Dave Pell Octet • The Dave Pell Octet Plays Again

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
The first recording by the Dave Pell octet since the early 1960s finds the veteran tenor saxophonist (who had been working in the interim as a producer and a studio musician) using a completely different personnel than in the early days. Pell and his Los Angeles group (trumpeter Bill Berry, trombonist Bill Watrous, baritonist Med Flory, guitarist Tony Rizzi, pianist Bob Florence, bassist Buddy Clark, and drummer Frank Capp) are featured mostly on updated arrangements. The classic cool jazz sound is revived throughout this CD which includes such numbers as "Tishomingo Blues," "Can't We Be Friends," "There'll Be Some Changes Made," and "Mountain Greenery." The charts were provided by Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers, and Bill Holman. Fortunately Dave Pell has since been working on a regular basis with a new version of his octet; this CD was the start.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

///////

Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
La primera grabación del octeto de Dave Pell desde principios de la década de 1960 encuentra al veterano saxofonista tenor (que había estado trabajando en el ínterin como productor y músico de estudio) usando un personal completamente diferente al de los primeros días. Pell y su grupo de Los Ángeles (el trompetista Bill Berry, el trombonista Bill Watrous, el baritonista Med Flory, el guitarrista Tony Rizzi, el pianista Bob Florence, el bajista Buddy Clark y el baterista Frank Capp) aparecen principalmente en arreglos actualizados. El sonido clásico del cool jazz se revive a lo largo de este CD que incluye números como "Tishomingo Blues", "Can't We Be Friends", "There'll Be Some Changes Made" y "Mountain Greenery". Los arreglos fueron proporcionados por Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers y Bill Holman. Afortunadamente, Dave Pell ha estado trabajando desde entonces de manera regular con una nueva versión de su octeto; este CD fue el comienzo.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

Dave Pell • A Pell Of A Time

 

Biography by Richard S. Ginell
Dave Pell started out touring with the Tony Pastor, Bob Astor, and Bobby Sherwood bands as a teenager, before moving to California in the mid-'40s. He found work with Bob Crosby on the latter's Ford radio show in 1946, then played with the Les Brown band from 1947 to 1955. Drawing from the ranks of the Brown band, he began leading his own groups in 1953, usually in an octet format, augmented by guests like Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich, and Art Pepper. He also played as a sideman on records by Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman, and Gene Krupa in the 1950s, while recording under his own name for Atlantic, Kapp, Coral, Capitol, and RCA Victor. His primary focus of activity in the 1950s and '60s was in the record business, working as a producer for the budget Tops label in the '50s, and Liberty (where he supervised a few hit pop/rock records for Gary Lewis & the Playboys) and briefly Uni in the '60s. He formed a group in the late '70s called Prez Conference, a variation on the theme of Supersax, as a tribute to Lester Young, recording two albums for GNP/Crescendo. In the '80s and '90s, Pell revived his octet for recordings on the Fresh Sound (1984) and Headfirst (1988) labels, and sporadic live dates in the Los Angeles area, including an appearance at the Jazz West Coast festival in 1994.
https://www.allmusic.com/artist/dave-pell-mn0000690700/biography

///////

Biografía de Richard S. Ginell
Dave Pell empezó a hacer giras con las bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood cuando era adolescente, antes de mudarse a California a mediados de los 40. Encontró trabajo con Bob Crosby en el programa de radio de este último en 1946, y luego tocó con la banda de Les Brown de 1947 a 1955. Procedente de las filas de la banda Brown, comenzó a liderar sus propios grupos en 1953, normalmente en formato de octeto, aumentado por invitados como Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich y Art Pepper. También tocó como sideman en discos de Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman y Gene Krupa en los años 50, mientras grababa bajo su propio nombre para Atlantic, Kapp, Coral, Capitol y RCA Victor. Su principal actividad en los años 50 y 60 fue en el negocio de los discos, trabajando como productor para el sello Tops en los años 50, y Liberty (donde supervisó algunos éxitos de pop/rock para Gary Lewis & the Playboys) y brevemente Uni en los 60. Formó un grupo a finales de los 70 llamado Prez Conference, una variación del tema de Supersax, como tributo a Lester Young, grabando dos álbumes para GNP/Crescendo. En los años 80 y 90, Pell revivió su octeto para grabaciones en los sellos Fresh Sound (1984) y Headfirst (1988), y fechas esporádicas en vivo en el área de Los Ángeles, incluyendo una aparición en el festival Jazz West Coast en 1994.
https://www.allmusic.com/artist/dave-pell-mn0000690700/biography

 

Dave Pell • Dave Pell Plays Les Brown

David Pell (February 26, 1925 – May 7, 2017) was an American jazz saxophonist, bandleader and record producer. He was best known for leading a cool jazz octet in the 1950s.
Pell first played in his teens with the big bands of Tony Pastor, Bob Astor, and Bobby Sherwood, and then moved to California in the middle of the 1940s. There he played on Bob Crosby's radio show in 1946, and was a member of Les Brown's band from 1947 to 1955.
In 1953, he began working with his own ensembles, mostly as an octet: Pell on tenor sax, another saxophone (either a baritone or an alto), trumpet and trombone, guitar, and a piano-bass-drums rhythm section). Among the octet players were Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich, Art Pepper and, early his career, John Williams. These ensembles recorded in the 1950s for Atlantic, Kapp, Coral, Capitol, and RCA Victor; alongside this, he played as a sideman for Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman, and Gene Krupa. He also produced in the 1950s and 1960s for Tops, Uni and Liberty; among his credits in production were some singles by Gary Lewis & the Playboys.
In 1961, Pell switched to alto sax and clarinet for I Remember John Kirby, a tribute album to bassist/bandleader Kirby who led a successful small group in the 1930s and 1940s.
Pell was the recording session leader for the 1965 hit song "No Matter What Shape (Your Stomach's In)", performed by Los Angeles studio musicians known as The Wrecking Crew but attributed to The T-Bones.
In the 1970s, he assembled the group Prez Conference, a Lester Young tribute ensemble. In the 1980s, he returned to the octet format, and played on and off into the 1990s.

 

///////

David Pell (26 de febrero de 1925 - 7 de mayo de 2017) fue un saxofonista de jazz, director de banda y productor discográfico estadounidense. Fue más conocido por liderar un octeto de cool jazz en la década de 1950.
Pell tocó por primera vez en su adolescencia con las grandes bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood, y luego se trasladó a California a mediados de la década de 1940. Allí tocó en el programa de radio de Bob Crosby en 1946, y fue miembro de la banda de Les Brown de 1947 a 1955.
En 1953, comenzó a trabajar con sus propios conjuntos, principalmente como octeto: Pell en el saxo tenor, otro saxofón (ya sea un barítono o un alto), trompeta y trombón, guitarra y una sección rítmica de piano-bajo-batería). Entre los músicos del octeto se encontraban Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich, Art Pepper y, al principio de su carrera, John Williams. Estos conjuntos grabaron en la década de 1950 para Atlantic, Kapp, Coral, Capitol y RCA Victor; además, tocó como músico secundario para Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman y Gene Krupa. También produjo en los años 50 y 60 para Tops, Uni y Liberty; entre sus créditos en la producción se encuentran algunos singles de Gary Lewis & the Playboys.
En 1961, Pell se pasó al saxo alto y al clarinete para I Remember John Kirby, un álbum de homenaje al bajista y director de orquesta Kirby, que dirigió un pequeño grupo de éxito en las décadas de 1930 y 1940.

En la década de 1970, montó el grupo Prez Conference, un conjunto de homenaje a Lester Young. En la década de 1980, volvió al formato de octeto, y tocó de forma intermitente hasta la década de 1990.

Dave Pell • Dave Pell Plays Henry Mancini

 

Biography by Richard S. Ginell
Dave Pell started out touring with the Tony Pastor, Bob Astor, and Bobby Sherwood bands as a teenager, before moving to California in the mid-'40s. He found work with Bob Crosby on the latter's Ford radio show in 1946, then played with the Les Brown band from 1947 to 1955. Drawing from the ranks of the Brown band, he began leading his own groups in 1953, usually in an octet format, augmented by guests like Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich, and Art Pepper. He also played as a sideman on records by Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman, and Gene Krupa in the 1950s, while recording under his own name for Atlantic, Kapp, Coral, Capitol, and RCA Victor. His primary focus of activity in the 1950s and '60s was in the record business, working as a producer for the budget Tops label in the '50s, and Liberty (where he supervised a few hit pop/rock records for Gary Lewis & the Playboys) and briefly Uni in the '60s. He formed a group in the late '70s called Prez Conference, a variation on the theme of Supersax, as a tribute to Lester Young, recording two albums for GNP/Crescendo. In the '80s and '90s, Pell revived his octet for recordings on the Fresh Sound (1984) and Headfirst (1988) labels, and sporadic live dates in the Los Angeles area, including an appearance at the Jazz West Coast festival in 1994.
https://www.allmusic.com/artist/dave-pell-mn0000690700/biography

///////

Biografía de Richard S. Ginell
Dave Pell empezó a hacer giras con las bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood cuando era adolescente, antes de mudarse a California a mediados de los 40. Encontró trabajo con Bob Crosby en el programa de radio de este último en 1946, y luego tocó con la banda de Les Brown de 1947 a 1955. Procedente de las filas de la banda Brown, comenzó a liderar sus propios grupos en 1953, normalmente en formato de octeto, aumentado por invitados como Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich y Art Pepper. También tocó como sideman en discos de Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman y Gene Krupa en los años 50, mientras grababa bajo su propio nombre para Atlantic, Kapp, Coral, Capitol y RCA Victor. Su principal actividad en los años 50 y 60 fue en el negocio de los discos, trabajando como productor para el sello Tops en los años 50, y Liberty (donde supervisó algunos éxitos de pop/rock para Gary Lewis & the Playboys) y brevemente Uni en los 60. Formó un grupo a finales de los 70 llamado Prez Conference, una variación del tema de Supersax, como tributo a Lester Young, grabando dos álbumes para GNP/Crescendo. En los años 80 y 90, Pell revivió su octeto para grabaciones en los sellos Fresh Sound (1984) y Headfirst (1988), y fechas esporádicas en vivo en el área de Los Ángeles, incluyendo una aparición en el festival Jazz West Coast en 1994.
https://www.allmusic.com/artist/dave-pell-mn0000690700/biography

 

Dave Pell • I Remember John Kirby

 

Review
by Scott Yanow
Tenor saxophonist Dave Pell, the leader of one of the definitive cool jazz groups of the 1950s (the Dave Pell Octet), broke up his group shortly before recording this intriguing album. A tribute to the John Kirby Sextet of the early '40s (a predecessor of cool jazz), this project finds Pell switching to clarinet and heading a sextet also including trumpeter Ray Linn, the great altoist Benny Carter, pianist John Williams, bassist Lyle Ritz, and drummer Frank Capp. The opening "Rose Room" is a note-for-note recreation of the original Kirby recording (including the solos), while other tunes from Kirby's repertoire were either transcribed from records (but having new solos) or new arrangements by Harry Betts, Med Flory, Johnny Williams and Marty Paich. This is a successful effort, with Linn, Pell, and Carter capturing the spirit of Charlie Shavers, Buster Bailey, and Russell Procope, all of whom were still quite active at the time. This rare LP (long overdue to be reissued on CD), which includes two originals in the Kirby style, is well-worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/i-remember-john-kirby-mw0000873268

///////

Revisión
por Scott Yanow
El saxofonista tenor Dave Pell, líder de uno de los grupos definitivos del cool jazz de los años 50 (el Dave Pell Octet), disolvió su grupo poco antes de grabar este intrigante álbum. En este proyecto, que rinde homenaje al Sexteto de John Kirby de principios de los años 40 (un predecesor del cool jazz), Pell se pasa al clarinete y lidera un sexteto en el que también participan el trompetista Ray Linn, el gran contralto Benny Carter, el pianista John Williams, el bajista Lyle Ritz y el batería Frank Capp. El primer tema, "Rose Room", es una recreación nota por nota de la grabación original de Kirby (incluidos los solos), mientras que otros temas del repertorio de Kirby fueron transcritos de discos (pero con nuevos solos) o con nuevos arreglos de Harry Betts, Med Flory, Johnny Williams y Marty Paich. Este es un esfuerzo exitoso, con Linn, Pell y Carter capturando el espíritu de Charlie Shavers, Buster Bailey y Russell Procope, todos los cuales todavía estaban bastante activos en ese momento. Merece la pena buscar este raro LP (que debería haberse reeditado en CD hace tiempo), que incluye dos originales en el estilo Kirby.
https://www.allmusic.com/album/i-remember-john-kirby-mw0000873268

Pete Rugolo And His Orchestra • Music For Hi-Fi Bugs

 

Biography
by Richard S. Ginell
Pete Rugolo was one of the most prolific arrangers for Stan Kenton's 1945-1949 orchestras, following through on the leader's swashbuckling example to help shape the band's exciting, blasting style. Brought to the U.S. at age five, Rugolo grew up in Santa Rosa, California, and became a student of Darius Milhaud at Mills College in Oakland. After a stint with the Army, he submitted an arrangement to Kenton and then settled in with the band, turning out a series of "Artistry in..." compositions ("Bass," "Percussion," "Bolero," "Boogie"), as well as some of the earliest, most startling pieces for the Innovations in Modern Music Orchestra. However, Rugolo soon gravitated toward pop, landing a position as music director of Capitol Records in 1949, where he cranked out arrangements -- some of which bordered on easy listening treacle -- for June Christy, Nat King Cole, Harry Belafonte (in his brief pop period), the Four Freshmen, and others. In 1957, he became music director of Mercury Records, making a number of albums for that label, and briefly led a big band in 1954. From the '50s onward, Rugolo moved into Hollywood, scoring TV series like The Fugitive and Run for Your Life, and several films. Consequently, his importance to jazz lessened as the years passed.
https://www.allmusic.com/artist/pete-rugolo-mn0000321194/biography

///////

Pietro «Pete» Rugolo (1915-2011), nacido en San Piero Patti (Sicilia), el 25 de diciembre de 1915, fue un compositor, arreglista y productor de discos de jazz estadounidense, y uno de los más populares directores de orquestas en la era de las grandes bandas de jazz norteamericanas.

Su familia emigró a California siendo el un niño y allí, en los años treinta del pasado siglo, ingresó en el “San Francisco College” para estudiar composición con Darius Milhaud. Después de cumplir el servicio militar, Rugolo se afianzó definitivamente en el mundo de la música, cuando se unió a la, por entonces, formidable orquesta de Stan Kenton, en la que dejó escritos algunos de sus mejores arreglos y de sus mejores composiciones.

Rugolo ejerció una influencia crítica en la imagen progresiva de la banda, que sonaba como ninguna otra en los EE.UU. Algunos críticos asemejan la relación entre Rugolo y Kenton, como la que hubo, décadas atrás entre Duke Ellington y su arreglista, Billy Strayhorn. En 1949, se convirtió en director musical de Capitol Records, donde realizó sesiones de grabación con grandes estrellas del jazz como Miles Davis, Charlie Parker, Nat King Cole y Peggy Lee.

Continuó colaborando a tiempo parcial con Kenton y también hizo arreglos para la cantante estrella de la orquesta de Kenton, la maravillosa, June Christy. La década de 1950 fue un período de mucho trabajo para Rugolo, pues dispuso brevemente de su propia banda en 1954, con Patti Page como su vocalista. También mantuvo afiliaciones contractuales con Columbia Records y Mercury Records, escribiendo, entre otros, para Sarah Vaughan.

Para entonces, se había diversificado en géneros musicales distintos del jazz. Con la productora Metro Goldwyn Mayer, Rugolo trabajó como compositor y arreglista en varias comedias musicales como “Kiss Me Kate”, o “Easy to Love”, ambas en 1953. También trabajó de forma prolífica en la televisión, escribiendo la música de series tan populares como “The Fugitive”, (1963-1967) y “The Outsider”, (1968-1969). Rugolo se retiró en 1985, recibiendo el premio The Golden Score de la Sociedad Americana de arreglistas y compositores.

Uno de los álbumes más vendidos y celebrados de Pete Rugolo, fue el álbum «The Four Freshmen and Five Trombones», un disco que impulsó al famoso grupo al reconocimiento definitivo en los círculos del jazz. Rugolo murió a la edad de 95 años el 16 de octubre de 2011 en Sherman Oaks, California.
https://apoloybaco.com/jazz/pete-rugolo/

The Pete Rugolo Orchestra • Rugolo Plays Kenton

 

Review
by Scott Yanow
Since Pete Rugolo came to fame for his many arrangements for the Stan Kenton Orchestra and this was one of his last important jazz albums before he became largely a full-time writer for the studios, it seems only proper that the date finds Rugolo paying tribute to his former boss. Rugolo rearranged a dozen numbers originally recorded by Stan Kenton, including four -- "Minor Riff," "Theme to the West," "Artistry in Boogie," and "Capitol Punishment" -- he had co-written with Kenton. Using a big band that includes such Kenton alumni as trumpeter Buddy Childers, trombonists Milt Bernhart and Frank Rosolino, altoist Bud Shank, tenor saxophonist Bob Cooper, and drummer Shelly Manne, Rugolo does not merely re-create the past but instead comes up with fresh variations to such songs as "Eager Beaver," "Concerto to End All Concertos," "Artistry in Rhythm" and "Southern Scandal."
https://www.allmusic.com/album/rugolo-plays-kenton-mw0000897055

///////

Reseña
por Scott Yanow
Dado que Pete Rugolo saltó a la fama por sus numerosos arreglos para la Stan Kenton Orchestra y que éste fue uno de sus últimos álbumes importantes de jazz antes de convertirse en escritor a tiempo completo para los estudios, parece apropiado que la fecha encuentre a Rugolo rindiendo homenaje a su antiguo jefe. Rugolo reorganizó una docena de números grabados originalmente por Stan Kenton, incluyendo cuatro - "Minor Riff", "Theme to the West", "Artistry in Boogie" y "Capitol Punishment" - que había co-escrito con Kenton. Con una big band que incluye a antiguos alumnos de Kenton como el trompetista Buddy Childers, los trombonistas Milt Bernhart y Frank Rosolino, el contralto Bud Shank, el saxofonista tenor Bob Cooper y el batería Shelly Manne, Rugolo no se limita a recrear el pasado, sino que crea nuevas variaciones para canciones como "Eager Beaver", "Concerto to End All Concertos", "Artistry in Rhythm" y "Southern Scandal".
https://www.allmusic.com/album/rugolo-plays-kenton-mw0000897055

Jimmy Giuffre • The Jimmy Giuffre Clarinet

 

Review by Scott Yanow
This continually interesting set finds Jimmy Giuffre sticking exclusively to his cool-toned clarinet, mostly playing in the lower register, in several settings. The thought-provoking and generally relaxed works feature a wide variety of instrumentation. Giuffre takes "So Low" as an unaccompanied solo, duets with Jimmy Rowles' celeste on "Deep Purple," plays a fairly free "Fascinatin' Rhythm" in a Benny Goodman-type trio with pianist Rowles and drummer Shelly Manne, performs with a couple of other trios (including a group consisting of his clarinet, an alto clarinetist, and a bass clarinetist), uses three flutes and drums on the atonal "The Side Pipers" and three woodwinds plus bassist Ralph Pena on an atmospheric "My Funny Valentine," concluding with a nonet blues. A very interesting album, last available as a 1984 Atlantic LP. https://www.allmusic.com/album/the-jimmy-giuffre-clarinet-mw0000590754

From jazzmessengers.com
A multi-reed player, Jimmy Guiffre played in an army band during his stint in the service, and then he performed with the orchestras of Jimmy Dorsey, Buddy Rich, and Woody Herman. As a prolific and inventive arranger-composer, Guiffre's work displays his fascination with texture and swing. With top-notch instrumentation, first-rate players, and various genres represented, this CD offers a variety of musical moods and stand-out tunes such as "Deep Purple," "Down Home," and George Gershwin's "Fascinatin' Rhythm.". - Oldies.com
https://www.jazzmessengers.com/es/7090/jimmy-giuffre/jimmy-giuffre-clarinet

///////

Reseña de Scott Yanow
Este conjunto continuamente interesante encuentra a Jimmy Giuffre apegándose exclusivamente a su clarinete de tonos fríos, tocando principalmente en el registro inferior, en varios escenarios. Las obras, que invitan a la reflexión y generalmente relajadas, presentan una amplia variedad de instrumentación. Giuffre toma "So Low" como un solo sin acompañamiento, hace duetos con celeste de Jimmy Rowles en "Deep Purple", toca un "Ritmo Fascinante" bastante libre en un trío tipo Benny Goodman con el pianista Rowles y la baterista Shelly Manne, actúa con un par de otros tríos (incluido un grupo que consta de su clarinete, un clarinetista alto y un clarinetista bajo), usa tres flautas y batería en el atonal "The Side Pipers" y tres instrumentos de viento de madera más el bajista Ralph Pena en un atmosférico "My Funny Valentine", concluyendo con un blues noneto. Un disco muy interesante, último disponible como LP Atlántico de 1984. https://www.allmusic.com/album/the-jimmy-giuffre-clarinet-mw0000590754

De jazzmessengers.com
Jimmy Guiffre, un músico de varias cañas, tocó en una banda del ejército durante su período en el servicio, y luego tocó con las orquestas de Jimmy Dorsey, Buddy Rich y Woody Herman. Como arreglista-compositor prolífico e inventivo, el trabajo de Guiffre muestra su fascinación por la textura y el swing. Con instrumentación de primera categoría, intérpretes de primer nivel y varios géneros representados, este CD ofrece una variedad de estados de ánimo musicales y melodías destacadas como "Deep Purple", "Down Home" y "Fascinatin' Rhythm " de George Gershwin. ". - Oldies.com
https://www.jazzmessengers.com/es/7090/jimmy-giuffre/jimmy-giuffre-clarinet