, prevaleció el genio musical. El animado set también incluyó dos originales de Gillespie, "Salt Peanuts" y "A Night in Tunisia", que ya eran estándares de jazz, así como clásicos del bebop de Todd Dameron ("Hot House") y Denzil Best ("Wee", también conocido como "Allen's Alley"). En el otro extremo del espectro, el quinteto ofreció una interpretación atractiva del estándar de Jerome Kern "All the Things You Are" antes de pasar sin problemas al tema "52nd Street" de Thelonious Monk.”

También aparece en el álbum el solo de batería de casi cuatro minutos y medio de Max Roach, "Drum Conversation", que demuestra la amplitud de su genio, seguido de seis selecciones de Powell, Mingus y Roach. Los talentos virtuosos de Powell están en exhibición, ya que lidera al trío a través de los favoritos del Great American Songbook (incluidos "I've Got You Under My Skin" de Cole Porter, "Embraceable You" de George Gershwin y "Lullaby of Birdland" de George Shearing) más su propio "Sure Thing.”

Después del concierto, Mingus, Alan Scharf y otros miembros de la New Jazz Society viajaron a la estación de radio CKFH de Toronto, donde pidieron prestado un estudio para escuchar las grabaciones. El hijo de Alan, David, recuerda en su ensayo: "Este fue el momento en que el grupo escuchó y descubrió que el bajo de Mingus no había sido grabado. Mi padre culpó al técnico de sonido por la noche. Se presentó al concierto, borracho. . . Enfurecido, Mingus tomó las cintas y salió del estudio.”

De vuelta en Nueva York, Mingus sobregrabó líneas de bajo en las seis pistas del quinteto. Él y Roach lanzaron tres LP de 10 pulgadas en 1953 en el sello Debut Records, con los volúmenes 1 y 3 con grabaciones de quintetos y el volumen 2 con el trío Powell / Mingus / Roach. Más tarde, en 1956, publicaron The Quintet: Jazz at Massey Hall LP de 12 pulgadas (con las actuaciones del quinteto con sobregrabaciones de bajo de Mingus), un año después de la prematura muerte de Parker. A lo largo de las décadas, el Quinteto: Jazz en Massey Hall solo crecería en importancia. Dándole al disco una codiciada calificación de cinco estrellas, Nat Hentoff de DownBeat escribió: "Permítanme recomendarles que obtengan este set y busquen ustedes mismos la conferencia a nivel de gabinete."En su resumen de 2009" 50 Great Moments in Jazz", The Guardian lo nombró "uno de los mejores shows en vivo grabados en jazz", mientras que All About Jazz elogió la grabación como "uno de los tesoros del Canon del Jazz estadounidense. AllMusic lo llamó "Un set legendario, sin importar cómo, cuándo o dónde se publique", y NPR agregó el álbum a su Biblioteca de discos Basic Jazz, con A. B. de NEA. Spellman declaró: "Es un set fabuloso, fabuloso."En 1995, el Quinteto: Jazz en Massey Hall fue incluido en el Salón de la Fama de los GRAMMY®.
https://concord.com/news/hot-house-the-complete-jazz-at-massey-hall-recordings/

craftrecordings.com ...

Bud Powell • The Best Of Bud Powell

Bud Powell is generally considered to be the most important pianist in the history of jazz. Noted jazz writer and critic Gary Giddins, in Visions of Jazz, goes even further, saying that “Powell will be recognized as one of the most formidable creators of piano music in any time or idiom.”

His first recordings were made in 1944, when he was a 20 year old pianist in the Cootie Williams Band, and his last recordings were made in 1964 when he returned from several years in Europe to play at Birdland.

Between those dates Bud Powell played with the greatest jazz musicians of his generation including Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Charlie Mingus and Max Roach. The recordings he made for the forerunners of the Verve label and for Blue Note, as well as many lesser known labels, are among the greatest jazz recordings of all time.

Not as much of a showman as musicians like Charlie Parker and Dizzy Gillespie, Bud Powell has not received as much public recognition as some of his contemporaries. Nevertheless his fellow musicians were in awe of his creativity and skill, which in his prime were considered almost superhuman.

https://musicians.allaboutjazz.com/budpowell

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Bud Powell es considerado generalmente como el pianista más importante en la historia del jazz. El conocido escritor y crítico de jazz Gary Giddins, en Visions of Jazz, va más allá, diciendo que "Powell será reconocido como uno de los más formidables creadores de la música de piano en cualquier época o idioma".

Sus primeras grabaciones se hicieron en 1944, cuando era un pianista de 20 años en la Cootie Williams Band, y sus últimas grabaciones se hicieron en 1964 cuando regresó de varios años en Europa para tocar en Birdland.

Entre esas fechas Bud Powell tocó con los más grandes músicos de jazz de su generación, incluyendo a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Charlie Mingus y Max Roach. Las grabaciones que hizo para los precursores del sello Verve y para Blue Note, así como para muchos otros sellos menos conocidos, están entre las mejores grabaciones de jazz de todos los tiempos.

No tan showman como músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Bud Powell no ha recibido tanto reconocimiento público como algunos de sus contemporáneos. Sin embargo, sus colegas músicos se asombraron de su creatividad y su habilidad, que en su mejor momento se consideraron casi sobrehumanas.

https://musicians.allaboutjazz.com/budpowell

VA • The Very Best Of Piano Jazz

 

Bill Evans,McCoy Tyner,Herbie Hancock,Ahmad Jamal,Thelonious Monk,Horace Silver,Bud Powell,Oscar Peterson,Cannonball Adderley,Chick Corea,Bill Charlap,Vince Guaraldi,Wynton Kelly ...

VA • Jazz Classic

 

Miles Davis, Herbie Hancock, Dave Brubeck, Bud Powell, Jimmy Giuffre, Ben Webster, Lee Konitz, Philly Joe Jones, Paul Desmond, Shorty Rogers, Paul Desmond, Jay McShann, Lennie Tristano, Phineas Newborn, Randy Weston, Shelly Manne, Shirley Scott ...