Pierre Van Dormael-Soriba Kouyate-Otti Van der Werf • Djigui

 

 

En 1997 en Belgique, Soriba Kouyaté (kora) forme un trio avec Pierre Van Dormael (guitare) et Otti Van der Werf (basse) avec lesquels il enregistre Djigui, un album afro-jazz de 8 titres bien accueilli par la critique, dont cinq composés par ses soins : “Djigui I & II”, “Mansané Cissé”, “Sakha Dougou” et “Kanaa Kassi”.

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Traducción Automática:
En 1997, Soriba Kouyaté (kora) formó un trío con Pierre Van Dormael (guitarra) y Otti Van der Werf (bajo) con el que grabó Djigui, un álbum de afro-jazz de 8 temas, cinco de los cuales fueron compuestos por él mismo: "Djigui I & II", "Mansané Cissé", "Sakha Dougou" y "Kanaa Kassi".

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Automatic Translation:
In 1997 in Belgium, Soriba Kouyaté (kora) formed a trio with Pierre Van Dormael (guitar) and Otti Van der Werf (bass) with whom he recorded Djigui, an 8-track afro-jazz album that was well received by the critics, five of which he composed himself: "Djigui I & II", "Mansané Cissé", "Sakha Dougou" and "Kanaa Kassi".

 

www.pierrevandormael.com ...

Soriba-Kouyate ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Rabih Abou-Khalil, Selim Kusur, Glen Velez & Setrak Sarkissian • Nafas

 

www.rabihaboukhalil.com ...

 

Colaborador / Contribuitor:  Mich58

The Royal High Jinx • Wheel of Poor Choices

 

The Royal High Jinx write, play & sing music inspired by European traditions, shaded with Gypsy Jazz, Klezmer & a pinch of Classical virtuosity.

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The Royal High Jinx escriben, tocan y cantan música inspirada en las tradiciones europeas, salpicada de Gypsy Jazz, Klezmer y una pizca de virtuosismo clásico.

Kayhan Kalhor & Rembrandt Frerichs Trio ‎• It's Still Autumn

 

During the fall of 2013, they first met at November Music Festival and since then there has been a successful collaboration and a deep friendship between the Iranian kamancheh grand master Kayhan Kalhor and the three Dutch jazz musicians of the Rembrandt Frerichs Trio.

The musicians

Kamancheh player Kayhan Kalhor, known for his successful albums for ECM and his participation in Yo-Yo Ma's Silk Road Ensemble, finds the ideal travel companions in pianist / composer Rembrandt Frerichs, bass player and Boy Edgar prize winner Tony Overwater and drummer Vinsent Planjer. Together they travel through contrasting cultures and styles and their remarkable instruments merge into an absolutely unique sound that transcends all boundaries and gets an international audience deeply involved.

The music

After a large number of sold-out concerts at festivals, concert halls and TV shows in the Netherlands, Iran (3 evenings 3000 people per concert) and Great Britain (Barbican Hall), the long awaited album It's still Autumn has finally arrived. The album is arranged in two parts, Dawn and Dusk. Both parts, consisting of several compositions that are woven together through improvisation, are a musical journey through an imaginary autumn landscape. It is music best enjoyed while listening attentively, to be carried along in an initial stillness that slowly develops into a swirling river, only then to calm down again or end in a nightly thunderstorm.

The instruments

The kamancheh is the Iranian knee violin known for its heartrending, melodious sound. The fortepiano, the forerunner of the modern grand piano, comes from Mozart's time and is reminiscent of the santur, the Persian cimbalom. The violone comes from the early Renaissance; it is the forerunner of the double bass and can fulfil a melodic, harmonic as well as a bass function with its 6 strings and lighter timbre. The Whisper Kit, an invention by Vinsent Planjer, brings together percussion instruments from various cultures and periods that create a rich rhythmic basis.

http://www.challengerecords.com/external/store/index.php?p=detail&s=15500476870923

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Durante el otoño de 2013, se reunieron por primera vez en el Festival de Música de noviembre y desde entonces ha habido una colaboración exitosa y una profunda amistad entre el gran maestro kamancheh iraní, Kayhan Kalhor, y los tres músicos de jazz holandeses del Rembrandt Frerichs Trio.

Los musicos

El jugador de Kamancheh, Kayhan Kalhor, conocido por sus exitosos álbumes para ECM y su participación en Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma, encuentra a los compañeros de viaje ideales en el pianista / compositor Rembrandt Frerichs, el bajista y ganador del premio Boy Edgar Tony Overwater y el baterista Vinsent Planjer. Juntos viajan a través de culturas y estilos contrastantes y sus extraordinarios instrumentos se funden en un sonido absolutamente único que trasciende todos los límites y hace que una audiencia internacional se involucre profundamente.

La música

Después de un gran número de conciertos agotados en festivales, salas de conciertos y programas de televisión en los Países Bajos, Irán (3 tardes, 3000 personas por concierto) y Gran Bretaña (Barbican Hall), el esperado álbum Todavía está llegando el otoño. El álbum está organizado en dos partes, Dawn y Dusk. Ambas partes, que consta de varias composiciones que se entrelazan a través de la improvisación, son un viaje musical a través de un paisaje de otoño imaginario. Es la música que se disfruta mejor mientras se escucha con atención, llevada en una quietud inicial que lentamente se convierte en un río en remolino, solo entonces para calmarse de nuevo o terminar en una tormenta nocturna.

Los instrumentos

El kamancheh es el violín iraní de rodilla conocido por su sonido melodioso y desgarrador. El fortepiano, el precursor del piano de cola moderno, proviene de la época de Mozart y recuerda al santur, el cimbalom persa. El violone proviene de principios del Renacimiento; Es el precursor de los contrabajos y puede cumplir una función melódica, armónica y de bajos con sus 6 cuerdas y un timbre más ligero. El Whisper Kit, un invento de Vinsent Planjer, reúne instrumentos de percusión de varias culturas y períodos que crean una base rítmica rica.

http://www.challengerecords.com/external/store/index.php?p=detail&s=15500476870923

kayhankalhor.net ...

www.rembrandtfrerichs.nl ...

 

Nicolas Meier • From Istanbul To Ceuta With A Smile

 

Long ago, when the world was younger and far more innocent, a British TV commercial challenged its viewers. Take a particular brand of fruit pastille (Rowntree's, to be specific), place it in the mouth, resist the temptation to chew. So deliciously fruity was the pastille that such resistance would be futile. A similar challenge might be initiated for From Istanbul To Ceuta With A Smile, from the Swiss-born, UK-based guitarist Nicolas Meier. Take the album, press Play, listen, resist the temptation to smile.

Meier is a man of eclectic taste—a heavy metal guitarist with 7even, a master of acoustic steel and nylon strung guitars and a lover of Turkish music, he's even a member of a jazz-classical-pop fusion band called Eclectica!. His love of Turkish music has led Meier to produce a series of albums—including Yuz (Naim Records, 2007) and Journey (MGP Records, 2010)—on which he's fused this music with jazz and other styles. From Istanbul To Ceuta With A Smile is filled with inspiration from Turkey, but also from Spain, Argentina, the Middle East and the United States, forged skilfully into Meier's original compositions.

The center of this music is Meier's beautiful playing: precise intonation, fluid single note lines and strong rhythmic grooves burst out of his instruments. The fast-paced "To Ceuta" features Meier at his most breathtakingly swift; on the elegiac "Memories (in the memory of Peter)" he's at his most melancholy and considered, a mood matched by Gilad Atzmon's clarinet and Patrick Bettison's harmonica; on "The Wind" his playing is at its most forceful, underpinned by powerhouse drums and percussion from Asaf Sirkis and Demi Garcia.

Meier may be at the album's heart, but he not alone. In fact, he's put together a larger-than-usual ensemble for this album, mostly musicians who have worked with him on previous projects. While Atzmon and Bettison make the biggest contributions—Bettison's bass playing is also exemplary—no player underperforms. Violinist Lizzie Ball and cellist Bernard Gregor-Smith (both members of Eclectica!) add striking harmonies to "The Gate." James Pearson—musical director at the legendary Ronnie Scott's Club in London's Soho—adds a classically-flavored piano solo to "The Lightness" and an eloquent, jazzy one to "To Ceuta."

Meier's desire to mix musics from across Europe and the Middle East shows no sign of abating. As From Istanbul To Ceuta With A Smile demonstrates, it shows no sign of becoming stale or repetitive either. Meier uses his extended group to expand his musical range with great success—and with a smile.

By BRUCE LINDSAY

March 11, 2013

https://www.allaboutjazz.com/from-istanbul-to-ceuta-with-a-smile-nicolas-meier-mgp-records-review-by-bruce-lindsay.php

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Hace mucho tiempo, cuando el mundo era más joven y mucho más inocente, un anuncio de la televisión británica desafió a sus espectadores. Tome una marca particular de pastilla de fruta (Rowntree's, para ser específicos), colóquela en la boca, resista la tentación de masticar. La pastilla era tan deliciosamente afrutada que tal resistencia sería inútil. Un desafío similar podría iniciarse para From Istanbul To Ceuta With A Smile, del guitarrista Nicolas Meier, nacido en Suiza y residente en el Reino Unido. Coge el álbum, pulsa Play, escucha, resiste la tentación de sonreír.

Meier es un hombre de gusto ecléctico -un guitarrista de heavy metal con 7even, un maestro de las guitarras acústicas de acero y cuerdas de nylon y un amante de la música turca, incluso es miembro de una banda de fusión de jazz-clásico-pop llamada Ecléctica!. Su amor por la música turca ha llevado a Meier a producir una serie de álbumes, incluyendo Yuz (Naim Records, 2007) y Journey (MGP Records, 2010), en los que ha fusionado esta música con el jazz y otros estilos. From Istanbul To Ceuta With A Smile está lleno de inspiración de Turquía, pero también de España, Argentina, el Medio Oriente y los Estados Unidos, forjada hábilmente en las composiciones originales de Meier.

El centro de esta música es la hermosa interpretación de Meier: una entonación precisa, líneas fluidas de una sola nota y fuertes surcos rítmicos que salen de sus instrumentos. En el trepidante "To Ceuta", Meier se encuentra en su momento más ágil; en el elegíaco "Memories (in the memory of Peter)" está en su momento más melancólico y considerado, un estado de ánimo que se corresponde con el clarinete de Gilad Atzmon y la armónica de Patrick Bettison; en "The Wind" su interpretación es más contundente, apoyada por los poderosos tambores y percusiones de Asaf Sirkis y Demi García.

Meier puede estar en el corazón del álbum, pero no está solo. De hecho, ha reunido un conjunto más grande de lo habitual para este álbum, en su mayoría músicos que han trabajado con él en proyectos anteriores. Aunque Atzmon y Bettison son los que más contribuyen -el bajo de Bettison es también ejemplar- ningún músico se queda atrás. La violinista Lizzie Ball y el violonchelista Bernard Gregor-Smith (ambos miembros de Ecléctica!) añaden sorprendentes armonías a "The Gate". James Pearson, director musical del legendario Club Ronnie Scott en el Soho londinense, añade un solo de piano de sabor clásico a "The Lightness" y uno elocuente y jazzístico a "To Ceuta".

El deseo de Meier de mezclar músicas de toda Europa y el Medio Oriente no muestra signos de disminuir. Como demuestra "From Istanbul To Ceuta With A Smile", tampoco muestra signos de volverse rancio o repetitivo. Meier utiliza su grupo extendido para ampliar su gama musical con gran éxito y con una sonrisa.

Por BRUCE LINDSAY

11 de marzo de 2013

https://www.allaboutjazz.com/from-istanbul-to-ceuta-with-a-smile-nicolas-meier-mgp-records-review-by-bruce-lindsay.php

 

 

www.meiergroup.com ...

 

Colaborador / Contribuitor:  Michel

 

 

Made in Korea: Studies in Popular Music

 

Made in Korea: Studies in Popular Music serves as a comprehensive and thorough introduction to the history, sociology, and musicology of contemporary Korean popular music. Each essay covers the major figures, styles, and social contexts of pop music in Korea, first presenting a general description of the history and background of popular music in Korea, followed by essays, written by leading scholars of Korean music, that are organized into thematic sections: History, Institution, Ideology; Genres and Styles; Artists; and Issues.

 

Elia Bastida & Joan Chamorro Quartet • The Magic Sound of the Violin

 

“El violín es un instrumento con un sonido parecido al de la voz, sale del alma, con una intensidad inmensa, penetrante, y a la vez con una sutileza extrema. Es un instrumento que necesita cuidado y una dedicación sin medida, con mucho amor. Tengo la suerte de dedicarme al violín, de expresarme a través de su sonido y es que cuando estamos los dos en el escenario soy plenamente feliz. Así lo siento y así os lo quiero contar a aquellos que dediquéis un espacio de vuestro tiempo a escuchar este disco.”
“Èlia, durante los 8 años que ha formado parte de la Sant Andreu Jazz Band, ha tenido un interés, una dedicación, una entrega tan apasionada a la música y en concreto al jazz, que ha hecho que su evolución la lleve a ser, hoy en día, una gran solista, especialmente con el violín.
Sin dejar de lado la musicalidad, la fuerza, la intensidad de Grappelli como primera referencia, y sumándole todo lo aportado por el bebop, el hardbop y otras músicas, la búsqueda de Èlia de un discurso que recoja todos los aspectos que va incorporando, la hacen, finalmente, caminar por un sendero musical propio, rico en matices, abierto y libre de etiquetas, pero, sobre todo, apasionado, con el que consigue extraer todas las posibilidades maravillosas que tiene “el sonido mágico del violín” THE MAGIC SOUND OF THE VIOLIN”
https://jazztojazz.com/es/producto/the-magic-sound-of-violin/

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"The violin is an instrument with a sound similar to that of the voice, it comes out of the soul, with an immense, penetrating intensity, and at the same time with extreme subtlety. It is an instrument that needs care and dedication without measure, with much love. I am lucky enough to dedicate myself to the violin, to express myself through its sound, because when we are both on stage I am completely happy. This is how I feel and this is how I want to tell those of you who dedicate some of your time to listening to this album".
"Èlia, during the 8 years she has been part of the Sant Andreu Jazz Band, has had such an interest, a dedication, a passionate devotion to music and in particular to jazz, that her evolution has led her to be, today, a great soloist, especially with the violin.
Without leaving aside Grappelli's musicality, strength and intensity as her first reference, and adding everything contributed by bebop, hardbop and other music, Èlia's search for a discourse that includes all the aspects that she incorporates, finally makes her walk along her own musical path, rich in nuances, open and free of labels, but above all, passionate, with which she manages to extract all the wonderful possibilities that "the magic sound of the violin" has" THE MAGIC SOUND OF THE VIOLIN".
https://jazztojazz.com/es/producto/the-magic-sound-of-violin/

eliabastida.com ...

European Jazz Trio • Best Of Classics

 

about the trio.
The European Jazz Trio, comprising Marc van Roon on Piano, Frans van der Hoeven on bass and Roy Dackus on drums has been recording and performing since 1995, when it released a CD of Beatles' songs in fresh arrangements.

On each album, the trio has taken songs in every style, shape and color, and has given them a jazz interpretation. For the trio 'Jazz' means to have the freedom to combine and mix styles, melodies, sounds and rhythms to create something fresh and surprising.

Van Roon: "A Specialty of the trio is to try and find some unusual material - unusual in a jazz setting - and to arrange it for the trio. It works both ways: You can take the sound of a jazz trio and give it a fresh voice, a new approach; likewise, you can take the music that everybody knows - pop tunes and classical tunes - and give people a chance to hear them in a different way."

The European Jazz Trio pushes the envelope of jazz music by adding to it its own sound and rhythm, a result of the music that has influenced the trio's members.

"We grew up in the seventies and eighties with pop, rock, classical, rap and lots of fusion music. It wasn't only jazz anymore. Being musicians, we try to absorb everything like a sponge and use it somehow. The classical music we perform we really admire, it's very close to us - to our European side."

With every song the trio records the main focus is on the essence and the inner beauty of the composition.

"You cannot approach each song in the same way. And it doesn't have so much to do with what we as a trio want to do. It's contained within the song, it's already there. So it's more about what we can leave out, what we don't have to play. This makes each performance unique and special."

The European Jazz trio has been recording new albums every year since the release of 'Memories of Liverpool' in 1995. All recording are produced by Makoto Kimata, a highly appreciated jazz producer based in Tokyo. Recent albums have been co-produced by Hiro Yamashita from the record label M&I / Pony Canyon Tokyo.


about the players.
Marc van Roon is born in The Hague, The Netherlands on November 2, 1967. He began classical piano lessons at the age of ten. His interest in jazz was sparkled at a young age by Marc's father, being a professional jazz pianist himself.
Throughout high school and college Van Roon was studying with Dutch jazz pianists Frans Elsen and Rob van Kreeveld and classical piano with Geoffrey Madge and Lanny Kho. In 1986 Marc did the Berklee School of Music summer course in Perugia, Italy. Upon graduation from the Royal Music Conservatory in The Hague in May 1991, he began postgraduate studies in New York ('92-'93) with pianists Richie Beirach, Kenny Werner and Barry Harris. He Performed and recorded with Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Other activities: For the Netherlands Dance Theatre in The Hague Marc composed and arranged ballet music for choreographer Paul Lightfoot's 'softly as I leave you' in 1994 and for Johan Inger's choreography Melantid in 1995. Marc is currectly a music educator at the jazz conservatories in Groningen and The Hague.

Frans van der Hoeven Bassplayer, Composer, Arranger, Soloperformer, Teacher, Multi Instrumentalist.
Plays with:
Jesse van Ruller Trio Eef Albers Trio Fay Claasen Band Red Yellow & Blue Jeroen van Vliet trio
Played with:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack deJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel and more…
Recorded with:
The Toon Roos Quartet, Rob Madna,Jesse van Ruller,Han Bennink, Diederik Wissels/David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano,Fairouz,Lew Tabackin, the Dutch Jazz Orchestra and others.
Frans van der Hoeven.Com for more information


Roy Dackus (‘64) Roy Dackus started to play drums at a young age following his father who was a professional drummer. In 1987 he graduated from the Conservatory of Amsterdam. During the years he has performed and recorded with very different artists and orchestra's including Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, 70-ties rock band Focus, The Metropole Orchestra directed by Vince Mendoza, Jazz orchestra of the Concertgebouw and his own co-led group the European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

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sobre el trío.
El Trío de Jazz Europeo, compuesto por Marc van Roon al Piano, Frans van der Hoeven al bajo y Roy Dackus a la batería, ha estado grabando y actuando desde 1995, cuando lanzó un CD de canciones de los Beatles en nuevos arreglos.

En cada álbum, el trío ha tomado canciones de todos los estilos, formas y colores, y les ha dado una interpretación de jazz. Para el trío 'Jazz' significa tener la libertad de combinar y mezclar estilos, melodías, sonidos y ritmos para crear algo fresco y sorprendente.

Van Roon: "Una especialidad del trío es tratar de encontrar algún material inusual, inusual en un escenario de jazz , y arreglarlo para el trío. Funciona en ambos sentidos: puedes tomar el sonido de un trío de jazz y darle una voz fresca, un nuevo enfoque; del mismo modo, puedes tomar la música que todo el mundo conoce, melodías pop y clásicas, y darle a la gente la oportunidad de escucharlas de una manera diferente."

El Trío de Jazz Europeo empuja el sobre de la música de jazz al agregarle su propio sonido y ritmo, resultado de la música que ha influido en los miembros del trío.

"Crecimos en los años setenta y ochenta con pop, rock, clásica, rap y mucha música fusión . Ya no era solo jazz. Siendo músicos, tratamos de absorber todo como una esponja y usarlo de alguna manera. La música clásica que interpretamos realmente la admiramos, está muy cerca de nosotros, de nuestro lado europeo."

Con cada canción que el trío graba, el foco principal está en la esencia y la belleza interior de la composición.

"No puedes abordar cada canción de la misma manera. Y no tiene mucho que ver con lo que nosotros, como trío, queremos hacer. Está contenido en la canción, ya está ahí. Así que se trata más de lo que podemos dejar de lado, de lo que no tenemos que tocar. Esto hace que cada actuación sea única y especial."

El trío de Jazz europeo ha estado grabando nuevos álbumes cada año desde el lanzamiento de 'Memories of Liverpool' en 1995. Todas las grabaciones están producidas por Makoto Kimata, un productor de jazz muy apreciado con sede en Tokio. Los álbumes recientes han sido coproducidos por Hiro Yamashita del sello discográfico M & I / Pony Canyon Tokyo.


sobre los jugadores.
Marc van Roon nació en La Haya, Países Bajos, el 2 de noviembre de 1967. Comenzó a tomar clases de piano clásico a la edad de diez años. Su interés por el jazz fue despertado a una edad temprana por el padre de Marc, siendo él mismo un pianista profesional de jazz.
A lo largo de la escuela secundaria y la universidad, Van Roon estudió con los pianistas de jazz holandeses Frans Elsen y Rob van Kreeveld y piano clásico con Geoffrey Madge y Lanny Kho. En 1986, Marc hizo el curso de verano de la Berklee School of Music en Perugia, Italia. Tras graduarse en el Conservatorio Real de Música de La Haya en mayo de 1991, comenzó estudios de posgrado en Nueva York ('92-'93) con los pianistas Richie Beirach, Kenny Werner y Barry Harris. Actuó y grabó con Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Otras actividades: Para el Teatro de Danza de los Países Bajos en La Haya, Marc compuso y arregló música de ballet para el coreógrafo Paul Lightfoot 'softly as I leave you' en 1994 y para la coreografía Melantid de Johan Inger en 1995. Marc es actualmente educador musical en los conservatorios de jazz de Groningen y La Haya.

Frans van der Hoeven Bajista, Compositor, Arreglista, Solista, Profesor, Multiinstrumentista.
Juega con:
Jesse van Ruller Trío Eef Albers Trío Fay Claasen Band Rojo Amarillo y Azul Jeroen van Vliet trío
Jugado con:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack DeJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel y más…
Grabado con:
El Cuarteto Toon Roos, Rob Madna, Jesse van Ruller, Han Bennink, Diederik Wissels / David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano, Fairouz, Lew Tabackin, la Orquesta Holandesa de Jazz y otros.
Frans van der Hoeven.Com para más información


Roy Dackus ('64) Roy Dackus comenzó a tocar la batería a una edad temprana siguiendo a su padre, que era baterista profesional. En 1987 se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam. Durante los años ha actuado y grabado con artistas y orquestas muy diferentes, como Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, la banda de rock de 70 lazos Focus, la Orquesta Metropole dirigida por Vince Mendoza, la orquesta de Jazz del Concertgebouw y su propio grupo codirigido European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

 

www.europeanjazztrio.com ...

European Jazz Trio • Best of Classics II

 

about the trio.
The European Jazz Trio, comprising Marc van Roon on Piano, Frans van der Hoeven on bass and Roy Dackus on drums has been recording and performing since 1995, when it released a CD of Beatles' songs in fresh arrangements.

On each album, the trio has taken songs in every style, shape and color, and has given them a jazz interpretation. For the trio 'Jazz' means to have the freedom to combine and mix styles, melodies, sounds and rhythms to create something fresh and surprising.

Van Roon: "A Specialty of the trio is to try and find some unusual material - unusual in a jazz setting - and to arrange it for the trio. It works both ways: You can take the sound of a jazz trio and give it a fresh voice, a new approach; likewise, you can take the music that everybody knows - pop tunes and classical tunes - and give people a chance to hear them in a different way."

The European Jazz Trio pushes the envelope of jazz music by adding to it its own sound and rhythm, a result of the music that has influenced the trio's members.

"We grew up in the seventies and eighties with pop, rock, classical, rap and lots of fusion music. It wasn't only jazz anymore. Being musicians, we try to absorb everything like a sponge and use it somehow. The classical music we perform we really admire, it's very close to us - to our European side."

With every song the trio records the main focus is on the essence and the inner beauty of the composition.

"You cannot approach each song in the same way. And it doesn't have so much to do with what we as a trio want to do. It's contained within the song, it's already there. So it's more about what we can leave out, what we don't have to play. This makes each performance unique and special."

The European Jazz trio has been recording new albums every year since the release of 'Memories of Liverpool' in 1995. All recording are produced by Makoto Kimata, a highly appreciated jazz producer based in Tokyo. Recent albums have been co-produced by Hiro Yamashita from the record label M&I / Pony Canyon Tokyo.


about the players.
Marc van Roon is born in The Hague, The Netherlands on November 2, 1967. He began classical piano lessons at the age of ten. His interest in jazz was sparkled at a young age by Marc's father, being a professional jazz pianist himself.
Throughout high school and college Van Roon was studying with Dutch jazz pianists Frans Elsen and Rob van Kreeveld and classical piano with Geoffrey Madge and Lanny Kho. In 1986 Marc did the Berklee School of Music summer course in Perugia, Italy. Upon graduation from the Royal Music Conservatory in The Hague in May 1991, he began postgraduate studies in New York ('92-'93) with pianists Richie Beirach, Kenny Werner and Barry Harris. He Performed and recorded with Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Other activities: For the Netherlands Dance Theatre in The Hague Marc composed and arranged ballet music for choreographer Paul Lightfoot's 'softly as I leave you' in 1994 and for Johan Inger's choreography Melantid in 1995. Marc is currectly a music educator at the jazz conservatories in Groningen and The Hague.

Frans van der Hoeven Bassplayer, Composer, Arranger, Soloperformer, Teacher, Multi Instrumentalist.
Plays with:
Jesse van Ruller Trio Eef Albers Trio Fay Claasen Band Red Yellow & Blue Jeroen van Vliet trio
Played with:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack deJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel and more…
Recorded with:
The Toon Roos Quartet, Rob Madna,Jesse van Ruller,Han Bennink, Diederik Wissels/David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano,Fairouz,Lew Tabackin, the Dutch Jazz Orchestra and others.
Frans van der Hoeven.Com for more information


Roy Dackus (‘64) Roy Dackus started to play drums at a young age following his father who was a professional drummer. In 1987 he graduated from the Conservatory of Amsterdam. During the years he has performed and recorded with very different artists and orchestra's including Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, 70-ties rock band Focus, The Metropole Orchestra directed by Vince Mendoza, Jazz orchestra of the Concertgebouw and his own co-led group the European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

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sobre el trío.
El Trío de Jazz Europeo, compuesto por Marc van Roon al Piano, Frans van der Hoeven al bajo y Roy Dackus a la batería, ha estado grabando y actuando desde 1995, cuando lanzó un CD de canciones de los Beatles en nuevos arreglos.

En cada álbum, el trío ha tomado canciones de todos los estilos, formas y colores, y les ha dado una interpretación de jazz. Para el trío 'Jazz' significa tener la libertad de combinar y mezclar estilos, melodías, sonidos y ritmos para crear algo fresco y sorprendente.

Van Roon: "Una especialidad del trío es tratar de encontrar algún material inusual, inusual en un escenario de jazz , y arreglarlo para el trío. Funciona en ambos sentidos: puedes tomar el sonido de un trío de jazz y darle una voz fresca, un nuevo enfoque; del mismo modo, puedes tomar la música que todo el mundo conoce, melodías pop y clásicas, y darle a la gente la oportunidad de escucharlas de una manera diferente."

El Trío de Jazz Europeo empuja el sobre de la música de jazz al agregarle su propio sonido y ritmo, resultado de la música que ha influido en los miembros del trío.

"Crecimos en los años setenta y ochenta con pop, rock, clásica, rap y mucha música fusión . Ya no era solo jazz. Siendo músicos, tratamos de absorber todo como una esponja y usarlo de alguna manera. La música clásica que interpretamos realmente la admiramos, está muy cerca de nosotros, de nuestro lado europeo."

Con cada canción que el trío graba, el foco principal está en la esencia y la belleza interior de la composición.

"No puedes abordar cada canción de la misma manera. Y no tiene mucho que ver con lo que nosotros, como trío, queremos hacer. Está contenido en la canción, ya está ahí. Así que se trata más de lo que podemos dejar de lado, de lo que no tenemos que tocar. Esto hace que cada actuación sea única y especial."

El trío de Jazz europeo ha estado grabando nuevos álbumes cada año desde el lanzamiento de 'Memories of Liverpool' en 1995. Todas las grabaciones están producidas por Makoto Kimata, un productor de jazz muy apreciado con sede en Tokio. Los álbumes recientes han sido coproducidos por Hiro Yamashita del sello discográfico M & I / Pony Canyon Tokyo.


sobre los jugadores.
Marc van Roon nació en La Haya, Países Bajos, el 2 de noviembre de 1967. Comenzó a tomar clases de piano clásico a la edad de diez años. Su interés por el jazz fue despertado a una edad temprana por el padre de Marc, siendo él mismo un pianista profesional de jazz.
A lo largo de la escuela secundaria y la universidad, Van Roon estudió con los pianistas de jazz holandeses Frans Elsen y Rob van Kreeveld y piano clásico con Geoffrey Madge y Lanny Kho. En 1986, Marc hizo el curso de verano de la Berklee School of Music en Perugia, Italia. Tras graduarse en el Conservatorio Real de Música de La Haya en mayo de 1991, comenzó estudios de posgrado en Nueva York ('92-'93) con los pianistas Richie Beirach, Kenny Werner y Barry Harris. Actuó y grabó con Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Otras actividades: Para el Teatro de Danza de los Países Bajos en La Haya, Marc compuso y arregló música de ballet para el coreógrafo Paul Lightfoot 'softly as I leave you' en 1994 y para la coreografía Melantid de Johan Inger en 1995. Marc es actualmente educador musical en los conservatorios de jazz de Groningen y La Haya.

Frans van der Hoeven Bajista, Compositor, Arreglista, Solista, Profesor, Multiinstrumentista.
Juega con:
Jesse van Ruller Trío Eef Albers Trío Fay Claasen Band Rojo Amarillo y Azul Jeroen van Vliet trío
Jugado con:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack DeJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel y más…
Grabado con:
El Cuarteto Toon Roos, Rob Madna, Jesse van Ruller, Han Bennink, Diederik Wissels / David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano, Fairouz, Lew Tabackin, la Orquesta Holandesa de Jazz y otros.
Frans van der Hoeven.Com para más información


Roy Dackus ('64) Roy Dackus comenzó a tocar la batería a una edad temprana siguiendo a su padre, que era baterista profesional. En 1987 se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam. Durante los años ha actuado y grabado con artistas y orquestas muy diferentes, como Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, la banda de rock de 70 lazos Focus, la Orquesta Metropole dirigida por Vince Mendoza, la orquesta de Jazz del Concertgebouw y su propio grupo codirigido European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

 

www.europeanjazztrio.com ...

Trilok Gurtu-Arkè String Quartet ‎• Arkeology

 

Trilok Gurtu, the great Indian world-music percussionist, plays the Jazz Cafe in London on Monday with this lineup, and it will be interesting to see how he gets on in what can be a sonically competitive environment with a lot of quiet themes and four quiet partners. Gurtu is the only improvising soloist here (on staccato, percussion-mimicking vocals as well as a multiplicity of instruments), and contributes three out of 10 compositions - the others are by the chamber group members.

The Arke Quartet have shrewdly and musically lent an ear to a lot of world-music materials - from a softly singing microtonal quality reminiscent of Chinese violin music, to the rhythmic devices of Indian classical music and a Shakti-like Indo-jazz fusion, to a Celtic skip, an ambient tone-poetry sigh and much more. So, although perhaps the samplings from these different cultures don't entirely escape the local equivalents of hot licks, the programme is very varied, sensitively played and affectingly melodic - and Gurtu's famously tumultuous jamming against it is as inventive as ever.

https://www.theguardian.com/music/2007/feb/16/jazz.shopping1

 AllMusic Review by Chris Nickson

There's definitely something interesting going on here. Mix percussionist Trilok Gurtu with Italy's Arke String Quartet, whose instrumental arsenal extends a little beyond convention, and you have a marvellous blend of East and West, apparent from the outset with "Balahto," which just cracks out of the box. It really is a cultural blend, too, with everyone responsible for the compositions, such as Gurtu's "Folded Hands," which is extensive and exploratory, gorgeously melodic, and rhythmically inventive. Creatively, the musicians are real equals, all striving for something new and making connections. The fact that they're all virtuosos doesn't hurt, either, readily able to translate their ideas from the head to the fingers, and with a deep knowledge of global music and an obvious desire to learn more. It takes some unexpected turns, like the tabla that mixes with the music of Southern Italy on "Taranta Suite," but works perfectly. In its own quiet way, this is one of the great successes of the year.

https://www.allmusic.com/album/arkeology-mw0001086921

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Trilok Gurtu, el gran percusionista de la música mundial de la India, toca el lunes en el Jazz Café de Londres con esta formación, y será interesante ver cómo le va en lo que puede ser un ambiente sónico competitivo con muchos temas tranquilos y cuatro compañeros tranquilos. Gurtu es el único solista que improvisa aquí (en staccato, voces que imitan la percusión, así como una multiplicidad de instrumentos), y contribuye con tres de cada 10 composiciones - las otras son de los miembros del grupo de cámara.

El Cuarteto Arke ha escuchado con astucia y musicalidad muchos de los materiales de la música del mundo - desde una calidad microtonal que canta suavemente y que recuerda a la música del violín chino, hasta los dispositivos rítmicos de la música clásica india y una fusión de indo-jazz similar a la Shakti, pasando por un saltito celta, un suspiro de poesía y tono ambiental y mucho más. Así que, aunque quizás las muestras de estas diferentes culturas no escapan del todo a los equivalentes locales de las lamidas calientes, el programa es muy variado, tocado con sensibilidad y afectuosamente melódico - y la famosa y tumultuosa interferencia de Gurtu contra él es tan inventiva como siempre.

https://www.theguardian.com/music/2007/feb/16/jazz.shopping1

 Reseña de AllMusic por Chris Nickson

Definitivamente está pasando algo interesante aquí. El percusionista Trilok Gurtu con el cuarteto italiano Arke String Quartet, cuyo arsenal instrumental se extiende un poco más allá de lo convencional, y tienes una mezcla maravillosa de Oriente y Occidente, evidente desde el principio con "Balahto", que simplemente se rompe al sacarlo de la caja. Realmente es una mezcla cultural, también, con todos los responsables de las composiciones, como "Folded Hands" de Gurtu, que es extensa y exploratoria, bellamente melódica y rítmicamente inventiva. Creativamente, los músicos son realmente iguales, todos luchando por algo nuevo y haciendo conexiones. El hecho de que todos ellos sean virtuosos tampoco hace daño, ya que son capaces de traducir sus ideas de la cabeza a los dedos, y con un profundo conocimiento de la música global y un obvio deseo de aprender más. Toma algunos giros inesperados, como la tabla que se mezcla con la música del sur de Italia en "Taranta Suite", pero funciona perfectamente. A su manera, este es uno de los grandes éxitos del año.

https://www.allmusic.com/album/arkeology-mw0001086921

Chris Hamalton & His Hammond Organs • Dizzy Fingers

Nacido Harry Farmer en 1912 en Wallsall, West Midlands, Inglaterra y fallecido en 1986, era un organista muy conocido en Edmonton, Canadá, y es uno de los precursores de la difusión de este instrumento en dicho país.
Nota: En la portada se indica como "Chris Hamilton"

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Born Harry Farmer in 1912 in Wallsall, West Midlands, England and died in 1986, was a well-known organist in Edmonton, Canada, and is one of the pioneers of the dissemination of this instrument in that country.
Note: On the cover it is indicated as "Chris Hamilton"

L. Subramaniam • Fantasy Without Limits

 

 

indianviolin.com ...

Jerry Sun • Personally Yours

 

The Jerry Sun Quartet consisted of Jerry Sun (vibraphone), Don Byington (piano), Dwayne Parks (bass) and Bob Elliot (drums).  Although not originally from the Northwest they played exotica and light jazz in West Coast restaurants and lounges, releasing their sole album Personally Yours in 1962, plus one single and two EP‘s.

While in Seattle in 1962 they recorded some additional tunes at Kearney Barton's Audio Recording studio. Those tapes surfaced in Tacoma decades later and were issued as The Exotic Sounds of Jerry Sun album in 2011.
http://nwmusicarchives.com/artist/sun-jerry/

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El Jerry Sun Quartet estaba formado por Jerry Sun (vibráfono), Don Byington (piano), Dwayne Parks (bajo) y Bob Elliot (batería).  Aunque no eran originarios del Noroeste, tocaban exótica y jazz ligero en restaurantes y salones de la Costa Oeste, y publicaron su único álbum Personally Yours en 1962, además de un sencillo y dos EP.

Durante su estancia en Seattle en 1962, grabaron algunos temas adicionales en el estudio de grabación de audio de Kearney Barton. Esas cintas aparecieron en Tacoma décadas después y se publicaron como el álbum The Exotic Sounds of Jerry Sun en 2011.
http://nwmusicarchives.com/artist/sun-jerry/

Chet Atkins • RCA Country Legends

 

www.misterguitar.us ...

Naya Baaz • Charm

 

Charm is the inaugural venture from Naya Baaz, an innovative alliance between two musicians known for their musical skills in contrasting global musical traditions. Rez Abbasi, a recent Guggenheim Fellow who migrated from Karachi to California in his early years, has earned recognition as a guitarist merging his passion for Jazz (manifested in his previous notable release, ‘Django-Shift’) with a plethora of influences from South Asia and beyond. In contrast, Josh Feinberg is among the few Western musicians to excel in the intricate tradition of the Hindustani sitar, specializing in the Maihar Gharana style from North India, while also boasting a background as a jazz bassist trained by Paul Bley and Dave Holland. “Josh seamlessly integrates jazz harmony and chromaticism with Indian musical traditions,” remarks Rez, “That’s an unusual blend indeed.” The ensemble is rounded out by Jennifer Vincent’s unique five-string cello, offering both basslines and melodies and Satoshi Takeishi’s specially augmented drum set.

When Abbasi and Feinberg began to exchange musical concepts, they quickly identified they were venturing into unexplored territory. Rez explains, “No one has ever incorporated these kinds of chromatic melodies and harmonies on sitar, but Josh had a luthier construct a unique sitar that allowed us to actualize the band’s vision.” The duo engaged in a genuinely collaborative songwriting process as they navigated emerging opportunities.  Charm is the culmination – a musical suite naturally segmented into three parts, each introduced briefly.

The dynamic “Bekhayal” was Rez’s first composition that ignited the project. “This was the piece that ignited the energy for the remaining music as initially, we doubted it could be rendered on sitar, but when Josh succeeded, we realized the project’s potential,” says Rez. Again, the influence of traditional Indian music can be heard and felts. The guitar and sitar form a magical sound as the two manipulate the melody. For Jennifer’s cello solo, the ensemble slows the tempo to allow for the subtle textures of the cello to emerge. Rez generates a jazz-inspired cycle of tension and resolution through his musical solo. The textural element of this performance is unusual and enjoyable.

The album concludes with “Peony,” a light classical melody composed by Josh, performed in a duet with Rez.  This duet allows us to hear and appreciate the charismatic and abundant ideas the two musicians generate together.  Josh’s sitar playing is robust as he builds captivating ideas with Rez. When the two play chords together, it is surprisingly clear and harmonious.  The tones of the two instruments combine in an unexpected yet fantastic way, morphing into something sonically different and musically delightful. This is a standout collaborative moment on the album.

Charm is an album that confirms the creativity of two talents, culminating in a genuinely distinctive narrative. The album strikes a balance between innovative exploration and a profound understanding of musical traditions, making it a significant milestone in cross-cultural music and an exceedingly engaging and delightful listening experience. The ensemble all speaks the same musical language and performs beautifully. Once again, showing the Charm of musical synthesis and is highly recommended for those in search of a unique sonic journey.
https://thejazzword.com/2023/05/naya-baaz-charm-review/

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La edición del álbum Charm es el debut discográfico del cuarteto Naya Baaz, agrupación encabezada por el sobresaliente guitarrista Rez Abbasi y el experimentado ejecutante de sitar Josh Feinberg y que completan Jennifer Vincent en cello de cinco cuerdas y Satoshi Takeishi en batería.

En el extenso cuerpo de trabajo encarnado por Rez Abbasi asoman el Rez Abbasi Film Quintet que alinea con Pawan Benjamin, Jennifer Vincent, Jake Goldbas y Rohan Krsihnamurthy (proyecto documentado en el álbum de 2019 A Throw of Dice). Rez Abbasi & Junction (cuarteto integrado por Mark Shim, Marko Churnchetz y Kenny Grohowski con el que publica Behind the Vibration en 2016) y Rez Abbasi & Invocation, banda donde participan Vijay Iyer, Johannes Weindenmueller, Dan Weiss y Kiran Ahluwalia cuya discografía comprende a los álbumes Things to Come de 2009, Suno Suno en 2012 y Unfiltered Universe de 2017.

Además lidera Rez Abbasi Acoustic Quartet (grupo con Bill Ware, Stephan Crump y Eric McPherson materializado en Natural Selection de 2011 e Intents & Purposes en 2015) y Rez Abbasi Trio (con el cual edita Continuous Beat en 2018 acompañado por John Hébert y Satoshi Takeishi), rinde homenaje al legendario guitarrista Django Reinhardt en el álbum Django-shift de 2020 y trabaja a dúo con la arpista Isabelle Olivier en el disco Oasis de 2019.

La sólida formación académica desarrollada por Josh Feinberg da inicio con estudios de piano y contrabajo en música clásica occidental y jazz junto a Dave Holland, Kenny Wheeler, Paul Bley, Drew Gress, Dan Weiss y Jacob Sacks, entre otros. En la adolescencia se aboca exclusivamente al estudio de sitar y música indostaní junto a Ust. Aashish Khan, Sri Alam Khan, Pt. Tejendra Majumdar, Dr. Peter Row, Dr. George Ruckert, Sri James Pomerantz, Sri Warren Senders y Smt. Vijaya Sundaram.

Feinberg obtuvo una licenciatura en música en el New England Conservatory y también una maestría en Bellas Artes otorgada por el Goddard College. Actualmente se desempeña como profesor en el Lewis and Clark College y el Reed College de Portland y dicta cursos en las universidades de Oregón y Maryhurst.

Su extensa trayectoria musical incluye la edición de cuatro álbumes para dueto de sitar y tabla: One Evening in Spring de 2013 y A Fallen Blossom in the Thorns de 2017 (ambos con Anindo Chatterjee), Homage de 2013 (compartiendo créditos con Swapan Chaudhuri) y Times Does Not Exist For Light junto a Shahbaz Hussain en 2020.

En Charm, la agrupación que lideran Abbasi y Feinberg ofrenda una singular convergencia de jazz y música tradicional de la India a través de composiciones originales interpretadas por Rez Abbasi en guitarras, Josh Feinberg en sitar, Jennifer Vincent en cello de cinco cuerdas y Satoshi Takeishi en batería.

El material contenido en el debut discográfico del cuarteto Naya Baaz abarca a las piezas de Rez Abbasi Behhayal y Chick’s Magnet en tributo a Chick Corea, Make it So, Emancipation y Peony pertenecientes a Josh Feinberg y composiciones con la firma de ambos como Bhairavi (escrita en un modo raga de la música carnática denominado Sindhi Bhairawim), No Lack Thereof (inspirada en el concepto de abundancia interior pergeñado por el escritor alemán Eckhard Tolle), Charm y Reaching.https://elintruso.com/2023/03/05/charm-el-debut-discografico-de-naya-baaz/

www.naya-baaz-charm ...

Adam Baldych,Leszek Możdżer • Passacaglia

 

Description from ACT Music (actmusic.com):
Passacaglia is a multi-colored musical dialogue between two unique characters who are leading figures in European jazz and contemporary music, Adam Baldych and Leszek Możdżer. The repertoire ranges from free improvisations over works co-written by the musicians themselves to their very personal interpretations of themes by Erik Satie, Josquin des Prez and others. The album features a highly unusual combination of instruments: a Renaissance violin, two grand pianos - one tuned to 442 Hz and the other 432 Hz - and a prepared upright piano. This setup allows an infinitely varied palette of musical expression, which defies styles, genres and even tonal and harmonic convention. The world that Baldych and Możdżer create is one of well-balanced beauty, expressed in the noble form of chamber music, but it is also one of turbulent and intensely emotional improvisation. Like all great art, it draws you in and leaves you intrigued at the same time - and also makes you want to come back and explore it all over again.
https://www.actmusic.com/en/passacaglia/ACT-9057

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Descripcion de ACT Music (actmusic.com):
Passacaglia es un dialogo musical multicolor entre dos personalidades unicas que son figuras lideres del jazz europeo y la musica contemporanea, Adam Baldych y Leszek Możdżer. El repertorio va desde improvisaciones libres sobre obras coescritas por los propios musicos hasta sus interpretaciones muy personales de temas de Erik Satie, Josquin des Prez y otros. El album presenta una combinacion de instrumentos altamente inusual: un violin renacentista, dos pianos de cola (uno afinado a 442 Hz y el otro a 432 Hz) y un piano vertical preparado. Esta configuracion permite una paleta de expresion musical infinitamente variada, que desafia estilos, generos e incluso la convencion tonal y armonica. El mundo que crean Baldych y Możdżer es uno de belleza equilibrada, expresada en la noble forma de la musica de camara, pero tambien uno de improvisacion turbulenta e intensamente emocional. Como todo gran arte, te atrapa y te deja intrigado al mismo tiempo, y ademas te hace querer volver a explorarlo una y otra vez.
https://www.actmusic.com/en/passacaglia/ACT-9057

www.adambaldych.com ...

VA • Guitares et Violons Tziganes

Bruton Music Library • BRJ30 Drama and Intrigue

 

Description from Production Music Wiki:
Drama And Intrigue is a production music album released in 1986 by Bruton Music. Orchestral emotional, tension building and linking incidental underscores.

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Descripción del Production Music Wiki:
Drama And Intrigue es un álbum de música de producción lanzado en 1986 por Bruton Music. Música orquestal emocional, construcción de tensión y enlace de fondos incidentales.

Analyzing Popular Music

 

 

How do we "know" music? We perform it, compose it, sing it in the shower; cook, sleep and dance to it. Eventually we think and write about it. This book represents the culmination of such shared processes. Portraying a wide range of genres (rock, dance, TV soundtracks, country, pop, soul, easy listening, Turkish Arabesk), the essays cover methodology, modernism, postmodernism, Marxism and communication.

 

Allan F. Moore (Editor)  

 

Renaud Garcia-Fons ‎• Alboreá

 

The most virtuosic bass player to come up in many years, Frenchman Renaud Garcia-Fons has been impressing listeners and musicians alike. German reed player Michael Riessler and Lebanese oud player Rabih Abou-Khalil repeatedly called for his services. An outstanding con-arco player, Renaud is also a member of French Orchestre de Contrebasses and recorded two albums in solo and duet settings that raised enormous attention among connoisseurs.
"Alboreá" (the title refers to Andalusian wedding-music) is the debut disc of Renaud's newly formed quartet. It features Parisian accordion master Jean-Louis Matinier (who recorded with Michael Riessler a.o.), Yves Torchinsky (Renaud's colleague in the Orchestre de Contrebasses), and extraordinary drummer (and singer) Jacques Mahieux (who even recorded with blues legend Champion Jack Dupree). The quartet's music is primarily inspired by the Mediterranean area which is a melting-pot for diverse cultural influences. In Renaud's tunes you can hear traces of flamenco, new musette, Greek, Spanish and African music, but also allusions to Latin America, India and the American Indians. The quartet's approach is light and subtle, yet at the same time highly virtuosic. Rooted in European folk traditions, this thrilling music displays the improvisational depth and swinging vitality of jazz.

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El bajista más virtuoso que ha surgido en muchos años, el francés Renaud Garcia-Fons, ha impresionado a oyentes y músicos por igual. El músico de lengüeta alemán Michael Riessler y el oudista libanés Rabih Abou-Khalil han recurrido a sus servicios en repetidas ocasiones. Destacado intérprete de con-arco, Renaud es también miembro de la Orchestre de Contrebasses francesa y ha grabado dos discos en solitario y a dúo que han suscitado una enorme atención entre los entendidos.
"Alboreá" (el título hace referencia a la música nupcial andaluza) es el disco de debut del recién formado cuarteto de Renaud. Cuenta con el maestro parisino del acordeón Jean-Louis Matinier (que grabó con Michael Riessler entre otros), Yves Torchinsky (colega de Renaud en la Orchestre de Contrebasses) y el extraordinario baterista (y cantante) Jacques Mahieux (que incluso grabó con la leyenda del blues Champion Jack Dupree). La música del cuarteto se inspira principalmente en la zona mediterránea, que es un crisol de diversas influencias culturales. En las melodías de Renaud se pueden escuchar rastros de flamenco, nueva musette, música griega, española y africana, pero también alusiones a América Latina, la India y los indios americanos. El enfoque del cuarteto es ligero y sutil, pero al mismo tiempo muy virtuoso. Enraizada en las tradiciones folclóricas europeas, esta música emocionante muestra la profundidad de la improvisación y la vitalidad del jazz.

www.renaudgarciafons.com ...

Colaborador / Contributor:  Mich58