Red Mitchell, Bob Brookmeyer & Zoot Sims • Happy Minors

 

Bethlehem Records was founded in 1953 by Gus Wildi who initially employed the talents of vibraphonist Teddy Charles (West Coast) and, the visionary producer Creed Taylor (East Coast) as A & R men. This gem of a sextet fronted by bassist Red Mitchell was recorded on 02/01/1955 (BCP-1033- 10" Lp highly prized today by collectors) consisting of Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mispelled "Simms" on puckish cover by Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) and, Stan Levey (drm). Long unavailable on CD, this Japanese import appeared unexpectedly on the web without fanfare in 2013. The Bethlehem catalog has moved between nine owners since its sale to King Records in the early 1960's. Previous Bethlehem titles were re-issued seemingly at random under several different labels both domestic and foreign. The Bethlehem catalog is now owned and licensed by VMG-Salsoul, Division of Verse Music Group. Bethlehem Records official website conveniently provides a monthly schedule of prior and future releases via i-tunes for downloading individual songs or, entire albums with original artwork.

The average age of the participants recording this music was twenty eight, all were experienced veterans of the big bands then based in L.A. The West Coast scene in the early 1950's was flush with talented soloists and arrangers whom Bethlehem was anxious to record. The music heard here is tightly voiced in the ensembles (no arranging credits but, I suspect Brookmeyer was involved) and the solos are crisp, confident and, charged with vitality particulary, in the horns of Candoli and Sims. Each artist gets a chance to stretch out supported by the superb rhythm section throughout. Williamson shows his preference for Bud Powell while strongly introducing the stylings of Hampton Hawes and Horace Silver in his funky approach to comping behind Mitchell's solo on the trio feature entitled; "Bluesology". Mitchell solos with grace on a pensive version of the ballad, "Once in a While" displaying not only his jazz chops but, technical vistuosity. Williamson then adds his own Be- bop inspired commentary to complete the piece. The full sextet performs on the title tune "Happy Minor" (Zoot jumps out of the starting gate like a thoroughbred), "Long Ago and Far Away" and, "Gone with the Wind". Brookmeyer constructs a solo statement on "Gone with The Wind" that perfectly displays his unique flair for both melodic improvisation and structure which would eventually evolve into a career as a highly respected composer/arranger. "Kelly Green" again features the trio with the spotlite focusing on Mitchell whose virtuosity is reminiscent of Ellington's "Jack the Bear" with the legendary bassist, Jimmy Blanton. The date ends on Charlie Parker's "Scrapple from the Apple" with Sims out first (always swinging...) followed by Brookmeyer blending his 4/4 Kansas City roots with modernism and, unique valve trombone timbre. Candoli offers yet again another peppery solo driven forward by Mitchell, Williamson and, Levey providing the heat.

///////

Bethlehem Records fue fundada en 1953 por Gus Wildi, quien inicialmente empleó el talento del vibrafonista Teddy Charles (Costa Oeste) y del visionario productor Creed Taylor (Costa Este) como A & R men. Esta joya de sexteto liderado por el bajista Red Mitchell fue grabado el 01/02/1955 (BCP-1033- 10" Lp muy apreciado hoy en día por los coleccionistas) y está compuesto por Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mal escrito "Simms" en la portada pícara de Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) y, Stan Levey (drm). Esta importación japonesa, que durante mucho tiempo no estuvo disponible en CD, apareció inesperadamente en la web sin fanfarria en 2013. El catálogo de Belén se ha movido entre nueve propietarios desde su venta a King Records a principios de los años 60. Los títulos anteriores de Bethlehem fueron reeditados aparentemente al azar bajo varios sellos diferentes tanto nacionales como extranjeros. El catálogo de Bethlehem es ahora propiedad y está licenciado por VMG-Salsoul, División de Verse Music Group. El sitio web oficial de Bethlehem Records proporciona convenientemente un calendario mensual de los lanzamientos anteriores y futuros a través de i-tunes para descargar canciones individuales o, álbumes enteros con el arte original.

La edad promedio de los participantes que grabaron esta música fue de veintiocho años, todos eran veteranos experimentados de las grandes bandas de entonces con base en L.A. La escena de la Costa Oeste a principios de los años 50 estaba repleta de talentosos solistas y arreglistas que Bethlehem estaba ansiosa por grabar. La música que se escucha aquí está fuertemente expresada en los conjuntos (no hay créditos de arreglos pero, sospecho que Brookmeyer estuvo involucrado) y los solos son nítidos, confiados y, cargados de vitalidad particularmente, en las trompas de Candoli y Sims. Cada artista tiene la oportunidad de estirarse apoyado por la magnífica sección rítmica en todo momento. Williamson muestra su preferencia por Bud Powell mientras que introduce con fuerza los estilos de Hampton Hawes y Horace Silver en su enfoque funky de compaginar detrás del solo de Mitchell en el trío titulado; "Bluesología". Los solos de Mitchell con gracia en una versión pensativa de la balada, "Once in a While", mostrando no sólo sus chuletas de jazz, sino también su vistuosidad técnica. Williamson luego agrega su propio comentario inspirado en el Be-bop para completar la pieza. El sexteto completo actúa en el tema del título "Happy Minor" (Zoot salta desde la puerta de salida como un pura sangre), "Long Ago and Far Away" y, "Gone with the Wind". Brookmeyer construye una declaración en solitario sobre "Gone with the Wind" que muestra perfectamente su estilo único tanto para la improvisación melódica como para la estructura, que eventualmente evolucionaría en una carrera como un compositor/arreglador muy respetado. "Kelly Green" nuevamente presenta al trío con el spotlite enfocado en Mitchell, cuyo virtuosismo recuerda al de "Jack the Bear" de Ellington con el legendario bajista Jimmy Blanton. La cita termina con "Scrapple from the Apple" de Charlie Parker con Sims en primer lugar (siempre balanceándose...) seguido de Brookmeyer que mezcla sus raíces 4/4 de Kansas City con el modernismo y, un timbre de trombón de válvula único. Candoli ofrece una vez más otro solo picante impulsado por Mitchell, Williamson y Levey que proporcionan el calor.

Joe Puma, Hod O'Brien, Red Mitchell • Shining Hour

 

Review by Scott Yanow

Cool-toned guitarist Joe Puma is best known for his playing in the 1950s. This 1997 CD reissue has a live Puma trio date from 1984, which was his first occasion to lead his own recording session since 1961. The music is quite enjoyable, featuring Puma with pianist Hod O'Brien and bassist Red Mitchell. The guitarist was still very much in prime form, playing in a style unchanged from decades earlier. His interplay with O'Brien and Mitchell uplifts the standards, which include "Remember," "For All We Know" and "Mood Indigo," and he introduces two appealing originals. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/shining-hour-mw0000730335

///////

Reseña de Scott Yanow
El guitarrista de tono frío Joe Puma es más conocido por su forma de tocar en los años 50. Esta reedición del CD de 1997 tiene un trío de Puma en directo que data de 1984, que fue su primera ocasión de dirigir su propia sesión de grabación desde 1961. La música es bastante agradable, con Puma con el pianista Hod O'Brien y el bajista Red Mitchell. El guitarrista estaba todavía en plena forma, tocando en un estilo que no había cambiado desde décadas antes. Su interacción con O'Brien y Mitchell eleva los estándares, que incluyen "Remember", "For All We Know" y "Mood Indigo", e introduce dos atractivos originales. Altamente recomendado.
https://www.allmusic.com/album/shining-hour-mw0000730335

Colaborador / Contribuitor:  Michel 

 

 

 

Shelly Manne & His Friends • Bells Are Ringing

Review by Scott Yanow

When Shelly Manne and His Friends (a trio starring pianist André Previn) had a surprise hit with their interpretations of melodies from My Fair Lady, it started a trend toward recording jazz versions of scores from plays. For this LP, Manne's trio (with Previn and bassist Red Mitchell) perform nine songs from the play Bells Are Ringing. Although seven of the pieces remained obscure, "The Party's Over" (which is heard twice) and particularly "Just in Time" caught on. As is always the case with this group, Previn's piano is the lead voice and his virtuosity, good taste, melodic improvising, and solid sense of swing are chiefly responsible for the music's success.

https://www.allmusic.com/album/bells-are-ringing-mw0000615741

///////

Reseña de Scott Yanow

Cuando Shelly Manne y sus amigos (un trío protagonizado por el pianista André Previn) tuvieron un éxito sorprendente con sus interpretaciones de melodías de My Fair Lady, se inició una tendencia hacia la grabación de versiones de jazz de partituras de obras de teatro. Para este LP, el trío de Manne (con Previn y el bajista Red Mitchell) interpretan nueve canciones de la obra Bells Are Ringing. Aunque siete de las piezas permanecieron oscuras, "The Party's Over" (que se oye dos veces) y particularmente "Just in Time" (Justo a tiempo) se hizo popular. Como siempre es el caso de este grupo, el piano de Previn es la voz principal y su virtuosismo, buen gusto, improvisación melódica y sólido sentido del swing son los principales responsables del éxito de la música.

https://www.allmusic.com/album/bells-are-ringing-mw0000615741

Hampton Hawes • I'm All Smiles

 

 

Review by Ron Wynn
Pianist Hampton Hawes led a trio during the 1960s and '70s that remained popular without compromising its sound or musical integrity. His phrasing and voicings could entice or amaze, and he displays great range, rhythmic vitality, and harmonic excellence during the five selections featured on this 1966 live date now reissued on CD. Hawes moves from the Afro-Latin feel of "Manha de Carnaval" to the brilliant chordal exposition on "Spring Is Here" and "The Shadow of Your Smile," before concluding with a flourish on "Searchin." Hawes is backed by wonderful bassist Red Mitchell and steady drummer Donald Bailey, who had both been with him for over a decade. They are not just a cohesive unit, but an intuitive team, maintaining a communication with him that is amazing even within a genre that demands it.
https://www.allmusic.com/album/im-all-smiles-mw0000623559

///////

Reseña de Ron Wynn
El pianista Hampton Hawes dirigió un trío durante los años 60 y 70 que se mantuvo popular sin comprometer su sonido o integridad musical. Su fraseo y sus voces podían atraer o asombrar, y muestra una gran gama, vitalidad rítmica y excelencia armónica durante las cinco selecciones que aparecen en esta fecha de 1966 en vivo, ahora reeditada en CD. Hawes pasa del sentimiento afrolatino de "Manha de Carnaval" a la brillante exposición de acordes en "Spring Is Here" y "The Shadow of Your Smile", antes de concluir con un florecimiento en "Searchin". Hawes está respaldado por el maravilloso bajista Red Mitchell y el baterista Donald Bailey, quienes han estado con él por más de una década. No son sólo una unidad cohesiva, sino un equipo intuitivo, manteniendo una comunicación con él que es asombrosa incluso dentro de un género que lo exige.
https://www.allmusic.com/album/im-all-smiles-mw0000623559

Bill Harris • Bill Harris And Friends

 

Gus Mancuso • Rare and Obscure Jazz Albums Introducing Gus Mancuso

 

Review from AllMusic (by Alex Henderson):
Introducing Gus Mancuso, his first album as a leader, is an incredibly promising debut. The music is swinging, inspired bop, which was hardly unusual for 1956; the thing that makes this LP so unique is the fact that Mancuso's instrument is the baritone horn. Not to be confused with the baritone sax, the baritone horn has played an important role in marching bands but has seldom been used as a jazz instrument. But Mancuso doesn't let that stop him; he makes the baritone horn sound perfectly natural as a jazz instrument whether he is swinging enthusiastically on "Goody Goody" or being lyrical and romantic on "Ev'ry Time" and the Jimmy Dorsey ballad "I'm Glad There Is You." Introducing Gus Mancuso was recorded at two different 1956 sessions -- one in L.A., the other in the Bay Area. The L.A. session finds Mancuso leading a quartet with Gerald Wiggins on piano, Gene Wright on bass, and Bill Douglass on drums -- whereas in the Bay Area his sidemen include Tjader on drums, pianist Vince Guaraldi, tenor saxman Richie Kamuca, guitarist Eddie Duran, and bassist Gene Wright. A fine debut all-around. On Music From New Faces, Mancuso doesn't approach the Broadway material as theater music -- he interprets it, and songs like "The Boston Beguine" and "I'm in Love With Miss Logan" are transformed into instrumental hard bop. People who know these tunes from New Faces normally don't associate them with jazz, but Mancuso is imaginative enough to demonstrate that they can lend themselves to improvisatory bop makeovers. He has insightful, talented sidemen: Joe Romano on tenor sax, Pete Jolly on piano, Red Mitchell on bass, and Buddy Greve on drums. For many years, these performances were unavailable on CD.
https://www.freshsoundrecords.com/gus-mancuso-albums/54789-introducing-gus-mancuso-music-from-new-faces-2-lp-on-1-cd.html

///////

Resena de AllMusic (por Alex Henderson):
Introducing Gus Mancuso, su primer album como lider, es un debut increiblemente prometedor. La musica es bop swingante e inspirado, lo cual era comun en 1956; lo que hace a este LP tan unico es que el instrumento de Mancuso es el baritono de viento (baritone horn). No debe confundirse con el saxo baritono; el baritone horn ha tenido un papel importante en las bandas de marcha pero raramente se ha usado como instrumento de jazz. Mancuso no deja que eso lo detenga: hace que el instrumento suene perfectamente natural en el jazz, ya sea swingando con entusiasmo en "Goody Goody" o siendo lirico y romantico en "Ev'ry Time" y la balada de Jimmy Dorsey "I'm Glad There Is You." El album fue grabado en dos sesiones de 1956 -- una en Los Angeles, otra en la Bahia de San Francisco. La sesion de LA encuentra a Mancuso liderando un cuarteto con Gerald Wiggins en piano, Gene Wright en bajo y Bill Douglass en bateria -- mientras que en la Bay Area sus sidemen incluyen a Tjader en bateria, el pianista Vince Guaraldi, el saxofonista tenor Richie Kamuca, el guitarrista Eddie Duran y el bajista Gene Wright. Un debut de primera linea. En Music From New Faces, Mancuso no aborda el material de Broadway como musica teatral -- lo interpreta, y canciones como "The Boston Beguine" y "I'm in Love With Miss Logan" se transforman en hard bop instrumental. Quienes conocen estos temas de New Faces normalmente no los asocian con el jazz, pero Mancuso es suficientemente imaginativo para demostrar que pueden prestarse a reinterpretaciones bop improvisatorias. Cuenta con sidemen perspicaces y talentosos: Joe Romano en saxo tenor, Pete Jolly en piano, Red Mitchell en bajo y Buddy Greve en bateria. Durante muchos anos estas grabaciones no estuvieron disponibles en CD.
https://www.freshsoundrecords.com/gus-mancuso-albums/54789-introducing-gus-mancuso-music-from-new-faces-2-lp-on-1-cd.html

Heinie Beau ⁄ Milt Bernhart • Rare and Obscure Jazz Albums Moviesville Jazz the Sound of Bernhart

 

Review from Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (liner notes by Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) was not only a fine instrumentalist on clarinet, alto sax and flute, but also one of Hollywood's finest independent arrangers, working for Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee, and others, as well as contributing to major TV, radio and motion picture scores. "Moviesville Jazz" is mood music in the jazz idiom, with each track loaded with excellent solos by top Hollywood studio musicians, held together by Beau's compositions and orchestrations. Milt Bernhart (1926-2004) came up through the bands of Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell and ultimately Stan Kenton. After leaving Kenton, he devoted himself entirely to Hollywood studio work. "The Sound of Bernhart" features five different groups playing mostly standards plus two originals, with arrangements by Calvin Jackson and Fred Katz, ranging from lusty jazz blowing to trombone paired with classically scored cellos. An out-and-out tour de force offering great variety, musical interest and wonderful changes of pace.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

///////

Reseña de Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (notas de Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) era no solo un fino instrumentista en clarinete, saxo alto y flauta, sino también uno de los mejores arreglistas independientes de Hollywood, trabajando para Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee y otros, además de contribuir a programas de televisión, radio y cine. "Moviesville Jazz" es música de ambientación en el idioma jazzístico, con cada tema repleto de excelentes solos de los mejores músicos de estudio de Hollywood, cohesionados por las composiciones y orquestaciones de Beau. Milt Bernhart (1926-2004) creció musicalmente en las bandas de Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell y finalmente Stan Kenton. Tras dejar a Kenton, se dedicó por completo al trabajo de estudio en Hollywood. "The Sound of Bernhart" presenta cinco grupos distintos tocando principalmente standards más dos originales, con arreglos de Calvin Jackson y Fred Katz, que van desde el jazz más vivaz hasta el trombón acompañado de violonchelos con escritura de influencia clásica. Un álbum sin concesiones que ofrece gran variedad, interés musical y maravillosos cambios de registro.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

West Coast All Stars • TV Jazz Themes

 

Warne Marsh • Music For Prancing

 

Review by Al Campbell
With a reputation as one of the originators of cool jazz, it's ironic that over the years tenor saxophonist Warne Marsh gained a following of musicians mainly associated with the avant-garde, spearheaded by multi-reedist Anthony Braxton. These musicians heard what this disc demonstrates: that cool didn't always mean smoothed out. Originally issued in 1957, Music for Prancing is Marsh's second session as a leader with pianist Ronnie Ball, Red Mitchell on bass, and Stan Levey on drums. The quartet performs four standards such as the usually subdued Rodgers & Hart ballad "You Are Too Beautiful," which they make swing, and two originals: Ball's "Ad Libido" and Marsh's "Playa del Ray." A strong CD reissue on the budget label VSOP.
https://www.allmusic.com/album/music-for-prancing-mw0000102991

///////

Reseña de Al Campbell
Con la reputación de ser uno de los creadores del cool jazz, es irónico que con los años el saxofonista tenor Warne Marsh ganara seguidores entre los músicos asociados principalmente con la vanguardia, encabezados por el multi-reedista Anthony Braxton. Estos músicos escucharon lo que este disco demuestra: que cool no siempre significaba suavizado. Publicado originalmente en 1957, Music for Prancing es la segunda sesión de Marsh como líder con el pianista Ronnie Ball, Red Mitchell al bajo y Stan Levey a la batería. El cuarteto interpreta cuatro estándares, como la balada de Rodgers & Hart "You Are Too Beautiful", que suele ser tenue, y dos originales: "Ad Libido" de Ball y "Playa del Ray" de Marsh. Una sólida reedición en CD en el económico sello VSOP.
https://www.allmusic.com/album/music-for-prancing-mw0000102991

Tommy Flanagan-Red Mitchell-Elvin Jones • Super-Session

 

Review by Scott Yanow
This CD reissues a session that teams together three "super" players: pianist Tommy Flanagan, bassist Red Mitchell and drummer Elvin Jones. On two of Flanagan's better originals ("Minor Perhaps" and "Rachel's Rondo") and four jazz standards (including "Django" and "Things Ain't What They Used to Be"), the musicians communicate quite well (Flanagan and Jones had played together back in the mid-'50s in Detroit) and often think as one. Fine straight-ahead music.
https://www.allmusic.com/album/super-session-mw0000107112

///////

Reseña de Scott Yanow
Este CD reedita una sesión que reúne a tres" súper " músicos: el pianista Tommy Flanagan, el bajista Red Mitchell y el baterista Elvin Jones. En dos de los mejores originales de Flanagan ("Minor Perhaps "y" Rachel's Rondo") y cuatro estándares de jazz (incluidos "Django" y "Things Ain't What They Used to Be"), los músicos se comunican bastante bien (Flanagan y Jones habían tocado juntos a mediados de los 50 en Detroit) y, a menudo, piensan como uno solo. Buena música directa.
https://www.allmusic.com/album/super-session-mw0000107112

Jack Montrose • Jack Montrose With Bob Gordon

 

 

Bill Perkins-Richie Kamuca-Art Pepper • Just Friends

 

A mixture of sessions with Art on selected tracks, though in 1956 one was lucky to find him playing between incarcerations, and fellow West Coast tenor Richie Kamuca on others. Kamuca died young of cancer, and the rather shy Bill Perkins is better known for his appearances in the Lighthouse All Stars, of Hermosa Beach Lighthouse cafe fame. During the 1960s Perkins had a dual career as a studio musician and a recording engineer, which may explain the audio quality.
https://londonjazzcollector.wordpress.com/2012/01/07/bill-perkins-art-pepper-just-friends-1957/

///////

Una mezcla de sesiones con Art en algunas pistas seleccionadas, aunque en 1956 se tuvo la suerte de encontrarlo tocando entre encarcelamientos, y con su compañero tenor de la costa oeste Richie Kamuca en otras. Kamuca murió joven de cáncer, y el bastante tímido Bill Perkins es más conocido por sus apariciones en los Lighthouse All Stars, famosos por el café Hermosa Beach Lighthouse. Durante la década de 1960, Perkins tuvo una doble carrera como músico de estudio e ingeniero de grabación, lo que puede explicar la calidad del audio.
https://londonjazzcollector.wordpress.com/2012/01/07/bill-perkins-art-pepper-just-friends-1957/

André Previn, Red Mitchell & Shelly Manne • Sessions, Live [1957-1958]

 

Gil Melle • The Complete Blue Note Fifties Sessions

 

Review by Richard S. Ginell
Blue Note raids the back of its vaults for all four of Melle's long out of print 10" LPs, plus the 12" Patterns in Jazz, in order to place back in circulation a musician who had been nearly invisible to the jazz world for a good three decades. Though Melle's entertaining self-penned liner notes may be outrageously self-aggrandizing, this collection leaves little doubt that he was (and remains) a marvelous saxophonist and an intriguing composer who hasn't been given his due. On the early sides, Melle plays an erudite, relaxed, always musical tenor sax, and "Transition" marks his recorded debut on baritone, which he uses in a thoughtful, even quizzical manner for the remainder of the set. As a composer, Melle was very much the uncompromising cool bopper, but was also equipped with a fascinating mind of his own. His first session is also the most startling: "Four Moons" is brilliant in its Kentonian harmonic way, with vibraphone striking the chords; so is his most famous jazz composition "The Gears," with its Monica Dell scat vocal lead doubled by vibraphone. Further on in the set, Melle does away with the piano in the cool tradition, but gives the lineup an unorthodox twist by using a guitarist (Tal Farlow, Lou Mecca, or Joe Cinderella) in the keyboard role, and a trombonist (Eddie Bert or the swinging, vastly underrated Urbie Green) or even a tuba (Don Butterfield) on the front line. He also employs consistently first-class rhythm sections, with Max Roach and a young Joe Morello among the drummers. For those super-collectors who may have the extremely rare originals (now worth hundreds of dollars each), there is one unreleased track, "The Nearness of You"; the digitally remastered sound, flaws in the master tapes aside, is excellent.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review

///////

Reseña de Richard S. Ginell
Blue Note rebusca en el fondo de sus bóvedas los cuatro LPs de 10" de Melle, agotados hace tiempo, más el 12" Patterns in Jazz, para volver a poner en circulación a un músico que había sido casi invisible para el mundo del jazz durante tres décadas. Aunque las divertidas notas de Melle, escritas por él mismo, pueden ser escandalosamente engreídas, esta colección no deja lugar a dudas de que fue (y sigue siendo) un saxofonista maravilloso y un compositor intrigante al que no se le ha dado su merecido. En las primeras partes, Melle toca un saxo tenor erudito, relajado y siempre musical, y "Transition" marca su debut grabado en barítono, que utiliza de manera reflexiva, incluso inquisitiva, durante el resto del conjunto. Como compositor, Melle era un cool bopper intransigente, pero también estaba dotado de una fascinante mente propia. Su primera sesión es también la más sorprendente: "Four Moons" es brillante en su forma armónica kentoniana, con el vibráfono marcando los acordes; también lo es su composición de jazz más famosa, "The Gears", con su voz solista de Monica Dell doblada por el vibráfono. Más adelante, Melle prescinde del piano en la tradición cool, pero da a la formación un giro poco ortodoxo utilizando un guitarrista (Tal Farlow, Lou Mecca o Joe Cinderella) en el papel de teclista, y un trombonista (Eddie Bert o el oscilante e infravalorado Urbie Green) o incluso una tuba (Don Butterfield) en primera línea. También emplea secciones rítmicas de primera clase, con Max Roach y un joven Joe Morello entre los baterías. Para los supercoleccionistas que tengan los rarísimos originales (que ahora valen cientos de dólares cada uno), hay un tema inédito, "The Nearness of You"; el sonido remasterizado digitalmente, dejando a un lado los defectos de las cintas maestras, es excelente.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review

Hank Jones-Bill Evans-Red Mitchell • Moods Unlimited

 

Red Norvo Trio with Tal Farlow & Red Mitchell • Complete Recording

Contains the complete original 1956 trio album Red Norvo with Strings, which appears here for the first time ever on CD.Four more tunes recorded during the sessions and not included on the LP have been added as a bonus, as well as three 1952 tracks which complete all of the existing recordings by this formation of the Red Norvo Trio
https://www.jazzmusicarchives.com/album/red-norvo/red-norvo-trio-complete-recordings-with-tal-farlow-and-red-mitchell(compilation)


Great trio material from Red Norvo recorded with two different groups but both featuring the same vibes-guitar-bass arrangement. The first features Jimmy Raney on guitar and Red Mitchell on bass, the second subsitutes guitarist Tal Farlow. Tracks include "Somebody Loves Me", "Prelude To A Kiss", "Everything I've Got", and "Crazy Rhythm".
https://www.dustygroove.com/item/546890/Red-Norvo:Red-Norvo-Trios-With-Jimmy-Raney-Or-Tal-Farlow-Red-Mitchell

///////

Contiene el álbum original de 1956 del trío Red Norvo with Strings, que aparece aquí por primera vez en CD. Se han añadido cuatro temas más grabados durante las sesiones y no incluidos en el LP, así como tres temas de 1952 que completan todas las grabaciones existentes de esta formación del Trío Red Norvo.
https://www.jazzmusicarchives.com/album/red-norvo/red-norvo-trio-complete-recordings-with-tal-farlow-and-red-mitchell(recopilación)


Gran material de trío de Red Norvo grabado con dos grupos diferentes pero ambos con el mismo arreglo de vibráfono-guitarra-bajo. El primero cuenta con Jimmy Raney a la guitarra y Red Mitchell al bajo, el segundo incorpora al guitarrista Tal Farlow. Los temas incluyen "Somebody Loves Me", "Prelude To A Kiss", "Everything I've Got" y "Crazy Rhythm".
https://www.dustygroove.com/item/546890/Red-Norvo:Red-Norvo-Trios-With-Jimmy-Raney-Or-Tal-Farlow-Red-Mitchell

Bobby Enevoldsen • Smorgasbord

 

Biography by Jason Ankeny
A longtime giant of the West Coast jazz landscape, Bob Enevoldsen trailed only Bob Brookmeyer as his generation's foremost practictioner of the valve trombone. Enevoldsen was born September 11, 1920, in Billings, MT. His Danish-born father was a professional violinist who conducted the orchestra at their local silent movie theater, and at age five Bob took up the instrument as well before moving to trombone several years later. Recurring lip troubles forced him to switch to clarinet and tenor saxophone while a student at the University of Montana, and he also adopted the double bass prior to joining the U.S. Air Force in 1942. Stationed in Utah, Enevoldsen settled in Salt Lake City following his 1946 military discharge, working as a tenor saxophonist until a colleague lent him a valve trombone. He found the fingering remarkably similar to the trumpet, but the instrument remained on the periphery of his vision after he joined the Utah Symphony as a clarinetist. On the advice of arranger Gene Roland, Enevoldsen relocated to Los Angeles in 1951, and began sitting in at local jazz clubs. As a skilled multi-instrumentalist, his fellow musicians embraced him with open arms and he soon signed on as the regular bassist with pianist Marty Paich's trio. Stints supporting Art Pepper and Shorty Rogers followed, and over time Enevoldsen made the valve trombone his instrument of choice, alternating between tenor sax during a lengthy run behind Shelly Manne at the legendary L.A. nightclub the Lighthouse. In 1954 Enevoldsen cut his first session as a bandleader for a self-titled LP on the Nocturne label. He later headlined dates for Tampa and Liberty as well, and even appeared in a pair of feature films, 1958's The Form of Jazz and the much-maligned 1960 adaptation of the Jack Kerouac novel The Subterraneans. By the time of the latter's release Enevoldsen was living in Las Vegas, working in nightclubs there. He returned to L.A. in 1962 as a staff arranger and studio musician for television star Steve Allen, and spent the remainder of the decade focused almost exclusively on session work. During the 1970s he finally returned to live performance, replacing Brookmeyer in Gerry Mulligan's band before rejoining Paich in support of singer Mel Tormé. He also played in big bands led by Bill Holman and Roger Neumann, and continued performing in small-group settings until just weeks prior to his death from circulation problems on November 19, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/bob-enevoldsen-mn0000763322#biography

///////

Biografía de Jason Ankeny
Bob Enevoldsen, un gigante del jazz de la Costa Oeste, sólo superado por Bob Brookmeyer como el trombonista de válvulas más importante de su generación. Enevoldsen nació el 11 de septiembre de 1920 en Billings, MT. Su padre, de origen danés, era violinista profesional y dirigía la orquesta del cine mudo de su localidad. A los cinco años, Bob empezó a tocar el instrumento antes de pasarse al trombón varios años más tarde. Sus recurrentes problemas de labio le obligaron a cambiar al clarinete y al saxofón tenor cuando estudiaba en la Universidad de Montana, y también adoptó el contrabajo antes de alistarse en las Fuerzas Aéreas de EE.UU. en 1942. Destinado a Utah, Enevoldsen se instaló en Salt Lake City tras su licenciamiento militar en 1946, trabajando como saxofonista tenor hasta que un colega le prestó un trombón de válvulas. La digitación le pareció muy similar a la de la trompeta, pero el instrumento permaneció en la periferia de su visión después de incorporarse a la Sinfónica de Utah como clarinetista. Aconsejado por el arreglista Gene Roland, Enevoldsen se trasladó a Los Ángeles en 1951 y empezó a tocar en clubes de jazz locales. Como hábil multiinstrumentista, sus compañeros le acogieron con los brazos abiertos y pronto firmó como bajista habitual del trío del pianista Marty Paich. Siguieron temporadas como telonero de Art Pepper y Shorty Rogers, y con el tiempo Enevoldsen hizo del trombón de válvulas su instrumento preferido, alternándolo con el saxo tenor durante una larga temporada detrás de Shelly Manne en el legendario club nocturno de Los Ángeles Lighthouse. En 1954, Enevoldsen grabó su primera sesión como director de orquesta para un LP autotitulado en el sello Nocturne. Más tarde fue cabeza de cartel de Tampa y Liberty, e incluso apareció en un par de películas, The Form of Jazz (1958) y la denostada adaptación de 1960 de la novela de Jack Kerouac The Subterraneans. Cuando se estrenó esta última, Enevoldsen vivía en Las Vegas y trabajaba en clubes nocturnos. Regresó a Los Ángeles en 1962 como arreglista y músico de estudio para la estrella de la televisión Steve Allen, y pasó el resto de la década centrado casi exclusivamente en trabajos de sesión. En la década de 1970 volvió por fin a tocar en directo, sustituyendo a Brookmeyer en la banda de Gerry Mulligan antes de volver a unirse a Paich como telonero del cantante Mel Tormé. También tocó en grandes bandas dirigidas por Bill Holman y Roger Neumann, y siguió actuando en pequeños grupos hasta pocas semanas antes de su muerte por problemas circulatorios el 19 de noviembre de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/bob-enevoldsen-mn0000763322#biography

Jimmy Rowles • Rare - But Well Done

Biography by Scott Yanow
Long known for his expertise in coming up with the perfect chord for the perfect situation, the subtle Jimmy Rowles was in demand for decades as an accompanist while being underrated as a soloist. After playing in local groups in Seattle, Rowles moved to Los Angeles in 1940 and worked with Slim Gaillard, Lester Young, Benny Goodman, and Woody Herman. After serving in the military, he returned to Herman (in time to play with the first Herd), recorded with Benny Goodman, and also had stints with Les Brown and Tommy Dorsey. Working as a studio musician, Rowles appeared in a countless number of settings in the 1950s and '60s, but was best known for his playing behind Billie Holiday and Peggy Lee. In 1973, he moved to New York where he recorded more extensively in jazz situations (including duets with Stan Getz), but after touring with Ella Fitzgerald during 1981-1983 he returned to California. His song "The Peacocks" became a standard, and Rowles recorded for many labels throughout his career including with his daughter, flügelhornist Stacy Rowles.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rowles-mn0000769908/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Conocido desde hace tiempo por su pericia para dar con el acorde perfecto para la situación perfecta, el sutil Jimmy Rowles fue demandado durante décadas como acompañante, al tiempo que era infravalorado como solista. Tras tocar en grupos locales de Seattle, Rowles se trasladó a Los Ángeles en 1940 y trabajó con Slim Gaillard, Lester Young, Benny Goodman y Woody Herman. Después de servir en el ejército, regresó con Herman (a tiempo para tocar con el primer Herd), grabó con Benny Goodman y también hizo temporadas con Les Brown y Tommy Dorsey. Trabajando como músico de estudio, Rowles apareció en un sinnúmero de escenarios en los años 50 y 60, pero fue más conocido por tocar detrás de Billie Holiday y Peggy Lee. En 1973 se trasladó a Nueva York, donde grabó más ampliamente en situaciones de jazz (incluyendo dúos con Stan Getz), pero después de hacer una gira con Ella Fitzgerald durante 1981-1983 regresó a California. Su canción "The Peacocks" se convirtió en un estándar, y Rowles grabó para muchos sellos a lo largo de su carrera, incluso con su hija, la flügelhornista Stacy Rowles.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rowles-mn0000769908/biography

Al Cohn • Broadway

 

A rare 1954 date from saxophonist Al Cohn – not issued to the public until this 1970 LP, but easily one of Al's best from the early days! The approach is straight and simple, something Al didn't always get – and the group's a quintet with Hal Stein on alto and Harvey Leonard on piano. The players aren't well known, but they keep the groove enough to let Al shine amazingly well on tenor – especially on the album's longer tracks, which have some nice nice solo space! Titles include 2 takes of "Broadway", plus "Suddenly It's Spring" and "Help Keep Your City Clean Blues".  
https://www.dustygroove.com/item/32626/Al-Cohn:Broadway-1954

///////

Una fecha rara de 1954 del saxofonista Al Cohn - no publicada al público hasta este LP de 1970, ¡pero fácilmente uno de los mejores de Al de los primeros días! El enfoque es directo y sencillo, algo que Al no siempre consiguió, y el grupo es un quinteto con Hal Stein al contralto y Harvey Leonard al piano. Los músicos no son muy conocidos, pero mantienen el ritmo lo suficiente como para permitir que Al brille increíblemente bien con el tenor, especialmente en las pistas más largas del álbum, ¡que tienen un buen espacio para los solos! Los títulos incluyen 2 tomas de «Broadway», además de «Suddenly It's Spring» y «Help Keep Your City Clean Blues».  
https://www.dustygroove.com/item/32626/Al-Cohn:Broadway-1954


 

Hampton Hawes • Four !

 

Review by Scott Yanow

Pianist Hampton Hawes' 1950s recordings for the Contemporary label are at such a high level that they could all be given five stars. This outing with bassist Red Mitchell, drummer Shelly Manne, and guitarist Barney Kessel (who is a slight wild card) is also quite successful. Two previously unreleased numbers ("Thou Swell" and "The Awful Truth") have been added to the CD reissue. Highlights of the exciting bop date include "Yardbird Suite," "There Will Never Be Another You," and "Love Is Just Around the Corner."

///////

Reseña de Scott Yanow

Las grabaciones del pianista Hampton Hawes de los años 50 para el sello Contemporary están a un nivel tan alto que a todas ellas se les podría dar cinco estrellas. Esta salida con el bajista Red Mitchell, el baterista Shelly Manne y el guitarrista Barney Kessel (que es un ligero comodín) también es bastante exitosa. Dos números inéditos ("Thou Swell" y "The Awful Truth") se han añadido a la reedición del CD. Lo más destacado de la emocionante cita bop incluye "Suite Yardbird", "There Will Never Be Another You" y "Love Is Just Around the Corner".