Al Di Meola • Elegant Gypsy

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Jan Hammer • Sketches in Jazz

While he may be best known for his Grammy-award-winning music for Miami Vice, Jan Hammer’s roots have always been planted firmly in jazz. He was 14 when he formed his first jazz trio in Czechoslovakia, after which he came to the United States to study jazz at the Berklee College of Music. He spent a year as keyboardist/conductor for the inimitable Sarah Vaughan before joining forces in 1971 with John McLaughlin, Jerry Goodman, Rick Laird, and Billy Cobham in the Mahavishnu Orchestra, veering from the traditional jazz path into the then-burgeoning world of jazz rock.

On March 27, 2020 Hammer released Sketches in Jazz, a collection of ten tracks that demonstrate the lasting influence of the musicians who enchanted him as he was coming up – musicians such as Miles Davis, John Coltrane and Bill Evans. “Although jazz has always ruled my world, I drifted farther and farther away from that passion as I began to work in TV, films and games,” says Hammer. “Regardless, I feel that jazz is inseparable from improvisation, and improvisation has always fueled my journey and brought me back full circle to this project.”

Improvisation and the workings of the creative process are the core of Sketches in Jazz, with some of the album’s tracks running shorter than the typical extended jazz performances. Rather than view these shorter pieces as incomplete, Hammer says they serve to illustrate how his work evolves, much as a visual artist creates sketches before beginning a painting. These brief tracks are indicative of Hammer’s ability to create cues and scores that convey a wide range of moods, a talent that also served him well during his four seasons working on Miami Vice.

Highlights of the album include a jazz version of “Magic Theater,” a song that originally appeared on Hammer’s album BEYOND The Mind's Eye, on which he adventurously ventured into the world of computer animation as the composer and performer of the original score for the chart-topping Miramar Productions video. On this version of “Magic Theater,” Hammer’s use of the muted sounds of a trumpet invoke a Miles Davis-like atmosphere. The tune “First Light” is an example of a more “contemporary” style of jazz driven by an R&B type of groove.

Perhaps the most straight ahead track on the album is “My Father’s Vibes,” which pays homage to Hammer’s father, a doctor who worked his way through school playing vibraphone and bass. The piano trio piece, “Deep Pool,” is an introspective piece in the spirit of Bill Evans. In an interview for Electronic Musician in 2018 (in support of Seasons: Part 1, his first release in nearly two decades) Hammer acknowledged that he’d been listening quite a bit to Evans’ The Complete Village Vanguard Recordings, calling it a “mind-blowing beauty.” On “Deep Pool,” its influence is clearly felt.

Hammer’s 2018 release, Seasons: Part 1, received strong reviews internationally. Something Else Reviews called it, “fully orchestrated…springing from his fertile mind and creatively assisted by technology.” As he enters his fifth decade of creating timeless music, Sketches in Jazz, which is a digital-only release, again proves that Hammer is as comfortable revisiting his past as he is with journeying into the future.

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Aunque es más conocido por su música ganadora de premios Grammy para Miami Vice, las raíces de Jan Hammer siempre se han plantado firmemente en el jazz. Tenía 14 años cuando formó su primer trío de jazz en Checoslovaquia, después de lo cual vino a los Estados Unidos para estudiar jazz en el Berklee College of Music. Pasó un año como teclista/conductor de la inimitable Sarah Vaughan antes de unir fuerzas en 1971 con John McLaughlin, Jerry Goodman, Rick Laird y Billy Cobham en la Mahavishnu Orchestra, pasando del camino tradicional del jazz al entonces floreciente mundo del jazz rock.

El 27 de marzo de 2020 Hammer lanzó Sketches in Jazz, una colección de diez temas que demuestran la influencia duradera de los músicos que le encantaron en su momento: músicos como Miles Davis, John Coltrane y Bill Evans. "Aunque el jazz siempre ha regido mi mundo, me alejé cada vez más de esa pasión cuando empecé a trabajar en la televisión, las películas y los juegos", dice Hammer. "En cualquier caso, siento que el jazz es inseparable de la improvisación, y la improvisación siempre ha alimentado mi viaje y me ha devuelto al círculo completo de este proyecto".

La improvisación y el funcionamiento del proceso creativo son el núcleo de Sketches in Jazz, con algunas de las pistas del álbum más cortas que las típicas actuaciones de jazz extendidas. En lugar de ver estas piezas más cortas como incompletas, Hammer dice que sirven para ilustrar cómo evoluciona su trabajo, de la misma manera que un artista visual crea bocetos antes de comenzar una pintura. Estos breves temas son indicativos de la capacidad de Hammer para crear pistas y partituras que transmiten una amplia gama de estados de ánimo, un talento que también le sirvió bien durante sus cuatro temporadas trabajando en Miami Vice.

Lo más destacado del álbum incluye una versión en jazz de "Magic Theater", una canción que originalmente apareció en el álbum de Hammer BEYOND The Mind's Eye, en el que se aventuró en el mundo de la animación por computadora como compositor e intérprete de la partitura original para el video de Miramar Productions que encabezó las listas de éxitos. En esta versión de "Magic Theater", el uso por parte de Hammer de los sonidos apagados de una trompeta invoca una atmósfera parecida a la de Miles Davis. El tema "First Light" es un ejemplo de un estilo más "contemporáneo" de jazz impulsado por un tipo de ritmo de R&B.

Quizás el tema más directo del álbum es "My Father's Vibes", que rinde homenaje al padre de Hammer, un médico que se abrió camino en la escuela tocando el vibráfono y el bajo. La pieza del trío de pianos, "Deep Pool", es una pieza introspectiva en el espíritu de Bill Evans. En una entrevista para Electronic Musician en 2018 (en apoyo a Seasons: Part 1, su primer lanzamiento en casi dos décadas) Hammer reconoció que había estado escuchando bastante a The Complete Village Vanguard Recordings de Evans, llamándolo una "belleza alucinante". En "Deep Pool", su influencia se siente claramente.

El lanzamiento de Hammer en 2018, Seasons: Parte 1, recibió fuertes críticas a nivel internacional. Algo más que las críticas lo llamaron, "totalmente orquestado... surgiendo de su fértil mente y asistido creativamente por la tecnología". Al entrar en su quinta década de creación de música atemporal, Sketches in Jazz, que es un lanzamiento sólo digital, demuestra una vez más que Hammer se siente tan cómodo revisando su pasado como viajando al futuro.

Jeremy Steig • Fusion

 

Review by Jason Ankeny
Fusion pairs the entirety of Jeremy Steig's landmark 1971 Capitol release Energy alongside unreleased material from the same sessions. Energy is a miracle of alchemy -- Jeremy Steig transforms his flute from the ethereal to the elemental, forging a heavy, deeply funky jazz-rock record that defies gravity. Paired with keyboardist Jan Hammer, bassists Gene Perla and Eddie Gomez, and drummer Don Alias, Steig creates Technicolor grooves that float like butterflies and sting like bees. His music doesn't so much fuse jazz and rock as it approaches each side from the perspective of the other, exploring their respective concepts and executions to arrive at a sound all its own. If anything, the tonal restrictions of Steig's chosen instrument push him even farther into the unknown, employing a series of acoustic and electronic innovations to expand the flute's possibilities seemingly into the infinite. While some of the unissued content here is no less astounding, as a whole Fusion feels like too much of a good thing; one can't help but miss the focus and shape of Energy in its original incarnation.
https://www.allmusic.com/album/fusion-mw0001883206


Biography:
In his entire career as an improvisational flutist Steig has challenged the boundaries of conventional categories in music. In his first album Flute Fever (Columbia Records 1963) Steig established himself as one of the most important voices in contemporary music, setting new standards in the performance and appreciation of the flute as improvisational instrument.
Steig's openness to all kinds of music is the key that attracts audience to his music. In his newest CD, Steig teams up as a duo with the prominent guitarist and composer, Vic Juris. Their collaboration covers everything from jazz, blues, rock, free music and even some classical pieces that have been reworked to include improvisation. Improvised, Steig and Juris' first CD together, is a dynamic sonic adventure. They have been invited to the 2004 Yokohama Jazz Promenade, one of the biggest jazz festivals held in Japan.
Steig has also been active as Free Folk, a trio with Perry Robinson (clarinet) and Ed Schuller (bass). The music they play contains elements of folk, classical and jazz.
Steig studied flute with Paige Brook, who played in the New York Philharmonic. He went on to study at the High School of Music and Art in New York. Paige encouraged Steig to play “jazz” while providing him with classical tools. Emerging as a leader of the first jazz-rock band, “Jeremy and the Satyrs,” followed by the release of What's New (Verve 1969) with the legendary Bill Evans, proved Steig's versatility as a young musician.
Steig has played and recorded with a wide variety of musicians, such as Jimi Hendrix, Tim Hardin, Jim Hall, Big Joe Williams, Junior Wells, Eddie Gomez, David Amram, Art Blakey, Paul Bley, Joe Chambers, Jan Hammer, Johnny Winter and Tommy Bolin. The Beastie Boys have shaped their hit Sure Shot around Steig's flute.
https://musicians.allaboutjazz.com/jeremysteig

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Reseña de Jason Ankeny
La fusión empareja la totalidad del histórico Capitolio de 1971 de Jeremy Steig con la energía liberada junto con material inédito de las mismas sesiones. Energy es un milagro de la alquimia - Jeremy Steig transforma su flauta de lo etéreo a lo elemental, forjando un disco de jazz-rock pesado y profundamente funky que desafía la gravedad. Junto con el teclista Jan Hammer, los bajistas Gene Perla y Eddie Gómez, y el baterista Don Alias, Steig crea surcos Technicolor que flotan como mariposas y pican como abejas. Su música no fusiona tanto el jazz y el rock, sino que se acerca a cada lado desde la perspectiva del otro, explorando sus respectivos conceptos y ejecuciones para llegar a un sonido propio. En todo caso, las restricciones tonales del instrumento elegido por Steig lo empujan aún más lejos en lo desconocido, empleando una serie de innovaciones acústicas y electrónicas para expandir las posibilidades de la flauta aparentemente hasta el infinito. Aunque parte del contenido no publicado aquí no es menos asombroso, en su conjunto la fusión se siente como algo demasiado bueno; uno no puede evitar perder el enfoque y la forma de la energía en su encarnación original.
https://www.allmusic.com/album/fusion-mw0001883206


Biografía:
En toda su carrera como flautista de improvisación Steig ha desafiado los límites de las categorías convencionales de la música. En su primer álbum Flute Fever (Columbia Records 1963) Steig se estableció como una de las voces más importantes de la música contemporánea, estableciendo nuevos estándares en la interpretación y apreciación de la flauta como instrumento de improvisación.
La apertura de Steig a todo tipo de música es la clave que atrae al público a su música. En su último CD, Steig forma un dúo con el destacado guitarrista y compositor, Vic Juris. Su colaboración abarca desde el jazz, el blues, el rock, la música libre e incluso algunas piezas clásicas que han sido reelaboradas para incluir la improvisación. Improvised, el primer CD de Steig y Juris juntos, es una dinámica aventura sónica. Han sido invitados al Yokohama Jazz Promenade de 2004, uno de los mayores festivales de jazz que se celebran en Japón.
Steig también ha estado activo como Free Folk, un trío con Perry Robinson (clarinete) y Ed Schuller (bajo). La música que tocan contiene elementos del folk, la música clásica y el jazz.
Steig estudió flauta con Paige Brook, que tocó en la Filarmónica de Nueva York. Continuó estudiando en la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York. Paige animó a Steig a tocar "jazz" mientras le proporcionaba herramientas clásicas. El surgimiento como líder de la primera banda de jazz-rock, "Jeremy and the Satyrs", seguido por el lanzamiento de What's New (Verve 1969) con el legendario Bill Evans, demostró la versatilidad de Steig como joven músico.
Steig ha tocado y grabado con una gran variedad de músicos, como Jimi Hendrix, Tim Hardin, Jim Hall, Big Joe Williams, Junior Wells, Eddie Gomez, David Amram, Art Blakey, Paul Bley, Joe Chambers, Jan Hammer, Johnny Winter y Tommy Bolin. Los Beastie Boys han dado forma a su éxito Sure Shot en torno a la flauta de Steig.
https://musicians.allaboutjazz.com/jeremysteig

jeremysteig.info ...

 

The Jan Hammer Trio • Maliny Maliny

 

Soon after this young keyboard wiz emigrated from Czechoslovakia to the U.S. (and a couple years before he joined the Mahavishnu Orchestra), he and his trio recorded this inspired live 1969 performance. This is nothing less than Jan Hammer's recording debut, originally released by the German jazz label MPS.

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Poco después de que este joven genio del teclado emigrara de Checoslovaquia a EE.UU. (y un par de años antes de unirse a la Mahavishnu Orchestra), él y su trío grabaron esta inspirada actuación en directo en 1969. Se trata nada menos que del debut discográfico de Jan Hammer, publicado originalmente por el sello alemán de jazz MPS.

Al Di Meola • Scenario

This was an interesting phase for Mr. Di Meola. It was the 1980s after all, not an easy time for any musician who'd been around as long as he, and he found himself adapting to that brave new musical world the best way he could. The result was 'Scenario', and it turned out to be quite a tasty little album. The line up for the session was also an asset; Jan Hammer on keys, Fairlight CMI, piano, Linn and Roland drums, and Moog bass. As well, Bill Bruford and Tony Levin guest on a track, and Phil Collins appears. This didn't produce a prog supergroup for the 80s but it did make for one of the better synthetic projects of that often garish period.

The winds of the East and an Indian Bansuri, all electronic, open the desert pictures of 'Mata Hari', a track that showcases fluid rhythms from Hammer's Linn drums and Fairlight with Di Meola's cool plucking on top. The obligatory Adult Contemporary pap follows with 'African Night' and the record is further diminished by the dreadful 'Island Dreamer'. Luckily, these two maestros snap out of it and give us the superb title cut, a lovely and passioned duet of Al's Flamenco strings with Hammer's alternating piano and synth. A diamond in the rough and one of the things worth admission. 'Sequencer', in many ways the flagship of this project, is a bright electro-rocker where the blend of high-tech with hard rock is best illuminated and features one of this guitarist's best, most elegantly fierce staccato performances. 'Cachaca' slows the pace a bit but the guitar still cuts like a knife as it does in 'Hypnotic Conviction'. The eerie 'Calliope' develops into an odd-metered romp with melodic solos and the album finishes with the racing and clipping 'Scoundrel', an exercise in instrumental prowess. And please note the hats-off to Jeff Beck's 'Blue Wind' at the end, a well-deserved homage to that rock fusion giant.

http://www.jazzmusicarchives.com/review/scenario/224461

Artist Biography by Greg Prato

Guitarist Al Di Meola first rose to prominence as a blazing jazz fusion artist before his playing matured and he began to conquer other styles, such as acoustic Latin music. Born on July 22, 1954 in Jersey City, New Jersey, Di Meola briefly studied at the Berklee College of Music in Boston during the early '70s before accepting a job replacing guitarist Bill Connors in fusion trailblazers Return to Forever (a group that also included monster instrumentalists keyboardist Chick Corea, bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White) in 1974. It was with Di Meola that Return to Forever enjoyed their greatest commercial success, as such releases as 1974's Where Have I Known Before, 1975's No Mystery, and 1976's Romantic Warrior cracked the U.S. Top 40 before Di Meola jumped ship to launch a solo career.

What followed remains some of the finest jazz fusion guitar-based recordings ever: 1976's Land of the Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy (which would eventually earn gold certification in the U.S.), and Casino, plus 1979's Splendido Hotel. Di Meola then united with fellow guitar greats John McLaughlin and Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco. Throughout the '80s and '90s, he racked up numerous accolades (including earning yearly top honors in Guitar Player magazine polls), kept on issuing solo releases on a regular basis, and played with others, including releases by Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan, and David Matthews, as well as further work with such former bandmates as Corea, Clarke, de Lucía, and McLaughlin.

During the '90s, Di Meola turned his back almost entirely on fusion to concentrate more on acoustic-based world music, as evidenced by such releases as World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and Heart of the Immigrants, among others. During the 2000s, Di Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's Consequence of Chaos, 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla, and 2008's live album He and Carmen with flutist Eszter Horgas. In 2011, Di Meola delivered the Latin and world music-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba.

The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from Cuban-born pianist Kemuel Roig.

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Esta fue una fase interesante para el Sr. Di Meola. Después de todo, eran los años ochenta, no eran tiempos fáciles para cualquier músico que hubiera existido tanto tiempo como él, y se encontró adaptándose a ese nuevo y valiente mundo musical de la mejor manera posible. El resultado fue'Scenario', y resultó ser un álbum bastante sabroso. La alineación para la sesión también fue una ventaja; Jan Hammer en las teclas, Fairlight CMI, piano, batería Linn y Roland, y bajo Moog. Además, Bill Bruford y Tony Levin son invitados en un tema, y aparece Phil Collins. Esto no produjo un supergrupo de programación para los años 80, pero sí uno de los mejores proyectos sintéticos de ese período a menudo chillón.

Los vientos del Este y un Bansuri indio, todos electrónicos, abren las imágenes del desierto de'Mata Hari', un tema que muestra ritmos fluidos de los tambores Linn de Hammer y Fairlight con el fresco desplume de Di Meola en la parte superior. El programa obligatorio Adult Contemporary Pap sigue con'African Night' y el disco se ve aún más disminuido por el espantoso'Island Dreamer'. Afortunadamente, estos dos maestros se recuperan y nos dan el magnífico corte del título, un dúo encantador y apasionado de las cuerdas flamencas de Al con el piano y el sintetizador alternados de Hammer. Un diamante en bruto y una de las cosas que vale la pena admitir. Sequencer', en muchos sentidos el buque insignia de este proyecto, es un brillante electro-rocker donde la mezcla de alta tecnología con hard rock se ilumina mejor y ofrece una de las mejores y más elegantes actuaciones de este guitarrista en staccato. Cachaca' ralentiza un poco el ritmo pero la guitarra sigue cortando como un cuchillo como en'Hypnotic Conviction'. El espeluznante'Calliope' se convierte en un improvisado romp con solos melódicos y el álbum termina con las carreras y el recorte'Scoundrel', un ejercicio de proezas instrumentales. Y por favor, fíjense en el sombrero de Jeff Beck `Blue Wind' al final, un merecido homenaje a ese gigante de la fusión del rock.

http://www.jazzmusicarchives.com/review/scenario/224461

Biografía del artista por Greg Prato

El guitarrista Al Di Meola se destacó por primera vez como un artista de fusión de jazz en llamas antes de que madurara y comenzó a conquistar otros estilos, como la música acústica latina. Di Meola, que nació el 22 de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, estudió brevemente en el Berklee College of Music en Boston a principios de los años 70, antes de aceptar un puesto de trabajo como sustituto del guitarrista Bill Connors en la fusión de pioneros Return to Forever (un grupo que también incluía El instrumentista de los monstruosos Chick Corea, el bajista Stanley Clarke y el baterista Lenny White) en 1974. Fue con Di Meola que Return to Forever disfrutó de su mayor éxito comercial, como lanzamientos como 1974, Where Have I Known Before, 1975's No Mystery, y 1976's El Guerrero romántico rompió el Top 40 de los Estados Unidos antes de que Di Meola abandonara el barco para lanzar una carrera en solitario.

Lo que siguió a continuación son algunas de las mejores grabaciones basadas en la guitarra de fusión de jazz de la historia: Land of the Midnight Sun de 1976, Elegant Gypsy de 1977 (que eventualmente obtendría la certificación de oro en los EE. UU.), Y Casino, además de Splendido Hotel de 1979. Di Meola luego se unió con sus compañeros de guitarra John McLaughlin y Paco de Lucía para la noche del viernes de 1980 en San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, acumuló numerosos elogios (entre los que se obtuvieron los máximos honores anuales en las encuestas de la revista Guitar Player), continuó emitiendo lanzamientos en solitario de forma regular y jugó con otros, incluidos los lanzamientos de Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan y David Matthews, así como el trabajo adicional con antiguos compañeros de banda como Corea, Clarke, de Lucía y McLaughlin.

Durante los años 90, Di Meola le dio la espalda casi por completo a la fusión para concentrarse más en la música mundial basada en la acústica, como lo demuestran producciones como World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla y Heart of the Immigrants, entre otros. Durante la década de 2000, Di Meola continuó este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006, Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, 2007, vol. 1: Música de Astor Piazzolla, y el álbum en vivo de 2008 He and Carmen con el flautista Eszter Horgas. En 2011, Di Meola presentó el álbum de estudio Pursuit of Radical Rhapsody, con música latina y mundial, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba.

El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola presentó el álbum de conciertos Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival de Mawazine en Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de músicos marroquíes como el músico Said Chraibi, la violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó Opus, que contó con contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig.

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

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VA • Birth Of The Cool Funk - Vintage Jams And Serious Grooves [3 Vols.]

 

 

 

 

 

Billy Cobham • Spectrum

 

Review
by Scott Yanow

Drummer Billy Cobham was fresh from his success with the Mahavishnu Orchestra when he recorded his debut album, which is still his best. Most of the selections showcase Cobham in a quartet with keyboardist Jan Hammer, guitarist Tommy Bolin, and electric bassist Lee Sklar. Two other numbers include Joe Farrell on flute and soprano and trumpeter Jimmy Owens with guitarist John Tropea, Hammer, bassist Ron Carter, and Ray Barretto on congas. The generally high-quality compositions (which include "Red Baron") make this fusion set a standout, a strong mixture of rock-ish rhythms and jazz improvising.

https://www.allmusic.com/album/spectrum-mw0000312224

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Reseña
por Scott Yanow

El batería Billy Cobham acababa de triunfar con la Mahavishnu Orchestra cuando grabó su álbum de debut, que sigue siendo el mejor de su carrera. La mayoría de las selecciones muestran a Cobham en un cuarteto con el teclista Jan Hammer, el guitarrista Tommy Bolin y el bajista eléctrico Lee Sklar. Otros dos números incluyen a Joe Farrell a la flauta y al soprano y al trompetista Jimmy Owens con el guitarrista John Tropea, Hammer, el bajista Ron Carter y Ray Barretto a las congas. Las composiciones, en general de gran calidad (entre las que se incluye "Red Baron"), hacen que este conjunto de fusión destaque, una fuerte mezcla de ritmos rockeros e improvisación jazzística.
https://www.allmusic.com/album/spectrum-mw0000312224

www.billycobham.com ...

Jan Hammer • The Seventh Day

The First Seven Days is an album recorded by jazz musician Jan Hammer in 1975. It features extensive use of synthesizers, including the synthesized "guitar" parts (as on his follow-up album, Oh Yeah?), with the record jacket stating, "For those concerned: there is no guitar on this album." it is considered one of the pioneering works of acid jazz. Other instruments used are grand piano, electric violin and percussion.
It is a musical telling of the Genesis creation story. The record jacket continues with "Assuming that each of these "days" lasted anywhere from one day to a hundred million years, the scientific and biblical views do meet in certain points. These points were the inspiration for this album, and, besides, the provided me with an excuse to write seven new pieces of music."

 

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The First Seven Days es un álbum grabado por el músico de jazz Jan Hammer en 1975. Presenta un uso extensivo de sintetizadores, incluyendo las partes de "guitarra" sintetizada (como en su álbum de seguimiento, Oh Yeah?), con la carátula del disco diciendo, "Para los interesados: no hay guitarra en este álbum". Es considerado uno de los trabajos pioneros del acid jazz. Otros instrumentos utilizados son el piano de cola, el violín eléctrico y la percusión.
Es un relato musical de la historia de la creación del Génesis. La carátula del disco continúa con "Asumiendo que cada uno de estos "días" duró entre un día y cien millones de años, las visiones científicas y bíblicas se encuentran en ciertos puntos. Estos puntos fueron la inspiración para este álbum, y además me dieron una excusa para escribir siete nuevas piezas de música."

 

 

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Al Di Meola • Tour De Force - 'Live'

 

Review by Scott Yanow
Recorded shortly before Al di Meola decided to de-emphasize his electric guitar in favor of his acoustic counterpart, this live set does a fine job of summing up his first six years of recordings. Four of the six numbers (all but "Nena" and "Advantage") were previously recorded by the pacesetting fusion guitarist. With strong and stimulating contributions made by keyboardist Jan Hammer, electric bassist Anthony Jackson, drummer Steve Gadd, percussionist Mingo Lewis, and second keyboardist Victor Godsey (some additional keyboards and percussion were overdubbed later in the studio), di Meola is typically stunning on such originals as "Elegant Gypsy Suite" and "Race with Devil on Spanish Highway."
https://www.allmusic.com/album/tour-de-force-live-mw0000187929

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Reseña de Scott Yanow
Grabado poco antes de que Al di Meola decidiera dejar de lado su guitarra eléctrica en favor de la acústica, este disco en directo resume muy bien sus primeros seis años de grabaciones. Cuatro de los seis números (todos menos "Nena" y "Advantage") fueron grabados previamente por el guitarrista de fusión. Con las sólidas y estimulantes contribuciones del teclista Jan Hammer, el bajista eléctrico Anthony Jackson, el baterista Steve Gadd, el percusionista Mingo Lewis y el segundo teclista Victor Godsey (algunos teclados y percusión adicionales fueron sobregrabados más tarde en el estudio), di Meola es típicamente impresionante en temas originales como "Elegant Gypsy Suite" y "Race with Devil on Spanish Highway".
https://www.allmusic.com/album/tour-de-force-live-mw0000187929

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Al Di Meola • Cielo E Terra

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Al Di Meola • Soaring Through A Dream

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Jan Hammer • Escape From Television

 

Review by AllMusic
When first seen on TV, Miami Vice was known as much for the music as the stylish action-packed plots. The man behind the music was Jan Hammer, a well-established rock and jazz-fusion player with experience that includes Jeff Beck, John McLaughlin and Jerry Goodman as bandmates and collaboraters. On Escape a very strong style of current instrumental music can be found, with the edge of rock music and the smooth, spacey appeal of some of the more progressive New Age musicians.
https://www.allmusic.com/album/escape-from-television-mw0000651440

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Reseña de AllMusic
Cuando se vio por primera vez en televisión, Corrupción en Miami era conocida tanto por la música como por las estilizadas tramas llenas de acción. El hombre detrás de la música era Jan Hammer, un consagrado intérprete de rock y jazz-fusión con experiencia que incluye a Jeff Beck, John McLaughlin y Jerry Goodman como compañeros de banda y colaboradores. En Escape se puede encontrar un estilo muy fuerte de música instrumental actual, con el filo del rock y el atractivo suave y espacial de algunos de los músicos más progresistas de la Nueva Era.
https://www.allmusic.com/album/escape-from-television-mw0000651440

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Al Di Meola • Electric Rendezvous

Biography by Matt Collar
An acclaimed fusion guitarist, Al Di Meola first rose to prominence in the 1970s as a fiery jazz-rock pioneer before embracing a globally expansive mix of sounds. A key member of Chick Corea's landmark fusion band Return to Forever, Di Meola established his reputation on many of the group's classic dates before coming into his own on albums like 1977's Elegant Gypsy and 1980's Splendido Hotel. Along with tours in his all-star guitar trio with John McLaughlin and Paco de Lucia, Di Meola has collaborated on projects with luminaries like Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden, and others. He has continued to expand his sound on albums like 1990's World Sinfonia, 2011's Pursuit of Radical Rhapsody, and 2018's Opus, balancing his fusion roots with forays into Argentinian tango and Spanish flamenco, as well as Middle Eastern, North African, and Afro-Cuban traditions.

Born in 1954 in Jersey City, New Jersey, Di Meola started playing guitar at a young age, inspired by bands like the Ventures and the Beatles. A diligent student, he progressed quickly and by his teens was already a gifted player. It was during high school that he discovered jazz, listening to artists like Kenny Burrell and Tal Farlow. However, it was his exposure to innovative fusion guitarist Larry Coryell that sparked him to blend jazz, blues, rock, and more. In 1972, he enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he joined a quartet featuring keyboardist Barry Miles. A tape of the group eventually landed in the hands of keyboardist Chick Corea, who quickly offered Di Meola a chance to replace outgoing guitarist Bill Connors in his fledgling fusion ensemble Return to Forever. Di Meola left school prior to finishing his degree and hit the road with the group, which then included bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White. It was with Di Meola that Return to Forever achieved their greatest commercial success, releasing albums like 1974's Where Have I Known Before, 1975's Grammy-winning No Mystery, and 1976's Romantic Warrior, all-of-which cracked the U.S. Top 40.

After Return to Forever disbanded, Di Meola (then only 22 years old) embarked on a solo career, starting with 1976's Land of the Midnight Sun. In many ways a continuation of his work with Return to Forever, the album included contributions by Corea and White, as well as drummer Steve Gadd, bassists Jaco Pastorius and Stanley Clarke, Barry Miles, and others. A string of successful albums followed and some remain the finest jazz fusion recordings of the era, including 1977's gold-certified Elegant Gypsy, 1978's Casino, and 1980's Splendido Hotel, all of which found Di Meola further expanding his fusion skills and incorporating elements of Spanish, Latin, and world influences.

More genre-crossing followed in the '80s as Di Meola united with fellow guitarists Mahavishnu Orchestra's John McLaughlin and classical star Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco. De Lucia was also on board for Di Meola's fifth solo album, 1982's Electric Rendezvous, which also featured keyboardists Jan Hammer and Philippe Saisse, Steve Gadd, and others. A similarly star-studded affair, Scenario, arrived in 1983 and found Di Meola playing with Genesis' Phil Collins, Yes drummer Bill Bruford, bassist Tony Levin, and keyboardist Hammer. Still more explorations followed in 1985 as Di Meola embraced Brazilian sounds, pairing with percussionist Airto Moreira for Soaring Through a Dream and the duo album Cielo e Terra.

Throughout the '80s and '90s, Di Meola earned yearly top honors in Guitar Player magazine polls. He also found himself in-demand as a collaborator and showcase performer, playing on albums by Paul Simon, Stanley Jordan, and Stomu Yamashta, among others. Into the '90s Di Meola shifted almost entirely away from fusion, concentrating more on acoustic-based music that found him incorporating yet more global traditions. Tango rhythms especially played a role in his sound, as on 1990's World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and 1993's Heart of the Immigrants. There were also further all-star dates, as he joined Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty for 1995's Rite of Strings and reunited with McLaughlin and de Lucia for 1996's The Guitar Trio. Two years later, he released the synth-heavy The Infinite Desire, which featured guest spots from Herbie Hancock and Peter Erskine. He rounded out the decade with 1999's Winter Nights, his first-ever holiday-themed album.

During the 2000s, Di Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's Consequence of Chaos, and 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. The following year, he paired with flutist Eszter Horgas for the concert album He and Carmen. In 2011, Di Meola delivered the Latin-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba. 2013's All Your Life: A Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London found the guitarist reworking songs from the Lennon/McCartney songbook.

The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from Cuban-born pianist Kemuel Roig. Across the Universe, Di Meola's second exploration of the music of the Beatles, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography

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Biografía de Matt Collar

Aclamado guitarrista de fusión, Al Di Meola se hizo famoso en la década de 1970 como pionero del jazz-rock antes de adoptar una mezcla de sonidos que se expandió a nivel mundial. Miembro clave de la histórica banda de fusión de Chick Corea, Return to Forever, Di Meola estableció su reputación en muchas de las fechas clásicas del grupo antes de hacerse famoso en álbumes como Elegant Gypsy de 1977 y Splendido Hotel de 1980. Además de las giras en su trío de guitarras de estrellas con John McLaughlin y Paco de Lucía, Di Meola ha colaborado en proyectos con luminarias como Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y otros. Ha continuado expandiendo su sonido en álbumes como World Sinfonia de 1990, Pursuit of Radical Rhapsody de 2011 y Opus de 2018, equilibrando sus raíces de fusión con incursiones en el tango argentino y el flamenco español, así como en las tradiciones de Oriente Medio, el norte de África y la cultura afrocubana.

Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.

Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.

En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.

A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.

Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.

El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
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