Phil Woods with NHØP Trio • Live at Sandviken, Sweden

 

Putte Wickman • Django D'or

Biography

Putte Wickman was born on September 10, 1924, in the Swedish town of Falun. He learned the clarinet, and by the time he left school he was ready for a professional career in Sweden. When he started out, bebop was just becoming the rage, and he adapted quite easily. He performed with Simon Brehm and Charlie Norman for a period, but eventually moved out on his own to start his own gospel/jazz group with pianist Reinhold Svensson. The two performed together in Stockholm until the mid-'50s, when Wickman dropped off to play with various other jazz artists and lead a big band at the Stockholm Grand Hotel. He worked with Jimmy Raney, Lars Gullin, and Svend Asmussen until finally he tried his luck in the United States, landing in New York City in 1959. He performed in America for a long time, appearing at Carnegie Hall among other places. He began touring internationally in the '70s, mostly as a solo act. By the '90s, he was not only still playing live but recording again, appearing at the Swedish Jazz Festival among other engagements.

~ Bradley Torreano ~

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Biografía

Putte Wickman nació el 10 de septiembre de 1924, en la ciudad sueca de Falun. Aprendió a tocar el clarinete, y cuando dejó la escuela estaba listo para una carrera profesional en Suecia. Cuando empezó, el bebop se estaba convirtiendo en la moda, y se adaptó con bastante facilidad. Actuó con Simon Brehm y Charlie Norman durante un tiempo, pero finalmente se mudó por su cuenta para comenzar su propio grupo de gospel/jazz con el pianista Reinhold Svensson. Los dos actuaron juntos en Estocolmo hasta mediados de los años 50, cuando Wickman dejó de tocar con otros artistas de jazz y dirigió una gran banda en el Gran Hotel de Estocolmo. Trabajó con Jimmy Raney, Lars Gullin y Svend Asmussen hasta que finalmente probó suerte en los Estados Unidos, aterrizando en la ciudad de Nueva York en 1959. Actuó en América durante mucho tiempo, apareciendo en el Carnegie Hall entre otros lugares. Empezó a hacer giras internacionales en los años 70, principalmente como solista. En los 90, no sólo seguía tocando en vivo, sino que volvió a grabar, apareciendo en el Festival de Jazz de Suecia entre otros compromisos.

~ Bradley Torreano ~

Ulf Wakenius • Vagabond

 

https://www.ulfwakenius.net/

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Ulf Wakenius • Love Is Real

 

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Oscar Peterson • A Summer Night In Munich

 

 

oscarpeterson.com ...

Jon Larsen & Pascal De Loutchek • The Russian Guitars

 

Jon Larsen (born 7 January 1959) is a Norwegian guitarist, composer, painter, and record producer. Founder of Hot Club De Norvege (1979-), the Django Festival (1980-), and Hot Club Records (1982-). In 2007 he received the Norwegian Jazz Forum's Buddy Award for his lifelong contribution to jazz.
https://www.discogs.com/artist/614310-Jon-Larsen


Pascal De Loutchek, conductor, arranger, guitarist and singer, founder of the group Arbat, grew up in a family of Russian musicians. After his musical training at the Rachmaninov Conservatory in Paris, he enriched his musical sensibility in Brazil. He participated in numerous tours of gypsy music in Eastern Europe and in the United States, Canada, Japan and South Africa.

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Jon Larsen (nacido el 7 de enero de 1959) es un guitarrista, compositor, pintor y productor discográfico noruego. Fundador del Hot Club De Norvege (1979-), del Festival Django (1980-) y de Hot Club Records (1982-). En 2007 recibió el premio Buddy del Foro Noruego de Jazz por su contribución al jazz durante toda su vida.
https://www.discogs.com/artist/614310-Jon-Larsen


Pascal De Loutchek, director de orquesta, arreglista, guitarrista y cantante, fundador del grupo Arbat, creció en una familia de músicos rusos. Tras su formación musical en el Conservatorio Rachmaninov de París, enriqueció su sensibilidad musical en Brasil. Participó en numerosas giras de música gitana por Europa del Este y en Estados Unidos, Canadá, Japón y Sudáfrica.
    

Ulf Wakenius • The Guitar Artistry

 

Review by Dave Nathan
For the first time in a recording history that dates back to 1983, Swedish guitarist Ulf Wakenius has decided to go it alone with an album of a cappella acoustic guitar performances. Like his earlier recordings, he has a number of dedications to jazz guitarists, present and bygone, who he admires and to whom he feels he owes a part of his own artistry. Thus, there is a three-tune medley entitled "Barney Goes to Brazil," which notes Barney Kessel's guitar performances of three Brazilian masterpieces. Switching gears, or perhaps chords, he tips his axe to Joe Pass with "Li'l Darlin'" and then really reaches with "Cherokee," devoted to country picker Hank Garland. But this is no copycat album by any means. Wakenius has built up such a body of work over the years that he need not rely on emulating anyone to get attention. This album further demonstrates his impeccable, tasteful, and often subtle technique. A small note insertion here, a slight inflection there, alterations of voicings along the way -- all contribute to this guitar player's incredibly good sound. He can move from a rhythmically charged, up-tempo piece such as "Sweet Georgia Brown" to sweet and sentimental -- but not saccharine and maudlin -- renditions of classic ballads such as "When You Wish Upon a Star" or "On Green Dolphin Street" to a bluesy "Blues of O. P.," dedicated to Oscar Peterson, whose quartet he is a member of. When confronted with an album whose title announces it "the artistry of," listeners are all too often likely to find that such terminology is somewhat self serving. This is not the case here. Wakenius is an artist who deserves greater attention as an overlord of the instrument.
https://www.allmusic.com/album/the-guitar-artistry-of-ulf-wakenius-mw0000220610

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Reseña de Dave Nathan
Por primera vez en un historial discográfico que se remonta a 1983, el guitarrista sueco Ulf Wakenius ha decidido actuar en solitario con un álbum de interpretaciones de guitarra acústica a capella. Al igual que sus grabaciones anteriores, incluye varias dedicatorias a guitarristas de jazz, presentes y pasados, a los que admira y a los que siente que debe parte de su propio arte. Así, hay un popurrí de tres melodías titulado «Barney Goes to Brazil», que toma nota de las interpretaciones a la guitarra de Barney Kessel de tres obras maestras brasileñas. Cambiando de marcha, o tal vez de acordes, inclina su hacha hacia Joe Pass con «Li'l Darlin'» y luego llega realmente lejos con «Cherokee», dedicada al pianista country Hank Garland. Pero éste no es un álbum de imitación ni mucho menos. Wakenius ha acumulado tal cantidad de trabajo a lo largo de los años que no necesita emular a nadie para llamar la atención. Este álbum demuestra aún más su técnica impecable, de buen gusto y a menudo sutil. Una pequeña inserción de nota aquí, una ligera inflexión allá, alteraciones de voicings a lo largo del camino -- todo contribuye al increíblemente buen sonido de este guitarrista. Puede pasar de una pieza rítmicamente cargada y acelerada como «Sweet Georgia Brown» a interpretaciones dulces y sentimentales -pero no sacarinas ni sensibleras- de baladas clásicas como «When You Wish Upon a Star» o «On Green Dolphin Street» a un blues «Blues of O. P.», dedicado a Oscar Peterson, de cuyo cuarteto es miembro. Cuando nos enfrentamos a un álbum cuyo título anuncia «el arte de», con demasiada frecuencia los oyentes se dan cuenta de que esa terminología es un tanto interesada. No es éste el caso. Wakenius es un artista que merece mayor atención como señor del instrumento.
https://www.allmusic.com/album/the-guitar-artistry-of-ulf-wakenius-mw0000220610


www.ulfwakenius.net ...
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VA • Hot Club Records - Best Of

Colaborador / Contributor:  Mich58