Philly Joe Jones • Round Midnight

 

Dizzy Reece • Comin' On

 

Review
by Al Campbell
For a short time in the late '50s trumpeter Dizzy Reece was an up-and-coming jazz artist. However, success eluded him and he quietly faded into obscurity, only occasionally releasing material after the early '60s. As a matter of fact, the sessions that became Comin' On! languished in the Blue Note vaults for almost four decades. Rediscovered in 1999, these dates feature six well-rounded hard bop compositions by Reece along with three standards. The tracks from April 3, 1960, not only document the Blue Note debut of tenor saxophonist Stanley Turrentine but also employ the talents of the Jazz Messengers' rhythm section of the time, pianist Bobby Timmons, bassist Jymie Merritt, and drummer Art Blakey. By July 17, 1960, the only musician remaining from the previous date was Turrentine, sharing tenor duties with Musa Kaleem, who is also heard on flute. (The later session's rhythm section had changed to pianist Duke Jordan, bassist Sam Jones, and drummer Al Harewood.) Neglected, although spirited, sessions from an underrated trumpeter and composer.
https://www.allmusic.com/album/comin-on%21-mw0000257295

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Reseña
por Al Campbell
Durante un breve periodo de tiempo, a finales de los años 50, el trompetista Dizzy Reece fue una promesa del jazz. Sin embargo, el éxito le fue esquivo y se desvaneció en el anonimato, publicando material sólo ocasionalmente a partir de principios de los años sesenta. De hecho, las sesiones que se convirtieron en Comin' On! languidecieron en las bóvedas de Blue Note durante casi cuatro décadas. Redescubiertas en 1999, estas fechas incluyen seis composiciones de hard bop de Reece junto con tres standards. Los temas del 3 de abril de 1960 no sólo documentan el debut en Blue Note del saxofonista tenor Stanley Turrentine, sino que también emplean el talento de la sección rítmica de los Jazz Messengers de la época, el pianista Bobby Timmons, el bajista Jymie Merritt y el batería Art Blakey. El 17 de julio de 1960, el único músico que quedaba de la sesión anterior era Turrentine, que compartía el puesto de tenor con Musa Kaleem, a quien también se oye tocar la flauta. (La sección rítmica de la sesión posterior había cambiado al pianista Duke Jordan, el bajista Sam Jones y el batería Al Harewood). Sesiones olvidadas, aunque enérgicas, de un trompetista y compositor infravalorado.
https://www.allmusic.com/album/comin-on%21-mw0000257295

Dizzy Reece Quintet • From in to out

 

 

Alphonso Son "Dizzy" Reece is a hard bop jazz trumpeter with a distinctive sound and compositional style.
Reece was born January 5, 1931 in Kingston, Jamaica, the son of a silent film pianist. He attended the Alpha Boys School (famed in Jamaica for its musical alumni), switching from baritone to trumpet at 14. A full-time musician from age 16, he moved to London in 1948 and spent the 1950s working in Europe, much of that time in Paris. He played with Don Byas, Kenny Clarke, Frank Foster and Thad Jones, among others. Winning praise from the likes of Miles Davis and Sonny Rollins, he emigrated to New York City in 1959, but found New York in the 1960s a struggle. Too little heard-from in the intervening years, he had a reissue on Mosaic in 2004 that gave fans hope of a comeback. https://www.allaboutjazz.com/musicians/dizzy-reece/



Biography by Scott Yanow
Dizzy Reece is a fine hard bop trumpeter who has been overshadowed by the innovators of the style. He started on trumpet when he was 14 and moved to Europe in 1949. It was while he was based in England (1954-1959) that he achieved some recognition through a series of recordings with top English musicians, plus a 1958 date with Donald Byrd. He moved to New York in 1959 but, after a few notable recordings and a bit of publicity, Reece seemed to largely fade away despite remaining active. He was with the Dizzy Gillespie's orchestra in 1968 and the Paris Reunion Band in 1985. https://www.allmusic.com/artist/dizzy-reece-mn0000161947#biography

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Alphonso Son «Dizzy» Reece es un trompetista de jazz hard bop con un sonido y un estilo compositivo característicos.
Reece nació el 5 de enero de 1931 en Kingston, Jamaica, hijo de un pianista de cine mudo. Asistió a la Alpha Boys School (famosa en Jamaica por sus antiguos alumnos de música), y cambió el barítono por la trompeta a los 14 años. Músico a tiempo completo desde los 16 años, se trasladó a Londres en 1948 y pasó la década de 1950 trabajando en Europa, gran parte de ese tiempo en París. Tocó con Don Byas, Kenny Clarke, Frank Foster y Thad Jones, entre otros. Tras recibir los elogios de Miles Davis y Sonny Rollins, emigró a Nueva York en 1959, pero en la década de 1960 Nueva York le resultó difícil. En 2004, Mosaic reeditó su música, lo que dio a los aficionados la esperanza de un regreso. https://www.allaboutjazz.com/musicians/dizzy-reece/



Biografía de Scott Yanow
Dizzy Reece es un excelente trompetista de hard bop que ha sido eclipsado por los innovadores del estilo. Empezó a tocar la trompeta a los 14 años y se trasladó a Europa en 1949. Fue durante su estancia en Inglaterra (1954-1959) cuando alcanzó cierto reconocimiento gracias a una serie de grabaciones con los mejores músicos ingleses, además de una cita en 1958 con Donald Byrd. Se trasladó a Nueva York en 1959 pero, tras unas pocas grabaciones notables y un poco de publicidad, Reece pareció desvanecerse en gran medida a pesar de seguir en activo. Formó parte de la orquesta de Dizzy Gillespie en 1968 y de la Paris Reunion Band en 1985.
https://www.allmusic.com/artist/dizzy-reece-mn0000161947#biography

Dizzy Reece Quintet • From in to out

 

Review by Sean Westergaard
From in to Out is a live set from what was probably a one-off group of Dizzy Reece on trumpet, John Gilmore (doing a bit of freelancing on an Arkestra tour of Europe) on tenor, Siegfried Kessler on piano, and a rhythm section of Patrice Caratini on bass and Art Taylor on drums. Side one has a very Coltrane-esque feel, thanks mostly to Kessler's McCoy Tyner-isms and the driving rhythms of Art Taylor. Presumably without much rehearsal time, they basically set up a groove and blow. Reece solos first, followed by Gilmore and Kessler, before moving into a brief unaccompanied bass solo. Side two has the band shifting into an odd-meter groove, strongly reminiscent of "Dancing Girls" from Pete La Roca's Turkish Women at the Bath (another rare foray outside the Arkestra for Gilmore). About halfway through the second side, the band heads back to Trane territory to close out the set. Overall, this is an excellent, well-recorded set, even if it's nothing groundbreaking or earth-shattering. Highlights are the great drumming of Art Taylor and another fairly rare chance to hear John Gilmore operating outside of Sun Ra's music.
https://www.allmusic.com/album/from-in-to-out-mw0001882149

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Reseña de Sean Westergaard
From in to Out es una grabación en directo de lo que probablemente fue un grupo único formado por Dizzy Reece a la trompeta, John Gilmore (que trabajaba como freelance en una gira de la Arkestra por Europa) al tenor, Siegfried Kessler al piano y una sección rítmica formada por Patrice Caratini al bajo y Art Taylor a la batería. La primera cara tiene un aire muy Coltrane, gracias sobre todo a los McCoy Tynerismos de Kessler y a los ritmos de Art Taylor. Presumiblemente sin mucho tiempo de ensayo, básicamente establecen un groove y soplan. Reece hace el primer solo, seguido de Gilmore y Kessler, antes de pasar a un breve solo de bajo sin acompañamiento. En la segunda cara, la banda se adentra en un groove de compás extraño, que recuerda mucho a «Dancing Girls» del disco de Pete La Roca Turkish Women at the Bath (otra rara incursión de Gilmore fuera de la Arkestra). Hacia la mitad de la segunda cara, la banda vuelve al territorio de Trane para cerrar el set. En general, se trata de un conjunto excelente y bien grabado, aunque no sea nada rompedor ni revolucionario. Lo más destacado es la gran batería de Art Taylor y otra rara oportunidad de escuchar a John Gilmore fuera de la música de Sun Ra.
https://www.allmusic.com/album/from-in-to-out-mw0001882149

Clifford Jordan • Down Through The Years

 

Review
by Ken Dryden  
This 1991 big-band performance at Condon's in New York City also represents the final recording as a leader by Clifford Jordan, who died in 1993. In addition to Jordan's powerful and soulful tenor sax, trumpeters Dizzy Reece and Don Sickler, alto saxophonist Jerome Richardson, and pianist Ronnie Mathews are among the all-stars present on the date. The set is dominated by Jordan's originals, including his driving chart "Highest Mountain," the loping "Down Through the Years" (with a brilliant arrangement by Sickler that features himself and baritone saxophonist Charles Davis to good effect), and the very tense "Third Avenue," arranged by Reece, who also solos after the leader. The playful, upbeat arrangement of Duke Ellington's "Don't Get Around Much Anymore" is credited to the band as a whole, playing off the soloists against the brass and reed sections. Although liner note writer Stanley Crouch hints that additional music from this live date was recorded, sadly, none of it has been released as of yet.
https://www.allmusic.com/album/down-through-the-years-live-at-condons-new-york-mw0000080161

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Revisión
por Ken Dryden  
Esta actuación de big band de 1991 en Condon's en la ciudad de Nueva York también representa la grabación final como líder de Clifford Jordan, quien murió en 1993. Además del poderoso y conmovedor saxo tenor de Jordan, los trompetistas Dizzy Reece y Don Sickler, el saxofonista alto Jerome Richardson y el pianista Ronnie Mathews se encuentran entre las estrellas presentes en la fecha. El conjunto está dominado por los originales de Jordan, incluida su tabla de conducción "Highest Mountain", el loping " Down Through the Years "(con un brillante arreglo de Sickler que presenta a sí mismo y al saxofonista barítono Charles Davis con buenos resultados), y la muy tensa "Third Avenue", arreglada por Reece, quien también hace solos después del líder. El arreglo alegre y alegre de "Don't Get Around Much Anymore" de Duke Ellington se atribuye a la banda en su conjunto, interpretando a los solistas contra las secciones de metales y lengüetas. Aunque el escritor de notas Stanley Crouch insinúa que se grabó música adicional de esta fecha en vivo, lamentablemente, ninguna de ellas ha sido lanzada hasta el momento.
https://www.allmusic.com/album/down-through-the-years-live-at-condons-new-york-mw0000080161

Dizzy Reece • Blues In Trinity

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
As Dizzy Reece's first album for Blue Note, Blues in Trinity goes a long way to establish the trumpeter's signature sound. Reece doesn't take chances stylistically; he prefers to stay within the confines of hard bop. Nevertheless, he has a bold, forceful sound that simply burns with passion. Even on slower numbers, there's a fire to his playing that keeps Blues in Trinity from being predictable. The high quality of the album is even more impressive given the recording circumstances. The English-based Reece was playing in Paris at the time, and he assembled a sextet featuring the vacationing British musicians Tubby Hayes (tenor saxophone) and Terry Shannon (piano), visiting American stars Donald Byrd (trumpet) and Art Taylor (drums), and Canadian bassist Lloyd Thompson, who was playing in Paris with Zoot Sims. Although the band was thrown together, there's a definite spark to this combo, which interacts as if it had been playing together for a long time. Throughout it all, Reece steals the show with his robust playing, and that's why Blues in Trinity rises above the level of standard-issue hard bop and becomes something special.
https://www.allmusic.com/album/blues-in-trinity-mw0000710553

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Como primer álbum de Dizzy Reece para Blue Note, Blues in Trinity contribuye en gran medida a establecer el sonido característico del trompetista. Reece no se arriesga estilísticamente; prefiere permanecer dentro de los confines del hard bop. Sin embargo, tiene un sonido audaz y contundente que arde de pasión. Incluso en los números más lentos, hay un fuego en su forma de tocar que hace que Blues in Trinity no sea predecible. La alta calidad del álbum es aún más impresionante dadas las circunstancias de la grabación. Reece, afincado en Inglaterra, estaba tocando en París por aquel entonces y reunió a un sexteto formado por los músicos británicos Tubby Hayes (saxo tenor) y Terry Shannon (piano), las estrellas americanas Donald Byrd (trompeta) y Art Taylor (batería), y el bajista canadiense Lloyd Thompson, que estaba tocando en París con Zoot Sims. Aunque la banda se formó de improviso, hay una chispa definida en este combo, que interactúa como si hubieran estado tocando juntos durante mucho tiempo. En todo momento, Reece se lleva la palma con su robusta interpretación, y por eso Blues in Trinity supera el nivel del hard bop estándar y se convierte en algo especial.
https://www.allmusic.com/album/blues-in-trinity-mw0000710553

Dizzy Reece • Star Bright

 

In the 1950s and '60s, there were two jazz trumpeters named Dizzy. One was famous. This is the other guy.

Dizzy Reece is a pretty obscure name, even among Blue Note fans. He was a young hard bop trumpeter from Jamaica who spent most of the 1950s playing in Europe, recorded four very good records as a leader from 1958 to 1962, mostly in America, then vanished for 20 years.

Fortunately, some of Reece's best work was preserved on three Blue Note records: Blues in Trinity in 1958, Star Bright in 1959 and Comin' On in 1960.

The middle album, Star Bright, shows incredible promise. This is a trumpeter who could have been a star. Though he was no innovator, unlike that other Dizzy guy, Reece was still a really good bopster.

Star Bright features six songs: three standard bop numbers, two blues pieces and one tune with a swing feel. The band, other than Reece, is full of well-known names, so it's no surprise the music rocks. There's Hank Mobley on tenor, Wynton Kelly on piano, Paul Chambers on bass and Art Taylor on drums. With this backing band, Rudy Van Gelder could have pulled any schlub off the street, handed him a kazoo and it would have sounded great.

OK, that undersells Reece, who really was a fine trumpeter. How fine is hard to tell based on scant evidence. Not a firestarter like Dizzy Gillespie, Reece was softer, more soulful, but still capable of keeping up with the fastest tempos.

Star Bright feels like one of those classic Blue Note affairs in which all the pieces click. To my ear, Kelly is the standout, especially on a truly terrific, jaunty blues number, "Groovesville." But really, that's a matter of taste. The bright piano is a great contrast to the hard horns. And Mobley is his usual wonderful self.

Overall, Star Bright is a fun, hard-working, hard-bop record. Reece has the chops and, more important, the blues feel. If the record doesn't stand out as a great one, it also doesn't wilt, either. It stands up well, and makes me wonder why this particular Dizzy never made a name for himself.
By Marc Davis
January 18, 2016
https://www.allaboutjazz.com/dizzy-reece-star-bright--1959-dizzy-reece-by-marc-davis

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En los años 50 y 60, había dos trompetistas de jazz llamados Dizzy. Uno era famoso. Este es el otro.

Dizzy Reece es un nombre bastante oscuro, incluso entre los fans de Blue Note. Fue un joven trompetista jamaicano de hard bop que pasó la mayor parte de los años 50 tocando en Europa, grabó cuatro discos muy buenos como líder entre 1958 y 1962, la mayoría en Estados Unidos, y luego desapareció durante 20 años.

Afortunadamente, algunos de los mejores trabajos de Reece se conservaron en tres discos de Blue Note: Blues in Trinity en 1958, Star Bright en 1959 y Comin' On en 1960.

El disco del medio, Star Bright, es increíblemente prometedor. Se trata de un trompetista que podría haber sido una estrella. Aunque no era un innovador, al contrario que el otro Dizzy, Reece seguía siendo un gran intérprete de bops.

Star Bright contiene seis canciones: tres números de bop estándar, dos piezas de blues y una melodía con un toque de swing. La banda, aparte de Reece, está llena de nombres conocidos, así que no es de extrañar que la música mole. Hank Mobley al tenor, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Art Taylor a la batería. Con esta banda de acompañamiento, Rudy Van Gelder podría haber sacado a cualquier imbécil de la calle, darle un kazoo y habría sonado genial.

Vale, eso subestima a Reece, que realmente era un buen trompetista. Es difícil saber hasta qué punto basándose en las escasas pruebas. Reece no era tan fogoso como Dizzy Gillespie, era más suave, más conmovedor, pero capaz de seguir el ritmo de los tempos más rápidos.

Star Bright parece uno de esos clásicos de Blue Note en los que todas las piezas encajan. En mi opinión, Kelly es el más destacado, especialmente en un blues verdaderamente estupendo y alegre, "Groovesville". Pero eso es cuestión de gustos. El brillante piano es un gran contraste con las duras trompas. Y Mobley es el mismo de siempre.

En general, Star Bright es un disco de hard-bop divertido y muy trabajado. Reece tiene el talento y, lo que es más importante, el sentimiento del blues. Si el disco no destaca como uno de los grandes, tampoco flaquea. Se sostiene bien, y me hace preguntarme por qué este Dizzy en particular nunca se hizo un nombre por sí mismo.
Por Marc Davis
18 de enero de 2016
https://www.allaboutjazz.com/dizzy-reece-star-bright--1959-dizzy-reece-by-marc-davis

Dizzy Reece Quartet • Original Jazz Themes From The Ealing Film Nowhere To Go [EP]

 

Dizzy Reece • Soundin' Off

 

Review by Rick Anderson
Originally issued in 1960 and subsequently reissued multiple times in a variety of formats, the trumpeter Dizzy Reece's fourth Blue Note outing as a leader is here presented in Super Audio CD format by the APO label. While it would have been nice to see a bit more material on a reissue like this (with at least a couple of alternate takes), the original program is densely packed with high-quality music and makes for a solidly satisfying listening experience on its own. The opening track, interestingly enough, is both a ballad and a standard: on "Ghost of a Chance" Reece plays with a buttery, burnished tone that coats the familiar melody in a golden haze like the quality of light at dusk. The sun rises again on the next track, a midtempo number titled "Once in a While," and the tempo ratchets up another notch on "Eb Pob," a rather undistinguished composition on the "I Got Rhythm" changes that is completely redeemed by the quality of the solos. "Yesterday" finds pianist Walter Bishop delivering a curiously lackadaisical solo, but he gets back in the groove on a wonderful version of "Our Love Is Here to Stay." The program ends with a nice, bouncy blues original titled "Blue Streak." Throughout the album, Reece digs into his bag of sonic tricks without ever doing anything that detracts from the music itself. Soundin' Off is a little bit uneven, but is never less than a solid pleasure to listen to.
https://www.allmusic.com/album/soundin-off-mw0000368905

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Reseña de Rick Anderson
Publicada originalmente en 1960 y posteriormente reeditada varias veces en una variedad de formatos, la cuarta salida de Blue Note del trompetista Dizzy Reece como líder se presenta aquí en formato de Súper CD de audio por el sello APO. Si bien hubiera sido bueno ver un poco más de material en una reedición como esta (con al menos un par de tomas alternativas), el programa original está densamente repleto de música de alta calidad y ofrece una experiencia auditiva sólidamente satisfactoria por sí sola. La pista de apertura, curiosamente, es tanto una balada como un estándar: en" Ghost of a Chance", Reece toca con un tono mantecoso y bruñido que recubre la melodía familiar en una bruma dorada como la calidad de la luz al atardecer. El sol vuelve a salir en la siguiente pista, un número de medio tiempo titulado "Once in a While", y el tempo sube otro escalón en "Eb Pob", una composición bastante poco distinguida sobre los cambios de "I Got Rhythm"que se redime por completo por la calidad de los solos. "Yesterday" encuentra al pianista Walter Bishop interpretando un solo curiosamente mediocre, pero vuelve al ritmo con una maravillosa versión de " Our Love Is Here to Stay."El programa termina con un original de blues agradable y animado titulado" Blue Streak."A lo largo del álbum, Reece se mete en su bolsa de trucos sónicos sin hacer nada que le reste valor a la música en sí. Soundin ' Off es un poco desigual, pero nunca es menos que un placer sólido de escuchar.
https://www.allmusic.com/album/soundin-off-mw0000368905